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Gibrana Cervantes estrena video para “This / Keep”

Esta primera muestra de Verdad Y Error (2026), comienza con una figura de pizzicato que se repite y transforma a través de distintas voces del violín. Poco a poco, estas voces se multiplican, se superponen y construyen un paisaje sonoro en constante movimiento. Gibrana comparte que le interesaba explorar cómo una idea musical muy sencilla puede cambiar de forma sin perder del todo su identidad.

«Hay algo entre la repetición y la transformación que conecta con el universo del disco, con esa manera en que los recuerdos permanecen, pero nunca exactamente como los recordamos. Siempre imaginé esta pieza con una dimensión cinematográfica, como si pudiera continuar existiendo también a través de imágenes».

El video fue dirigido por José Ostos y cuenta con la participación de Netti Nüganen. En él lo importante es que la pieza visual tenga una identidad propia, más allá de mostrarla interpretando la música.

«Queríamos trabajar con distintas materialidades, ponerlas en diálogo y en contraste. Grabamos las imágenes del cuerpo con Netti Nüganen, y Ana Drucker diseñó las naturalezas muertas. Luego en el montaje empezamos a ver qué pasaba cuando los distintos tipos de imágenes entraban en contacto.» Jose Ostos.

Gibrana Cervantes es conocida por su trabajo en la música experimental y performance contemporáneo, una práctica de intensidad focalizada y fisicalidad vibrante, que a menudo desafía los límites de la resistencia, la presencia y la corporalidad. Un eje central de su práctica performativa es su continua colaboración con la aclamada coreógrafa Florentina Holzinger, incluyendo la composición de la música para SEA WORLD (2026), la instalación de Florentina Holzinger, aclamada por la crítica, para el Pabellón Austriaco en la Bienal de Venecia. Además, es miembro principal del conjunto experimental Amor Muere (Mabe Fratti, Concepción Huerta y Camille Mandoki). Cervantes mantiene una práctica de grabación activa que influye directamente en su producción en vivo, incluyendo su colaboración Memoria (2025), con Colombian Drone Mafia (Nyksan) para Ambie-Tón (Tratratrax).

Verdad y Error es un registro de su enfoque artístico que expande su cuerpo y el horizonte de posibilidades de su violín hasta casi el límite. Cervantes utiliza un registro estrechamente asociado con el metal pero en la alquimia de estas piezas se encuentran motivos que remiten a su formación clásica. A lo largo de estas piezas, el violín se utiliza como un instrumento, una voz fragmentada y cambiante: borrosa, repetida y remodelada mediante la distorsión.

«Muchas de estas piezas provienen de imágenes, recuerdos y sensaciones que me han acompañado durante años. Me interesa la difuminación de lo que realmente sucedió y lo que el tiempo transforma».

Las grabaciones se construyen con capas de tonos de violín que oscilan entre reconocibles, procesados, estirados y desplazados, y que yacen incrustados en un estrato de frecuencias volátiles de estática y ruido .

«El violín en este álbum no aparece como un instrumento limpio. Lo proceso, lo repito, lo distorsiono y lo multiplico hasta que empieza a sentirse más como un recuerdo que como una melodía. Algo borroso, cambiante, difícil de captar».

Ela Minus, la revolución hecha con sintetizadores llegara al Corona Capital 2026

Gabriela Jimeno, mejor conocida como Ela Minus, se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la electrónica alternativa latinoamericana, su presentación en el Corona Capital 2026 promete un momento energetico pero a la misma vez, algo cercano e intimo, este show se realizará en el Autódromo Hermanos Rodríguez donde el festival se realizará del 20 al 22 de noviembre.

Nacida en Bogotá, Colombia, la artista ha construido una identidad sonora en la que conviven el techno, el electro-pop, la electrónica minimalista y una actitud heredada directamente del punk. Su propuesta no busca únicamente hacer bailar también pretende provocar, cuestionar y conectar emocionalmente con quien escucha, y quizá ahí está uno de los mayores atractivos de Ela Minus su música puede sentirse como una fiesta, pero debajo de los sintetizadores existe una actitud de resistencia.

La historia musical de Ela Minus comenzó mucho antes de los sintetizadores. Desde los 12 años tocaba batería en la banda colombiana de hardcore Ratón Pérez, experiencia que marcó profundamente su manera de entender el ritmo, la energía y la interpretación en vivo, posteriormente llegó a Estados Unidos para estudiar en Berklee College of Music donde profundizó en batería y jazz, pero también descubrió una fascinación cada vez mayor por los sintetizadores y la música electrónica; en lugar de entender la electrónica únicamente desde las computadoras, Ela Minus desarrolló una manera mucho más física de producir música.

Su proyecto solista comenzó a tomar forma a mediados de la década de 2010, en 2015 publicó «First Words», seguido por los EP «Grow» en 2016 y «Adapt.» en 2017, desarrolló una fórmula muy particular, canciones electrónicas compactas, sintetizadores hipnóticos, ritmos que pueden llevar directamente a una pista de baile y una voz que puede sonar íntima, frágil o desafiante, el despegue llego en 2020 con su álbum debut «acts of rebellion», el concepto del álbum es prácticamente una declaración de principios los pequeños actos cotidianos también pueden convertirse en formas de revolución.

Musicalmente, el disco mezcla techno, electro-pop, ambient y una energía claramente influenciada por el punk. Canciones como “they told us it was hard, but they were wrong”, “el cielo no es de nadie”, “megapunk” y “close”, esta última con Helado Negro, se convirtieron en piezas fundamentales de su repertorio, sus canciones tienen esa sensación de estar hechas para escucharse con el cuerpo. Los sintetizadores avanzan, los beats golpean y la voz funciona casi como otro instrumento dentro de la producción.

Su aproximación al hardware le da un componente casi artesanal, hay máquinas, cables, sintetizadores, percusiones y manipulación directa del sonido, eso hace que sus presentaciones tengan algo distinto a simplemente reproducir una colección de canciones electrónicas y convierte el proceso de creación en parte del espectáculo y ahí está una de las razones por las que verla en concierto puede ser muy diferente a escucharla en streaming.

En enero de 2025 llegó «DÍA», su segundo álbum de larga duración, un trabajo en el que la artista llevó su propuesta hacia terrenos más personales, cálidos y emocionales, en este proyecto la electrónica continúa ahí, pero ahora existe una mayor sensación de vulnerabilidad. Este año la colombiana se unió al productor y DJ «Nick León» para el lanzamiento de «qué les pasó a mis amigos?», una colaboración que explora una electrónica más orientada al club, sin abandonar la sensibilidad experimental que caracteriza a ambos artistas.

No te pierdas este show y muchos más en el festival Corona Capital de este 2026 que se realizará del viernes 20 de noviembre al domingo, 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CDMX), donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Gorillaz, Twenty One Pilots, The Strokes y Mumford & Sons, The XX, James Blake, Underworld, The Offspring, Daniel Caesar y The Kooks, Pierce The Veil, Lil Yachty, The Black Crowes, Johnny Marr, Mother Mother, Purity Ring, Lola Young, Yung Lean y Bad Suns, entre muchos otros. Encuentra tus accesos a través de Ticketmaster.

Trivium ha anunciado un nuevo álbum titulado Crown in the Grave

Trivium ha anunciado un nuevo álbum titulado Crown in the Grave, que saldrá a la venta el 20 de noviembre a través de Roadrunner Records. Como adelanto, la banda de metal ha publicado el tema que da título al álbum como primer sencillo.

“Crown in the Grave” demuestra la continua maestría de la banda para hibridar thrash, metalcore y elementos más tradicionales del heavy metal. Se inclina hacia el lado más pesado del espectro musical de Trivium y, en general, se mantiene bastante directo en comparación con su material más progresivo.

El bajista Paolo Gregoletto dijo sobre el álbum «Crown in the Grave es nuestro undécimo disco, y cuando uno llega tan lejos en su carrera, es fácil conformarse con lo ya hecho, o reinventarse sin más. Con este disco, quisimos encontrar el punto medio entre ambas cosas: tomar todo lo que hemos aprendido y todo lo que hace que Trivium sea lo que es, pero presentarlo de maneras nunca antes vistas.»

El líder Matt Heafy añadió: «Enfrentarse a uno mismo es la misión final. Tuvimos que hacerlo como banda, y yo tuve que hacerlo en mi vida personal. Liberé mi mente de las limitaciones de la preocupación. Tomé la decisión de simplemente cantar. Dejé de lado mis preocupaciones. Dejé de intentar ser seguro y perfecto en cada concierto. En cambio, disfruté de la experiencia y viví. Si me equivocaba, no pasaba nada porque soy humano. Con todos los cambios por los que pasó Trivium, es como una banda completamente nueva».

Se lanzará reedición de 50 aniversario del álbum «Rock of the Westies», de Elton John

Cinco décadas después de su lanzamiento original, Rock of the Westies, el enérgico y desenfadado álbum de Elton John, tendrá una reedición por su 50.º aniversario, que estará disponible el 20 de noviembre a través de UMR. Esta reedición especial llegará en varios formatos, incluidos 2LP, 2CD y 1LP. Las ediciones ampliadas incluirán versiones inéditas de piano y voz, grabadas durante las sesiones originales del álbum.

Lanzado en octubre de 1975, Rock of the Westies es el décimo álbum de estudio de Elton John. Grabado en Caribou Ranch, Colorado, y producido por su colaborador, Gus Dudgeon, el disco captura a Elton y su banda divirtiéndose en pleno apogeo de su éxito a mediados de los años setenta. Como Elton afirma hoy, fue “el disco de rock and roll más auténtico que he hecho”.

El álbum llegó en un año extraordinario para Elton, apenas cinco meses después de Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy. Tan solo en 1975, Elton encabezó un concierto en el estadio de Wembley, lanzó dos álbumes de estudio, cosechó una serie de sencillos exitosos y ofreció sus emblemáticos conciertos en el Dodger Stadium, que marcaron toda una época. En ese contexto, Rock of the Westies representó la cima de un periodo excepcional de éxito comercial y se convirtió en su sexto álbum consecutivo en alcanzar el número uno en Estados Unidos. Hizo historia al debutar en el primer lugar del Billboard 200 estadounidense y mantenerse ahí durante tres semanas consecutivas, además de situarse entre los cinco primeros puestos de la lista de álbumes del Reino Unido.

Sobre el álbum, Elton John comenta: “Había olvidado lo buenas que eran algunas de las canciones y lo bien que estaba tocado el piano en varios momentos. ¡Es puro rock! ¡Me encanta! Fue un disco muy divertido de hacer.”

El disco también marcó un cambio importante en la banda de Elton, con una nueva sección rítmica integrada por Kenny Passarelli en el bajo y Roger Pope en la batería. James Newton Howard se sumó en los teclados y Caleb Quaye en la guitarra, junto a Davey Johnstone, con Ray Cooper en las percusiones.

Esta edición del 50.º aniversario incluye el álbum original junto con una colección de versiones inéditas para piano y voz, grabadas durante las sesiones originales. Con tan solo Elton y su piano, estas grabaciones presentan las canciones como nunca antes se habían escuchado, sin los arreglos de la banda completa, y ofrecen una nueva perspectiva sobre la composición, las interpretaciones y la creación del álbum. La versión de “Street Kids” para piano y voz ya está disponible: conserva la energía más cruda de la canción y pone de relieve la extraordinaria interpretación de Elton al piano. Escúchala aquí.

Elton John comenta: “Este año volví a escuchar el álbum completo, únicamente con el piano y la voz. En “Street Kids” hay un solo riff largo de piano que recorre toda la canción. Y no hay ni un solo error. Después de todos estos años, sigo muy orgulloso de la calidad musical de este disco”.

Paty Cantú anuncia nuevas alianzas con BAM Music y Apodaca Group

Paty Cantú anuncia las nuevas alianzas que darán forma a esta nueva etapa: BAM Music asume su management y Apodaca Group se suma como socio exclusivo de booking en México y Estados Unidos, integrando un equipo pensado para acompañar a la artista en este momento clave de su carrera.

BAM Music tomará la dirección integral del proyecto: estrategia de repertorio y nueva música, así como el desarrollo de audiencia, alianzas de marca, contenido y producción de espectáculos. Para BAM, el objetivo es llevar el proyecto de Paty Cantú a una nueva escala, en escenarios, producción, proyección y alcance.

Apodaca Group conducirá toda la operación en vivo. La agencia, una de las de mayor trayectoria, peso y relación con promotores en México, trabajará el circuito de recintos y festivales del país y encabezará el crecimiento de los shows hacia Estados Unidos.

Con más de dos décadas de trayectoria, canciones convertidas en himnos y una búsqueda constante de nuevos sonidos, Paty Cantú es hoy una de las figuras centrales del pop en español. Este año, «Antes De Que El Mundo Se Acabe», sencillo que forma parte de su última producción “Basado en Una Historia Real” fue nominada al Latin Grammy a Mejor Canción Pop/Rock, convirtiéndose así en la segunda nominación de Paty Cantú en esta premiación.

A esa trayectoria se suma su trabajo como autora para otros artistas, que la ha llevado a escribir para Danna Paola, Ha*Ash, Ana Torroja y María José, entre otros, y la ha convertido en una de las compositoras más reconocidas del pop en español.

Actualmente, Paty se encuentra trabajando en nuevo material, del cual muy pronto habrá noticias. Junto con BAM Music y Apodaca Group, también trabaja en el diseño de la gira que la acompañará.

«Después de tantos años de carrera sé quién soy y me siento orgullosa de la historia que he construido. Pero quiero sorprenderme a mí misma con lo que viene. Me emociona comenzar esta nueva etapa con BAM y Apodaca, un equipo que comparte mi visión y mi ambición para explorar lo que aún no he hecho y creo que el cielo es el límite.», compartió Paty Cantú.

“Hoy es un día feliz para nosotros. Admiramos a Paty mucho antes de sentarnos con ella: es una artista que escribe, produce y tiene muy claro lo que quiere lograr, con una trayectoria increíble y un fandom maravilloso, y eso es justo lo que en BAM nos mueve. Nos ilusiona enormemente lo que viene y lo vamos a construir juntos, paso a paso y apuntando alto. Estoy seguro de que Paty está entrando a una etapa muy grande de su carrera, y es un privilegio acompañarla.”, compartieron Alan Saucedo y Diego Villanueva, fundadores y directores de BAM Music.

“Estamos muy entusiasmados de comenzar esta nueva etapa junto a Paty Cantú. Es una artista con una carrera extraordinaria, una identidad propia y una conexión muy fuerte con distintas generaciones. Para Apodaca Group es un orgullo representarla en booking y sumar nuestra experiencia para seguir fortaleciendo su presencia en vivo, abrir nuevas oportunidades y llevar su show a más escenarios. Creemos que hay muchísimo potencial para crecer juntos en esta nueva etapa de su carrera”, añadió Oscar Flores Jr., directivo de Apodaca Group.

Paul McCartney lanza tres nuevas canciones

Cuatro meses después de su regreso con The Boys of Dungeon Lane, Paul McCartney, nos trae algunas canciones más.

Tres temas de las sesiones de grabación del álbum con Andrew Watt aparecen en una nueva versión ampliada del LP de junio, junto con una remezcla de «Home to Us», el dúo con Ringo Starr del disco. (En esta nueva versión, las partes están invertidas).

Las nuevas canciones son «City Fox», «One Night Stand» y «Chelsea Boots». A su manera, la balada «City Fox», la canción pop «One Night Stand» y el tema rockero «Chelsea Boots» son clásicos de Macca. Una remezcla de «Home To Us» completa las pistas adicionales. También se incluye un video de archivo de 1996, recientemente publicado, en el que McCartney regresa a Dungeon Lane, el lugar de su infancia.

Kacey Musgraves reedita “Uncertain, TX” junto a Intocable

Tras el éxito de su aclamado álbum, Middle of Nowhere, la 8 veces ganadora del GRAMMY® Kacey Musgraves vuelve a lanzar “Uncertain, TX Feat. Intocable (Spanish Version)”, una nueva grabación del tema original, ahora completamente en español y con la participación del legendario grupo de Música Mexicana Intocable. La colaboración aporta una nueva dimensión a esta canción favorita de los fans, que se convirtió rápidamente en un clásico en Texas, alcanzando el #1 en la radio texana, y continúa la exploración de Musgraves de sonidos que comparten una profunda y duradera conexión con Texas y la música Country.

“Tener una canción con las leyendas de Intocable es una enorme emoción para mí,” dice Musgraves. “Como texana, me enorgullece la mezcla de culturas que hace que nuestro estado sea tan especial, y esta colaboración es una muestra muy divertida de ello.”

Musgraves se encuentra actualmente en su Middle of Nowhere Tour, que continúa esta noche en el Toyota Center de Houston, antes de llegar al Moody Center de Austin para dos noches y al American Airlines Center de Dallas para otras dos. La gira de 34 fechas comenzó el 21 de agosto, coincidiendo con el cumpleaños número 38 de Musgraves, con un show con entradas agotadas en el United Center de Chicago, y desde entonces ha incluido dos noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Producida por AEG Presents, la gira continuará por Norteamérica hasta octubre.

Festival Pulso GNP: música, inclusión y acciones de sostenibilidad que conectan con Querétaro

La música abre espacios de participación, impulsa el talento local y deja beneficios que trascienden un festival. Con esa visión, Pulso GNP incorporará iniciativas ambientales, sociales y culturales durante su edición del próximo 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro.

Gracias a GNP Seguros, OCESA y a las marcas participantes, estas acciones permiten avanzar hacia un entretenimiento en vivo más sostenible e incluyente, con una gestión responsable de los recursos y una vinculación cercana con las comunidades donde se realizan sus eventos.

En Pulso GNP, esa visión se traducirá en proyectos que reúnen a artistas, estudiantes, proveedores y representantes de la cultura queretana, además de servicios que buscan facilitar el acceso de más personas a la experiencia musical.

Iniciativas sostenibles: más formas de vivir la música

A través de Escucha tus Manos, los tres escenarios del festival contarán con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana, una iniciativa que amplía las posibilidades de participación de las personas sordas en la experiencia del entretenimiento en vivo. Asimismo, el escenario principal contará con una plataforma para personas con discapacidad.

La salud también es parte fundamental de la visión de Pulso GNP. Al celebrarse en octubre, Mes de la Lucha Contra el Cáncer de Mama, la Terraza Recompensas Increíbles GNP albergará el Módulo Rosa, un espacio dedicado a la concientización y prevención. Las asistentes que acudan al festival y presenten su mastografía o ultrasonido vigente de este año, recibirán un boleto para la edición 2027 del festival; beneficio que será doble en el caso de los Clientes GNP. Con esta dinámica, la música se convierte en un vehículo para recordar la importancia de la detección oportuna.

Con el propósito de generar un beneficio que trascienda el festival, Juan Alfonso Garduño, diseñador fundador del despacho g3arquitectos, diseñará una estructura de sombra para una de las zonas VIP que, una vez concluido el evento, será donada a una comunidad de bajos recursos en Querétaro, prolongando su vida útil y convirtiéndola en un recurso para la comunidad.

Respecto al manejo de residuos, se realizará la recolección de residuos plásticos y metálicos en barras y puntos de venta. La colaboración con un proveedor local contribuirá a la gestión responsable de estos materiales y a la participación de empresas de la región en la operación del encuentro.

Pulso GNP contará con 10 stands dedicados a promover y comercializar la gastronomía y artesanías de los Pueblos Mágicos de Querétaro, acercando a los asistentes a la riqueza del estado y ofreciendo un espacio de difusión para sus comunidades.

La creatividad universitaria también tendrá presencia con Thuhu, una instalación artística de gran formato desarrollada por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, la Universidad Anáhuac Querétaro y la Universidad Autónoma de Querétaro. Concebido como un personaje que representa el poder de la música para unir a las personas, el proyecto combina arte, diseño y trabajo colaborativo, mientras abre un espacio para que jóvenes creadores compartan su talento con el público del festival.

A esta propuesta se sumará una instalación de obras de Claire Becker, artista multidisciplinaria franco-queretana cuyo trabajo explora las motivaciones del comportamiento humano y nuestra relación con la responsabilidad individual.

El impulso al talento local también llegará al escenario con la participación de Electrify, banda originaria de Querétaro, dando continuidad al espacio que el festival ofrece cada año a propuestas musicales del estado.

Con estas iniciativas, Pulso GNP lleva a la experiencia del festival el compromiso de impulsar un entretenimiento en vivo que conecte a las personas, favorezca la inclusión y genere valor para las comunidades anfitrionas. Una visión en la que la música convive con el cuidado de los recursos, la creatividad y la identidad local.

Tu guía previo al festival Pulso GNP 2026

Este fin de semana se realizará la séptima edición del festival Pulso GNP en la ciudad de Querétaro, los organizadores ya tienen todo preparado para recibir a más de 50 mil asistentes que se darán cita en el Autódromo de Querétaro, si planeas asistir al evento te contamos los detalles.

El festival Pulso GNP se realizará este sábado 10 de Octubre a partir de las 14:30hrs. y podrás presenciar los conciertos de diversos artistas, el fin del festival será a las 00:55hrs. del domingo, aquí te dejamos los horarios oficiales para que planifiques.

El evento contará con tres escenarios, el año pasado realizaron un reajuste en el acomodo de los escenarios que hizo mas fácil el tránsito y paso entre cada uno de ellos, te dejamos el mapa y te aconsejamos ubicar modulos como hidratacion gratis, baños y areas de comida/bebida.

¿Como llegar al evento? El festival contará con servicio de transporte que saldrán de la Alameda; se contará con servicio de transporte en Autobús con un costo de $30 pesos y haciendo uso de tarjeta de prepago, mismo que podrás adquirir en esa ubicación, ya sobre las ultimas actuaciones podrás regresar al mismo punto haciendo uso del transporte de Autobús, el costo de estacionamiento será de un aproximado de $250.

Desde la edición anterior se incluyo una presentación sorpresa, la duración de este show es corta, probablemente no mas de tres canciones pero si deseas disfrutar del momento no te lo pierdas en la terraza GNP alrededor de las 22hrs. Otro dato importante es que el festival no contará con el sistema de cashless, por lo que te aconsejamos llevar el efectivo necesario para tu consumo en el lugar, antes de consumir cualquier producto pregunta el costo (sobre todo ya en la noche y con los artistas mas esperados), creemos que el costo de cerveza estará alrededor de los $220 pesos.

Para que su estancia en el festival sea más cómoda no olviden llevar bloqueador (no importa que este nublado), manténganse hidratados previo y durante el evento, la temperatura máxima será de 20°, no se confíen podríamos tener lluvia, así que consideren un impermeable, zapatos que soporte mejor la humedad y quizá un cambio de calcetas, también como cada evento de este tipo recomendamos llevar ropa comóda y algo donde puedan guardar sus pertenencias cerca de su cuerpo como cartera y celular (una cangurera o bolsa pequeña), ya para las ultimas horas el clima tendrá una temperatura de 14° no olviden cargar un sueter o chamarra; sino deseas cargar puedes rentar un locker precio de preventa en $250 y en el festival $300, sujeto a disponibilidad.

En las ediciones anteriores el evento contó con stands dedicados al turismo dentro de la ciudad, les recomendamos darse una vuelta y más si son de fuera, ya que podrán adquirir algunos productos de la región como vino o comida tipica, también habrá zonas con artes

The Mars Volta es la Cita Obligada del Tecate Comuna 2026

El cartel del Tecate Comuna 2026 está repleto de nombres que garantizan fiesta y coros masivos, pero entre las letras grandes destaca una propuesta que ofrece algo diametralmente opuesto a la comodidad, The Mars Volta, su show es la oportunidad de presenciar a una banda que reescribió las reglas del juego y cuya importancia histórica y potencia en vivo permanecen intactas.

La historia de The Mars Volta nace de una implosión, a principios de los 2000, At The Drive-In, banda de post-hardcore originaria de El Paso, Texas, estaba en la cima del mundo underground con su disco Relationship of Command. Sin embargo, dos de sus miembros clave, el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala, se sentían asfixiados creativamente por los límites del punk, buscaban algo más grande, más complejo y, sobre todo, más libre. De esa necesidad de romper cadenas nació The Mars Volta en 2001; no fue una transición suave; dejaron la furia directa de tres acordes para abrazar una vorágine sonora que incorporaba jazz fusión, rock progresivo de los 70, psicodelia ácida y, crucialmente, los ritmos latinos y la salsa que corrían por su sangre caribeña y mexicana.

Su álbum debut, De-Loused in the Comatorium (2003), producido por Rick Rubin y con Flea (Red Hot Chili Peppers) en el bajo, no solo fue un éxito crítico; fue una declaración de guerra contra la simplicidad del rock comercial de la época, The Mars Volta puede entregar odiseas de 15 minutos, con compases imposibles de bailar al primer intento, letras crípticas y una instrumentación virtuosa. Un show de The Mars Volta en el Tecate Comuna 2026 no será un repaso tranquilo de «grandes éxitos».

El festival Tecate Comuna llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Eticket, el festival se realizará en el Foro Cholula este 28 de noviembre y podrás disfrutar de artistas como Caifanes, Babasonicos, Enjambre, José Madero, la fusión de Los Auténticos Caligaris, Nsqk, Caloncho, Camilo Séptimo, Cuarteto de Nos, División Minúscula, DLD, Little Jesus, Los Cafres, Love of Lesbian, Moenia, Porter, Big Sempa, Bruses, Dorian, Le Bande-Son Imaginaire, La Bomba del Tiempo, Leo Rizzi, Los Estrambóticos, Nasa Histoires, Santa Sabina y Veinituno, también se agregaron nombres como The Mars Volta, The Flaming Lips, LP y Kakkmaddafakka.