The Avalanches se han reunido con Jamie xx para su nuevo sencillo, «Every Single Weekend», un tema veraniego ideal para discotecas con pegadizas melodías vocales sampleadas y una línea de bajo vibrante.

“Nos ha encantado colaborar con Jamie xx a lo largo de los años”, declaró The Avalanches en un comunicado de prensa. “Su álbum In Colour reavivó nuestra pasión por el sampling, y este tema trata sobre dejarse llevar, olvidar la rutina del trabajo y disfrutar cada fin de semana”.

Si «Every Single Weekend» te suena familiar, es porque una versión simplificada apareció como interludio en el álbum In Waves de Jamie xx, publicado en 2024.

The Avalanches incorporaron a Jamie xx a su grupo en su último álbum, We Will Always Love You de 2020, con el tema “Wherever You Go”. Jamie xx, que es miembro de la banda británica de indie-pop The xx, también colaboró con The Avalanches en “All You Children”, otro tema de In Waves .

“Every Single Weekend” es el segundo sencillo que The Avalanches lanza este año, después de “Together”, que publicaron en mayo.

Tiago PZK presenta “Te Perdono”, un sencillo profundamente personal que marca el inicio de una nueva etapa artística en su carrera. Producida por Tiago PZK junto a Brian Taylor y Almeja, y compuesta junto a Marcos Romero y Patricio Nahuel Gimenez, la canción nace desde un lugar de vulnerabilidad y honestidad absoluta, explorando las heridas familiares, el crecimiento personal y la necesidad de soltar el pasado para seguir adelante.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en Monte Grande, la ciudad natal de Tiago PZK en la provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Peta Rivero & Hornos y Jose Fogwill, a partir de una idea original desarrollada por el propio artista. El visual reconstruye el viaje emocional detrás de su historia y aborda la compleja relación con su padre desde un lugar íntimo y profundamente humano.

Volver al barrio donde creció no fue solo una decisión estética, fue una forma de reencontrarse con sus raíces. Entre calles conocidas, recuerdos, y escenas cargadas de simbolismo, Tiago PZK conecta su pasado con el presente y muestra cómo esas experiencias siguen formando parte de quien es hoy.

“Hoy sale esto, tengo bastante pudor, miedo, o no sé cómo llamarlo. Siento que nuevamente abro mi corazón y muestro mis pensamientos y sentimientos al desnudo frente a la gente. Está canción yo la veo como una de las más importantes, sinceras y reales que hice en mi vida; grabarla me ayudó a sanar y espero que escucharla también los ayude.” – Tiago PZK

Mixanteña de Santa Cecilia es una banda de viento de música tradicional fundada en la Ciudad de México en 2010. Su propuesta busca compartir y honrar los sonidos de la Costa-Montaña, la Costa Chica de Guerrero y la costa de Oaxaca, con un repertorio que incluye chilenas, sones, boleros, cumbias y merequetengues. Se trata de una tradición oral profundamente ligada a las fiestas, los afectos, las despedidas y las bienvenidas de las comunidades.

Entre los géneros más representativos de esta tradición destaca la chilena, seguida de cumbias, merequetengues, palomos, sones, juegos, boleros, columbias y corridos. La chilena, en particular, sobresale por su fuerza escénica, su canto y la intención con la que se interpreta.

La agrupación está integrada por músicas y músicos de Guerrero, Oaxaca y la Ciudad de México, quienes interpretan y comparten una tradición alegre y festiva aprendida de maestros, músicos e intérpretes de distintas regiones como el maestro Alejandrino Juárez Patricio de Azoyú, Guerrero. Su trabajo conserva la instrumentación, el estilo y las formas de ejecución que distinguen a esta expresión musical.

Para Mixanteña, la música tradicional forma parte de la historia y la resistencia de los pueblos. Es también un vínculo entre las ciudades, los pueblos originarios y las comunidades afrodescendientes, una conexión viva que fortalece la memoria, la comunidad y la continuidad de la tradición.

La instrumentación de Mixanteña corresponde a la de las llamadas bandas de chile frito: trompetas, saxofones, trombones, charcheta, bajo costeño (tuba de pecho), tambora, tarola y timbales.

Entre las temáticas más presentes en la música costeña aparecen los paisajes, la flora, la fauna, las tradiciones de los pueblos y, sobre todo, el amor.

El artista emergente de pop latino Rygo continúa consolidando su ascenso con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Tu Número”. El tema representa el siguiente adelanto de su EP debut, “Cómo es Salir”, que verá la luz el próximo mes de junio.

Originario de Santiago de Chile, Rygo ha comenzado a captar la atención de los primeros oyentes, con algunos ya señalándolo como el futuro del pop latino. Tras la carga emocional de sus lanzamientos anteriores, el artista sigue definiendo un sonido propio que fusiona influencias contemporáneas del pop latino con una composición íntima y honesta. Escrita en Los Ángeles junto a Bruno Romano, quien también produjo el tema, y grabada en Santiago, el nuevo sencillo captura la intensidad efímera de una noche que permanece mucho después de haber terminado. Con una producción cálida y un pulso nostálgico, la canción explora la frustración y el anhelo que nacen de una conexión perdida, cuando la química es innegable, pero las circunstancias se interponen.

“Esta canción vive en ese sentimiento de ‘qué hubiera pasado si…’. Se trata de conocer a alguien y sentir que había algo real, pero por algo tan pequeño como perder un número, todo se escapa. Es nostálgica, un poco obsesiva, pero también esperanzadora.” – Rygo

A través de una narrativa vívida, Rygo reconstruye una noche de intimidad y espontaneidad, dos desconocidos que se encuentran, se pierden entre conversaciones, tragos y la multitud, solo para despertar al día siguiente reviviendo cada instante. En el centro de la historia hay un arrepentimiento simple pero profundamente universal: perder lo único que podría haber convertido ese momento en algo más. Con una voz distintiva y una narrativa casi cinematográfica, “Tu Número” ofrece una nueva mirada al universo artístico que Rygo está construyendo. Su EP debut, “Cómo es Salir”, promete un viaje de crecimiento personal, autodescubrimiento y autenticidad.

¡Y eso no es todo! La próxima semana tendremos un showcase privado (para medios de comunicación) en la CDMX para la presentación oficial del EP. Si te interesa asistir, conocer más del proyecto y vivir esta experiencia de cerca, ¡avísanos para tomarte en cuenta en la lista de invitados! Los cupos son muy limitados.

Luego de una pausa de casi cuatro años, el regreso de Zoé ha contado con un éxito avasallador, como quedó demostrado en la serie de presentaciones que realizaron a finales del año pasado en el Estadio GNP Seguros, con las cuales se convirtieron en la única banda mexicana capaz de tocar en dicho recinto por seis noches consecutivas, cuatro de las cuales registraron un lleno absoluto.

Con tal de revivir y celebrar ese momento histórico, el quinteto presenta ‘011025’, álbum en vivo grabado durante los shows que hicieron vibrar a la capital del país, dejando un registro que va más allá del disco: se trata de una experiencia multitudinaria, cargada de emociones y de alcance intergeneracional, la cual confirma al quinteto como una de las agrupaciones más importantes en la historia del rock en español.

Gracias a himnos como “Memo Rex”, “Vinyl”, “Vía Láctea”, “No Me Destruyas”, “Dead”, “Soñé”, así como los más recientes hits “SKR” y “Campo de Fuerza”, los 27 tracks que dan vida a este disco celebran una trayectoria de más de tres décadas, al tiempo que dibujan un mapa por la memoria colectiva de la cultura mexicana.

De ahí que este lanzamiento no cuente con materiales en video, pues la banda trata de revivir la comunión entre la música y la audiencia de la manera más pura posible, colocando al escucha al centro de las más de 390,000 personas que se dieron cita a lo largo de aquellas noches para la historia, en una suerte de inmersión sensorial ajena a las distracciones visuales.

Con todo, ‘011025’ se erige como el eco de varias generaciones, así como el fiel testigo de un logro sin precedentes en la música mexicana, un capítulo dorado que sólo una banda con la sensibilidad de Zoé podría escribir.

Tras encender los escenarios de las principales capitales de la región durante este mes de mayo, el aclamado colectivo de soul-electrónico originario de Auckland, LEISURE, anuncia el broche de oro para este gran momento en su carrera el lanzamiento de la versión deluxe de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’.

Esta nueva entrega discográfica llega como el eco perfecto de una gira latinoamericana inolvidable. Durante el mes, la banda conquistó al público con un viaje sonoro que arrancó el 7 de mayo en el Pabellón Oeste de la Ciudad de México, continuó el 10 de mayo en el Bonfire de Bogotá, encendió el Club Chocolate en Santiago de Chile el día 15, y cerró el 17 de mayo en el C Art Media de Buenos Aires. Como un regalo directo para la base de fanáticos que difrutaron del disco, la versión extendida del álbum no solo consolida la elegante atmósfera de su quinta producción, sino que expande el universo de la banda al incluir cuatro canciones completamente inéditas. Este lanzamiento reafirma a LEISURE como uno de los proyectos más finos, sofisticados y vigentes del groove global actual.

Temáticamente, el disco funciona como un rico tapiz sonoro tejido con autenticidad, humanidad y celebración creativa. A nivel lírico, explora experiencias universales amor, pérdida, conexión, esperanza y propósito inspiradas en lo cotidiano, pero reinterpretadas con la distintiva mezcla de tonos cálidos y grooves relajados de LEISURE. Las canciones están ancladas en la honestidad, aunque elevadas por un paisaje sonoro que se siente nostálgico y futurista al mismo tiempo.