No es nuevo para Los Master Plus mezclar géneros y canciones, este nuevo sencillo no es la excepción. Bosé es un enorme compositor latino que Alfredo Cabello admira, considera que “Manos Vacías” no ha tenido la debida atención en comparación con otros temas de Miguel Bosé que han sido re-versionados anteriormente. Él imaginaba esta canción en otro género, con tuba, acordeón y un estilo regional mexicano fresco pero a la vez clásico. Sin duda terminará encantando a propios y ajenos de la música mexicana.
El video musical se filmó en la Ciudad de México bajo la dirección y producción general de Adriel Castañeda Juárez. Cuenta con la participación de colaboradores especiales, entre ellos: Pedrina, Nena Gúzman, Fermín, Bonz de Hello Seahorse, Roxxy de Ultrasónicas, Antonio graffiti artist, Dhasia Wezka, Pato Machete, Alejandro Zea, Serko Fu, Pliego, familia, amigos y staff.
El artista nicaragüense-estadounidense Daniel Noah Miller regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo tema «Típico», una deslumbrante versión en español de su exitosa canción «Typical», que forma parte de su impresionante álbum debut ‘Disintegration’, ahora disponible a través del sello FADER Label. «Típico» transforma la canción original en una celebración de las propias raíces latinas del artista y su profundo aprecio por su familia centroamericana que durante mucho tiempo lo ha apoyado e inspirado. El proceso de adaptación le dio una nueva vida a la canción, con una producción reimaginada y un arreglo que también dio un nuevo significado a la canción que encarna el camino redescubierto de Daniel, en lo personal y artísticamente.
El álbum alberga una colección de canciones profundamente confesionales, revelando dificultades personales sobre un lecho sonoro que honra sus raíces nicaragüenses y caribeñas junto con los sonidos que lo moldearon a lo largo de su vida, incluido el imponente trabajo de William Basinski en ‘Disintegration Loops’. El conmovedor trabajo está revestido con un sonido que narra el mosaico de experiencias y emociones que han marcado su vida en los últimos años, mostrando brillantemente la capacidad de Miller para entregarse por completo al arte transformador.
elito (nombre artístico de Samuel Guillermo Meléndez Zepeda) nació en Tijuana, México, pero a los 21 años cruzó el océano y se estableció en España y posteriormente en Pavía, donde aún reside. Haber vivido en un crisol cultural como la ciudad mexicana, famosa por ser el cruce fronterizo más transitado del mundo, y la vida como expatriado en el viejo continente, ha desarrollado en él un fuerte sentido de multiculturalidad que, junto con el guitalele (instrumento), compañero de viaje inseparable, se han convertido en los rasgos fundamentales de su música. Una música que fusiona el indie pop de alcance internacional con sonidos y ritmos latinos, y que mezcla habilidosamente el italiano y el español para apuntar a una audiencia mundial.
«Fantasmeado» es una canción que combina varios géneros musicales, desde el indie hasta los sonidos latinos y el urbano. Una pieza sincera y auténtica en la que el artista cuenta una historia de amor en la que de repente la otra persona desaparece sin motivo, dejando solo preguntas e interrogantes.
La producción, a cargo de ThisMiss para Waverb Italia, con la colaboración de Alexander Fizzotti, quien ya ha trabajado en importantes lanzamientos de la escena urbana italiana, embellece el sencillo resaltando un caleidoscopio de sonoridades que definen un estilo único.
Origen, el quinto álbum solista de Aerstame, sin lugar a dudas, asentó un punto cero en una nueva etapa de su carrera profesional. Fue durante ese proceso en el que se estrecharon vínculos artísticos y amistosos con Raúl Céspedes, a quien el emcee y productor reconoce que fue fundamental para desarrollar proyectos ambiciosos como Re-Cuerdas (2023) y Canto Del Aire (2024), ambos EP’s acústicos con cuartetos de cuerdas que cumplieron su sueño de llevar su imaginario creativo hacia un próximo nivel auditivo y visual.
Paralelamente, junto a Movimiento Original, y el éxito que consiguió su álbum Sobre El Aire (2023), entre otros significativos hitos, han afirmado sus bases como una de las principales figuras de la música chilena, con una ascendente proyección internacional que confirma el porqué de su grandeza en cada país que conquistan, anunciando recientemente su primera llegada a España para julio.
El presente premia la constancia y dedicación del rapero, que, lejos de descansar en este buen momento artístico, celebra su cumpleaños número 36 con el estreno de “Té con miel”, el primer adelanto a su octavo título discográfico, otra imprevisible jugada que consolida y magnifica los aprendizajes musicales de sus últimos años, conectando esta vez con otra voz estelar de la escena nacional e internacional: Ana Tijoux.
“Té con miel” no es el primer bolero rap compuesto por Aerstame, pero representa un nuevo escalón en su nivel de experimentación gracias al permanente aprendizaje en el que se enfrasca su trayectoria, jugando un rol importante en esto su participación durante los últimos años en los shows de El Bloque Depresivo, donde se empalmó directamente de la influencia de virtuosos músicos, entre ellos Rodrigo Álvarez, quien participa en este nuevo sencillo tocando un tres cubano, sumando además el talento de Milton Rusell en el contrabajo, las percusiones del mítico “Pájaro” Araya, la guitarra de Raúl Céspedes, quien también comparte créditos en la producción inspirado en el beat original del propio Tame.
Le Youth es una figura destacada en la escena de la música dance. Ha acumulado más de 350,000,000 de reproducciones gracias a una gran cantidad de lanzamientos y remixes en algunos de los sellos más respetados del género. Inspirado por los sonidos profundos y melódicos de Lane 8, Ben Böhmer, Sasha y Eric Prydz, Le Youth se ha dedicado a crear música que funciona en cualquier entorno; desde noches relajadas en casa hasta noches eufóricas fuera de ella, y todo lo que hay en medio. Sus incursiones en la colección de equipos de estudio vintage y sintetizadores han ampliado sus horizontes, permitiéndole redescubrir las esencias analógicas de la música dance.
Esto, combinado con su experimentación con estas herramientas, lo ha llevado a desarrollar un sonido distintivo y cautivador. Su carrera musical dio un enorme salto en 2013 cuando su track «COOL» se volvió viral en SoundCloud, siendo seleccionado cómo Record Of The Week en BBC Radio 1, y actualmente ha acumulado más de 56 millones de streams tan solo en Spotify. En 2022, Le Youth llevó su carrera al siguiente nivel con el lanzamiento de su álbum debut ‘Reminders’, la culminación de un viaje sonoro de 3 años. Esto fue respaldado por una extensa agenda de giras mundiales y una serie de fechas agotadas en toda América del Norte. Hasta la fecha ha colaborado con artistas de la talla de Ava Max y Lizzy Land, y ha recibido el apoyo de medios de renombre cómo Forbes, NYLON, Mixmag, Billboard, entre muchos otros. En 2023 presento su más reciente trabajo ‘About Us’ un álbum de 12 magníficas canciones.
El 3 de mayo tendremos la oportunidad de bailar y disfrutar de los ritmos de Le Youth, el artista se estará presentando con su sorprendente show en Supremo, uno de los recintos más emblemáticos de la escena de la música electrónica en La Ciudad de México.
La Adictiva está de estreno el día de hoy con su nuevo single titulado “Se Sabe”, en voz de Isaac Salas y con un arreglo que te permite disfrutar la armonía de cada uno de los elementos, una canción que llega directo al corazón de los enamorados.
“Se Sabe” es una composición de Gussy Lau (autor de temas como “De los besos que te di”, “Esta noche se me olvida”) y Giovani Ayala (quien ha trabajado con artistas tales como Luis R Conriquez, Regulo Caro, Adriel Favela, entre otros). Lo que añade una riqueza aún mayor a la calidad artística de esta canción.
Este es el cuarto sencillo del nuevo álbum de La Adictiva “On The Road” el cual podrás disfrutar a partir del 17 de Mayo. Lo que nos da una emocionante idea de lo que está por venir.
Este nuevo sencillo contará con un video el cual se grabó en las ruinas de una ex fábrica textilera en Villa Unión, Sinaloa poblado a 20 min de Mesillas, Concordia (de donde es originaria la agrupación), teniendo como resultado una gran producción de video musical en donde se muestran escenarios en ruinas, coloniales, ofrece una atmósfera única que complementa perfectamente la emotividad de la canción. El video ya está disponible en el canal de YouTube de La Adictiva.
La Adictiva sigue conquistando escenarios con su gira “Road Trip Tour”, abarrotando recintos importantes en México, Estados Unidos y Centroamérica. Este próximo 11 de Mayo pondrán a disfrutar a la bella gente de El Salvador, presentándose en el estadio Juan Francisco Barraza en El Salvador y el 17 de Agosto en Guatemala.
La cantautora y productora colombiana, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, Elsa y Elmar, abre su corazón con un nuevo sencillo romántico «palacio <3» a través de su sello independiente Elmar Presenta. Elsa escribió la canción ella misma y la produjo junto a su frecuente colaborador y director musical, Julián Bernal. Después del impactante lanzamiento de «entre las piernas» y sus increíbles actuaciones, la artista continúa afianzando su carrera como una de las más prometedoras en el panorama pop.
«palacio <3″ es el lugar brillante, colorido y seguro que tenemos dentro de nosotros. Este espacio puede ser compartido, pero siempre debe ser con certeza y conciencia. Es el jardín interior que construimos mientras avanzamos por la vida. Es una canción de amor.» Afirma Elsa.
El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa caminando por una galería de esculturas bellamente hechas a mano, creadas por Pablo Resoalbe, que componen su palacio. Con cambios de colores y una iluminación atmosférica, hay una delicada vulnerabilidad en la forma en que Elsa mueve su cuerpo con la letra y las melodías. Los fans también podrán ver algunos fragmentos de lanzamientos visuales adicionales que llegarán este año.
El icónico proyecto de garage y rock psicodélico mexicano, Viv and The Sect rompe el hiatus y regresa a escena con el anuncio de “Wake Up”, el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio El Rey, el cual llegará a nuestras manos el próximo otoño.
Al igual que todas las canciones del grupo, basadas en experiencias personales, “Wake Up” no es la excepción. Abordando temas sobre la vida nocturna, la moda, el baile, rebeldía y el romance, Viv plasma un poco sobre el modo de vida que han tenido a través de los años, sin mucho rodeo y sin abordar temas filosóficos.
Este sencillo es una canción directa, tajante y divertida que pretende hacer bailar a la gente con su ritmo soul pop inspirados en artistas como Bruno Lomas, Los Salvajes, Los Bravos entre muchos otros.
“Wake Up” es el primer sencillo del segundo LP de Viv and The Sect, 10 canciones grabadas en vivo desde el Testa Estudio, por “Kabe”, un sábado y domingo de julio 2023. El disco fue producido por los mismos integrantes de la secta, logrando capturar la energía y la madurez adquirida a través de los años, teniendo como resultado un disco lleno de colores, matices, nuevos sonidos e introspección.
Kendall Peña es, hoy por hoy, uno de los autores que impulsa la redefinición del pop en español: gracias a una sensibilidad particular para construir letras llenas de emoción adolescente, así como una maestría absoluta para mezclar géneros y estilos, el artista costarricense nos sorprende con el lanzamiento de cada nuevo sencillo.
En esta ocasión, toca el turno de “Difícil De Amar”, composición donde se amalgaman las cualidades ya descritas: anclado a una canción de corte acústico, Kendall es capaz de incorporar elementos del regional mexicano a través de arreglos sutiles, al tiempo que suma a Daaz, rapero mexicano en pleno ascenso, quien incorpora una parte llena de ritmo y barras, dándole un cariz de hip-hop a una pieza que termina de manera épica gracias a la aparición de un coro semi-gospel.
El video que acompaña este lanzamiento no podía quedarse atrás en términos de ambición creativa: a lo largo de la pieza, observamos a Kendall y Daaz, acompañados por otros personajes, vivir la angustia de los primeros desamores importantes en nuestra vida, es decir, aquellos que ocurren circa la preparatoria o universidad: las cicatrices iniciales que marcarán nuestro corazón hacia el futuro.
Descrito por Annie Clark como un álbum “pop post-plaga” sobre “el cielo y el infierno, los tipos metafóricos”, All Born Screaming se anunció por primera vez en febrero pasado y fue precedido por sus sencillos, “Broken Man”, “Flea” y “Big Time Nothing”.
La lista de canciones completa del álbum abarca 10 canciones e incluye contribuciones de interesantes colaboradores como Dave Grohl, Josh Freese, Cate Le Bon (que aparece en la canción principal) y más.
Un momento conmovedor es la canción “Sweetest Fruit”, que se inspiró parcialmente en el legado y la muerte de SOPHIE, a quien Clark “nunca conoció”, pero era “una admiradora desde lejos”, según una entrevista reciente. Mientras tanto, Clark se está preparando para su gira 2024, que comienza en mayo.
