Shania Twain se ha unido a Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age, en su nuevo sencillo ‘Faded Blue Jeans’, este tema es el último adelanto del próximo álbum de Twain, ‘Little Miss Twain’, que se lanzará el 24 de julio.
Escrita íntegramente por Twain, ‘Faded Blue Jeans’ es una canción nostálgica, con predominio de la guitarra, inspirada en una de las relaciones adolescentes del cantante, que reflexiona sobre la sensación de que el amor juvenil podría durar para siempre.
El tema también evoca el rock, el blues y el espíritu rebelde que marcaron la juventud de Twain, con Homme añadiendo su voz para darle un toque más crudo a la canción.
Hay colaboraciones que sorprenden y hay colaboraciones que el público lleva tiempo pidiendo. La de Carlos Sadness y Josean Log es de las segundas. Dos artistas que han construido sus universos por separado pero que comparten algo difícil de definir y fácil de reconocer. Que hayan decidido encontrarse en esta canción no es un movimiento estratégico. Es algo que tenía que pasar.
Con una producción pop-tropical que lleva la luz directamente al oído, Verano Lento construye un espacio donde la melancolía y la alegría conviven sin hacerse daño. Con la consciencia aguda de que los mejores momentos se escapan y el deseo de ralentizarlos: que cada segundo nuestro se convierta en un recuerdo. Hay algo vulnerable que conecta de inmediato con quien la escucha porque todos hemos sentido exactamente eso alguna vez y muy pocas canciones saben nombrarlo sin estropearlo. La letra funciona como un conjuro entre Grillos, la Vía Láctea y los 90 atardeceres que caben en un verano. Las imágenes son sencillas y al mismo tiempo enormes. Esa es la firma de ambos artistas: encontrar lo eterno en lo cotidiano, hacer que una tarde de agosto contenga el universo entero. Verano lento tiene todo lo que una canción necesita para quedarse: un gancho de estribillo que se instala a la primera escucha, un tempo que invita a bailarse y una letra que no caduca. Una canción que llega abanderando la calidez humana real y la belleza de lo sencillo.
Verano Lento llega en un momento especial para los dos compositores. Carlos Sadness atraviesa una de las etapas más ricas con un nuevo disco en el horizonte presentando nueva música, diversas fechas programadas en españa durante este año, preparando su regreso a México para el décimo aniversario de sus 3 Lunarios del Auditorio Nacional sold out (recreando esas 3 fechas en el mismo recinto el 1, 2 y 3 de octubre), preparando su regreso al Auditorio Nacional el 5 de febrero de 2027. Por su parte Josean Log consolida con cada lanzamiento su lugar como una de las voces más genuinas de su generación. Que sus caminos se crucen ahora, en esta canción, tiene la sensación de algo que estaba esperando el momento justo para ocurrir.
Hay conciertos para todos y hay noches reservadas para quienes han acompañado a una banda durante toda su historia. Bajo esa premisa, Inspector regresa a la Ciudad de México para ofrecer un espectáculo pensado especialmente para sus seguidores más fieles.
Con 30 años de trayectoria y consolidada como una de las agrupaciones más importantes del ska mexicano, la banda originaria de Monterrey volverá al Pepsi Center el próximo 12 de septiembre con un concierto que promete ir más allá de un show tradicional: será una experiencia diseñada para celebrar el vínculo entre Inspector y su público.
Los asistentes podrán participar en dinámicas especiales para ayudar a la banda a elegir el setlist de la noche. Además, tendrán la oportunidad de ganar experiencias exclusivas como acceso al backstage, presenciar el soundcheck, ingresar a zonas VIP, participar en un Meet & Greet y disfrutar de espacios para fotografías con la agrupación. El objetivo es que los fans vivan de cerca todo lo que ocurre detrás de un concierto y formen parte de una noche verdaderamente inolvidable.
Además de interpretar clásicos como Amargo Adiós, Amnesia, Y Qué, Es por Ti y Como un Sol, Inspector prepara versiones especiales de algunos de sus temas más emblemáticos, así como varias sorpresas que harán de esta presentación una experiencia única.
Como parte de esta celebración, la noche comenzará con las propuestas alternas de tres de los integrantes y fundadores de la banda: Homero y su Cumbia Fuego, encabezado por Homero Ontiveros; El Sindicato de Corazones Rotos, proyecto de Big Javy; y Skapital Sound, liderado por Chuy «El Padrino». Una oportunidad para descubrir otras facetas musicales de quienes han dado identidad al sonido de Inspector durante tres décadas.
Será una noche cargada de música, baile, energía y emoción. A lo largo de tres décadas, Inspector se ha consolidado como una de las bandas más queridas y respetadas del país, conquistando a distintas generaciones y sumando nuevos seguidores gracias a un repertorio que ya forma parte de la historia del ska en México y Latinoamérica.
El Festival Amigo, el mejor festival del Estado de México, tiene lista la alineación de su sexta edición, que se realizará el sábado 7 de noviembre, en el Campo Los Alcanfores de Cuautitlán Izcalli.
Caifanes, Julieta Venegas, DLD, Porter, Los Amigos Invisibles, Los Mesoneros, Disco Bahía y Fármacos son los protagonistas de este cartel de lujo para todos nuestros amix. ¡Vamos a vivir juntos momentos épicos junto a esta selección de lo mejor del rock latinoamericano!
Este año, contaremos por primera vez con los legendarios himnos de la banda más icónica de México: Caifanes, el emotivo repertorio de Julieta Venegas y también con dos generaciones desde Venezuela: el contundente pop rock de Los Mesoneros y la gozadera total de Los Amigos Invisibles, así como con el sabroso electropop de Disco Bahía, desde León, y la elegante sensibilidad de Fármacos, desde Chile.
También tendremos en nuestro escenario a viejos conocidos que ya han formado parte de otras ediciones: el poder alternativo de DLD, desde Satélite, y el sonido onírico y experimental de Porter, desde Guadalajara.
Después de agotar la preventa Amigo Fiel sin haber revelado el cartel, la venta general de entradas para el Festival Amigo 2026 inicia este jueves 16 de julio, a las 10:00 am, en Boletia.
Desde su primera edición en 2020, el Festival Amigo se ha consolidado como un referente en tierra mexiquense, siempre con bandas de primer nivel, y los invitados de este año lo confirman.
Tras la entusiasta recepción de «Ride Lonesome», el más reciente sencillo de Beck —que NPR calificó como «tan conmovedor y bellamente producido como cualquiera de sus obras más queridas»—, se confirma la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum. Ride Lonesome, el esperado primer disco de material completamente inédito de Beck desde el ganador del GRAMMY® Hyperspace, estará disponible el 18 de septiembre a través de Capitol Records.
Beck comentó, “Mi nuevo álbum, Ride Lonesome, llegará este otoño. Los músicos de mi banda original de gira y estudio con quienes grabé Sea Change, Morning Phase y Mutations —Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr., y Jason Falkner— volvieron a reunirse conmigo en mi estudio favorito (Room B de United Studios, en Hollywood). También contamos con Nigel Godrich, quien trabajó con nosotros en Sea Change y Mutations, para mezclar todas las canciones. Había pasado una década desde que entramos al estudio para grabar Morning Phase. Esta vez sentí que nuestra forma de tocar y la química entre nosotros habían evolucionado y profundizado; un sonido que se ha ido construyendo a lo largo de décadas de trabajo juntos.
Aunque estábamos regresando a un lugar tanto musical como físico, también sentimos que íbamos descubriendo nuevos sonidos y nuevas texturas emocionales durante el proceso.”
El anuncio de Ride Lonesome llega acompañado de “In The Night,” el segundo adelanto del próximo álbum. Se trata de una impresionante, aunque contenida, oda a las reflexiones nocturnas. La canción también está disponible junto con un elegante e inspirado video cinematográfico dirigido por Mikai Karl, producido por Ryan Smale y protagonizado por Denis Lavant (Beau Travail, Mauvais Sang).
Thee Sinseers anuncian oficialmente ‘Love Stories’, su esperado nuevo álbum de estudio, disponible el próximo 18 de septiembre a través de Colemine Records. Con raíces profundamente ligadas al este de Los Ángeles, la banda continúa expandiendo su universo musical sin perder la esencia cálida, nostálgica y honesta que la ha convertido en una de las propuestas más representativas del soul chicano contemporáneo.
Su tercer single «How Lonely Is Lonely» comienza como un rayo de sol que atraviesa las nubes: una suave base de redoblante, delicados destellos de teclado y el sutil sonido de una trompeta con sordina crean una atmósfera cálida y luminosa desde los primeros segundos. Musicalmente, la canción se mueve entre el soul relajado de la Costa Oeste popularizado por Brenton Wood y la dulzura del reggae de Alton Ellis, mientras Joey Quiñones transita con naturalidad entre ambos universos sonoros.
En la letra, el protagonista enfrenta el desgaste emocional de una relación marcada por la indecisión y el desencuentro constante, donde dos personas parecen incapaces de coincidir en el mismo momento. Hacia el segundo verso, Quiñones libera uno de sus característicos lamentos cargados de emoción: un grito honesto y vulnerable que transmite la desesperación de alguien que ha tocado fondo y suplica no permanecer ahí.
Más que una colección de canciones románticas, «Love Stories» explora el amor en todas sus formas: los desencuentros, las pérdidas, las reconciliaciones y los vínculos que permanecen incluso después de la adversidad. El álbum no busca contar una historia de amor perfecta, sino retratar todo aquello que ocurre antes, después y a pesar de ella. Como explica Joey Quiñones, vocalista de la banda: «Es una declaración que consolida quiénes somos hoy. Este es nuestro estilo».
Thee Sinseers formarán parte de la edición 2026 de Corona Capital 2026, presentándose el próximo viernes 20 de noviembre como parte del lineup oficial del festival en Ciudad de México.
La banda de electro-rock argentina Peces Raros anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México para el próximo 5 de noviembre en el Auditorio BB, en el marco de una nueva gira por México que incluirá también shows en Monterrey y Mérida. La preventa Banamex iniciará este jueves 16 de julio a las 11:00 AM, mientras que la venta general comenzará el viernes 17 de julio a las 11:00 AM a través de Ticketmaster.
Durante 2026, Peces Raros consolidó su presencia en los escenarios y eventos más relevantes de la música electrónica a nivel internacional. En enero, la banda se presentó en MUTE Mar del Plata, uno de los principales referentes de la escena electrónica argentina, compartiendo cartel con artistas de reconocimiento global como ARTBAT.
A lo largo del año, también formaron parte de la programación de destacados festivales internacionales, entre ellos EDC México y Tecate Pa’l Norte en México, así como Ultra Buenos Aires y Cosquín Rock en Argentina, reafirmando el crecimiento y alcance de su propuesta en la región.
Además de compartir escenario con RÜFÜS DU SOL en Colombia, México y Estados Unidos, la banda iniciará una nueva gira europea junto a Thievery Corporation, con fechas en Serbia, Rumania, Croacia, Hungría, Alemania, Países Bajos, Reino Unido y España. El recorrido continuará durante agosto y septiembre con nuevas presentaciones de gran relevancia, entre ellas un show junto a The Blaze en Palma de Mallorca y una actuación con el histórico DJ y productor Nick Warren en Ibiza.
MX TOUR 2026 03 OCT — DESTINO DOS EQUIS — MÉRIDA 05 NOV — AUDITORIO BLACKBERRY — CDMX 06 NOV — CAFÉ IGUANA — MONTERREY
Debido a circunstancias imprevistas, SOMBR anuncia que la presentación programada para el próximo 22 de julio será reprogramada para el 29 de enero de 2027 en el Pepsi Center. La buena noticia es que, gracias a la gran respuesta y entusiasmo de sus fans de esta primera fecha, el artista tendrá una presentación adicional el 30 de enero de 2027, brindando una oportunidad más para disfrutar de uno de los shows más esperados del momento.
Tras su impactante debut en Coachella en abril pasado, la superestrella nominada al GRAMMY® y ganadora de múltiples premios, SOMBR, ha anunciado su gira de estadios para este otoño por Norteamérica: YOU ARE THE REASON TOUR.
Los boletos para la nueva fecha en la Ciudad de México estarán en preventa Banamex el 20 de julio, y un día después estarán a la venta al público en general en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx
SOMBR ha dominado las ondas radiales y las listas globales desde su éxito revelación de 2025, “Back to Friends”, que le otorgó su primer Top 10 en el Billboard Hot 100 (permaneciendo en la lista por 52 semanas), alcanzó el No. 1 en las listas globales y de EE.UU. de Spotify, lideró la radio alternativa durante cinco semanas, y llegó al número 1 en la radio pop de EE.UU. más de un año después de su lanzamiento.
El Vans Warped Tour regresa a México en 2026, un festival necesario para los amantes del rock, pop punk, alternativo, emo, punk, hardcore y ska; este festival se realizará en el Autódromo Hermanos Rodríguez el 12 y 13 de septiembre, uno de los grupos que será de los mas esperados es YellowCard
Formados en 1997 en Jacksonville, Florida, Yellowcard irrumpió en la escena musical con una propuesta completamente fresca, aunque en sus primeros años experimentaron con el hardcore punk, la alineación se consolidó a principios de los 2000 al encontrar su verdadero rumbo dentro del pop-punk y el rock alternativo, Ocean Avenue (2003), fue el álbum que los catapultó al éxito internacional y los convirtió en un referente indiscutible de la época.
El grupo se mueve con maestría entre el pop-punk, el rock alternativo y el emo pop, pero lo que realmente los separa de cualquier otra agrupación de su generación es la inclusión del violín eléctrico como un instrumento líder y melódico, ejecutado por Sean Mackin quien ha platicado sobre el apegó a este instrumento «Yo era músico de orquesta, ¿sabes? Toco el violín y solía colgar en la pared todos los CDs que escuchaba Strung Out, NOFX, Face To Face, Bodyjar. Era una mezcla de la gente que conocía y de los artistas que admiraba. Mi madre tocaba el violín y me decía: ‘Cuando vivas en mi casa, tendrás que tocarlo’. Siempre fui segundo violín, y sabía que tenía que hacer algo diferente».
Aunado al violín tenemos esta fusión de guitarras distorsionadas de alta velocidad con arreglos de cuerdas vibrantes creó un sonido melancólico, sumamente enérgico y cien por ciento inconfundible; Yellowcard lograron capturar la esencia de la juventud de los 2000 combinando letras profundamente emocionales con coros masivos diseñados para ser cantados en estadios. Himnos generacionales como «Ocean Avenue», «Only One» y «Lights and Sounds» se quedaron grabados en el ADN de los amantes de la música, manteniendo su relevancia y sumando millones de reproducciones hasta el día de hoy.
Ver a Yellowcard en vivo es garantía de una experiencia de alta energía y catarsis colectiva. La banda es conocida por su tremenda entrega en el escenario, no te pierdas de este grupo y otros grandes artistas el próximo el 12 y 13 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez donde se realizará el festival Vans Warped Tour México 2026, puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.
Queens of the Stone Age ha presentado su nuevo sencillo, “Easy Street”. El lanzamiento oficial de la canción llega tras su interpretación en el marco de la gira “Catacombs” de la banda, que incluyó una puesta en escena teatral de su repertorio a lo largo de cuatro popurrís.
“Easy Street”, con la participación vocal de Nikki Lane, es una canción de fogata polvorienta y etérea, repleta de guitarras acústicas y palmas. La letra es descarada, ingeniosa y autocrítica, burlándose del pasado problemático y bien documentado del vocalista Josh Homme con una mezcla de humor y reflexión seria. Cuando los sintetizadores etéreos y contemplativos irrumpen en la parte final de la canción, casi se pueden ver las chispas brillantes de una fogata, elevadas por el humo hacia el cielo estrellado.
Homme compartio sobre este tema “Es una canción un poco graciosa. Es como golpearte el codo, donde es gracioso porque duele y duele porque es gracioso. Eres serio, pero es gracioso. La hicimos como si fuera una maqueta. Sin metrónomo, con errores incluidos. Acelera, ralentiza, las palmas no son geniales, pero tampoco están mal, y una palmada imperfecta le añade ese toque humano que no se puede fingir. No se trata solo de tonterías. Se trata de comprender la imperfección de la vida. La canción, como la vida misma, está en los errores. Sus imperfecciones son insuperables”.
El extravagante videoclip de «Easy Street» muestra a Homme corriendo por las calles con un grupo de inadaptados y marginados, lo que desemboca en una extraña fiesta en una casa con un giro violento inesperado.
