Depresión Sonora, el proyecto musical de Marcos Crespo, llegará a Querétaro el próximo 24 de Abril 2026 en el Foro Arpa para presentar su nuevo álbum Los Perros No Entienden Internet (…Y Yo No Entiendo de Sentimientos), una experiencia sónica que irrumpe en la escena alternativa entre baile y claroscuros.
Marcos Crespo nació en Vallecas en 1997. El apunte biográfico no es capricho: las temáticas de sus canciones exploran las inquietudes de un veinteañero de extrarradio en su cruce por las turbulencias emocionales de la etapa vital que afronta. En el apartado musical, se nutre del post-punk originado en décadas pretéritas, pero su discurso radiografía un presente que es el suyo y el de toda una generación fatigada, ansiosa y empujada sin alternativa a la hiperproductividad.
Fecha: 24 de Abril 2026 Hora: 21:00 hrs. Lugar: Foro Arpa Dirección del evento: Blvd. Bernardo Quintana Arrioja 173, Loma Dorada, 76060 Santiago de Querétaro, Qro.
La experiencia de los fans de Aphex Twin puede ser bastante fragmentada. A veces, Richard D. James nos ofrece paquetes cuidadosamente seleccionados, como la reedición de Selected Ambient Works del año pasado . Y a veces, nos encontramos con joyas sin pulir que se publican en internet con nombres de archivo aleatorios.
Así sucedió el Día de Acción de Gracias, cuando James publicó dos versiones de un tema llamado «Zahl am1» en su SoundCloud. El nombre hace referencia a Zähl, la mesa de sonido que James usó para mezclar el tema. El arte que acompaña a ambas publicaciones es una foto del pionero de la música electrónica en una playa italiana con una mujer, a quien los investigadores de Reddit han identificado como la cineasta Cordelia Angel Clarke .
En la descripción de SoundCloud, James escribió: «Recibí muchas solicitudes para esta canción hace unos años, Italia, una foto con mi amor de Scilly recientemente… necesito sol… llueve sin parar en el Reino Unido… la mezclé en el Zahl, creo que hay mejores mezclas, la subiré si las encuentro».
El Vans Warped Tour se vuelve global. El icónico festival de música ha revelado el calendario completo de la gira 2026, incluyendo la Ciudad de México, marcando la primera vez que el tour visitará nuestra ciudad. Esta expansión representa un poderoso paso adelante para el Vans Warped Tour al llevar su inigualable experiencia en vivo a nuevas audiencias en América del Norte. El recorrido de cinco ciudades también regresará a mercados estadounidenses con paradas de dos días en Washington D.C., Long Beach, CA, y Orlando, FL, creando una celebración transfronteriza que abarca tres países y honra más de tres décadas del legado cultural del festival.
Este festival, que nació hace 30 años con el firme objetivo de crear comunidad y ser una plataforma para el talento alternativo, se distingue por una identidad inigualable que será replicada en México. El misterio es parte de la experiencia; la única forma de conocer el itinerario es esperando a que se infle la famosa pizarra gigante con todos los horarios y escenarios justo al abrirse las puertas del recinto. Además de esta particularidad, que lo diferencia de cualquier otro evento en el país, el festival es una piedra angular de la contracultura al incluir asociaciones civiles, invitar a disqueras independientes, y mantener el deporte extremo (principalmente el skate) como esencia, gracias a que Vans es su patrocinador principal desde su segunda edición.
“Llevar Warped de vuelta a los escenarios internacionales es un hito emocionante”, dijo Kevin Lyman, Fundador del Vans Warped Tour. “Montreal y la Ciudad de México son el hogar de algunos de los fans de música más dedicados del mundo, y expandirnos a estas ciudades nos permite compartir el espíritu Warped con más personas. Es el momento perfecto para hacer crecer el tour y celebrar la comunidad global que ha estado con nosotros desde el principio”.
El Vans Warped Tour de 2026 reunirá a artistas que abarcan rock, punk, alternativo, pop punk, rap, emo, hardcore, ska y más. Los fans pueden esperar una mezcla de iconos legendarios, favoritos que regresan al festival y talentos en ascenso, con el lineup oficial que se anunciará a principios de año. La gira comenzará en Washington, D.C., en el Festival Grounds at RFK Campus 13 y 14 de junio, antes de dirigirse a Long Beach, CA, 25 y 26 de julio en el Downtown Long Beach Shoreline Waterfront. Luego, Warped se internacionaliza hacia ciudades completamente nuevas, haciendo parada en Montreal, 21 y 22 de agosto en Parc Jean-Drapeau y en la Ciudad de México los días 12 y 13 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, antes de finalizar el año en Orlando, FL, en el Camping World Stadium Campus, 14 y 15 de noviembre.
La preventa Banamex para la Ciudad de México comienza el lunes 1o de diciembre a partir de las 2:00 p.m. La venta general se abrirá el martes 2 de diciembre a las 2:00 p.m. en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
Jack White ofreció un festín de rock ‘n’ roll con un toque de hip-hop cortesía de Eminem durante el partido del Día de Acción de Gracias entre los Detroit Lions y los Green Bay Packers.
El hijo predilecto de Detroit regresó a casa para encabezar el espectáculo de medio tiempo, con un set apasionante que abrió con «That’s How I’m Feeling» de su último álbum en solitario, No Name.
Eminem, quien produjo el espectáculo y seleccionó a White como cabeza de cartel, hizo una aparición sorpresa para una mezcla en vivo de «Till I Collapse» y «Hello Operator» de The White Stripes. White luego lo cerró todo con un final a la altura: «Seven Nation Army», el himno de estadio ahora omnipresente que ha resonado en toda la NFL durante más de una década.
Ha sido un mes destacado para White, quien también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de The White Stripes .
El comediante y standupero, Daniel Sosa, regresa al Auditorio Nacional con su nuevo show Dilema, el también actor platicó previo a este show y como ha ido trabajando este proceso de creación, anteriormente Sosa se encontró enfocado en otras disciplinas.
«Después de dos años de no hacer stand up regreso, estuvo haciendo actuación trabaje con Eugenio Derbez y una película donde no hago comedia, también hice teatro, me fui a enamorando en otra disciplina; cuando regrese a escribir traía el dilema de decir lo que quiero o lo que se debe, hablo de la cancelación que me toco en la casa de los famosos, es un show de comedia pero parto de una idea central de hacerte responsable de ti mismo»
Sobre el show o la narrativa que tendrá en este show de Dilema compartió «El show empezó en abarcar varios temas como la tecnología, pero cuando fue avanzando se adaptó a una postura mía de hazte responsable de ti mismo y como la tecnología te quita responsabilidad de ciertas cosas.» también ahondo un poco sobre la cultura de la cancelación y el cuidado de los límites «Creo que el tema de la cancelación es sobre la conversación alrededor de lo que pasa, creo que la validez de una opinión radica en la sabiduría de la misma, si viene con algún fundamente es digna de tomarlo en cuenta, cuando la cancelación viene sin un fundamento creo que no debería tomarse con importancia, cuando hice la escritura del show, me hizo pensar sobre el odio en internet y evidenciarlo desde la comedia y que le des una pensada después me interesa que quede una conversación en la mesa.»
Daniel señalo que en esta etapa de su vida disfrutará de una forma distinta el show en el Auditorio Nacional, también compartió que para él es algo mágico estar en este recinto, recordando con cariño su asistencia como público acompañado de su papá cuando era joven «Poder llegar con este show un poco más cínico me pone emocionado, el auditorio es una maravilla pero estoy emocionado por ver al público y que me ha visto crecer ahora a mis 32 años, tengo curiosidad de ver cómo nos la pasamos. Es un lugar que le tengo mucho cariño porque es donde puedes tener una gran experiencia, se juntan antes, cenan después; para mí es mucha emoción es un honor para mí, una responsabilidad y el show que traigo creo que encaja con ese recinto y daré uno de los mejores shows de mi vida.»
Daniel Sosa se presentará con Dilema, su show de stand up después de dos años, el evento se realizará este domingo 30 de noviembre en el Auditorio Nacional, puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster
Mandragora vuelve a sacudir la escena electrónica con “Take Me Out”, su nuevo lanzamiento bajo el sello All Night Long. Después de meses generando expectativa en sus presentaciones alrededor del mundo, el productor mexicano finalmente libera un track que combina la intensidad del Big Room con el pulso vibrante del Latin Tech House, consolidando una propuesta fresca y explosiva para cerrar el año.
Reconocido por transformar sus influencias en un lenguaje sonoro propio, Mandragora ha construido una identidad única desde sus inicios en la escena rave. Su experimentación entre Goa Trance, progressive house y techno lo llevó a desarrollar el Futureprog, un estilo que marcó un antes y un después en su carrera, abriéndole puertas en Brasil, Europa y Sudamérica. Este enfoque renovado se cristaliza ahora en “Take Me Out”, un track contundente, diseñado para generar impacto inmediato en la pista con drops potentes, percusiones marcadas y un groove electrizante.
Actualmente radicado en Toulouse, Francia, ciudad que adoptó como base creativa, Mandragora combina una producción constante con una filosofía artística arraigada en la autenticidad. Su querencia por el vinilo, una rareza en la era del streaming, y su formación musical clásica, que comenzó con el piano y la guitarra, nutren una visión que va más allá de la pista de baile.
Con más de 500 millones de reproducciones y una comunidad de más de un millón de seguidores alrededor del mundo, Mandragora continúa expandiendo los límites del género electrónico. Considerado uno de los principales embajadores del Latin Tech House en Francia y una figura clave dentro de la escena sudamericana, Mandragora continúa demostrando por qué lleva una década llenando clubes y festivales alrededor del mundo. “Take Me Out” es la prueba más reciente de su compromiso con la innovación y su visión expansiva de la música electrónica.
EDC México 2026 sigue preparando su próxima edición y este día conocimos el line up separado por días, si planeas asistir uno o dos días esta información te será util.
El acomodo por día queda equilibrado con actos de renombre y otros interesantes, el viernes podremos disfrutar de Hardwell, James Hype, Indira Paganoto, el sábado actos como Alesso, Alok, Charlotte De Witte y el domingo Anyma, Jamie Jones, Steve Angello; en la parte baja te dejamos la imagen con todos los artistas por día.
Más de 100 artistas de techno, house, psytrance, hardstyle, bass, EDM y ritmos latinos, iluminarán los icónicos escenarios de EDC México. Además, fuegos artificiales, atracciones, activaciones e instalaciones artísticas a gran escala transformarán la Ciudad de México en un universo único e inolvidable.
Previamente conocimos el line up del festival que llega con una gran curaduría y artistas de renombre, despúes tuvimos la venta de abonos y la venta de boletos individual misma que sigue activa y puedes encontrar tus accesos dando click aquí.
Mientras la campaña global Anthology 2025 de The Beatles continúa con los emocionantes lanzamientos musicales, documentales y libros de este otoño, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe lanza hoy las nuevas recopilaciones musicales Anthology Collection y Anthology 4.
La Anthology Collection completa incluye 191 canciones repartidas entre Anthology 1, 2 y 3, y la nueva Anthology 4 (también disponible individualmente), que presenta 13 demos y grabaciones de sesión inéditas, además de otras rarezas, junto con «Now And Then» y las nuevas mezclas de Jeff Lynne para 2025 de «Free As A Bird» y «Real Love». El videoclip de «Real Love», bellamente restaurado, también se estrena hoy, sumándose al videoclip restaurado de «Free As A Bird», lanzado en agosto.
Las colecciones musicales de Anthology, originalmente seleccionadas por George Martin, han sido remasterizadas por Giles Martin. Ofrecen una visión fascinante del desarrollo inicial de canciones que se convirtieron en obras maestras grabadas, resonando hoy con la misma fuerza que cuando se grabaron por primera vez.
Disney+ ha estrenado el nuevo tráiler y el póster oficial de su próximo lanzamiento, The Beatles Anthology. Los episodios 1 al 3 se estrenan el 26 de noviembre, seguidos de los episodios 4 al 6 el 27 de noviembre y los episodios 7 al 9 el 28 de noviembre.
The Beatles Anthology, la innovadora serie documental de Apple Corps, producida en el Reino Unido, que explora la vida y la época de la banda más influyente y querida de todos los tiempos, contada por los propios Beatles, se estrenará exclusivamente en Disney+ a partir del 26 de noviembre. Bellamente restaurada y ampliada de ocho a nueve episodios, la serie ofrece una visión íntima y sin precedentes de la legendaria trayectoria y el funcionamiento interno de The Beatles.
Estrenada hace tres décadas, la serie documental de ocho partes de The Beatles, Anthology, revolucionó el género. En lugar del formato tradicional con un narrador externo y entrevistas, Anthology presentó a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr contando con franqueza su propia historia, con todas sus complejidades y contradicciones. Presentó a The Beatles a nuevas generaciones de espectadores y oyentes, y marcó el inicio de una trayectoria creativa y comercial que perdura hasta hoy.
Libro The Beatles Anthology Edición 25 Aniversario ya disponible
La Edición 25 Aniversario del libro The Beatles Anthology ya está disponible a través de Apple Corps Ltd. y Chronicle Books. En sus páginas, John, Paul, George y Ringo comparten sus recuerdos honestos, íntimos y reveladores de la trayectoria de la banda. Sus memorias se complementan con las impresiones de sus colaboradores más cercanos, como Neil Aspinall, George Martin, Derek Taylor y otros. Este libro de 368 páginas, un éxito de ventas, está bellamente ilustrado con más de 1300 fotos, documentos, ilustraciones y otros objetos de recuerdo del archivo de la banda.
Todo lo que hicieron los Beatles implicó cambio. Escuchar sus canciones y ver cómo se desarrolla su historia nos acerca a las transformaciones culturales, de ideas y musicales que ayudaron a moldear, y que siguen vigentes hoy en día. La Antología siempre trató sobre su pasado, pero esta nueva edición confirma su lugar perdurable en el presente y el futuro.
Hoy, el escritor, productor, multinstrumentista y multifacético icono, ganador de 4 premios GRAMMY®, Lenny Kravitz, anuncia las últimas fechas de su poderosa gira en vivo Lenny Kravitz Live 2026.
La gira incluirá shows principales y apariciones en festivales, llevando el aclamado espectáculo en vivo de Kravitz a fans de todo el mundo. Las entradas para Lenny Kravitz Live 2026, México, estarán disponibles durante la Venta Fans a partir del 27 de noviembre AQUÍ, así como en la Preventa Banamex, que se liberará el 2 de diciembre. La venta general iniciará el 3 de diciembre a través de Ticketmaster o en las taquillas de los inmuebles.
Tras su exitosa Blue Electric Light Tour 2025, que agotó entradas en Europa, Sudamérica, Australia y una residencia en Las Vegas, Kravitz continúa lo que Billboard ha nombrado como “Lennaissance”: un período de éxito mundial y resurgimiento creativo. Kravitz lanzó su aclamado 12º álbum de estudio, Blue Electric Light, en mayo de 2025. Associated Press lo calificó como “glorioso… lo mejor del rockero en años”, mientras que NPR lo elogió como “un caleidoscopio de rock elevado, funk psicodélico, soul suave y más”.
En 2025, Kravitz fue distinguido con distintos galardones: una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el “Music Icon Award” en los People’s Choice Awards 2024, el “Best Rock Award” en los Video Music Awards 2024 y el premio “Fashion Icon Award” del CFDA.
Los boletos para todas las fechas de Lenny Kravitz Live 2026 estarán disponibles aquí.
Los miembros sobrevivientes de Soundgarden están dando los toques finales al muy esperado álbum final de la banda, que incluye la voz del fallecido cantante Chris Cornell.
Antes de subir al escenario en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll el 8 de noviembre, la banda se sentó con la periodista musical Allison Hagendorf para una entrevista previa al espectáculo que se compartió recientemente en su canal de YouTube, durante la conversación, Hagendorf mencionó el álbum, en el que se estaba trabajando antes de la muerte de Cornell en 2017, y también mencionó que Terry Date estaba a cargo de la producción.
El guitarrista Kim Thayil comentó «Una de las cosas geniales de Terry es que nunca impuso su estilo de producción ni su sonido a ninguna banda. Aprendió de ellas. Y una de las cosas que afirmaba al aceptar un trabajo era: ‘Quiero que esto sea una coproducción’. Y decía: ‘Bueno, eso encaja a la perfección con el tipo de banda que somos'».
Continuó: “Hay muchos productores con un estilo particular; por ejemplo, piensa en Phil Spector y su ‘muro de sonido’. Es como si dijera: bueno, es lo suyo. Pero los productores tenían ese tipo de rol en los 60 y, en cierta medida, en los 70, pero tal como son las bandas después de 1977, tienen una idea de lo que escriben y cómo quieren sonar, y los productores deberían simplemente facilitar eso. Y Terry es ese tipo. Es decir, escuchas sus discos, y son muy diferentes a lo que ha hecho con nosotros. No hay un sello distintivo de Terry Date. Es él ayudando a la banda a ser la banda”.
Cuando Hagendorf mencionó los comentarios previos de Matt Cameron sobre que algunas canciones marcaban una nueva dirección sonora para Soundgarden, el baterista respondió: «Hay elementos muy familiares en parte de esta nueva música, pero sí, hubo un par de canciones que parecían un nuevo capítulo, o podría haberlo sido. Así que es realmente emocionante escuchar eso. Es agridulce, por supuesto».
Cameron continuó: «Pero sí, estoy muy emocionado de que la gente lo escuche, de que nuestros fans lo escuchen. Es divertido trabajar en ello. Y a veces, escucharlo es abrumador. Pero sí, estoy súper orgulloso de la música que creamos. Y estamos muy cerca de terminarlo. Y sí, es un placer tener a Terry a bordo, sin duda».
El bajista Ben Shepherd habló sobre la potencia de las nuevas pistas, señalando: «Iba a tomar un café al final del pasillo desde la sala de control, y Nate y Terry la estaban reproduciendo; Nate es nuestro ingeniero asistente. Fue como: ‘¡Madre mía, eso es Soundgaren! ¡Es genial volver a escucharla!’».
Thayil concluyó: «Sí, es como si tuviéramos varias maquetas, y tú tenías una cualidad particular. Y nos preguntamos: ‘Bueno, ¿cómo le damos cuerpo?’. Y luego empezamos a hacerlo, y fue como: ‘Esto suena diferente’. Es casi como si pudieras identificar el antes y el después. Es como: ‘Ahora es Soundgarden’».
Durante varios años, la música estuvo enredada en una batalla legal entre los miembros de Soundgarden y Vicky, la viuda de Cornell. Sin embargo, las partes se reconciliaron en la primavera de 2023, lo que permitió a los miembros de la banda completar las canciones utilizando las maquetas vocales que Chris había grabado antes de su fallecimiento.
