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Astrósfera Llega A Cinemex, una película de Luis Humberto Navejas (Enjambre)

Luis Humberto Navejas de Enjambre, presenta su película Astrósfera en 35 salas de Cinemex, repartidas en 20 ciudades del país, del 08 al 14 de enero de 2026.

La película incluye un soundtrack con temas inéditos, de donde se desprende el track “Eres Mi Mundo” interpretado por el mismo Luis Humberto, la banda sonora de la película estará disponible en todas las plataformas a partir del 08 de enero de 2026. La película fue escrita, dirigida y producida por el vocalista de Enjambre.

Después de un par de décadas de haber dejado la escuela de cine, filma su primera película en Anaheim, California. Es una obra de fantasía y ciencia ficción inspirada en los paralelos entre su juventud y la de su hija y sobrinos, quienes son el elenco principal. “Eres mi Mundo” es la adaptación al español del éxito de la artista inglesa de los 60s Cilla Black; traducida y reinterpretada por Luis Humberto Navejas, siendo este el tema principal del soundtrack de su ópera prima cinematográfica Astrósfera.

Entre 2024 y 2025, Astrósfera fue presentada en 8 de las principales ciudades del país, haciendo de estas exhibiciones una experiencia íntima, única y memorable, ya que Luis Humberto estuvo presente contestando las preguntas del público y conviviendo con los fans. Entre los recintos culturales que destacan son: Cine Museo Cabañas en Guadalajara, Cámara de Comercio y Teatro Royal Pedregal en la Ciudad de México, Parque Fundidora en Monterrey N.L, Centro Cultural Tijuana, Complejo Cultural Universitario “BUAP” en Puebla, entre otros… El 1ro. de Diciembre de 2025, se estrenó el video oficial del tema principal de la película. “Eres Mi Mundo”

Astrósfera es una historia de fantasía y ciencia ficción, que se lleva a cabo en la antesala de la edad adulta de Tino, Minerva y Greta. Este relato se desarrolla en una serie de sucesos que toman lugar entre el plano real y el plano astral: la Astrósfera. En un mundo donde las almas pueden volar libres, la ley de la Real Línea del Tiempo prohíbe su reubicación en otras eras. Los cambios que se suscitan en la reubicación de las almas en sus cuerpos del pasado, traen consigo consecuencias graves, mismas que son pesadas por los guardianes de la Real Línea del Tiempo. Descubre el poder de cambiar el pasado por medio y en contra de las autoridades de un mundo fantástico, en este viaje de despertares entre la vida y la muerte. Vuelve a los años de gloria a través de la Astrósfera. Luis Humberto Navejas, Cantante, compositor, y vocalista de la banda de Rock contemporáneo Enjambre, autor de cuentos infantiles y, ahora, director de cine. www.astrosfera.com.mx

Djo llenará de melodías pop retro futuristas el Tecate Pal Norte 2026

El festival Tecate Pal Norte resalta por su combinación de géneros musicales y artistas consolidados con próximos a consolidarse, el line up de este año llega muy completo con gusto para todas las edades y entre los actos que será interesante disfrutar se encuentra el de Djo quien buscará conquistarnos con sus temas melodicos y bailables.

Detrás del nombre artístico Djo se encuentra Joe Keery, un artista multidisciplinario que el público masivo reconoce como Steve Harrington, el carismático personaje de la serie Stranger Things, sin embargo, lejos de limitarse a la actuación, Keery ha demostrado que su verdadera pasión y vocación creativa están en la música y con su proyecto como Djo, se despoja del personaje televisivo para presentarse en su estado más puro y personal como compositor, cantante y multiinstrumentista.

Su acercamiento a la música no inicio con Djo, a principios de la década de 2010, fue parte integral de la banda de rock psicodélico Post Animal, donde contribuía con guitarra y voces y fue durante el éxito explosivo de Stranger Things que decidió embarcarse en un proyecto en solitario para explorar sonidos más personales y orientados al synth-pop.

Su debut, «Twenty Twenty» (2019), fue un disco grabado casi en su totalidad por él mismo, lleno de grooves pegadizos, atmósferas envolventes y letras introspectivas, pero fue con su segundo trabajo, «DECIDE» (2022), donde Djo explotó definitivamente con temas como «Change» y «Gloom» que se volvieron virales en TikTok, catapultando su música a una audiencia masiva y demostrando que había llegado para quedarse, más allá de cualquier asociación actoral, «End of Beginning» es un emotivo viaje sonoro sobre cerrar capítulos y la melancolía del recuerdo y con la finalización de la serie de Stranger Things el tema tuvo un segundo empuje llegando al número uno en la lista de Spotify; estos temas sin duda los escucharemos durante su show en el Tecate Pal Norte 2026.

En 2025 lanzó The Crux un trabajo que marca una evolución significativa en su viaje artístico. Profundizando en temas experimentados a través de una ruptura y una mudanza de costa a costa, Keery esperaba producir un álbum introspectivo, pero a la vez musicalmente aventurero, usando un hotel ficticio como fachada para ayudar a dar forma a la emoción. El sonido de Djo es una mezcla de Synth-Pop de los 80s, cuenta con bases electrónicas y secuencias pegadizas, rock psicodélico y funk y riffs de guitarra intrigantes y líneas de bajo prominentes, además de un toque de Indie Pop Rock moderno.

No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aun puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.

Robyn ha anunciado su nuevo álbum, Sexistential

Robyn ha anunciado su nuevo álbum, Sexistential, que saldrá el 27 de marzo, como último adelanto, también ha lanzado la canción principal y «Talk to Me».

Sexistential, es el primer álbum de Robyn desde Honey de 2018, sobre el proyecto compartió en un comunicado de prensa «Explorar mi vida sensual es la misma sensación que cuando escribo una buena canción. Es una vibración tan hermosa y sensible que requiere mucho trabajo mantenerla a flote. Siento que el propósito de mi vida es mantenerme excitada; ni siquiera tiene que ser sobre sexo, sino sentirme sensual y atraída por las cosas que disfruto, y no dejar que nada me domine».

Sobre «Sexistential», coescrita con Klas Åhlund, Robyn dijo que fue una respuesta directa a la insistencia de André 3000 en que nadie quería oírlo rapear sobre su colonoscopia,»Fue mi señal», explicó. «Tengo que hacer esto, tengo que escribir un rap sobre la FIV».

En noviembre, Robyn regresó con su sencillo de regreso, «Dopamine», su primer tema en solitario desde Honey, la reina del pop mantuvo el ritmo durante una Nochevieja ajetreada. Tras pasar por Times Square para interpretar «Dancing on My Own» en CNN, estrenó dos nuevas canciones durante su presentación en el Brooklyn Paramount .

Sabrina Carpenter comparte “Such A Funny way”

“Such A Funny Way” es hilvanada por una estructura de pop con una gran capa de transiciones instrumentales que van de la serenidad, a la intensidad y son envueltas por un velo de sentimentalismo, resiliencia y transformación.

En el tránsito sonoro se pueden disfrutar de una ejecución pulcra de pianos dulces y fulgurante, a lado de una selección de cuerdas y metales que le inyectan esa atmósfera mágica y festiva, mientras que la batería nos lleva por una progresión con tintes de jazz, con esta amalgama de sonidos la dulce voz de Sabrina Carpenter golpea y te hace abrir los ojos para cerrar el capítulo con esa persona que al final solo te lastimó como lo hace sentir al decir “You have such a funny way of saying, «I love you»” o “Oh, what a lovely sentiment, you said, «Don’t contact me again»”.

Este sencillo es un desahogo para comenzar un nuevo ciclo de manera ligera y dejar atrás toda esa sobrecarga y el estancamiento, como se puede percibir en el video dirigido por JJ Stratford, quien colocó a Sabrina en una escena de una cena rodeada de hombres elegantes y en donde al centro brilla mirándolos con fuerza y tratando de escapar.

Real Madrid vs Barcelona: Guadalajara se convierte en escenario de historia con la primera Copa de Leyendas

Guadalajara está lista para vivir una noche que quedará inscrita en la historia del fútbol. El próximo 3 de marzo de 2026, el Estadio Akron —sede mundialista— será el escenario de la primera Copa de Leyendas, un encuentro irrepetible entre históricos del Real Madrid y el FC Barcelona, dos de las instituciones más influyentes del fútbol global.

Este partido reunirá en una misma cancha a campeones del mundo que marcaron época y que hoy, representan la memoria viva del fútbol internacional: David Villa, Xavi Hernández, Carles Puyol e Iker Casillas, además de Fernando Hierro, Fernando Morientes, ¡entre muchos más! La llegada de estas leyendas a Guadalajara ofrece una oportunidad única para que miles de aficionados vivan de cerca los grandes iconos que construyeron la historia reciente del fútbol español y mundial, en una ciudad que se consolida como epicentro del deporte y el entretenimiento a nivel internacional.

El encuentro tendrá un significado especial para la afición nacional con la participación de Rafael Márquez, máximo referente del fútbol mexicano en el escenario internacional. Campeón, líder y símbolo de una generación histórica, Márquez no sólo representa el legado del balompié nacional, sino también su futuro: actualmente se desempeña como auxiliar técnico de la Selección Mexicana y será el entrenador de México rumbo a la Copa del Mundo de 2030, convirtiéndose en un puente vivo entre generaciones.

Su presencia en la cancha, junto a las grandes figuras del Real Madrid y del Barcelona, eleva este partido a una dimensión histórica: no sólo es un homenaje al pasado, sino también una mirada al futuro del fútbol mexicano en un escenario mundialista.

La primera Copa de Leyendas no será únicamente un partido, será una celebración del fútbol como fenómeno cultural, social y generacional. El Estadio Akron se transformará en el punto de encuentro entre la nostalgia, la excelencia deportiva y la proyección internacional de Guadalajara como una de las ciudades clave del Mundial.

El Estadio Akron, un referente arquitectónico y cultural, así como uno de los más reconocidos del país a nivel internacional, se convertirá en la casa de un espectáculo inigualable que, definitivamente, será #unpartidoalestilojalisco. Con este magno evento se esperan alrededor de 20,000 visitantes de fuera de Jalisco para disfrutar esta justa deportiva, obteniendo una derrama económica de 400 millones de pesos aproximadamente.

Esta es tu oportunidad irrepetible para ver a los grandes del Real Madrid y Barcelona por 90 minutos más, ¡no la dejes ir! Disfruta de la Gran Venta HSBC 12 y 13 de enero; un día después, aprovecha la venta general.

Dry Cleaning compartieron el tema ‘Joy’

El tercer álbum de la banda, ‘Secret Love’, saldrá el 9 de enero, después de una serie de adelantos (sencillos electrizantes como «Hit My Head All Day», «Cruise Ship Designer» y «Let Me Grow and You’ll See The Fruit»), la banda saldrá de gira para ofrecer espectáculos principales en las próximas semanas.

Antes de esto, ha surgido un último adelanto con el tema «Joy» que podría fácilmente caer en la oscuridad; animada por la voz de Florence Shaw, se convierte en un antídoto contra el pesimismo, una luz que aleja la oscuridad.

Florence Shaw compartio «Últimamente me he sentido pesimista sobre el mundo. La influencia de lo que llaman «la manosfera», el genocidio contra los palestinos que continúa a pesar de las enormes protestas, el auge del Partido Reformista racista en el Reino Unido, la promoción de la inteligencia artificial en el arte y la música. Quería intentar avivar mi impulso de ser positivo y difundir ternura y compasión. Los deseos en la canción tienen un toque ingenuo.»

Respecto al video que acompaña el tema compartieron «Buscábamos alejarnos de los límites narrativos, impresionistas y de formato más largo de un video musical típico y brindarnos a nosotros mismos, a nuestros amigos y a nuestros fans una forma de responder a la música de una manera más expresiva y que se sienta personal»

Winona Ryder protagoniza «Punk Rocky» el nuevo video de A$AP Rocky

A$AP Rocky ha lanzado «Punk Rocky», el primer sencillo de su esperado nuevo álbum, Don’t Be Dumb que llegará el 16 de enero, coescrita por Rocky con Cristoforo Donadi, Zach Fogarty y Ging, la canción presenta un sonido inspirado en el psicorrock, que marca el tono para la dirección de su próximo álbum.

El video musical que acompaña al vídeo fue codirigido por Rocky junto a Folkert Verdoorn y Simon Becks, y está protagonizado por Winona Ryder, Danny Elfman, Thundercat y A$AP Nast. Según un comunicado de prensa, aparecen cinco de los seis alter egos de Rocky en «Don’t Be Dumb». En este clip, Ryder se vuelve una enamorada de A$AP, quien organiza fiestas las cuales molestan a los vecinos, con quienes están en constante lucha.

Daron Malakian de SOAD platicó sobre la vez que reemplazo a James Hetfield de Metallica

SAN DIEGO, CALIFORNIA - FEBRUARY 01: Musician Daron Malakian of System of a Down performs on stage at Viejas Arena at San Diego State University on February 01, 2022 in San Diego, California. (Photo by Daniel Knighton/Getty Images)

Daron Malakian de System Of A Down recordó haber reemplazado a James Hetfield en la gira ‘Summer Sanitarium’ de Metallica, en el año 2000, System of a Down aún no había alcanzado el éxito con «Toxicity» y se unió a grupos como Korn, Kid Rock y Powerman 5000 como teloneros de la gira de Metallica, en julio de ese año, el líder Hetfield sufrió un accidente de moto acuática y, en lugar de cancelar los conciertos, Metallica decidió continuar con ellos.

El guitarrista platicó en el podcast Tetragrammaton de Rick Rubin (vía Louder), dijo «Conocí a Metallica en el escenario, tocando con ellos. Nunca los había conocido antes. Somos la primera banda. Nadie nos conoce».

Recordó haberse dirigido a su técnico de guitarra y haberle implorado que le dijera al técnico de Metallica que él sabía muchas de sus cosas, “De repente, mi técnico fue a hablar con su técnico de guitarra y luego mi técnico me respondió. Me dijo: ‘Está bien, ven conmigo’. Así que, de repente, fui al otro lado del escenario. Me dieron una Les Paul. Creo que era una de las Les Paul de Kirk Hammett. Y me dijeron: ‘Está bien. ¡Vamos!’

Le enfatizó a Rubin durante su platica “Nuestra banda aún no es grande. Soy un niño, tengo 22 años. No puedo creer que nos permitan abrir conciertos de Metallica. Así que todo esto es nuevo para mí a estas alturas de mi vida. Me pusieron ahí, me giré y dije: ‘Oye’. Eran Lars, Kirk y Jason Newsted. Me preguntaron: ‘¿Qué sabes?’. Les dije: ‘No sé. ‘Master of Puppets'».

Estaba ahí arriba con Metallica tocando Master Of Puppets frente a 60.000 personas. Y pensé: «¿Quién va a cantar?». Dije: «¡Al diablo! Voy a cantar». Y canté. Pensarías que lo habíamos ensayado, pero no lo ensayamos. Y ni siquiera sabía que iba a pasar. Y pasó. Estaba ahí arriba, tocando con Metallica, frente a un público donde hace solo tres años habría estado en las gradas más baratas, «Bajé del escenario. De repente, vinieron a mí. Me dijeron: ‘Oye, James no podrá tocar durante unas noches. Quieren que vengas a tocar con ellos'».

Y de repente, te dicen: ‘Oye, recoge tus cosas del autobús, porque ahora vuelas en el jet privado con nosotros’. ¡Madre mía! Nunca lo olvidaré. Aunque mi banda esté donde estamos ahora mismo, todavía me pone la piel de gallina haber tenido la oportunidad de vivir eso en ese momento de mi carrera.

System of a Down visitará Cd. de México para realizar dos conciertos en el Estadio GNP Seguros los días 27 y 28 de mayo, los accesos se pueden adquirir en Ticketmaster, el grupo abridor de estos shows será IDLES.

Depeche Mode: M llegará a Netflix este viernes

Depeche Mode: M la nueva película del concierto de Depeche Mode que captura las actuaciones del grupo en la Ciudad de México durante su “Memento Mori World Tour” de 2023, llegará a Netflix el viernes 9 de enero.

El concierto y documental, dirigido por el cineasta mexicano Fernando Frías, sigue a Depeche Mode mientras traen su vasto catálogo al Foro Sol de la Ciudad de México durante tres noches en septiembre de 2023. Examina la relación cultural del país con la muerte y cómo esos temas aparecen a lo largo de la discografía de Depeche Mode; la gira que retrata sirvió como la primera salida de Depeche Mode después del fallecimiento de su miembro fundador, Andy Fletcher, y la película incluye imágenes intersticiales de la ciudad y sus tradiciones en torno a la música y la mortalidad.

En octubre, el grupo estrenó la película en cines y ofreció una edición física del álbum en vivo que acompaña a M, Memento Mori: Ciudad de México.

Charlotte de Witte presenta su álbum debut homónimo en el festival EDC México 2026

El festival EDC México llegará en su doceava edición con grandes productores y dj’s, una de las artistas mas esperadas por sus set’s llenos de energía es CharlotteDe Witte quien regresa al festival en el segundo día de acciones, el evento se realizará del 20 al 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Charlotte Aloïs De Witte nació el 21 de julio de 1992 en la ciudad belga de Gante, donde reside actualmente; comenzó a pinchar en 2010 e inmediatamente se presentó en Bélgica y luego en el extranjero como su alter ego Raving George, un apodo que creó para “evitar los estereotipos de ser una DJ y productora”, según una entrevista de XLR8R. Lanzando una carrera de DJ en un momento en que la desigualdad entre los géneros todavía era abundante, De Witte optó por usar un alter ego masculino y eligió a George porque «George es un nombre bastante confiable», Raving George llegó al mundo durante la época de Gesaffelstein, Boys Noize Records y Brodinski, y como ese alias, De Witte perpetuó la interpretación distorsionada del electro popularizada por esos artistas y sellos. Una carrera discográfica naturalmente la atrajo después de hacer su entrada fenomenal como DJ, y después de un comienzo tentativo en el estudio, lanzó su primera música como Raving George en 2013 con el «Obverse EP» en Crux Records.

Producir no había sido algo “natural” para De Witte, pero consiguió un sonido que perpetuaba el espíritu de la época «Los primeros pasos de producción fueron muy difíciles, pero siempre supo cómo quería que fuera mi música» mencionó en una entrevista. Justo cuando su alias Raving George comenzó a solidificar un sonido, George se puso a descansar, ya que Charlotte de Witte volvió a su nombre de pila con una versión significativamente más personal y sincera de la música y el DJ.

“Después de ser DJ durante seis años, se hizo bastante obvio para la mayoría de la gente que en realidad era una mujer, no un hombre” mencionó Charlotte en su momento, por lo que quedo libre para hacer de esta una carrera homónima, libre de prejuicios. «Esto es lo que soy; Soy una mujer, toco y produzco música, y también estoy muy orgullosa de ello.»

En la escena la ha convertido en uno de los nombres más cotizados de la música electrónica actual; actuaciones destacadas en todos los continentes siendo quizá uno de los más recordados el cerrar el festival Tomorrowland 2022 en el escenario principal siendo la primera mujer en lograrlo, versiones de Mixmag y DJ Mag, posiciones de alto rango en las listas y listas, y propietaria de uno de los perfiles de redes sociales más fuertes en la música actual confirman su estatus como realeza del nouveaux techno. Elogios aclamados como Mejor Techno en los DJ Awards en 2019 y una residencia de alto perfil en BBC Radio 1 honran las validaciones del arduo trabajo de Witte. Sin embargo, es su eterna búsqueda de superar sus límites y los de la música electrónica lo que la impulsa. A través de su sello boutique KNTXT, Charlotte de Witte organiza eventos, lanza música y cura programas de radio.

Su actuación en EDC México muestra la calidad en el evento al traer artistas de talla mundial y esperados por todos, no te pierdas a Charlotte y muchos más Dj’s los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la CD. de México, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster en formato de abono o acceso por un día.


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