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Baby Rose comparte “Friends Again” junto Leon Thomas

Formado por Andy Clutterbuck y James Hatcher, continúan consolidándose como una de las propuestas más influyentes del alt-pop contemporáneo. Después de adueñarse en dos ocasiones de los escenarios del festival Corona Capital, regresan a nuestro país para celebrar diez años de carrera con un concierto íntimo en el Teatro Metropólitan. Su setlist será algo especial porque incluirán temas de sus primeros álbumes: Warm On A Cold Night y Love Me / Love Me Not ¡Prepárate para corear las canciones de tus discos favoritos!

Indudablemente una de las voces más impactantes de la década, Baby Rose regresa con su impresionante nuevo sencillo “Friends Again”, junto al artista ganador del Grammy Leon Thomas, acompañado de un video oficial a través de Secretly Canadian, tras obtener su primer premio Grammy. Rose vuelve al centro de atención luego de ganar su primer Grammy por su contribución al monumental álbum MUTT de Leon, que se llevó el premio a Mejor Álbum de R&B.

Marcando un poderoso nuevo capítulo con su primer lanzamiento en dos años, “Friends Again” funciona como una unión armoniosa entre Rose y Leon que celebra la combinación de sus talentos, ambos intensamente emocionantes y perfectamente complementarios entre sí. Dirigido por Morian Mikhail, el video da vida a la naturaleza profundamente palpable y compleja del amor, desbordado de deseo, pérdida y un anhelo inmenso, y atravesado por la feroz vulnerabilidad y autenticidad de Rose, revelando un nuevo universo creativo arraigado en su amor por lo analógico.

La canción funciona como una impactante continuación de su aclamado cortometraje Slow Burn y del EP colaborativo del mismo nombre junto al visionario ensamble de jazz BADBADNOTGOOD. Este lanzamiento llega tras un momento cinematográfico decisivo para Rose en la película Materialists de A24, protagonizada por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal. Además de aportar “I’ll Be Your Mirror” y “That’s All” al soundtrack de Materialists, Rose hizo una cautivadora aparición en pantalla, consolidando aún más su estatus como talento multidimensional en la escena internacional.

Además, Rose se irá de gira con Giveon en su colosal gira por el Reino Unido, Dear Beloved, The Tour. La gira comenzará el 6 de marzo en Estocolmo, Suecia, y terminará el 26 de marzo en Zúrich, Suiza. Durante la gira, dos de las voces más singulares de la música compartirán el mismo escenario.

HONNE se presentarán en el Teatro Metropólitan de la CDMX

Formado por Andy Clutterbuck y James Hatcher, continúan consolidándose como una de las propuestas más influyentes del alt-pop contemporáneo. Después de adueñarse en dos ocasiones de los escenarios del festival Corona Capital, regresan a nuestro país para celebrar diez años de carrera con un concierto íntimo en el Teatro Metropólitan. Su setlist será algo especial porque incluirán temas de sus primeros álbumes: Warm On A Cold Night y Love Me / Love Me Not ¡Prepárate para corear las canciones de tus discos favoritos!

HONNE es conocido por su composición emocional y su distintiva mezcla de calidez, intimidad y producción moderna. A lo largo de la última década, HONNE ha acumulado más de tres mil millones de reproducciones, obtenido múltiples certificaciones de platino en Asia —incluyendo 10 veces platino en Corea del Sur por su álbum debut Warm On A Cold Night—, vendido más de 210,000 boletos para sus presentaciones en vivo y actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Glastonbury, Summer Sonic, Lollapalooza, Austin City Limits, Corona Capital, Seoul Jazz Festival y Splendour in the Grass.

También han colaborado con una amplia variedad de artistas, incluidos Tom Misch, Khalid, Griff, NIKI, RM y Pink Sweat$, consolidando una reputación global por sus colaboraciones intergénero y su música emocionalmente resonante.

Desde el barrio de Bow en Londres, la música de HONNE se ha caracterizado por ser emocional, honesta y profundamente personal. Sus letras y sonidos exploran temas íntimos y cotidianos, lo que ha generado mayor conexión con sus fans.

Ambos integrantes suelen escribir sobre experiencias propias y su vida personal. Un buen ejemplo de ello es su último álbum, OUCH. En él, dejaron ver etapas recientes que estaban viviendo cada uno: Andy se convirtió en padre y James se casó tras 20 años de relación. Suelen utilizar la música como una herramienta para que las personas se sientan acompañadas en situaciones cotidianas.

Actualmente tienen más de 3.5 millones de escuchas en Spotify y han lanzado cuatro álbumes de estudio: Warm On A Cold Night (2016), Love Me / Love Me Not (2018), Let’s Just Say The World Ended A Week From Now, What Would You Do? (2021) y OUCH (2024). Además, cuentan con el mixtape No Song Without You (2020).
Ahora, HONNE trae la magia de su música a nuestro país para volver a hacer vibrar el público mexicano en el marco de celebración de su décimo aniversario. Sumérgete en la experiencia única de escucharlos en vivo y cantar canciones de sus primeros álbumes, disfruta de este show en el Teatro Metropólitan el próximo 8 de junio. ¡Ve por tus boletos en la preventa Banamex el 11 de febrero a través de Ticketmaster!

8 de Junio – Teatro Metropólitan
Preventa Banamex: 11 de Febrero, 12:00 p.m.

Anna Calvi lanza un nuevo EP titulad «Is This All There Is?»

Anna Calvi lanza un nuevo EP titulad «Is This All There Is?», estára disponible el 20 de marzo, el trabajo incluye colaboraciones con Laurie Anderson, Iggy Pop y Matt Berninger, e incluye una versión previamente publicada de «I See a Darkness» de Bonnie «Prince» Billy.

El EP se inspiró en la perspectiva transformada de Calvi tras ser madre. «Tener un hijo fue tan transformador que me hizo considerar la posibilidad de que todo en la vida pudiera cambiar, y eso da miedo, pero es increíblemente liberador», declaró en un comunicado de prensa. «Ya no quería dar nada por sentado. Quiero vivir de la mejor manera para mi hijo. Quería plantear la pregunta humana más básica: ¿esto es todo lo que hay?».

A continuación, puedes ver el video del sencillo principal del proyecto con Iggy Pop, «God’s Lonely Man».

Jero Y Yo presenta «Fuimos Nuestros»

Jero y yo arranca 2026 mostrándonos otra faceta de su proyecto: si bien el universo sonoro construido por el artista juega con el romance platónico, en “Fuimos Nuestros”, su nuevo sencillo, realiza un ejercicio más terrenal, pero sin abandonar su esencia, marcando así un punto de inflexión: relatar un amor más maduro, uno que cambia el drama de la despedida por la gratitud y calma que llegan cuando ya no queda nada pendiente por decir.

Este salto cualitativo para Jero y yo no sólo es letrístico, sino también musical, pues esta composición cuenta con la colaboración de Margarita Siempre Viva, banda originaria de Colombia, con quienes Jero crea una sinergia única, amalgamando dos de los proyectos con mayor potencial en el rock-pop indie actual.

Respecto a la colaboración, Jero platica: “esta canción nació a partir de una maqueta que tenía Adán (baterista de Margarita Siempre Viva y productor de ambos proyectos). Es una de esas canciones medio tristes, pues habla de algo muy fuerte: el proceso de una pareja que se desconecta de las cosas que les unían. A pesar de eso, la letra se abordó con mucha madurez, pues nos invita a aceptar que el fin de las cosas también es el inicio de nuevas etapas”.

Por su parte, Cristian Sánchez (vocalista de Margarita Siempre Viva) agrega: “es una historia curiosa, porque la letra la propuso el papá de Adán, quien al conocer la historia de ruptura de su hijo, lo animó a escribir algo al respecto. Él es filósofo y compositor, entonces le dio una visión muy interesante a la canción: está menos centrada en el “yo” y más en una historia de muchas visiones sobre un amor que ya fue”.

En cuanto a la parte musical, Jero afirma que “es un tema que equilibra la melancolía y la frescura, sin abandonar el sonido pop que he estado construyendo. Aunque es reflexiva, no se hunde en la tristeza, sino que celebra la energía que queda tras una despedida”. Y Cristian complementa: “los versos son casi misteriosos, para dar paso al coro, que explota en una sensación de esperanza. Cuando metimos guitarras, texturas y voces, creo que logramos hacer que la nostalgia se mezclara con la luminosidad del corazón”.

El lanzamiento de “Fuimos Nuestros” está acompañado por un video oficial, dirigido por Catalina Arroyave, quien ha construido una narrativa continua para el proyecto. A lo largo de las imágenes, vemos el funeral simbólico de una relación, con dos personas que antes eran cómplices y que hoy ya no tienen ningún lazo que los conecte.

Así, “Fuimos Nuestros” se posiciona como una canción clave para la música emergente en español, pues nos muestra que aún queda mucho por inventar en cuanto al sonido y la narrativa del continente. ¡Escucha la nueva canción de Jero y yo, ya disponible en todas las plataformas digitales!

Musgö traerá «La Grieta» a México

Luego de tres meses del lanzamiento de su más reciente álbum de estudio, la artista española Musgö se prepara para promocionar su disco «La Grieta» en México durante la Feria Internacional de la Música de Guadalajara.

«La grieta» es el tercer álbum de estudio de Musgö, un trabajo conceptual en el que fusiona el arpa con la electrónica, el folclore andaluz con diferentes referencias clásicas, en una producción co-creada de la mano de Ramiro Gómez.

Con más de diez años de experiencia en los escenarios, la cantautora gaditana ha destacado por su estilo influenciado por el pop, el folk y la música electrónica; además de sumergir a su público en un viaje hipnótico en cada una de sus presentaciones en vivo, donde su arpa se lleva gran parte del protagonismo.

Al lanzamiento de «La Grieta», en noviembre de 2025, le anteceden su primer álbum en castellano «Un Sendero» (2023), elegido como uno de los diez mejores álbumes de World Music para Mondosonoro y la canción «Tulipanes rojos» fue seleccionada en el listado de las mejores canciones nacionales; y su disco debut «Open the Gate» (2019).

Ahora, la arpista se prepara para presentarse en los showcases Focus España, que se realizarán del 25 al 28 de febrero en la FIM GDL.

Proof vuelve a CDMX más pesado que nunca con show nuevo, All Stars y sorpresas

El panorama del rap mexicano inicia el 2026 con un movimiento sísmico: Proof, el multitalentoso rapero, productor y pilar de la escena, anuncia su esperado regreso a los escenarios con un show renovado y «más pesado que nunca», después de casi dos años.

Más que un simple concierto, este evento se perfila como una reunión histórica de la escena. Proof no vendrá solo: ha convocado a una verdadera selección de All Stars. En el cartel destacan pesos pesados como Trafikante de Almas y Doble P Ache Ene, quienes compartirán el escenario principal.

Pero la noche promete sorpresas continuas. Proof ha adelantado que subirán como invitados especiales figuras de la talla de Tren Lokote, Muelas de Gallo, Akil Ammar, Señor Marrano y el filósofo del rap, Lobo Estepario, entre otros. Este desfile de talento asegura un repertorio diverso y potente, cruzando estilos y generaciones.

Proof
28 de febrero, 2026 – Salón Villa Flamingos
Calle Rumania 1109, Portales Sur, Benito Juárez, 03300, CDMX

Seis actos recomendados del Circuit Grounds en EDC México 2026

EDC México ha compartido el line up de los artistas que estarán haciendo vibrar el escenario Circuit Grounds, el segundo escenario de más capacidad y que te va a maravillar por sus luces y sonidos que son majestuosos durante la noche, en este escenario predominarán los estilos trance, progressive y electro house, no olvides que ya quedan pocos boletos en ticketmaster, el EDC México se realizará del 20 al 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Difícil dar recomendaciones de artistas en este lugar, ya que son nombres de alta calidad y casi te podríamos decir que te quedes aquí todo el festival, sin embargo, es importante que conozcas todos los escenarios y ese siempre será nuestra recomendación número uno, aquí te dejamos seis actos que no queremos perdernos en el Circuit Grounds.

Charlotte de Witte
La reina indiscutible del Techno contemporáneo, oscuridad, velocidad y contundencia industrial, su estilo ha evolucionado hacia un sonido más rápido y agresivo (a veces rozando el psy-trance) que en vivo es una aplanadora. Es el set perfecto para liberar toda la tensión acumulada, es potencia pura.

Eli Brown
Tech House de alta energía con esteroides y nostalgia noventera, Eli Brown se ha separado del resto de la manada del Tech House genérico, sus producciones tienen una urgencia y una agresividad que recuerdan al rave británico de la vieja escuela; si quieres una fiesta salvaje y sin frenos, este es tu lugar.

CamelPhat
Melodic House & Techno cinematográfico, pocos artistas logran el equilibrio entre el éxito comercial y la credibilidad underground como este dúo británico, sus sets son viajes emocionales construcciones largas, vocales que te ponen la piel de gallina y caídas eufóricas.

Chris Lake
El patrón del House moderno, Chris Lake es, posiblemente, el productor de House más influyente de la última década, define cómo suena la fiesta actualmente, con sus sets ss imposible quedarse quieto con sus líneas de bajo. Es la garantía absoluta de diversión y el punto de encuentro perfecto para todo tu grupo de amigos.

Zedd
EDM de estadio con himnos coreables y producción visual masiva, Zedd es un maestro en crear esos momentos, más allá de sus hits pop, es un músico y productor increíblemente talentoso que sabe manejar la energía de una multitud gigantesca, será la catarsis colectiva del festival.

Pahua (Talento Nacional)
Folktronica orgánica, percusiones latinas, sonidos de la naturaleza y beats electrónicos suaves, Pahua (el proyecto de Paulina Sotomayor) es la conexión con la tierra en medio del concreto y las luces neón, su propuesta fusiona la raíz mexicana con la electrónica de una manera fresca y auténtica.

Bratty comparte “Siempre Quiero +”

BRATTY arranca 2026 con un nuevo y emocionante episodio rumbo al estreno de su nuevo disco: hablamos de “siempre quiero +”, un rock pop cargado de dinamismo y distorsión, donde la joven artista logra capturar la emoción del ego, aquella que nos empuja a vivir al máximo, a pesar de los tropiezos o miedos naturales de la vida, para siempre levantarse con la intensidad del deseo intacta.

En ese sentido, la propia BRATTY compartió la siguiente idea en su cuenta de Instagram: “esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no”. Y concluye: “este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos”.

Cabe señalar que el estreno de “siempre quiero +”, estará acompañado por un visualizer disponible en YouTube. Es una secuencia de imágenes que continúan delineando el universo estético del nuevo disco de BRATTY, cargado de símbolos como la estrella roja que ha aparecido en sus redes y perfiles de streaming.

De esta manera, BRATTY se mantiene como una de las voces más sólidas y originales del indie-pop latinoamericano, pues su música logra crear un puente entre la vulnerabilidad emocional y la energía juvenil, con tal de crear una amalgama de emociones que llevan la música a un nuevo nivel de experiencia.

Ladytron regresa con su nuevo sencillo «A Death In London»

Los íconos del electropop Ladytron comparten otro sencillo previo a su muy esperado nuevo álbum, ‘Paradises’. «A Death in London” fue la primera canción escrita para el LP y, para la banda, es el alma del disco, la pieza alrededor de la cual el resto del álbum se cohesionó rápidamente. La canción se siente como folk pagano sobre una 808, y se desplaza seductoramente con un groove de marimba irresistible. Este track sigue a los sencillos “Caught in the Blink of an Eye”, el hipnótico “I Believe in You”, “I See Red” y el etéreo dueto “Kingdom Undersea”, que también aparecerán en el esperado álbum.

Lleno de color, ‘Paradises’ presentará a Ladytron en su versión más elegante, más romántica y más psíquica, un collage de tecno, disco, soul y más. Producido por Daniel Hunt y mezclado por su colaborador de largo tiempo Jim Abbiss (ganador del Grammy por el debut de Adele), este expansivo álbum de 16 canciones marca el disco más orientado al baile desde ‘Light & Magic’.

Ladytron también confirma su regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en Reino Unido en marzo de 2026. Comenzarán en Liverpool el día 19 en el Arts Club Theatre, seguidos por fechas en Manchester y Newcastle los días 20 y 21

The Mars Volta es la Cita Obligada del Vive Latino 2026

El cartel del Vive Latino 2026 está repleto de nombres que garantizan fiesta y coros masivos, pero entre las letras grandes destaca una propuesta que ofrece algo diametralmente opuesto a la comodidad, The Mars Volta, su show es la oportunidad de presenciar a una banda que reescribió las reglas del juego y cuya importancia histórica y potencia en vivo permanecen intactas.

La historia de The Mars Volta nace de una implosión, a principios de los 2000, At The Drive-In, banda de post-hardcore originaria de El Paso, Texas, estaba en la cima del mundo underground con su disco Relationship of Command. Sin embargo, dos de sus miembros clave, el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala, se sentían asfixiados creativamente por los límites del punk, buscaban algo más grande, más complejo y, sobre todo, más libre. De esa necesidad de romper cadenas nació The Mars Volta en 2001; no fue una transición suave; dejaron la furia directa de tres acordes para abrazar una vorágine sonora que incorporaba jazz fusión, rock progresivo de los 70, psicodelia ácida y, crucialmente, los ritmos latinos y la salsa que corrían por su sangre caribeña y mexicana.

Su álbum debut, De-Loused in the Comatorium (2003), producido por Rick Rubin y con Flea (Red Hot Chili Peppers) en el bajo, no solo fue un éxito crítico; fue una declaración de guerra contra la simplicidad del rock comercial de la época, The Mars Volta puede entregar odiseas de 15 minutos, con compases imposibles de bailar al primer intento, letras crípticas y una instrumentación virtuosa. Un show de The Mars Volta en el Vive Latino 2026 no será un repaso tranquilo de «grandes éxitos».

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros