Sarah Kinsley, de Nueva York, lanza hoy su nuevo EP, Fleeting, a través de Verve Forecast/Fontana. Con los sencillos “Lonely Touch” y “Fleeting”, además de su primera colaboración en estudio con la artista británica Paris Paloma en “After All”, el EP Fleeting es el primer trabajo musical de Sarah desde el lanzamiento de su aclamado LP debut de 2024, Escaper.
Hoy, el nuevo sencillo, “Truth Of Pursuit”, llega acompañado de un video dirigido y editado por Sarah, en el que se la ve rodeada de una colección de teclados y tonos azulados, mientras baila hacia un futuro imaginario con un nuevo amor. Pero pronto, un grito, y Sarah vuelve a la realidad, buscando lo que podría haber sido.
“Truth Of Pursuit”, es “una explosión que encapsula esa oleada de sentimientos que se produce cuando una nueva persona entra en nuestras vidas. El enamoramiento, la obsesión, la atracción de un nuevo flechazo. La vitalidad y la inevitable decepción que acompaña al deseo. Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todas las que he compuesto”.
Escrito en la parte trasera de los taxis que recorren Nueva York y producido junto a su amigo y colaborador Jake Aron, el EP es el siguiente capítulo lleno de color del cuento de hadas de Sarah Kinsley, que sigue imaginándose cada día que pasa.
Sobre el EP, Sarah reflexiona: “El EP Fleeting es una colección de canciones que marcan mi regreso a un sentido de identidad perdido hace mucho tiempo. Es un disco que rinde homenaje al amor y al deseo. Una profunda promesa de cambio. Es una promesa de anhelar, de desear, de sentir profundamente y verdaderamente, a pesar de saber que todo es efímero”.
El cartel de EDC México 2026 es un monstruo de cientos de cabezas, con tantos escenarios y horarios empalmados, elegir a quién ver puede ser una tarea titánica, sin embargo, hay nombres que trascienden el simple dj set para convertirse en experiencias obligadas, del 20 al 22 de febrero disfrutaremos de grandes artistas en el Autódromo Hermanos Rodríguez, no dejes pasar pasar el tiempo adquiere tus accesos en Ticketmaster.
El escenario kineticFIELD es el corazón y el alma de EDC México, no es solo un escenario; es el escenario principal (Main Stage) del festival y la estructura más grande e impresionante de todo el evento, este año el Kinetic Metropolis es la temática oficial y el diseño que tendrá el escenario principal, es uno de los diseños más queridos por los fans de Insomniac porque se aleja un poco de las flores y la naturaleza (como Kinetic Bloom o Gaia) para enfocarse en la arquitectura, la tecnología y el futuro, aquí te dejamos seis actos imperdibles en este lugar.
Above & Beyond El trío británico (o el dúo que se presente, como suele ser su formato en vivo) tiene la capacidad única de detener el tiempo, en medio del caos y los beats acelerados del festival, Above & Beyond crea una burbuja de trance emotivo y progressive house que conecta a la gente a un nivel espiritual. Cuando escriban mensajes en la pantalla gigante en tiempo real o suene «Sun & Moon», prepárate para un momento PLUR.
Hardwell Después de su retiro temporal y su reinvención, Hardwell regresó con un sonido más maduro, fusionando su clásico Big Room con tintes de Techno y Future Rave. Verlo en el escenario principal es presenciar a uno de los pocos DJs que realmente sabe cómo controlar la energía de 100,000 personas con la palma de su mano, su set será energía explosiva de principio a fin. Si quieres saltar hasta no sentir las piernas, este es tu set.
Diplo b2b Hugel Este Back to Back es una combinación peligrosa. Por un lado, Diplo, el camaleón que puede mezclar country con funk brasileño; por el otro, Hugel, el maestro actual del Latin House que ha conquistado al mundo con sus edits de canciones clásicas, espera un set divertido, sexy y lleno de groove, es la fiesta de casa más grande del mundo.
Alesso Alesso representa la época dorada del EDM melódico; a diferencia de otros que se han ido a sonidos más oscuros, él mantiene esa esencia eufórica y cinemática. Canciones como «Calling (Lose My Mind)», «Heroes» o «If I Lose Myself» son himnos generacionales. Cantarlas a todo pulmón bajo los fuegos artificiales del EDC es una de esas experiencias «bucket list» que todo raver debe vivir al menos una vez.
Anyma El proyecto solista de Matteo Milleri (de Tale of Us) ha revolucionado la escena con sus visuales de «Genesys», no vas a ver a un DJ; vas a ver una película de ciencia ficción en tiempo real sincronizada con Melodic Techno, es el set «para Instagram» por excelencia, pero con una calidad musical indiscutible.
Steve Angello Como un tercio de Swedish House Mafia, Angello trae un peso histórico innegable; en solitario, se permite explorar un House más crudo, percusivo y «de club», pero adaptado a un escenario masivo, su set es para los que aprecian la técnica y la construcción de un set. Steve Angello no solo pone hits; te lleva en un viaje que sube y baja con maestría.
Lanzado el viernes 13 de febrero, ‘Lights Burn Dimmer’ samplea la canción de 2023 de Jamie T ‘Hippodrome’, reinventando el éxito indie como una pista de baile eufórica.
La canción marca el tercer lanzamiento de Fred de 2026, después de ‘Scared’, con Young Thug, y el remix de Hamdi de ‘OK OK’, que proviene de su próximo álbum ‘USB002 REMIXES’, que saldrá el 6 de marzo, el tema viene con un vídeo musical en cámara lenta, en blanco y negro, dirigido por rubberband.
La canción se anunció por primera vez en 2024, antes de que Fred encabezara el cartel del Festival de Reading . Antes de su actuación, compartió un video de su adolescencia en Reading como cliente , junto con un clip de una nueva canción con una muestra de «Hippodrome».
Tierra Groove es un festival de música electrónica que propone una forma distinta de vivir un evento musical: lejos de la ciudad, en contacto con la naturaleza y en un entorno donde la experiencia va más allá del escenario.
Este 7 de marzo de 2026, Tierra Groove llega a un escenario único: el Parque Acuático El Tephe, en Ixmiquilpan, Hidalgo. Un espacio natural que se transforma en un ritual colectivo donde la música electrónica, el agua y la energía del público se encuentran para bailar desde la tarde hasta ver salir el sol.
Tierra Groove no es solo un festival: es una escapada. Un plan de fin de semana para quienes buscan salir de la ciudad, reconectar con la naturaleza, viajar con amigos y vivir una experiencia musical auténtica. Aquí, el público no solo escucha música: la vive, la siente y la comparte.
Con una curaduría enfocada en House, Tech House y Techno, Tierra Groove propone un entorno donde el ritmo fluye al mismo tiempo que el agua, el cuerpo y el paisaje. Albercas, áreas verdes y escenarios se integran para crear una experiencia inmersiva que invita a soltarse, conectar y celebrar.
El festival inicia el sábado 7 de marzo a las 2:00 p.m. y se extiende durante toda la noche hasta el amanecer del domingo 8 de marzo, convirtiendo el tiempo en algo secundario y la experiencia en lo principal.
El cartel de artistas será revelado próximamente, de forma gradual, a través de las redes sociales oficiales del festival, manteniendo la expectativa y el diálogo constante con su comunidad.
Boletos y accesos Todos los boletos de Tierra Groove incluyen acceso al festival y al parque acuático, permitiendo disfrutar de todas sus atracciones como parte de la experiencia.
General: desde $699 MXN (preventa especial)
VIP: desde $1,200 MXN (zona preferencial, descanso, baños exclusivos y más)
ON STAGE: desde $2,500 MXN (experiencia sobre el escenario, kit conmemorativo y cocteles incluidos)
Las fases de venta avanzan conforme se acerca la fecha del evento y los boletos están sujetos a disponibilidad, recordando que en ediciones anteriores el festival ha logrado sold out antes del evento.
LEISURE se prepara para regresar a México con una presentación que promete envolver a los escuchas con su inconfundible atmósfera. Después de la conexión generada con el público en el festival Corona Capital de 2025, los neozelandeses estarán de vuelta en el país para un show íntimo y especial con música relajada para un mundo acelerado.
Formado en 2015 y originario de Auckland, Nueva Zelanda, LEISURE no se define únicamente como una banda, sino como un colectivo creativo en el que todos sus integrantes participan en la composición, producción, la estética visual y el concepto artístico del proyecto. Su enfoque ha sido reconocido como una nueva manera de crear música basada en la libertad, la autenticidad y el disfrute del proceso.
El colectivo está compuesto por seis integrantes: Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts y Paul Roper. Suelen fusionar géneros como el soul, pop alternativo, R&B, funk y atmósferas relajadas. El grupo ha llamado la atención internacional gracias a su sonido distintivo y su enfoque creativo basado en la amistad y la colaboración.
Ocesafact: El sencillo “Got It Bad” se lanzó en 2015 a través de SoundCloud, sin que se revelara quién la tocaba, lo que generó misterio y atrajo la atención global. Más tarde, esa misma canción fue incluida en la serie estadounidense You, aumentando significativamente su popularidad internacional.
Su sonido, nacido de la espontaneidad y la libertad creativa, promete conquistar nuevamente al público mexicano con una experiencia sonora que invita a relajarse, sentir y conectar. ¡Ve por tus boletos en la preventa Banamex el 11 de febrero a través de Ticketmaster!
7 de Mayo – Pabellón Oeste Preventa Banamex: 11 de Febrero, 10:00 a.m.
El artista uruguayo está de vuelta. Jorge Drexler, cantante y compositor, con una larga carrera vinculada a la música y las artes, presenta hoy el primer adelanto de su próximo álbum, titulado “Taracá”, que será el decimoquinto disco de estudio de su trayectoria.
“Toco madera” es la primera ventana al imaginario de su nuevo disco, grabado en su mayoría en Montevideo. Una canción enérgica y percusiva, sorprendente, y que pone al tambor en el centro de la canción, destacando el protagonismo y centralidad de una de las claves más conocidas del candombe. La canción, escrita por Jorge Drexler y Carlos Casacuberta -sobre una idea de Tadu Vázquez- está producida por Lucas Piedra Cueva, Mauro, Facundo Balta y el mismo Tadu Vázquez.
El artista presenta el juego de palabras entre las dos acepciones de “tocar madera”. Por un lado, el ritual de tocar madera, universalmente empleado para no tentar al destino. Además, en el candombe uruguayo, “tocar madera” se refiere a golpear la madera del tambor con el palo para marcar la clave rítmica.
Entre esta combinación de usos del lenguaje -siempre ingenioso el uruguayo en sus composiciones-, pendula esta canción, firme, colectiva y potente. Acompañada por un videoclip conceptual y minimalista, dirigido por Mario Arenas; esta pieza es un ensayo sobre la importancia de esa clave rítmica y un homenaje particular del artista a uno de los ejes del ritmo del candombe.
El festival Tecate Pal Norte 2026 cada vez está más cerca; uno de los grupos más esperados por muchos es Grupo Frontera. Algunos integrantes se tomaron el tiempo de platicar con los medios sobre este show y las sorpresas que preparan y consideran Monterrey como una segunda casa.
«Es algo muy padre para nosotros, siempre desde que empezamos vemos a Monterrey como una casa para nosotros, es algo especial porque, sabiendo que es como nuestra segunda casa, nos recibe bien y nos quiere mucho; estamos agradecidos por volver en un escenario más grande que la vez pasada.»
Para este próximo show, el grupo desea mostrar un formato escénico distinto. En cuanto a los temas que tocarán, el grupo deberá analizar qué temas tendrá que dejar fuera. «El problema en que nos metemos es cuál vamos a sacar; antes era cuál vamos a tocar, ahora esperemos que no se quede fuera la canción que fueron a escuchar.»
Por otro lado, el grupo adelantó que planean mostrar algún tema nuevo y de invitados señalaron que aún están en planes. «La verdad, nunca sabes, tenemos algunos amigos de nosotros que andan por allá y quizá los jalamos a un concierto. La última vez que estuvimos en Pal Norte estrenamos «Frágil», igual para esa fecha ya tenemos alguna canción nueva.»
El grupo Frontera se ha consolidado como uno de los grandes en el regional mexicano; sobre esto ellos mencionaron: «Estos dos o tres años la música mexicana ha sido un movimiento muy grande, y nos ha dicho mucha gente que somos de los que más promovemos el movimiento; para nosotros es algo increíble que la gente crea que podemos llevar nuestro sonido y cultura a diversos lugares.»
Para finalizar, los integrantes del grupo señalaron que este concierto significará mucho para ellos, ya que tienen un tiempo fuera de los escenarios: «Extrañamos estar de gira y lo bueno que ya vamos a empezar»
No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses,The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.
El mes pasado HELP(2), una recopilación benéfica repleta de estrellas de War Child Records lanzo su primer tema bajo el teman «Opening Night» de Arctic Monkeys, ahora los organizadores han compartido otro tema, liderado nada menos que por Damon Albarn.
El líder de Gorillaz se ha asociado con Grian Chatten de Fontaines DC y la poeta/artista discográfica Kae Tempest para una canción llamada «Flags». Oh, pero espera, el poder estelar de la canción no se detiene allí, ya que al trío se unieron en Abbey Road Studios a fines del año pasado Johnny Marr, Adrian Utley de Portishead, el bajista de Gorillaz Seye Adelekan, Femi Koleoso (Ezra Collective) y un coro infantil de 44 piezas.
Había otro coro secundario compuesto, entre otros, por Jarvis Cocker, Carl Barat de The Libertines y miembros de Let’s Eat Grandma, English Teacher y Black Country New Road. Según un comunicado de prensa, la canción resultante es una «declaración audaz de resiliencia: encontrar la fuerza interior y la solidaridad con los demás». Esta improvisación, centrada en el piano, sin duda está a la altura de las numerosas figuras destacadas que participan, y, sin embargo, también transmite una profunda sensación de intimidad y emotividad que resulta apropiada dadas las circunstancias y la causa únicas.
CA7RIEL y Paco Amoroso han presentado una nueva narrativa dramática con Sting como su «mentor de bienestar», el dúo argentino anunciaron su nuevo álbum, FREE SPIRITS, que saldrá el 19 de marzo y han contado con Sting para el nuevo sencillo «HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍA».
El dúo había confirmado originalmente su segundo álbum, Top of the Hills, en diciembre de 2025, pero poco después anunciaron que lo habían cancelado debido al agotamiento de la gira. Ahora, Top of the Hills ha sido reeditado como FREE SPIRITS y ha introducido una narrativa radicalmente nueva. Según un comunicado de prensa, el dúo se sometió a un programa de sanación de 12 pasos en un centro de bienestar dirigido por Sting, a quien han contratado como colaborador y mentor de bienestar.
Según se informa, el álbum aborda «12 problemas» que los llevaron al punto de quiebre tras su arrasadora victoria con cinco premios Grammy Latinos el otoño pasado y la reacción negativa a su video «GIMME MORE». Para promover aún más el nuevo proyecto, CA7RIEL, Paco y Sting han abierto la convocatoria para unirse al Programa de Bienestar Free Spirits. Puedes postularte aquí , pero ten en cuenta que un comunicado de prensa indica que el proceso de selección será «riguroso, exigente y personalmente desafiante».
Charli XCX ha presentado su álbum Wuthering Heights, complementario a la nueva película de Emerald Fennell del mismo nombre o en español «Cumbres Borroscosas»
Charli inicialmente tenía previsto grabar una canción original para la adaptación de Fennell, pero tras productivas sesiones con el productor y colaborador de Brat, Finn Keane, decidió crear un álbum completo con material original como proyecto complementario. Lanzó tres sencillos antes de su lanzamiento: «House» (con John Cale) , «Chains of Love» y «Wall of Sound», el LP, también incluye colaboraciones de Djo, Sky Ferreira y Justin Raisen.
Las canciones de Cumbres Borrascosas, que Charli describió como «innegablemente crudas, salvajes, sexuales, góticas y británicas», se han incorporado en gran medida a la película, que llega hoy a los cines.
Cumbres Borrascosas no es la única incursión de Charli en el cine este año. Su nueva película, The Moment, ya está en cines y sirve como falso documental sobre la época de Charli en Brat; mientras tanto, actuará en los nuevos proyectos I Want Your Sex y Erupcja.
