Inicio Blog

The Growlers Regresa A La Capital Mexicana Con Un Espíritu Revitalizado

Pocas bandas poseen la singularidad y el espíritu disruptivo de The Growlers, un referente indiscutible del rock alternativo que, tras casi una década lejos de los escenarios de la Ciudad de México, marca su esperado regreso con una gira mundial que recorrerá Australia, Reino Unido, Alemania, México y otros países. Después de seis años sin actividad en vivo y en medio de una nueva etapa creativa impulsada por música reciente, una gira global y el espíritu totalmente revitalizado, el grupo californiano se reencontrará con su público en un concierto programado para el 6 de junio en el Teatro Metropólitan, bajo una premisa muy sencilla: The Growlers are back!

A lo largo de su trayectoria, The Growlers han construido una identidad musical sin comparación, un paradigma único que cruza el surf, la psicodelia, el garage y la peculiar esencia californiana que los convierte en un fenómeno de culto. En el centro de ese imaginario permanece Brooks Nielsen, fundador y líder del proyecto, cuya voz inconfundible y sensibilidad pop retorcida, han guiado a la banda “desde sus días como inadaptados de bares, hasta convertirse en un referente internacional”, según afirma el grupo. La combinación de su sonido único y su estética desenfadada, les ha otorgado un lugar especial dentro del panorama independiente, generando una devoción sostenida en audiencias de todas partes del mundo.

Este regreso llega acompañado por nueva música que anuncia el comienzo de una etapa particularmente significativa para la banda. Sus dos recientes lanzamientos, “Crisis” y “Feel My Funk”, presentan un capítulo renovado que conserva la esencia que siempre los ha distinguido, mientras introduce matices frescos que expanden su propuesta sonora.

Para los fans mexicanos, el concierto en el Teatro Metropólitan será una oportunidad única para escuchar estas canciones en vivo por primera vez, junto con los temas que han marcado la historia de The Growlers y que los han acompañado en cada una de sus transformaciones.​
Después de años en silencio y lejos de los escenarios, la expectativa por su regreso es palpable. Entretanto, la Ciudad de México —una plaza históricamente significativa para la banda y la segunda ciudad del mundo con mayor cantidad de escuchas de The Growlers— se prepara para recibirlos con un show que promete no sólo cargar a la capital de energía, sino también, de fortalecer el vínculo directo entre The Growlers y el público mexicano que los ha acompañado desde sus primeras giras internacionales.

La Preventa Banamex comenzará el 19 de marzo, mientras que la Venta General se liberará un día después, el 20 de marzo a las 11:00 horas a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. Por su parte, la Preventa Artista tendrá lugar el 18 de marzo a través de TheGrowlers.com

6 DE JUNIO, 2026 – TEATRO METROPÓLITAN
PREVENTA BANAMEX: 19 DE MARZO

Los Látigos presentan “Exilio”

«Exilio» es una colaboración entre Los Látigos y la banda mexicana Vacíos Cuerpos, que combina sonidos oscuros con tintes de post punk y new wave. Una canción que retrata una ruptura definitiva desde la herida y la lucidez: entre imágenes de exilio, miradas que cortan como espadas y letreros de salida confusos, el protagonista decide marcharse guiado por una corazonada y cerrar un ciclo sin regreso. Explora el dolor de quedarse cuando todo arde y la valentía de irse para sanar, convirtiendo la despedida en un acto de afirmación personal.

“Exilio” es el segundo sencillo de Los Látigos, que vendrá en su nuevo disco que está previsto para el segundo semestre de 2026; la canción será presentada en vivo en el Vive Latino 2026.

Los Látigo son una banda formada a mediados de los 90 por Marcelo Zeoli debutó en 1998 con Premier, producido por Daniel Melero y con influencias de rock, funk y electrónica. En 2001 lanzaron Pose, de un sonido más melódico y con buena recepción crítica. Su tercer álbum, Hombre (2003, reeditado por EMI en 2005), los llevó al circuito mainstream gracias a temas como “Luces Sensacional” y “¿Cuál es tu Rock?”. En 2007 publicaron Primeros Auxilios. Tras una pausa de casi 15 años, regresaron en 2024 con su quinto disco, Centro. En 2026 lanzarán su disco más ambicioso hasta el momento.

Vacíos Cuerpos es un proyecto de post punk originario de Oaxaca que actualmente se encuentra promocionando su disco debut La Cruz de Mi Conciencia.

Prepárate para vivir un match de futbol en Gol de Oro entre tus artistas favoritos

México se prepara para recibir uno de los proyectos culturales más innovadores del año: Gol de Oro, un evento donde habrá dos escenarios enfrentados en el mismo espacio, simulando un campo de futbol. Durante 8 noches seguidas, se presentarán 2 artistas por noche representando a su país clasificado al mundial. Habrá artistas representando a México, Argentina, España, Alemania, US, Panamá, Colombia, entre otras… Así, en Gol de Oro se combina la euforia de un partido de futbol con la energía en vivo de tus artistas preferidos y con un solo ganador: la música con su audiencia.
Un espectáculo que une la pasión del futbol con el poder de la música

Del 2 al 9 de junio, la capital será sede de ocho noches consecutivas de conciertos, cada una con un formato inspirado en las grandes justas deportivas: dos artistas por noche, divididos en dos tiempos y un cierre espectacular a través del emocionante “Gol de Oro”.

Concebido para integrarse al ambiente futbolero que sigue cautivando a México, el evento se posiciona como una celebración única que apela a melómanos que también viven con pasión el deporte. A lo largo de ocho jornadas, cada una presentará una alineación distinta. El público disfrutará de dos espectáculos completos por cada encuentro, lo que apunta a una serie de noches inolvidables. Gol de Oro presenta un concepto que traslada la emoción del estadio a un escenario musical. Cada encuentro artístico se dividirá en:
PRIMER TIEMPO – 45 minutos
El primer artista salta al escenario para abrir el marcador con su repertorio.
SEGUNDO TIEMPO – 45 minutos
El artista contrario toma el control de la cancha sonora para equilibrar, responder o elevar la energía del público.
GOL DE ORO – 15 minutos por artista

Una extensión donde ambos intérpretes podrán sorprender, arriesgar y conquistar a la hinchada presente y donde los escenarios irán alternando según como la música y los artistas deseen sorprender a su audiencia.Ambos artistas comparten la cancha para un cierre especial, GOL DE ORO, exclusivo y diseñado para convertirse en el sello distintivo de cada noche. Este formato no busca definir ganadores, busca celebrar el encuentro. Aquí, la competencia se convierte en unión y la victoria se expresa en euforia, gritos y aplausos.

El enfrentamiento simbólico se dividirá entre dos lados: La Porra Norte y La Porra Sur. Ambas gradas representan estilos, emociones y actitudes distintas, pero comparten un objetivo en común: celebrar la música como un lenguaje universal, que convertirá al recinto en una auténtica cancha sensorial.

El concepto tiene como objetivo generar una narrativa que acompañe el ambiente mundialista de México, todo mientras la música se convierte en el balón que une a ambos lados de la afición. No pierdas de vista la preventa a través de los canales oficiales de difusión, ¡y lleva la pasión de la cancha a la música!

DEL 2 AL 9 DE JUNIO – PABELLÓN OESTE
MANTENTE ATENTO A LA PREVENTA EN TICKETMASTER

Jorge Drexler lanza el tema “¿Qué será que es?”

A pocas horas del lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio “TARACÁ” (el 13 de marzo), Jorge Drexler lanza una nueva canción: una adaptación al castellano del emblemático tema “O Que É, O Que É?” (“¿Qué será que es?”), original del artista brasileño Gonzaguinha, como adelanto del disco.

Una reinterpretación vívida y contemporánea, en colaboración con la Rueda de Candombe, que reivindica la alegría de vivir y la belleza de observar el mundo a través de los ojos de un niño, como un eterno aprendiz en esta vida. Con un enfoque vitalista y renovado, esta interpretación destaca la esperanza, la autenticidad y la celebración de la vida en todas sus formas.

“Vivir y no tener vergüenza de ser feliz / cantar y cantar y cantar la belleza de ser un eterno aprendiz’”, proclama el estribillo, convertido en el corazón emocional de esta versión.

La canción, reconocida como uno de los himnos más emblemáticos de la música popular brasileña, propone una producción actual que respeta la esencia original mientras la acerca al público hispanohablante. La propuesta de Drexler combina sensibilidad con la energía de los tambores de la Rueda de Candombe. Este proyecto -Rueda de Candombe- es un colectivo nacido en 2024 en Montevideo e inspirado en las tradicionales rodas de samba brasileñas, en las que nunca falta esta canción en su repertorio. Es por esto que Drexler escoge a esta formación montevideana para reinterpretar este himno brasileño. De ese cruce surge una versión en clave de candombe que dialoga con ambos territorios.

Este lanzamiento va acompañado de un emotivo videoclip, dirigido por Joana Colomar y Rodrigo Méndez y montado por Maia De Zan Hatch, que yuxtapone imágenes originales del archivo familiar en Super-8 de la familia Drexler Prada, filmados por su padre Gunther Drexler en el Uruguay de los años 70.

Con esta publicación, Drexler vuelve a tender puentes dentro del ámbito iberoamericano, reivindicando las músicas que lo han formado y lo inspiran, y proyectándolas hacia nuevos contextos desde una perspectiva contemporánea, a través de una pregunta universal y perenne: ¿qué es la vida?.

The Lemon Twigs anuncia nuevo album ‘Look For Your Mind!’

The Lemon Twigs anuncia su sexta entrega de larga duración, Look For Your Mind!, con un video para el primer sencillo que presenta, «I Just Can’t Get Over Losing You». Por de bajo de su look popero, Look For Your Mind!, que se lanzará el 8 de mayo por medio de Captured Tracks, contiene un trasfondo de paranoia y sospecha. “Creo que estamos en una época de locura”, admite Brian tras reflexionar. “Tienes que aferrarte a tu propia mente si no quieres perderla”.

Algo nuevo para este material es que se integrarán los miembros para el show en vivo, Reza Matin (batería) y Danny Ayala (bajo) así como Eva Chambers de la banda, Tchotchke. Dado que los hermanos D’Addario, Brian y Michael, se encargaron de realizar todo en el estudio, esto demostrará una nueva sensación de libertad para ellos.

Las guitarras resonantes de «I Just Can’t Over Losing You» pueden crear una atmósfera familiar y agradable, pero cuando el puente entra inesperadamente, el estribillo se reduce a la mitad y las armonías de Brian y Eva alcanzan un clímax eufórico, rompen las convenciones de una canción pop como esta. La forma en que The Lemon Twigs sorprende es una constante y un testimonio de su visión y talento. «Cada vez que intentamos escribir algo completamente sencillo, no podemos evitar añadir un elemento inesperado. Siempre queremos escribir una canción que nunca hayamos escuchado», dice Brian entre risas.

Además de este anuncio, The Lemon Twigs también comparte las fechas de una gira en primavera y verano de 2026 por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda.

Sus dos álbumes anteriores, ‘A Dream Is All We Know’ (2024) y ‘Everything Harmony’ (2023), marcaron un punto de inflexión en su carrera que entonces constaba de 5 materiales. «Fue el comienzo de hacer discos que escuchábamos nosotros mismos», dice Michael D’Addario, el hermano menor de los Twig, ahora de 26 años. Para cuando estrenaron ‘A Dream Is All We Know’ y el futuro clásico de Michael, «My Golden Years», la nueva era de The Lemon Twigs había comenzado.

El sexto álbum de estudio de The Lemon Twigs es el siguiente paso lógico, pero también es mucho más. Con las habilidades que han adquirido en los dos últimos discos, sus numerosas producciones y el tiempo en las giras, han transmitido un espíritu vital pero disciplinado. La esencia del LP, como siempre con The Lemon Twigs, reside en una gran composición.

Conoce los Superstar de Adidas x Taf x Tecate Pal Norte 2026

Tras marcar un precedente en la escena sneaker y musical en México durante 2025, TAF y Adidas presentan la nueva adidas Superstar Edición Especial Tecate Pa’l Norte 2026, consolidando una alianza que conecta música, moda y expresión urbana a través de una de las siluetas más icónicas en la historia del streetwear.

Con iniciativas como esta, TAF continúa posicionándose como uno de los principales impulsores del movimiento sneaker en México, desarrollando proyectos que trascienden el retail tradicional para convertirse en plataformas que conectan marcas globales con audiencias locales.

Lo que comenzó como un lanzamiento histórico el año pasado, hoy evoluciona hacia un proyecto de continuidad que demuestra el potencial de las colaboraciones entre la industria musical, el deporte y el retail especializado en México. En su segundo año consecutivo, este lanzamiento reafirma la relación natural entre la música, la cultura sneaker y las nuevas generaciones.

Para esta edición especial, el modelo es usado como lienzo para plasmar el origen del festival más importante de México sobre la piel de una silueta que ya de por sí, está cargada de historia. El diseño del par está inspirado en el primer arte oficial del festival en su edición 2012, integrando elementos gráficos, texturas y acabados que convierten este lanzamiento en una pieza de colección para fans del festival y amantes de los tenis.

El lanzamiento estará disponible en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Querétaro, Michoacán y Pachuca, de forma exclusiva en tiendas físicas TAF, en su sitio web oficial y aplicación móvil, a partir del 11 de marzo

Kim Gordon ha lanzado la canción principal de su próximo álbum, PLAY ME

Kim Gordon ha lanzado la canción principal de su próximo álbum, PLAY ME, que es tremendamente groovy, pero a la vez jazzística, sobre el contundente y potente tema instrumental, Gordon canta con su estilo peculiar, flotando sobre el bajo con gracia.

En el video que acompaña la canción, deambula por lo que parece ser un centro comercial al aire libre mientras ella, y otras personas al azar, participan en travesuras salvajes, son grabadas por cámaras de seguridad. Gordon ha anunciado nuevas fechas de gira para 2026.

PLAY ME saldrá el 13 de marzo el proyecto de 12 canciones amplía su colaboración con el productor Justin Raisen, famoso por su trabajo con CharliXCX y Sky Ferreira. Según un comunicado de prensa, el álbum es «un disco interior donde una intensa emotividad late a través de ritmos físicos».

Modest Mouse ha compartido una nueva canción, «Look How Far…»

Modest Mouse ha revelado una nueva canción, «Look How Far…», su primer tema nuevo en cinco años, también han añadido una nueva serie de fechas para su gira norteamericana en 2026.

«Look How Far…» es el primer lanzamiento musical de Modest Mouse desde su último álbum, The Golden Casket de 2021. La nueva canción, de poco menos de dos minutos de duración, supone un regreso urgente, ansioso y ligeramente caótico del grupo liderado por Isaac Brock. «

Modest Mouse tiene un 2026 muy ajetreado por delante, ya que celebran su 30.º aniversario como banda. Acaban de añadir una nueva serie de fechas de gira que se alternan entre presentaciones en festivales y conciertos como cabezas de cartel previamente anunciados para este verano.

Aterriza en Vive Latino la segunda edición de Música Pa’ Mandar a Volar

El Vive Latino celebra la llegada de la segunda edición de Música Pa’ Mandar A Volar presentada por Aeroméxico, el espacio que reúne a algunas de las voces más queridas, memorables e influyentes de la música en español. Este espacio, creado de la mano de Aeroméxico, llega para conectar generaciones a través de shows icónicos que evocan emoción, nostalgia y celebración, reafirmando el compromiso de la aerolínea por impulsar el talento y las expresiones culturales que tanto nos unen.

Los momentos especiales siempre suceden en Vive Latino y hay canciones que se vuelven himnos y momentos que merecen repetirse, por eso, esta edición de Música Pa’ Mandar A Volar suma a Amanda Miguel, dueña de una de las voces más emblemáticas de la balada en español, quien llegará con ese poder interpretativo que transforma cada canción en un momento de emoción pura. A ella se suma Dr. Shenka, líder carismático de Panteón Rococó, cuyo magnetismo y energía en vivo han construido un lugar indiscutible dentro del rock y el ska mexicano.

La celebración continúa con Emmanuel y Mijares, dos iconos del pop en español, reconocidos por shows llenos de teatralidad, presencia escénica y canciones que han acompañado a millones de personas durante décadas.

La frescura actual estará en manos de Danna, una de las artistas pop más influyentes de su generación, quien aporta un espectáculo vibrante que combina baile, energía y una conexión especial con su público. Por su parte, Paulina Rubio, figura fundamental del pop latino, brindará una presentación llena de actitud, reafirmando la trayectoria que la ha consolidado como una de las voces más representativas de la música en español.

Así, estos seis talentos enriquecen la dimensión emocional y humana que habita en Vive Latino y este volumen dos, invita al público a vivir un viaje musical único que cobra vida gracias al impulso y la visión de Vive Latino y Aeroméxico.

The Warning ha compartido el tema “Kerosene”

The Warning ha lanzado un nuevo y sencillo titulado “Kerosene”, junto con un video musical de alta acción para acompañar la canción, este tema conserva el sonido hard rock de The Warning y mezcla sensibilidades pop.

El vídeo musical muestra a las tres hermanas de la banda viajando en un auto robado, disparando lanzallamas y metiéndose en todo tipo de caos, el grupo se presentará en varios conciertos latinoamericanos este mes, incluyendo tres festivales Lollapalooza. Posteriormente, la banda será telonera de Yungblud en una gira por el Reino Unido que comenzará en abril, así como en su gira norteamericana en mayo y junio.

123...187Página 1 de 187