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Of Montreal anuncian nuevo álbum aethermead

Of Montreal ha anunciado su impresionante vigésimo álbum de estudio titulado aethermead, el disco (que aún no tiene lista de canciones) saldrá a la venta el 5 de junio, a primera vista, aethermead es un disco sobre una ruptura. Sin embargo, como aclara un comunicado de prensa, también es un relato de renacimiento personal para su líder, Kevin Barnes.

Según cuenta la historia, Barnes no solo rompió con su entonces prometida en los últimos años, sino que también dejó el entorno aislado de Vermont y se mudó a Brooklyn para tomarse un tiempo para sí mismo y recuperarse. Barnes comentó que siempre había sentido una fascinación romántica por Nueva York, pero que durante mucho tiempo no había logrado encontrar la manera de que funcionara. Hasta ahora, claro, cuando Barnes se volcó en dos fuentes de sanación que inspiraron directamente el disco: el área de Nethermead dentro de Prospect Park, donde pasea a su perro a diario, y su recién descubierta práctica de meditación.

Desde allí, Barnes grabó el LP en Honey Jar de Nueva York junto al ingeniero Drew Vandenberg y varios miembros de la banda en vivo de Montreal (el baterista Clayton Rychlik, el tecladista Jojo Glidwell y el bajista Ross Brand). La comunidad parece ser otro pilar de Aethermead , ya que los familiares cercanos de Barnes le sirvieron de consuelo en esta etapa de su vida.

Nuestro primer contacto con este Barnes rejuvenecido llega con el primer sencillo, «When». Este tema enérgico y con toques punk trata sobre una relación de rebote que Barnes inició al mudarse a la Gran Manzana, y todas las reflexiones personales extraídas de dicho breve pero importante enredo.

“Es más una canción sobre anhelo, tristeza, confusión, frustración… que sobre tener sexo”, dijo Barnes. “Claramente, todo lo que se menciona en las estrofas es lo que realmente deseo. Me escondo tras una coraza de bravuconería sexual y finjo que mis únicas necesidades son físicas. Es muy evidente que anhelo mucho más que la simple satisfacción libidinal, pero esas otras cosas me son negadas. Es mucho más fácil decir: ‘¿Cuándo puedo volver a acostarme contigo?’ que decir: ‘¿Cuándo serás cariñoso, afectuoso y generoso emocionalmente y me harás sentir completo de nuevo?’”.

Los Wookies presentan “Lossless”, su nuevo sencillo

“Lossless” es un track concebido para la pista de baile, que resume su idea central: la música en su estado más puro. La pieza fue grabada utilizando sintetizadores análogos como el Prophet de Dave Smith y un sistema modular custom.

El nombre hace referencia al formato de audio lossless, en el que no se pierde nada en la compresión del sonido, preservando su calidad y esencia original.

Es una etapa muy emocionante para nosotros. Estamos volviendo a montar nuestro show en vivo para tocarlo en vivo con sintetizadores, cajas de ritmos, guitarra, bajo y batería. Tener un disco completo nuevo que tocar es refrescante y finalmente poder verlo afuera después de un periodo tan largo es increíble. -Los Wookies-

Electropia es el nombre del nuevo disco de Los Woookies, un universo donde la música deja de ser solo sonido y se convierte en una experiencia física y emocional. En este lugar, el baile es una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.

Dentro de este entorno, Los Wookies no funcionan como músicos, sino como guías de esa experiencia. Su papel es traducir la música en sensaciones, guiar la interacción entre ritmo, emoción y movimiento, y sostener un equilibrio, para ese universo.

Soda Stereo ECOS esta próximo en arribar a México

@agustindusserre

Soda Stereo ECOS arrancó con un fin de semana de estreno los días 21 y 22 de marzo en el Movistar Arena de Buenos Aires, marcando el inicio formal de una de las giras más esperadas del año en el rock latinoamericano. Tras meses de expectativa, esta primera presentación permitió delinear la propuesta técnica, la narrativa conceptual y el espíritu vanguardista que acompaña el regreso de la banda más influyente del rock de habla hispana.

La prensa porteña ha resaltado dos ejes fundamentales: la centralidad de la tecnología como recurso artístico y la decisión de presentar ECOS como un show en vivo, no como un homenaje. Ambos elementos son esenciales para comprender qué puede esperar el público mexicano en las fechas programadas para esta primavera.

Según Rolling Stone Argentina, el estreno de ECOS confirmó que se trata de un espectáculo construido desde la idea del “reencuentro”. La integración de Gustavo Cerati prescinde de fórmulas convencionales -como invitados o versiones tributo- y se sustenta en archivos originales de voz y guitarra sincronizados con la ejecución en vivo de Zeta Bosio y Charly Alberti, dentro de una puesta visual concebida como una experiencia completamente en vivo.

Por su parte, La Viola (TN) destacó que ECOS busca ir “más allá de los hologramas y la inteligencia artificial”, privilegiando un formato que preserva la identidad sonora de Soda Stereo y mantiene su carácter innovador. Lo ocurrido en el Movistar Arena también ofreció un recorrido amplio por el catálogo de la banda, abarcando distintas etapas discográficas y momentos de interacción con la audiencia. TN documentó que el público acompañó de manera constante, reforzando la percepción de que esta nueva etapa trasciende lo musical para convertirse en un acontecimiento cultural de gran relevancia dentro del rock latinoamericano.

Uno de los puntos más señalados por la cobertura mediática es la diferencia conceptual entre ECOS y la gira Gracias Totales (2020–2022). Mientras aquella se apoyaba en artistas invitados que interpretaban los temas junto a material de archivo de Cerati, ECOS elimina cualquier figura intermedia y apuesta por la formación original del trío, con Cerati integrado directamente a la ejecución musical. Esta decisión ha sido interpretada como una evolución natural del enfoque anterior y como una reafirmación del discurso de este nuevo proyecto: no se trata de una despedida ni de una celebración retrospectiva, sino de un espectáculo concebido desde el presente.

Tras el debut argentino, la atención se enfoca ahora en la llegada de la gira a México, donde suma un total de siete presentaciones entre Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. La expectativa es alta: México es el segundo país con mayor número de oyentes de Soda Stereo, representando el 22% de su audiencia global, un dato que anticipa un recibimiento particularmente significativo y emotivo.

La narrativa que acompaña al proyecto continúa resonando a través de su propio manifiesto: Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado. La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.

@agustindusserre

Weezer regresa con el tema “Shine Again”

Rivers Cuomo y compañía no son ajenos al uso de guitarras más crudas a lo largo de sus tres décadas de carrera, y en «Shine Again» retoman el sonido distorsionado y grunge que caracteriza sus trabajos de principios y mediados de la década de 2000. Construida alrededor de un único acorde de guitarra sincopado, la canción fluye con gran ímpetu y letras fragmentadas de Cuomo. Es una canción sobre la devoción y sobre recordarle a alguien que «el sol interior volverá a brillar», lo cual es conmovedor; mientras tanto, la banda regresa a su estilo power pop característico y eleva «Shine Again» a cotas emocionantes.

“Shine Again” es el primer sencillo del decimosexto álbum de estudio de Weezer, aún sin anunciar, la banda ha elegido a Kenneth Blume (también conocido como Kenny Beats) y a Klas Åhlund (productor del nuevo álbum de Robyn) como productores para este nuevo proyecto; su último álbum fue Van Weezer, con influencias metaleras, lanzado en 2021, al que siguió su serie de cuatro EP, SZNZ, en 2022.

Festival City 2026: El formato boutique que está redefiniendo la música en Querétaro

El próximo 11 de abril de 2026, el Lienzo Charro Hermanos Ramírez en El Pueblito volverá a vibrar con la quinta edición del Festival City, este evento ha sabido encontrar su propia identidad y consolidarse como una de las propuestas más atractivas en Querétaro.

¿Qué lo hace verdaderamente diferente?
La magia y el éxito del Festival City radican en su formato «boutique» de un solo escenario; se acabó el dolor de cabeza de tener que armar un itinerario complejo o sufrir porque tus dos artistas favoritos tocan exactamente a la misma hora en puntos opuestos del recinto. Aquí la música no se fragmenta; el cartel está diseñado y curado para vivirse de principio a fin, en una sola exhibición. Esto genera una atmósfera mucho más cómoda, accesible y cercana, donde toda la comunidad se une en un mismo punto para compartir la energía.

¿Qué vas a disfrutar este año?
El lineup de este quinto aniversario es, sin duda, el más ambicioso que han presentado, logrando una mezcla de generaciones, géneros y estados de ánimo con una fluidez espectacular, estará encabezada por la inagotable y explosiva energía de The Hives, la irreverencia absoluta de Molotov, y el inconfundible poder melódico de División Minúscula.

Pero el viaje sonoro tiene muchas más texturas. Podrás dejarte llevar por el groove tropical y expansivo de Bomba Estéreo, sacudir la cabeza con los potentes riffs psicodélicos de Wolfmother, y cantar a todo pulmón con la genialidad satírica de El Cuarteto de Nos. Para redondear un cartel impecable, la potencia electrónica de Kinky, el indie fresco de Little Jesus y Rubytates, y la nostalgia pop-rock de Motel aseguran que no haya un solo momento de bajón durante todo el día.

El Festival City 2026 nos demuestra que un evento no necesita ser el más grande en metros cuadrados para ser el más disfrutable. Es una cita obligada, cómoda y contundente para celebrar la música.

Cypress Hill cierra una explosiva gira en festivales por toda Latinoamérica

Este pasado fin de semana, el legendario grupo de hip hop multiplatino Cypress Hill (B Real, Sen Dog, Eric “Bobo” Correa, DJ Lord) concluyó una explosiva racha como acto principal dentro de los festivales más grandes de Latinoamérica como parte de su muy esperado regreso a la región. Durante marzo el grupo ofreció actuaciones emocionantes en festivales queridos por el público como Vive Latino en la Ciudad de México, Lollapalooza en Brasil y Tecate Pa’l Norte en Monterrey, México, teniendo las audiencias más grandes de la noche en cada uno. Marcando momentos únicos en cada set, interpretaron sus mayores éxitos junto a su más reciente sencillo “Wacha Trucha”, donde invitaron al peso pesado del rap mexicano Alemán para una presentación especial en el Vive Latino; un momento trascendental y único entre generaciones – ve las fotos de las tres actuaciones abajo en el comunicado.

Esta serie de presentaciones sigue a la noticia de su regreso con el lanzamiento de su sencillo “Wacha Trucha” junto a Alemán a través de HYBE Latin America. La canción marca el inicio de una emocionante nueva era musical para Cypress Hill que celebra la rica herencia cultural que ha existido durante mucho tiempo en el núcleo del grupo, como parte de un proyecto más amplio para el futuro. El tema recibió elogios de la crítica en medios como GQ México, Billboard Latin, Rolling Stone en Español, COLORS, HYPEBEAST LATAM, VICE, Okayplayer y más. “Wacha Trucha” fortalece la conexión entre las audiencias mexicanas y chicanas, fusionando el hip-hop clásico de la Costa Oeste con el rap contemporáneo que surge de México de la mano de una de las fuerzas más grandes de la música latina, Alemán, cuyo propio sonido nació del trabajo concebido por Cypress Hill.

Tres décadas después, Cypress Hill sigue siendo uno de los grupos de rap más influyentes de todos los tiempos, con una música que trasciende generaciones, regiones e idiomas: nominados al Grammy, con giras mundiales y sampleados por múltiples generaciones. El regreso de los íconos de Los Ángeles no solo resulta oportuno, sino esencial.

Galeria de Tecate Pal Norte 2026

La edición 2026 del Tecate Pal Norte nos dejó grandes momentos, experiencias únicas y recuerdos inolvidables, fueron tres días llenos de grandes actuaciones en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León y la siguiente edición promete muchas sorpresas, aquí nuestra galería, en nuestra página puedes encontrar más fotos

Disclosure comparte “The Sun Comes Up Tremendous”

Disclosure ha lanzado su primera canción nueva del año, Howard Lawrence se luce como vocalista principal en “The Sun Comes Up Tremendous”, el tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Colt Grice y Moldyroom.

El año pasado, Disclosure lanzó una serie de sencillos que incluyeron colaboraciones con Pa Salieu, Anderson .Paak y Leon Thomas. El último álbum del dúo, Alchemy, salió en 2024, la próxima semana, darán inicio a una gira por Norteamérica que incluye presentaciones en ambos fines de semana de Coachella.

The Cranberries estrenan la versión en español de «Linger» junto a Bratty

Cuando el innovador álbum debut de THE CRANBERRIES, EVERYBODY ELSE IS DOING IT SO WHY CAN’T WE?, se lanzó el 1 de marzo de 1993, nadie sospechaba que esta modesta banda dejaría un legado que se extendería durante tres décadas. “Venimos de un pequeño pueblo de Irlanda donde esas cosas no sucedían, así que era como un cuento de hadas”, dice el guitarrista Noel Hogan.

Sin embargo, 33 años después, su legado no solo perdura, sino que continúa creciendo. El 22 de mayo de 2026, Island/Ume lanzará la edición de lujo especial del 33.º aniversario de su primer álbum en siete configuraciones. Cada edición ofrece contenido adicional, incluyendo notas de la banda sobre cada tema, notas artísticas de la diseñadora original Cally Callomon y el fotógrafo Andy Earl, mezclas estéreo de 2026 del productor original Stephen Street, remezclas variadas y emocionantes versiones en español de “Linger” con Bratty y “Dreams” con ANASOF.

“Parece que fue ayer, porque todos tenemos recuerdos muy vívidos de aquella época maravillosa”, comenta el baterista Fergal Lawler. “Tuvimos algunos contratiempos antes de poder empezar a grabar con el productor Stephen Street en un pequeño y acogedor estudio, Windmill Lane 2, cerca de Stephen’s Green en Dublín. Sabíamos que Steve iba a hacer un gran trabajo capturando el sonido de The Cranberries”. Tras alcanzar el número 1 en el Reino Unido e Irlanda y vender más de seis millones de copias en todo el mundo, Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We? generó dos sencillos que entraron en el Top Ten: el sencillo debut “Dreams” y su exitoso sucesor “Linger”, que consolidó la posición de la banda en el mundo del rock. El álbum destacó el estilo vocal único de Dolores O’Riordan (cuyo fallecimiento prematuro en 2018 conmocionó a la industria musical).

Además de las nuevas mezclas estéreo de Street y el onírico remix de “Linger” de Iain Cook de CHVRCHES, las ediciones ampliadas del álbum incluyen mezclas especiales en español con dos de los artistas más populares de Latinoamérica. El estilo bedroom pop de la artista mexicana Bratty transforma “Linger” en una hermosa balada con toques de “spanglish” que rinde un especial homenaje a la original. ANASOF, originaria de Oaxaca, abraza la exuberancia etérea de “Dreams” y la reinventa en un deslumbrante tributo latino dulcemente melancólico.

The Killer se encarga de cerrar el Tecate Pal Norte 2026

El cierre del escenario principal en Tecate Pal Norte 2026 lo dio el grupo de The Killers, Brandon Flowers y compañía se han vuelto un grupo muy querido en el evento contando con varias participaciones y siendo los encargados de ponerle el broche de oro a una fiesta de tres días donde pudimos generar memorias que nunca olvidaremos.

Durante una hora y 30 minutos The Killers electrizaron al público que se dio cita en el escenario Tecate Light, Brandon Flowers, de 44 años, cautivó a los presentes con su potente voz con temas como «My own soul’s warning», «When you were young», «Jenny was a friend of mine» y «Smile like you mean it».

El vocalista se mostró sonriente y se tomó el tiempo para interactuar con el público que se mostraba atento a cada tema coreando las partes o canciones más conocidas, un público, en su mayoría millennial recorrió con nostalgia lo mejor de la banda en las últimas dos décadas, incluyendo canciones como «Somebody told me», «Human», «Runaways» y «Read my mind», consolidándose como una de las bandas de rock más influyentes en los últimos tiempos.

Brandon Flowers es de los mejores ‘frontman’ para ver en vivo contagia con su energía, intensidad y despliegue en el escenario, aunado a que mantiene su calidad vocal.