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Dahi, comparte su nuevo e irresistible sencillo “Square Up”

Dahi, uno de los productores más influyentes y transformadores de su generación y ganador de un premio Grammy, comparte su nuevo e irresistible sencillo “Square Up” con la participación de la artista nominada al Grammy Fousheé, extraído de su esperado álbum debut Black Boy (Alternative), que se estrenará el 28 de agosto a través de ALTER Music. Con un sonido cautivador y sin límites que Dahi describe como “Black Radiohead”, creado a través de su magistral producción e instrumentación junto con la voz deslumbrante de Fousheé, la canción busca replantear la identidad negra como una expresión definida por uno mismo, explorando la complejidad y la fluidez de la experiencia humana que se encuentran en el centro de este emocionante nuevo álbum.La canción se estrenó como la canción destacada de Zane Lowe en Apple New Music Daily esta mañana. Escucha la breve entrevista de Zane con Dahi aquí y revisa la playlist aquí.

El sábado pasado, en el impresionante recinto Sister Dreamer de Los Ángeles, Dahi presentó el álbum por primera vez a través de una serie de presentaciones y apariciones de algunos de los colaboradores del proyecto, incluidos Childish Gambino, Vince Staples, Ravyn Lenae, Channel Tres, Jesse Boykins III y French Anthony. Todos los artistas se reunieron para celebrar la llegada del álbum y rendir homenaje al prolífico productor que, de alguna manera, ha contribuido a dar forma a su sonido, en un momento único en la vida que estuvo abierto al público. Mira las imágenes del evento a continuación.

Black Boy (Alternative) es una poderosa colección de canciones que refleja el extraordinario talento artístico de Dahi, su dominio técnico y su perdurable impacto cultural. Reuniendo a algunos de los artistas musicales más destacados de la actualidad, entre ellos Kendrick Lamar, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, Fousheé, Ravyn Lenae, Baby Rose, Moses Sumney, Amber Mark y más- el proyecto funciona tanto como una celebración de los artistas cuyos caminos se han cruzado con el suyo como una reflexión profundamente personal sobre el recorrido que lo convirtió en el creador que es hoy.

En esencia, el álbum es un homenaje al niño que encontró un reflejo de sí mismo en los sonidos que lo rodeaban: el pulso del hip-hop y el R&B, junto con las influencias del rock y la música alternativa que alimentaban su imaginación, a pesar de que rara vez veía esas experiencias representadas para alguien como él. Esos mundos, que con frecuencia se presentaban como separados, se convirtieron en la base de su identidad y de su visión creativa. Con Black Boy (Alternative), Dahi transforma esa experiencia en una declaración de libertad y posibilidades: un espacio donde la autodeterminación prevalece sobre las expectativas. El proyecto invita a los oyentes a abrazar cada faceta de quienes son, rechazar las limitaciones impuestas por las convenciones e imaginar nuevas formas de existir más allá de las categorías que durante tanto tiempo han intentado encasillar a las personas negras y racializadas.

Los dos sencillos previamente lanzados del álbum “Rest Of Your Life” y “Find Me” ft. Moses Sumney y Mez han recibido el reconocimiento de parte de Pitchfork, Hypebeast, Hypetrak, Pigeons & Planes, Vibe, Consequence, Okayplayer, Ones To Watch, y más. Okayplayer definió a Dahi como “uno de los productores más influyentes y transformadores de la música contemporánea.»

Con una reputación forjada por elevar el trabajo de cada artista con el que colabora, la obra en solitario de Dahi y sus colaboraciones representan una exploración más profunda de paisajes sonoros que desafían los géneros, difuminando las fronteras entre el hip-hop, la música alternativa y la experimentación, al tiempo que amplían las posibilidades de la música negra contemporánea. Ahora, Dahi inicia un nuevo capítulo: ya no solo como una fuerza creativa detrás de escena, sino como un visionario y curador que impulsa su propia narrativa artística.

aespa lanza el video de “Switchblade”

CHICAGO, ILLINOIS - AUGUST 02: (L-R) Giselle, Winter, Ningning and Karina of Korean band aespa perform during 2026 Lollapalooza Festival at Grant Park on August 02, 2026 in Chicago, Illinois. (Photo by Erika Goldring/WireImage)

El poderoso grupo de K-pop global aespa debutó en Lollapalooza el 2 de agosto con una actuación estelar en el Allianz Stage del Grant Park de Chicago. Uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando Ty Dolla $ign, quien participa en “Switchblade”, se unió al grupo en el escenario para una actuación sorpresa.

KARINA, GISELLE, WINTER y NINGNING subieron al escenario para una de las presentaciones más importantes del domingo por la noche del festival, ofreciendo un concierto de 14 canciones acompañadas por una banda en vivo, un DJ y bailarines. Combinando algunos de los mayores éxitos mundiales del grupo con los estrenos en vivo de nuevos temas de su segundo álbum de estudio, LEMONADE, la actuación mostró la característica mezcla de aespa: voces potentes, coreografías dinámicas y una producción escénica inmersiva. El concierto se transmitió en vivo por Hulu en Estados Unidos y Disney+ en mercados internacionales, y Weverse también lo transmitió en algunas regiones, incluyendo Corea del Sur. Tras la presentación de la banda en vivo, aespa apareció entre fuertes aplausos del público, abriendo con su sencillo debut “Black Mamba” antes de continuar con “Next Level” y “Rich Man”. Esta explosiva apertura marcó de inmediato la pauta de la noche, destacando la imponente presencia escénica y la enérgica actuación del grupo.

El set continuó con éxitos internacionales como “Armageddon”, “Supernova” y “Whiplash”, junto con temas nuevos de LEMONADE. Además de los dos temas que dan título al álbum, “WDA” y “LEMONADE”, aespa interpretó por primera vez en vivo varios lados B amados por los fans, como “Can’t Help Myself”, “Switchblade (Feat. Ty Dolla $ign)” y “SHAKIN’”.

Uno de los momentos más destacados de la noche llegó durante “Switchblade”, cuando Ty Dolla $ign, quien participa en la canción, hizo una aparición sorpresa ante un público eufórico. En su primera presentación en vivo de la canción juntos, aespa y Ty Dolla $ign derrocharon una gran química y una energía dinámica en el escenario.

“Fue una experiencia increíble volver a subir al escenario de Lollapalooza, esta vez junto a aespa. Estoy muy orgulloso de lo lejos que han llegado. Ver su trayectoria y cómo dominan el escenario de esta manera es realmente inspirador. ¡Felicidades por otro show inolvidable!”, dijo Ty Dolla $ign sobre la colaboración.

El video oficial de “Switchblade”, con la participación de Ty Dolla $ign, ya está disponible, ofreciendo a los fans una nueva muestra de la gran química entre ambos artistas. Tras Lollapalooza, aespa iniciará su cuarta gira mundial, 2026-27 aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY, con dos conciertos en Seúl el 7 y 8 de agosto. La gira continuará por Asia, Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa. Los boletos ya están a la venta en aespaworldtour.com.

Alabama Shakes ha lanzado una nueva canción titulada «Garden»

Alabama Shakes ha lanzado una nueva canción titulada «Garden», que forma parte de su próximo álbum, I Must Be Dreaming . En el estribillo, la vocalista Brittany Howard canta: «Si no riegas tu jardín, lo haré yo / Si no le demuestras tu amor, lo haré yo», mientras que la deslumbrante instrumentación crea un ambiente de jazz y pop que se fusiona a la perfección con la impresionante interpretación vocal de Howard. «Garden» es una elegante melodía que permite a los oyentes descubrir el lado más melódico de Alabama Shakes.

En cuanto al álbum, I Must Be Dreaming , que también incluye las canciones previamente lanzadas «Another Life», » American Dream » y «I Feel Hope Coming «, saldrá a la venta el 28 de agosto y marca el primer álbum de Alabama Shakes desde Sound & Color de 2015 , tras el cual se tomaron un descanso que finalizó a finales de 2024. Por otro lado, Alabama Shakes retomará su gira de verano por Estados Unidos el 21 de agosto en Highland Park, Illinois. Esperemos que puedan deslumbrar al público con su inagotable talento musical.

Girl Ultra ha lanzado su nuevo sencillo “Mentirasmentiras”

Girl Ultra ha lanzado su nuevo sencillo “Mentirasmentiras”, que cuenta con la colaboración de Raquel Berrios de Buscabulla y forma parte de su próximo álbum RRRomeo , disponible el 9 de octubre, el sencillo viene acompañado de un videoclip autodirigido protagonizado por Girl Ultra y Raquel Berrios, ambientado en la decadente grandeza de un salón de billar de San Rafael en la Ciudad de México. La narrativa sigue a dos mujeres con atuendos sofisticados mientras se sumergen en una noche surrealista de billar, rodeadas por un grupo de RRRomeos.

“Para mí, Mentiras Mentiras es una meditación sobre la silenciosa desesperación que conlleva vivir en una mentira. Trata sobre la extraña adicción a apartar la mirada, a desvelar la verdad por un instante, solo para volver a sumergirse en la ilusión una y otra vez, manteniéndola erótica”, dice Girl Ultra sobre el nuevo sencillo. “Me pareció lo más apropiado invitar a una de mis vocalistas pop sensuales favoritas, Raquel de Buscabulla (PR). He admirado su mundo durante años, especialmente la forma en que se fusionó naturalmente con artistas como Blood Orange en sus inicios. Unir esos universos se sentía inevitable”.

Girl Ultra añade: “Decidí concebir y dirigir cada uno de los vídeos de este nuevo álbum; pinto imágenes en mi cabeza mientras compongo canciones, así que mi enfoque como directora novata satisface mi más profunda necesidad de imagen y control. Todo se desarrolla como una fantasía de sincronización labial de los 80 que poco a poco se transforma en un acto juguetón de rebeldía. Quería mantener vivo lo absurdo y lo sexy, como hago en mi día a día, y adoptar mi visión femenina de mi referencia inicial: Rough Boys del magnífico Peter Townsend”.

José Ramones anuncia su regreso al escenario con una nueva era de stand-up Comedy

Después de conquistar a millones de personas en redes sociales con un humor tan cotidiano como identificable, José Ramones llega a los escenarios con un stand-up que recorrerá el país durante los últimos meses de este año.

Actor y comediante, José, ha construido una comunidad fiel gracias a personajes como Tu amigo el y sketches que transforman las situaciones más comunes de la vida diaria en comedia. Con un humor que conecta de inmediato porque parte de algo muy simple: “todos hemos estado ahí.”

Su universo creativo se mueve entre videos cortos, YouTube y el escenario. Aunque gran parte de su comunidad nació en el mundo digital, José cree que la mejor comedia sucede cuando las risas se comparten físicamente en el mismo lugar. Por eso, lleva esa misma voz auténtica y cercana de las pantallas al escenario. La gira es una oportunidad de conectar con el público de una forma más especial.

El recorrido iniciará en octubre en la zona norte del país, visitando posteriormente diversas ciudades hacia el centro y sur de la República. A lo largo del espectáculo, José Ramones pone bajo la lupa algunas de las dinámicas más absurdas de la vida contemporánea —incluyendo el universo de los influencers— con el sello que lo caracteriza: observación astuta y humor cercano. También, hará alusión a muchas situaciones en las que el público inevitablemente terminará riéndose de sí mismo; pero el resto, es mejor descubrirlo en vivo.

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“Love Sensation (Afterhours Mix)” de Madonna y Kylie Minogue ya se encuentra disponible

Fue la aparición en el WorldPride Amsterdam que dio la vuelta al mundo: Kylie Minogue desfilando por el escenario para unirse a Madonna durante su set de “Club Confessions” e interpretar un nuevo dueto. Las dos divas ya han lanzado oficialmente la canción, un remix de Minogue del tema “Love Sensation” de Madonna, incluido en Confessions II

Aunque una colaboración tan formidable no se da con frecuencia, Madonna y Minogue ya habían trabajado juntas anteriormente, interpretando una versión de «I Will Survive» de Gloria Gaynor en la parada de Los Ángeles de la gira Celebration Tour 2024 de Madonna. El último álbum en solitario de Minogue, Tension II, salió ese mismo año.

El debut de Machine Gun Kelly en México cambia de venue

La fiesta se pone mejor, el debut de Machine Gun Kelly (mgk) en México avanza al siguiente nivel, la DJ mexicana Jessica Audiffred, “la reina del Bass”, se une a la celebración.

Es hora de disfrutar en carne propia la espectacular experiencia de mgk en vivo, y para mejorar la experiencia y la producción, el evento se muda al Velódromo Olímpico de la Ciudad de México. Como parte de este crecimiento y para ofrecer la mejor experiencia de producción, el concierto ahora se llevará a cabo en el Velódromo Olímpico

Con más de dos décadas de carrera musical, se consagra como una de las estrellas del momento, llenando arenas en Norteamérica y Europa. Su personalidad le ha llevado a conquistar las listas de popularidad e incursionar en la industria del cine, Kells es una de esas figuras que destacan por su pasión y compromiso. Un show que en el que recorrerá temas de toda su discografía, con álbumes como Lost Americana, Tickets To My Downfall, Mainstream Sellout y Hotel Diablo.

Atención: Los boletos adquiridos previamente son válidos para el nuevo foro, sin necesidad de cambio. Boletos disponibles en Funticket y taquilla de Forum Buenavista

3 de Septiembre – Velódromo Olímpico, CDMX

Boletos disponibles en Funticket y taquilla de Forum Buenavista

Panteón Rococó anuncia el gran cierre de su giraen el Estadio GNP Seguros

El Broche de Oro: Tras recorrer el país, la banda más explosiva de México coronará sus tres décadas de trayectoria con el cierre definitivo de su gira de aniversario en la Ciudad de México.
Fenómeno de Masas: La agrupación llega con el respaldo de haber iniciado su gira con dos conciertos sold out en el Estadio GNP en el 2025. Así mismo reunió a más de 120 mil personas en el Festival por la Paz y reventó el escenario principal del Tecate Pa’l Norte ante 40 mil almas, entre otros inolvidables shows.

Pausa : Este concierto adquirirá un tinte histórico y emotivo, ya que la agrupación ha confirmado que tras esta presentación se tomará un merecido descanso de los escenarios.
La celebración por las tres décadas de resistencia, música y ska más grande de América Latina ya tiene un destino monumental. Panteón Rococó se alista para bajar el telón de su aclamada gira XXX Aniversario: Generación 95 en casa, ofreciendo este nuevo concierto el próximo 26 de diciembre en el Estadio GNP Seguros.

Con tres décadas de exitosa historia a sus espaldas, Panteón Rococó sigue demostrando que su mensaje de paz, hermandad y ritmo no conoce fronteras. Sin embargo, la noche del 26 de diciembre tendrá un sabor a nostalgia única: la banda ha anunciado de manera oficial que, tras cumplir con este magno evento, se retirará temporalmente de los escenarios para tomarse un descanso. Esto convierte al show del Estadio GNP Seguros en una cita obligatoria e impostergable, siendo la última oportunidad en un largo tiempo para escuchar en vivo el repertorio que ha definido el sonido Rococó.

Con tres décadas de exitosa historia a sus espaldas, Panteón Rococó sigue demostrando que sus canciones no conocen fronteras. El concierto en el Estadio GNP Seguros no será un show común, pues se ha planeado como la extensión definitiva de esa fuerza desbordante que ha recorrido plazas históricas, desde Tijuana hasta el Caribe mexicano, pasando por la mayoría de los estados de nuestro país. La noche del 26 de diciembre se convertirá en un viaje sonoro sin precedentes, detonando un setlist cargado de nostalgia y canciones que recorrerán sus 30 años de trayectoria.

La cita de fin de año promete traer una noche de catarsis colectiva total, donde el slam y los coros monumentales vibrarán en cada rincón del inmueble. Los boletos para ser parte de esta épica celebración, estarán disponibles en la Preventa Banamex el 12 de agosto, y un día después, el 13 de agosto a las 2:00 P.M los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Fcukers, la nueva ola electrónica de Nueva York llega al Corona Capital 2026

En apenas unos años, Fcukers ha pasado de ser un secreto bien guardado de la escena underground de Nueva York a convertirse en uno de los proyectos más comentados de la música electrónica alternativa, ellos llegarán a la próxima edición del festival Corona Capital que se realizará del 20 al 22 de noviembre y aquí te contamos un poco mas de este proyecto

Formado en 2022 por Shanny Wise y Jackson Walker Lewis, el dúo encontró una identidad propia al mezclar la energía de los clubes noventeros con una sensibilidad pop contemporánea, logrando un sonido fresco que ha llamado la atención de la crítica y del público. La propuesta de Fcukers se mueve entre el house, el dance-pop, el big beat, el UK garage y la electrónica de finales de los años 90 y principios de los 2000. Sus canciones combinan bases bailables, sintetizadores retro y una actitud desenfadada que recuerda a la época dorada de los clubes neoyorquinos, sin caer en la simple nostalgia.

Antes de crear Fcukers, sus integrantes habían participado en bandas de indie rock, pero decidieron cambiar de rumbo para explorar un sonido más orientado a la pista de baile. Esa decisión marcó el inicio de un proyecto que rápidamente encontró eco dentro de la escena alternativa. Su primer sencillo, «Mothers», publicado en 2023, comenzó a generar conversación y abrió el camino para el EP Baggy$$, lanzado en 2024 bajo el sello Ninja Tune.

Sus conciertos se caracterizan por mantener una energía constante, con una combinación de interpretación en vivo, electrónica y una conexión natural con el público que convierte cada presentación en una auténtica fiesta. Su propuesta evita el espectáculo excesivamente producido y apuesta por una experiencia más orgánica, donde las canciones evolucionan con la respuesta del público. Esa autenticidad les ha permitido presentarse en festivales y escenarios importantes, además de compartir cartel con artistas consolidados de la música electrónica y alternativa.

Para quienes buscan descubrir propuestas frescas, con un sonido bailable, moderno y al mismo tiempo cargado de referencias a la electrónica de hace dos décadas, Fcukers representa una de las apuestas más interesantes del momento. Sus presentaciones prometen ritmo, espontaneidad y una atmósfera que invita a dejarse llevar por la música desde el primer tema hasta el último.

No te pierdas este show y muchos más en el festival Corona Capital de este 2026 que se realizará del viernes 20 de noviembre al domingo, 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CDMX), donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Gorillaz, Twenty One Pilots, The Strokes y Mumford & Sons, The XX, James Blake, Underworld, The Offspring, Daniel Caesar y The Kooks, Pierce The Veil, Lil Yachty, The Black Crowes, Johnny Marr, Mother Mother, Purity Ring, Lola Young, Yung Lean y Bad Suns, entre muchos otros. Encuentra tus accesos a través de Ticketmaster.

The Avalanches anuncian nuevo álbum: No Bad Memories.

Tras lanzar varios sencillos, The Avalanches han anunciado por fin un nuevo álbum. No Bad Memories saldrá a la venta el 16 de octubre a través de Modular. El grupo australiano también ha publicado otro tema del álbum, «Can’t Get Over Losing You», con la colaboración de Portraits of Tracy, que viene acompañado de un original videoclip animado de Jonathan Zawada.

“Tracy es una persona divertidísima, valiente y tierna, con quien nos hemos encariñado mucho a lo largo de los años que llevamos haciendo música juntos. Su producción y mezcla son increíbles, pero es su voz y sus composiciones las que nos emocionan profundamente una y otra vez. ¡Un talento generacional! Nos sentimos muy afortunados de poder hacer música juntos”, escribió la banda en un comunicado

The Avalanches revelaron que su nuevo álbum es una inmersión profunda en jingles, comerciales y la era del marketing. No Bad Memories abarca la friolera de 31 canciones y sucede a su álbum de larga duración de 2020, We Will Always Love You. Si bien han pasado seis años desde ese LP, ese tiempo de espera no se compara con el lapso entre su legendario álbum debut, Since I Left You de 2000 , y su disco de regreso de 2016, Wildflower.