Hay canciones que encuentran una nueva vida cuando se comparten con las personas indicadas. Con esa idea, Babygirl presenta Stay Here Where It’s Warm(er), la edición deluxe de su primer LP, donde ELIO, Valley y Maddie Jay se suman para reinterpretar algunas de las canciones más queridas del disco.
El focus track del lanzamiento es «Dancing With Her (feat. ELIO)», segundo sencillo de esta edición deluxe y también el reencuentro entre ambos proyectos, que colaboraron por primera vez en «When U Saw Love» en 2021. Además de sumar una nueva estrofa, ELIO participa en la producción de la canción, llevando esta reinterpretación a un lugar completamente distinto.
«ELIO es una artista increíble y nos encanta todo lo que aportó a este remix. Tanto su verso como su manera de abordar la producción le dieron una nueva vida a la canción; ahora se siente como si realmente estuvieras dentro de la fiesta que retrata», Babygirl
Más que una reedición, Stay Here Where It’s Warm(er) celebra las amistades y conexiones creativas que han acompañado a Babygirl desde sus inicios, invitando a nuevas voces a reinterpretar un álbum que ahora encuentra otra forma de sentirse y escucharse.
Sin duda, la carrera de Yoiker se encuentra en uno de sus mejores momentos, luego de que el MC de origen mexicano se haya consolidado con el gran público como una de las apuestas más versátiles y completas dentro del rap nacional, y para muestra, su más reciente sencillo, “Manda Un Besito”.
En esta ocasión, el artista recurre a la solidez rítmica del trap, pero sin perder la esencia callejera que lo convirtió en ídolo de las batallas raperas. Dado lo anterior, el beat sirve como una especie de atmósfera para el relato: a lo largo de los versos, Yoiker nos deja ver su camino al éxito, al tiempo que se lanza contra aquellos que desconfían de su talento o quienes no han vivido la dureza del camino a la cima.
Al respecto, el propio Yoiker señala: “es una canción totalmente callejera, donde quiero reflejar todo lo que implica alcanzar un sueño. Quise retratar las emociones que despierta alcanzar cierto estatus y defenderlo a toda cosa. Además creo que refleja muy bien el actual sonido callejero mexicano”.
De esta manera, Yoiker sigue expandiendo su identidad musical a nuevos terrenos, cualidad que le coloca como uno de los artistas clave en el desarrollo de la música urbana mexicana, la cual aún tiene muchas sorpresas por entregarnos, como “Manda Un Besito”, canción que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales.
Dimash Qudaibergen, considerado una de las voces más extraordinarias del panorama musical global, anuncia una nueva gira internacional que lo llevará a reencontrarse con su audiencia alrededor del mundo, consolidando su estatus como un artista único, capaz de trascender géneros, idiomas y fronteras. Entre sus primeras fechas confirmadas figura Chile, Colombia, Alemania, España, Polonia y México, con 4 fechas que recorrerán Mérida, Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México.
Originario de Kazajistán y formado en una familia de músicos profesionales, Dimash inició su camino en la música a los cinco años, desarrollando una técnica vocal y sensibilidad artística que hoy lo posicionan como un intérprete sin comparación. Con estudios en interpretación vocal y una maestría en composición (además de dominar múltiples instrumentos), el artista ha llevado su talento a escenarios de todo el mundo, interpretando repertorio en más de una decena de idiomas, obteniendo importantes reconocimientos en países como Emiratos Árabes Unidos, Kazajistán, Japón, Rusia y China.
Su propuesta artística, que fusiona elementos de la música clásica, el pop contemporáneo y la tradición kazaja, se ha convertido en un fenómeno global. Dimash es ampliamente reconocido por su impresionante rango vocal y por la intensidad emocional de sus presentaciones en vivo, cualidades que le han permitido agotar recintos en ciudades como Nueva York, Londres, Moscú y Shenzhen, además de convocar a miles de asistentes de distintas nacionalidades en cada una de sus apariciones.
Esta nueva gira representa un momento clave en su carrera, llevando su espectáculo a una nueva escala que amplía su audiencia internacional cada vez más diversa.
11 DE NOVIEMBRE – FORO GNP SEGUROS, MÉRIDA 14 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO BANAMEX, MONTERREY 17 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO TELMEX, GUADALAJARA 19 DE NOVIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES, CIUDAD DE MÉXICO
La música tijuanense Xel sorprende con el lanzamiento de «No te puedes ir», un bolero oscuro que sirve como válvula de escape para los sentimientos más tóxicos e iracundos que flotan en el cierre de una relación complicada, en colaboración con el dúo mexicano Daniel, me estás matando.
El tema, compuesto por Xel e Iván de la Rioja, forma parte del “post-boleroglam”, género que fue bautizado de esa forma por su proximidad al boleroglam original, a manera de tributo a una banda que permanece inactiva.
«Es una especie de bote de basura emocional hecha canción», expresan Xel e Iván de la Rioja. «No te puedes ir» cuenta con todo el lenguaje y tradición del bolero estilo “trío” pero con texturas mas lúgubres y elementos como el pandero que emanan a la música fúnebre.
El videoclip de este sencillo es protagonizado por Ángela Cano, talentosa actriz colombiana que ha consolidado una destacada trayectoria tanto en cine como en plataformas de streaming a nivel global —100 años de soledad, Secuestro del vuelo 601, entre otros—.
Shania Twain lleva más de tres décadas siendo una de las artistas más exitosas e influyentes de la historia de la música, convirtiéndose en la artista femenina de country-pop con más ventas de todos los tiempos, con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, cinco premios GRAMMY y un legado marcado por álbumes innovadores y éxitos atemporales. Sin embargo, con su séptimo álbum de estudio, Little Miss Twain, regresa a sus orígenes. Lanzado hoy a través de Republic Records, este álbum profundamente personal recorre las experiencias, los sonidos y los recuerdos que dieron forma a la artista antes de que el mundo conociera su nombre.
El disco invita a los fans a conocer la historia detrás de la leyenda, revisitando la infancia y la adolescencia de Shania en Canadá, así como las influencias musicales que ayudaron a definir su sonido único. A lo largo de 15 canciones, Little Miss Twain captura los momentos que inspiraron su relación de toda la vida con la música, mezclando a la perfección el country, el pop, el rock, el soul y el bluegrass, al tiempo que revela a la mujer detrás de una de las carreras más innovadoras de la música popular.
Incluso en una carrera caracterizada por una energía de espíritu libre y un rechazo a las convenciones de los géneros, Little Miss Twain se destaca como el álbum más ecléctico y autobiográfico de Shania hasta la fecha. “Para mí es una experiencia que cierra el círculo, tanto mental como emocionalmente”, asegura. “Las historias provienen de una época de mi vida en la que muchos estilos musicales me influían y moldeaban mi forma de escuchar la música. Es mi forma de compartir con los fans un poco de mis orígenes y cómo eso ha moldeado mi punto de vista”.
Los sencillos previos al lanzamiento, “Dirty Rosie”, “Little Miss Twain” y “Faded Blue Jeans”, ofrecieron un primer vistazo a las historias profundamente personales que constituyen el núcleo del álbum. La canción que da título al disco captura un momento decisivo en la trayectoria de Shania, en el que recuerda cómo su madre creía que ella se convertiría en la próxima Tanya Tucker, un sueño que se vuelve aún más conmovedor gracias a la participación de la propia Tucker en la canción. El álbum también cuenta con un extraordinario elenco de colaboradores, entre los que se incluyen Josh Homme de Queens Of The Stone Age, The War And Treaty, T Bone Burnett, Ronnie Wood, Ray Parker Jr. y David Paich de Toto.
Nacida como una banda de indie rock en la Universidad de Illinois, American Football surgió en 1997 de la mano de Mike Kinsella, exfundador de Cap’n Jazz, junto con Steve Holmes en la guitarra y Steve Lamos en la batería y trompeta. Con el tiempo, el proyecto se convirtió en uno de los pilares del midwest emo, gracias al culto que rodeó a su álbum homónimo de 1999, lanzado por Polyvinyl Record Co. y descubierto poco a poco por nuevas generaciones a través de internet y de las primeras plataformas de archivo musical.
Tras su separación, la banda regresó en 2014 impulsada por ese reconocimiento internacional y sumó a Nate Kinsella en el bajo y como multiinstrumentista. Desde entonces, publicó dos álbumes homónimos más, en 2016 y 2019, expandiendo su sonido hacia el post-rock, el post-punk y texturas más experimentales. En 2025 celebraron el aniversario de su primer disco con una gira mundial y una reedición especial, reafirmando su lugar tanto para quienes los siguen desde el inicio como para una nueva ola de fans.
El 1 de mayo de 2026, American Football presentó su más reciente álbum homónimo, LP4, a través de Polyvinyl Record Co. El disco reúne 10 nuevas canciones producidas y mezcladas por Sonny DiPerri, quien ha trabajado con artistas como My Bloody Valentine, Portugal. The Man y Nine Inch Nails, entre otros. En este nuevo material, la banda enfrenta la dura realidad con letras que exploran la desorientación, el compromiso, el duelo y la perspectiva que llega con la mediana edad, todo a partir de un proceso de composición y grabación renovado que seguramente emocionará a sus fans de siempre y también a las nuevas generaciones.
Este lanzamiento también abrió paso a una nueva gira con fechas en Estados Unidos, Reino Unido, Asia y distintas partes de Europa, además de una única presentación en México este 26 de septiembre en ORBE.ROCKS, como parte de la tercera edición del Pitchfork Music Festival CDMX.
Tras once años sin publicar un álbum de estudio, Dënver inicia una nueva etapa con «Me Voy», un sencillo que reúne al dúo chileno con la cantante mexicana Ruzzi, bajo la producción de Adanowsky y con arreglos del músico mexicano Emilio Dorantes.
El lanzamiento llega en un momento especialmente significativo para la banda. Después de celebrar el décimo aniversario de Fuera de Campo con un Teatro Coliseo completamente agotado, regresar a México con un Lunario del Auditorio Nacional sold out y abrir el concierto de Paul McCartney en Chile en 2025, Mariana Montenegro y Milton Mahan presentan una de las canciones más emotivas de su próximo álbum.
La colaboración nació de forma natural gracias a la estrecha relación que Dënver ha construido con México durante los últimos años. Mariana descubrió la música de Ruzzi mientras navegaba por internet y decidió contactarla para un programa de radio que conducía. Tiempo después se conocieron en persona y la conexión fue inmediata. «Fue muy natural que se diera esta colaboración, era algo que se veía venir», recuerda.
Grabada en el estudio de Adanowsky, rodeado de instrumentos y equipo vintage, «Me Voy» encuentra una nueva calidez sonora para Dënver. La participación de músicos mexicanos y los arreglos de Emilio Dorantes enriquecen el tema con nuevos matices, sin perder la sensibilidad melancólica que ha distinguido históricamente al dúo.
Dentro del álbum, la canción representa un momento de pausa y reflexión. Para Milton, aporta «un toque más emotivo, un poco más clásico de sonoridad», mientras que la producción surgió sin referencias preconcebidas, dejando que Adanowsky interpretara libremente la emoción de la composición.
Después de breves pausas y proyectos individuales, Fobia ha vuelto a encender los escenarios este 2026, demostrando que su catálogo no solo ha envejecido con gracia, sino que es un pilar del rock nacional, el grupo ha retomado la actividad con una energía renovada misma que podremos disfrutar en el festival Pulso GNP 2026 este próximo 10 de Octubre en Querétaro.
Formada en 1987 en la Ciudad de México la agrupación encontró rápidamente un lugar dentro de la explosión del rock en español, su álbum debut, publicado en 1990, presentó canciones como El Microbito, pero fue con discos posteriores como Leche y Amor Chiquito cuando consolidaron un sonido sofisticado y una colección de clásicos como Veneno Vil, Hipnotízame, Revolución sin manos y No eres yo.
La alineación que lidera esta gira de regreso mantiene la esencia creativa que catapultó al grupo a la cima en los años 90. Leonardo de Lozanne, Jay de la Cueva, Cha!, Iñaki Vázquez (como miembro oficila para este regreso) y Paco Huidobro completan un quinteto cuya sinergia trasciende la ejecución técnica. Esta formación no solo es un reencuentro de figuras, sino la reunión de mentes maestras que, a través de sus carreras paralelas, han nutrido el bagaje sonoro del grupo, aportando una madurez necesaria sin sacrificar la irreverencia que los define.
Los conciertos de Fobia combinan precisión musical, espontaneidad y una conexión especial con el público. Leonardo de Lozanne mantiene un gran dominio del escenario, mientras que la guitarra de Paco Huidobro sigue siendo uno de los sellos más reconocibles del rock nacional. En cada presentación, la banda ofrece un recorrido por toda su historia, alternando himnos como Veneno Vil, Hoy Tengo Miedo, Descontrol, 2 Corazones e Hipnotízame con temas que muestran la riqueza de su catálogo.
El público de Fobia es un ente generacionalmente diverso, podermos ver en una misma fila a un fan que los vio en sus inicios junto a un joven descubriendo al grupo partiendo de plataformas digitales, con una gira que celebra su historia y confirma su permanencia, Fobia demuestra que algunas bandas no regresan únicamente para recordar el pasado, vuelven porque todavía tienen mucho que decir.
No te pierdas este grupo y otros más en el evento que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, La TExana, La Gusana Ciega, Los Claxons, La Orqueska y Travis.
Las leyendas multiplatino del hip hop Cypress Hill lanzan su esperado álbum debut en español, Dios Bendiga, a través de HYBE Latin America. Para celebrar este lanzamiento, el grupo presenta el video musical de su contundente tema “Estamos Listos”, dirigido por Sergio de Ávila y Jerome Lehoucq, quienes dan vida a este himno con una poderosa propuesta visual.
Marcando su primer álbum de larga duración completamente en español y su primer proyecto integral en más de cuatro años, el disco inaugura un emocionante nuevo capítulo en la célebre trayectoria del grupo, una historia que ha trascendido culturas, idiomas y fronteras. Como uno de los primeros grupos de origen latino en alcanzar reconocimiento masivo dentro del hip hop, Dios Bendiga rinde homenaje a las raíces latinas de Cypress Hill y se erige como un himno de fortaleza y resistencia, ofreciendo un mensaje de esperanza y un llamado a la unidad frente a la realidad del mundo actual. El álbum también se consolida como un punto de encuentro cultural que une generaciones y comunidades, gracias a colaboraciones con algunos de los artistas más destacados de la música latina contemporánea en distintos géneros, entre ellos el mexicano Alemán, el argentino Trueno y el angelino Poe Leos, músicos que reconocen que la obra y el impacto de Cypress Hill han sido fundamentales en la construcción de sus propios sonidos y trayectorias.
Desde el llamado colectivo a la solidaridad y la protección comunitaria de “Wacha Trucha”, con la participación del ícono del rap mexicano Alemán, hasta los himnos de dimensión de estadio impregnados de los ritmos de la cumbia en “Campeones”, junto al miembro fundador Mellow Man Ace, el álbum ha cosechado una amplia y temprana aclamación de la crítica por parte de medios como NPR, GQ México & Latinoamérica, Billboard, Rolling Stone en Español, Vice, COLORS, Hits Daily Double, Remezcla, Okayplayer, HOLA! y muchos más.
Bajo la dirección musical del percusionista de toda la vida Eric Bobo, las sesiones de grabación del álbum capturaron una energía arrolladora que llevó a los pioneros B-Real y Sen Dog a reconectar con sus raíces con una naturalidad sin precedentes. La producción del disco alcanzó un nuevo nivel gracias al trabajo del DJ multiplatino y nominado al GRAMMY DJ Flict (Snoop Dogg, Lauryn Hill, Sia), cuyos intensos scratches en vivo aportaron la dosis final de crudeza a un proyecto que fusiona de manera orgánica el icónico legado de Cypress Hill en la Costa Oeste con su profunda herencia cultural.
Este lanzamiento llega en medio de su gira Once Upon a Time in the Summer Tour, a la que le seguirá su gira por Latinoamérica, Dios Bendiga: Once Upon a Time in South America. El recorrido incluirá cinco importantes ciudades de Sudamérica incluido Colombia, Argentina, Chile, Perú y Ecuador. La gira comenzará el 5 de noviembre en Bogotá, Colombia, y concluirá el 15 de noviembre en Quito, Ecuador. Consulta toda la información sobre la gira AQUÍ. La gira llega tras el explosivo regreso del grupo a Latinoamérica el pasado mes de marzo, cuando encabezó algunos de los festivales más importantes de la región. Cypress Hill ofreció actuaciones electrizantes en reconocidos encuentros como Vive Latino en la Ciudad de México, Lollapalooza Brasil y Tecate Pa’l Norte en Monterrey, México, congregando a las mayores audiencias de cada jornada.
Tres décadas después, Cypress Hill sigue siendo uno de los grupos de rap más influyentes de todos los tiempos, con una música que trasciende generaciones, regiones e idiomas: nominados al Grammy, con giras mundiales y sampleados por múltiples generaciones. El regreso de los íconos de Los Ángeles no solo resulta oportuno, sino esencial.
Moonshine, el reconocido colectivo de música y cultura de club con sede en Montreal, llegará por primera vez a Latinoamérica de la mano de MOVIDA MÚSICA, debutando en Ciudad de México con una presentación especial el próximo 25 de julio en Yu Yu, uno de los espacios más representativos de la escena electrónica de la Ciudad de México. Reconocido por celebrar los sonidos de la diáspora africana a través de una propuesta que fusiona géneros como afro house, amapiano, gqom, batida, baile funk, kuduro y otras expresiones de la música electrónica contemporánea, Moonshine ha construido una comunidad global que trasciende la pista de baile. Para esta primera edición en la región, el colectivo reunirá a Pierre Kwenders, artista ganador del Premio Polaris, Foreigner, figura destacada de la escena musical afrocaribeña de Los Ángeles y fundador de Junkyard ouvert (uno de los movimientos culturales más influyentes de la ciudad, que convoca a miles de personas cada año), junto a Zutzut y NOT4TV, en una noche para celebrar la diversidad sonora, el intercambio cultural y la energía de la cultura de club.
Esta primera parada en Latinoamérica forma parte de la gira 2026 de Moonshine, la cual incluye presentaciones en Nairobi, Adís Abeba, Lisboa y Ciudad de México, reflejando la misión constante del colectivo de tender puentes entre las escenas musicales afrodiaspóricas de todo el mundo.
Fundado en Montreal en 2014, Moonshine se ha consolidado como una de las plataformas más influyentes de la música electrónica contemporánea al impulsar una visión inclusiva y multicultural de la vida nocturna. Más allá de organizar fiestas alrededor del mundo, el colectivo también ha desarrollado un sello discográfico y una serie de compilaciones que reúnen a productores y DJs de distintos países, consolidando un espacio para nuevas propuestas inspiradas en los ritmos africanos y su diáspora. Sus eventos son reconocidos por combinar talento internacional con escenas locales, creando experiencias que conectan distintas culturas a través de la música y el baile.
Encabezando la noche estará Pierre Kwenders, músico, productor y DJ originario de la República Democrática del Congo y radicado en Montreal, además de ser uno de los fundadores de Moonshine. Su propuesta fusiona house, electrónica, rumba congoleña, afrobeat y pop contemporáneo, una visión que lo ha llevado a presentarse en escenarios internacionales y a consolidarse como una de las voces más representativas de la escena multicultural canadiense. El cartel se completa con Foreigner, selector conocido por su enfoque en la música de club afro-diaspórica; Zutzut, productor y DJ mexicano cuya trayectoria ha sido clave en la evolución de la electrónica experimental latinoamericana; y NOT4TV, integrante habitual del universo creativo de Moonshine, quien aportará una selección que refleja el espíritu innovador y comunitario que distingue al colectivo.
