Inicio Blog

Concierto por un ABRAZO en el Teatro Metropolitan

En el marco de la Gira por la vida que lleva a cabo la Comisión Sexta Zapatista, las compañeras y compañeros emprenderán un viaje a la Ciudad de México durante el mes de diciembre con el objetivo principal de reunirse con los colectivos y colectivas de Madres y Familias Buscadoras.

Con el propósito de promover este encuentro histórico y recaudar fondos para apoyar la organización que supone el viaje de los colectivos de Familias Buscadoras, así cómo la logística de la reunión entre los grupos de buscadoras y buscadores y las comunidades Zapatistas, hemos decidido organizar un concierto.

Este próximo 18 de noviembre en el Teatro Metropolitan, se llevará a cabo el Concierto por un Abrazo con la participación de Caifanes, Ely Guerra, Vivir Quintana, Meme del Real, Kevin Kaarl y un Contingente Jaranero.

Los artistas, músicos, técnicos, y diseñadores involucrados con este esfuerzo estamos donando nuestro trabajo para lograr un evento que ponga en el centro eso que es también la finalidad de la búsqueda: la reunión, el encuentro.

Los boletos para este concierto estarán disponibles a partir del próximo viernes 23 de octubre en la plataforma de Ticketmaster a partir de las 11:00 hrs. El cargo por servicio de Ticketmaster, también será donado a la causa.
Todas las ganancias de este evento serán entregadas a las organizaciones civiles encargadas de que las familias y madres buscadoras puedan viajar al encuentro convocado por los compañeros y compañeras zapatistas.

Días después del concierto compartiremos con ustedes los resultados financieros y la cantidad exacta que será donada.

Con este concierto, aspiramos a que en ese abrazo quepa la mayor cantidad de gente posible.
Cualquier información que necesiten sobre el encuentro a celebrarse en diciembre como parte de la Gira por la Vida puede ser consultada en el enlace zapatista: https://enlacezapatista.ezln.org.mx/

José Madero presenta su “Querido José Tour”

Por más de 20 años, José Madero ha construido uno de los legados más importantes dentro del rock en español, pues su universo creativo, además de entregarnos distintos himnos multigeneracionales, está sostenido por una clara evolución sonora, así como una profunda conexión con miles de seguidores, habilidades que lo han convertido en referente de nuestro país.

Dichas cualidades son evidentes en su más reciente disco, Querido…, con el cual alcanzó el Top 4 Global en plataformas digitales, además de servir como punto de partida para el anuncio del “Querido José Tour”: una serie de conciertos con los cuales José recorrerá el territorio mexicano a lo largo de 2027.

El “Querido José Tour” arrancará el próximo 6 de marzo en el Estadio Borregos de Monterrey, para seguir con presentaciones en distintos escenarios del país, entre las que destacan dos fechas en la Arena CDMX, lugar en el que busca dar continuidad al éxito alcanzado el pasado enero, cuando el artista logró hacer sold out en su primer Estadio GNP Seguros.

A continuación, las fechas del “Querido José Tour”:

2027

6 de marzo, Monterrey, Nuevo León, Estadio Borregos

19 de marzo, Aguascalientes, Aguascalientes, Auditorio DIMO

20 de marzo, León, Guanajuato, Domo de la Feria

2 de abril, Morelia, Michoacán, Palacio del Arte

3 de abril, Toluca, Estado de México, Teatro Morelos

10 de abril, Guadalajara, Jalisco, Arena Guadalajara

23 de abril, Mérida, Yucatán, Auditorio Coca Cola La Isla

24 de abril, Cancún, Quintana Roo, Teatro Cancún

7 de mayo, Tlaxcala, Tlaxcala, Centro Cultural Universitario

8 de mayo, Xalapa, Veracruz, Gimnasio Nido del Halcón

21 de mayo, Ciudad de México, Arena CDMX

22 de mayo, Ciudad de México, Arena CDMX

25 de junio, Chihuahua, Chihuahua, Corner Sport

26 de junio, Ciudad Juárez, Chihuahua, Teatro Paso del Norte

9 de julio, Durango, Durango, Teatro Ricardo Castro

10 de julio, Torreón, Coahuila, Poliforum

24 de julio, Hermosillo, Sonora, Auditorio INAM

2 de octubre, Tampico, Tamaulipas, Domo Madero

8 de octubre, Pachuca, Hidalgo, Auditorio AREMA Explanada

9 de octubre, Puebla, Puebla, Auditorio Metropolitano

29 de octubre, San Luis Potosí, San Luis Potosí, Parque Tangamanga

30 de octubre, Querétaro, Querétaro, Auditorio Josefa

19 de noviembre, Veracruz, Veracruz, Auditorio Benito Juárez

20 de noviembre, Oaxaca, Oaxaca, Auditorio Guelaguetza

26 de noviembre, Mexicali, Baja California, CEART

27 de noviembre, Tijuana, Baja California, El Foro

4 de diciembre, Saltillo, Coahuila, Parque Las Maravillas

11 de diciembre, Acapulco, Guerrero, Forum Imperial

Checa las actividades de CAMPO DE XOLOS en el Centro Histórico CDMX

El Centro Histórico se convertirá en el escenario de CAMPO DE XOLOS (Bienvenidos a Itzcuintlán), el primer festival dedicado al perro mexicano Xoloitzcuintle, que se llevará a cabo del 27 de octubre al 1 de noviembre de 2026, en distintas sedes del primer cuadro. Todos los eventos serán gratuitos.

El encuentro busca contribuir al reconocimiento, preservación y patrimonialización de uno de los símbolos caninos más representativos de la cultura universal y la historia mexicana, el Xoloitzcuintle.

La realización de este festival es la continuación del trabajo de una coalición de organizaciones que impulsaron y consolidaron la promulgación del Día Nacional del Xoloitzcuintle, a nivel federal, así como el objetivo de promover su reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México.

La iniciativa es promovida por el Club Canófilo Mexicano del Xoloitzcuintle, A.C., organización de la sociedad civil fundada en 1996, que a partir de las Audiencias Ciudadanas fue llenándo los requisitos de la pirámide gubernamental, necesarios para llegar a la Jefatura de Gobierno, y la Secretaría de Cultura, así como SEPI, donde ha encontrado la plataforma para hacer posible éste ambicioso proyecto.

En este contexto, CAMPO DE XOLOS propone un espacio de encuentro y reflexión en torno al conocimiento del perro Xoloitzcuintle y su relevancia como símbolo ancestral y contemporáneo, al continuar estimulando la producción de arte visual, música nueva, performances escenicos e investigaciones, que desarrollen más saberes y el imaginario sobre éste maravilloso canino mexa.

A esta iniciativa se ha sumado el Museo Soumaya Atrio de San Francisco, que con el Centro Cultural El Rule conjunta esfuerzos del ámbito público y privado, en torno a un objetivo común: obtener reconocimiento total y completa preservación del Xoloitzcuintle en sus dos variedades (con y sin pelo).

Es importante mencionar, que el festival se lleva a cabo en ese predio liminal correspondiente a lo que fue el Atrio del ex convento de San Francisco, como un acto simbólico, ya que esa edificación fue construido sobre El Palacio de las Fieras del Tlatoani Moctezuma II, lugar en el habitaron Xoloitzcuintles anteriores al contacto con los europeos.

Asimismo, el festival busca contribuir a la conversación sobre la necesidad de fortalecer los mecanismos de protección y bienestar animal en la CDMX, proponiendo al Xolo como un proyecto piloto para establecer programas que verdaderamente, protejan su crianza y legado biológico e histórico, conocimiento que pueda ser útil en diferentes direcciones de la defensa de todos los perros y otros animales en la ciudad capital.

CAMPO DE XOLOS (Bienvenidos a Itzcuintlán) se llevará a cabo del 27 de octubre al 1 de noviembre, con la mayoría de actividades pasando en el Centro Cultural El Rule, la Plaza Seminario (a un costado del Templo Mayor) y el Museo Soumaya, Atrio de San Francisco. El festival plantea un encuentro entre Arte, Música, Ciencia e Historia, contará con exposiciones, performances, conferencias y conciertos. Así como, con un tianguis xolero donde se podrá adquirir memorabilia del Xoloitzcuintle.

Twenty One Pilots, cerrará una era en el Corona Capital 2026

El headliner del segundo día de acciones del Corona Capital 2026 llegará con el dúo de Twenty One Pilots y es una de las últimas oportunidades de verlos en un formato masivo antes del hiatus, porque el show de Breach es el cierre de una historia que llevan una década construyendo.

Twenty One Pilots nació en 2009 en Columbus, Ohio. Tyler Joseph, entonces estudiante universitario, tomó el nombre de All My Sons, la obra de Arthur Miller sobre un empresario que vende piezas defectuosas para aviones militares durante la Segunda Guerra Mundial, causando la muerte de veintiún pilotos, el dilema moral de la historia elegir entre lo correcto y lo conveniente fue la inspiración.

La formación original era un trío, pero para 2011 Joseph y el baterista Josh Dun se quedaron solos; ese mismo año lanzaron Regional at Best, un disco independiente que hoy es objeto de culto y que ya mostraba la fórmula: piano, batería, rapeo, ukulele y una voz que podía pasar del susurro al grito en segundos y en 2012 firmaron con Fueled by Ramen y en 2013 publicaron Vessel, el disco que los puso en el radar. El salto definitivo llegó en 2015 con Blurryface donde “Stressed Out” y “Ride” convirtieron a un dúo de Ohio en fenómeno global. En 2016, “Heathens” parte de la banda sonora de Escuadrón Suicida les dio un récord que solo Elvis Presley y The Beatles habían logrado: dos canciones simultáneas en el top cinco de Billboard.

A partir de Blurryface, Joseph y Dun comenzaron a tejer una narrativa compleja y fragmentada sobre una ciudad ficticia llamada Dema, un obispo tirano llamado Nico y un grupo de rebeldes conocidos como los Banditos; los videos musicales se conectaban entre sí y las portadas de los discos escondían pistas, los símbolos aparecían en lugares inesperados y los fans no solo escuchaban la música: la descifraban, esto sin duda creo una comunidad grande entorno al grupo.

El show de Twenty One Pilots es difícil de describir sin caer en exageraciones, en sus conciertos recientes, Joseph y Dun se mueven entre múltiples escenarios, tocan una docena de instrumentos entre los dos, y convierten el espectáculo en algo que va del circo al ritual. Hay pirotecnia, hay trucos de magia, hay momentos en los que Joseph aparece en medio del público y detrás de todo esto tenemos a dos músicos dejando su energía y estilo sobre el escenario para dar felicidad a sus fans.

En agosto de 2025, Tyler Joseph publicó un mensaje en redes que generó todo tipo de teorías, señalando textualmente: “No estoy diciendo que este sea nuestro último tour, solo digo que, aparte de algunos festivales el año que viene, esta será la primera vez en la que no sabemos cuándo volveremos a salir de gira”. Josh Dun lo confirmó en una entrevista en septiembre de 2026, después de años de giras prácticamente ininterrumpidas, él y Tyler quieren bajar el ritmo para pasar tiempo con sus familias. Tyler tiene tres hijos; Dun se convirtió en padre recientemente. Pero fue claro: “No es una despedida de la banda”. Ambos siguen interesados en crear y tocar música .

Breach cerró la historia de Dema y la banda necesitaba un punto final antes de empezar otra cosa, es por ello que este show en el Corona Capital 2026 será especial, el grupo dejará todo en el escenario y sus fans saborearan cada tema, acorde y momento para llevarlo hasta su próximo encuentro.

Los Rolling Stones han lanzado el tema ‘Who You Callin’ Crazy’

Los Rolling Stones han lanzado por sorpresa el nuevo y divertido sencillo ‘Who You Callin’ Crazy’, el último adelanto del nuevo material que figurará en la edición de lujo de ‘Foreign Tongues’

Los dirigidos por Mick Jagger anunciaron la semana pasada una versión extendida de su último álbum, titulada ‘Loose Lips’, que incluirá cinco canciones inéditas, todas escritas y grabadas aproximadamente al mismo tiempo que las canciones originales.

Ahora lanzaron por sorpresa la última de sus cinco nuevas canciones, ‘Who You Callin’ Crazy’, en la que adoptan un sonido optimista y alegre.

Entre las nuevas canciones de la edición de lujo del 25.º álbum de estudio de los Stones se encuentra «Bad Luck Hideaway», que se lanzó el viernes pasado y cuenta con un dúo vocal de Jagger y Keith Richards, además de la batería del fallecido Charlie Watts.

Entre los nuevos temas que se publicarán próximamente se encuentran «Where There’s A Will», con Steve Winwood al órgano, «Human Tide» y «She Still Comes Around». La edición Loose Lips de Foreign Tongues sale a la venta el 27 de noviembre a través de Polydor/Universal Music.

CHVRCHES llegará con nueva música al Corona Capital 2026

CHVRCHES ha anunciado su quinto álbum, All the King’s Men, que saldrá a la venta el 22 de enero a través de Futures Music Group.

All the King’s Men es el primer álbum nuevo del trío escocés en más de cinco años, tras el aclamado Screen Violence de 2021. En este disco, CHVRCHES adopta una paleta sonora más orientada al rock, alejándose más que nunca de su sonido habitual basado en sintetizadores y acercándose a los instrumentos acústicos. Como se pudo apreciar en el primer sencillo, «Roses», el álbum también muestra a CHVRCHES inspirándose en la historia británica y escocesa, así como en la distopía moderna.

Posiblemente escuchemos alguno de estos nuevos temas en su próxima presentación en Cd. de México, el grupo forma parte del line up para el festival Corona Capital 2026.

El festival Corona Capital se realizará del viernes 20 de noviembre al domingo, 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CDMX), donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Gorillaz, Twenty One Pilots, The Strokes y Mumford & Sons, The XX, James Blake, Underworld, The Offspring, Daniel Caesar y The Kooks, Pierce The Veil, Lil Yachty, The Black Crowes, Johnny Marr, Mother Mother, Purity Ring, Lola Young, Yung Lean y Bad Suns, entre muchos otros. Encuentra tus accesos a través de Ticketmaster.

Homenaje a Chet Baker en el Teatro Sergio Magaña

Abril Sánchez y Jesús Espinosa Quinteto rendirán homenaje al gran Chet Baker el próximo sábado 24 de octubre con dos funciones, a las 17:30 y 19:30 horas, en el Teatro Sergio Magaña.

El músico estadounidense Chet Baker tocaba la trompeta casi en voz baja y cantaba igual. Ese sonido, el del cool jazz de la costa oeste en los años cincuenta, marcó a varias generaciones de músicos con temas como «My Funny Valentine», «But Not for Me» y «Almost Blue».

El quinteto, conformado por Jesús Espinosa (voz), Olson Joseph (trompeta), Abril Sánchez (guitarra), Pato Peña (bajo) y Erubiel Rangel (batería), recorrerá algunos de los clásicos que definieron el lenguaje de Chet Baker, con una propuesta íntima y contemporánea que revisita su legado desde una voz propia, entre la tradición del jazz y una sensibilidad nueva.

El homenaje se realizará en el Teatro Sergio Magaña, una sala de dimensiones íntimas ubicada en la colonia Santa María la Ribera. Los boletos, que van desde los 390 pesos en Mezzanine y 490 pesos en Planta Baja, se pueden adquirir a través de la página de notabot.mx y el sistema de Passline.

Kim Gordon presentará «Play Me» en el festival Hipnosis 2026

El próximo sábado 7 de noviembre, la cofundadora de Sonic Youth, Kim Gordon, se presentará en el Festival Hipnosis 2026 en Quarry Studios, Ciudad de México, y lo hará presentando “PLAY ME”, su tercer álbum solista, publicado en marzo.

Kim Gordon, fue bajista, guitarrista y vocalista de Sonic Youth desde su formación en 1981 hasta su disolución en 2011, la banda neoyorquina no solo definió el sonido del rock alternativo de los ochenta y noventa; construyó un vocabulario musical que abrió la puerta a Nirvana, Hole, Smashing Pumpkins y prácticamente todo lo que vino después en la escena independiente estadounidense, por otro lado, Gordon fue una presencia femenina articulada en un underground dominado por hombres, y su influencia como modelo para generaciones de artistas mujeres es difícil de exagerar.

Desde 2019, con “No Home Record”, Gordon emprendió una carrera solista que la ha llevado hacia territorios cada vez más electrónicos, abrasivos y experimentales, no es una veterana cómoda repitiendo fórmulas ya que sigue buscando, experimentando y siguiendo sus propias reglas musicalmente.

El material que Gordon presentará en el Hipnosis es, probablemente, el más directamente político de su carrera solista, fue producido junto a Justin Raisen, “PLAY ME” abandona casi por completo las guitarras para apoyarse en beats pesados, ecos de trip-hop y una estética rítmica que algunos críticos han descrito como una suerte de krautrock digital. Líricamente, Gordon apunta contra el derrumbe democrático, el fascismo tecnocrático, la inteligencia artificial y la homogeneización cultural que las plataformas de streaming imponen a través de playlists diseñadas para adivinar lo que sientes antes de que lo sientas.

Kim Gordon no es una artista que visite México con frecuencia, su gira de 2026 ha priorizado Europa y Norteamérica, y esta fecha en la Ciudad de México es una de las pocas oportunidades de verla en vivo con el repertorio de “PLAY ME”.

Para esta edición el festival Hipnosis llega con grandes artistas como son Future Islands, Kim Gordon, Melvins, Sunn O))), Connan Mockasin, Jonathan Bree, Levitation Room, Wine Lips, YHWH Nailgun, The Lemon Twigs, Laboratorios Moreno y Fontän. La cita es este 7 de noviembre en QuarryStudios CDMX; boletos disponibles en la página de FeverUp y SIN CARGOS en taquillas del Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Norte, lunes a domingo de 1 PM — 9 PM)

Gepe llega al Teatro Metropólitan

Gepe, uno de los artistas más destacados de la música alternativa latinoamericana, regresa al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 15 de mayo de 2027 para presentar ORO, su más reciente producción discográfica, en un concierto que recorrerá distintas etapas de su trayectoria.

Lejos de tratarse de un disco recopilatorio convencional, ORO representa una mirada retrospectiva a más de dos décadas de carrera. Para construir el álbum, Gepe volvió a grabar canciones esenciales de discos como Gepinto, Audiovisión, GP, Estilo Libre y Ciencia Exacta, acompañado por destacados artistas latinoamericanos como Silvana Estrada, Daniela Spalla, Alex Ferreira, Macario Martínez y Daniel, Me Estás Matando, entre otros.

Uno de los aspectos más singulares del proyecto fue que el músico reconstruyó estas canciones desde la memoria, sin escuchar previamente sus versiones originales, ofreciendo nuevas interpretaciones de obras que han marcado a toda una generación de seguidores. Así, logró transformarlas junto al productor colombiano Julián Bernal, colaborador de artistas como Kali Uchis y Sebastián Yatra.

Originario de Santiago de Chile, Gepe se ha convertido en un referente de la música latinoamericana contemporánea gracias a su capacidad para reinventar sonidos tradicionales y conectarlos con nuevas generaciones. Chile se mantiene como su principal mercado en seguidores, seguido de México, Colombia, Estados Unidos y Perú, reflejando el alcance internacional de su música.

Su regreso al Teatro Metropólitan será una oportunidad para disfrutar en vivo de las canciones de ORO, junto a los grandes temas que han acompañado su carrera. Desde “Hablar de Ti”, “Por la Ventana” e “Invierno”, hasta “Fruta y Té” y “Ser Amigos”, el concierto reunirá distintas etapas de su repertorio en un espectáculo que celebra su evolución musical y su conexión con el público mexicano.

Aprovecha la Preventa Banamex que estará disponible el 21 de octubre a partir de las 11:00 a.m. a través de Ticketmaster o bien, la venta general un día después.

BICEP anuncia su tercer álbum de estudio, SLUG

BICEP anuncia hoy oficialmente su esperado tercer álbum de estudio, SLUG que verá la luz el 29 de enero de 2027 a través de Ninja Tune, una obra compuesta por 18 temas que abarca todo el espectro del ADN sonoro de BICEP.

SLUG se asienta firmemente en el inconfundible sonido del dúo, al tiempo que amplía su paleta musical, llevando su ADN característico hacia nuevos territorios. Asimismo, han anunciado dos nuevos espectáculos en vivo (BICEP LIVE) que tendrán lugar en Nueva York y Londres tras el lanzamiento del álbum el próximo año.

El disco se presenta mediante una serie poco convencional: tres lanzamientos sucesivos, cada uno compuesto por tres temas y acompañado por un cortometraje dividido en tres partes, que explora respectivamente los mundos de las fiestas clandestinas («free parties»), la cría de palomas y las competiciones de coches de choque («demolition derbies»).

En el núcleo de SLUG reside una invitación a mirar más allá de las primeras impresiones. El título del álbum se inspira en el marcado contraste entre la babosa terrestre que la mayoría imagina de inmediato y los colores, formas y estructuras intrincadas —verdaderamente extraordinarios— de sus equivalentes submarinos. Al respecto, BICEP comenta: “Nos pareció una metáfora fantástica: piensas una cosa, pero en realidad existe todo un mundo más allá de lo que percibes inicialmente”.

Al igual que los sencillos anteriores, “Gas / Ultra / Equarium” llega acompañado de su propia narrativa visual, desarrollada a través de un cortometraje en tres partes dirigido por Alex Takács (también conocido como Young Replicant, cuyo trabajo previo incluye colaboraciones con Nike, Lorde, Flying Lotus, Bonobo y The xx). La historia, que se despliega a lo largo de los tres temas, sigue a un grupo de criadores de palomas durante un atraco, explorando conceptos como la conexión y la libertad frente a la vigilancia y el confinamiento. Esta propuesta da continuidad al cortometraje en tres partes de “Air / Lemonder / Viper” —concebido por el director palestino-estadounidense Ryan Doubiago (de la productora CANADA; con trabajos previos para J. Cole, M83, Bas y Adidas)—, el cual rinde homenaje al espíritu integrador de las culturas free party, rave y sound system en el Reino Unido, al seguir a dos colectivos reales durante un periodo de 24 horas, desde el montaje inicial hasta el amanecer.

123...269Página 1 de 269