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Cirque Du Soleil regresa con shows en Querétaro, CDMX y Guadalajara

Cirque du Soleil se enorgullece de regresar a México con su más reciente espectáculo, ECHO, una historia sobre la conexión, la intención y las uniones simbióticas entre los humanos y el reino animal.

Impulsado por el poder del cambio, la esperanza de la juventud y el valor de la empatía, ECHO sigue a una joven curiosa llamada FUTURE, mientras se adentra en un mundo de fantasía que explora nuestro vínculo sagrado con los animales y la naturaleza. Cuando FUTURE y su mejor amigo, el PERRO, se encuentran con un misterioso CUBO, aprenden rápidamente cómo sus acciones tienen el poder de moldear este mundo, y que, si nos unimos, podemos crear el mundo en el que todos queremos vivir.

El vigésimo espectáculo bajo la Gran Carpa de Cirque du Soleil trae visuales audaces y una estética única en gira, contando con una banda sonora oficial que captura la esencia de la profundidad emocional del show, mientras eleva sus asombrosas acrobacias y narrativa con voces en vivo e intrincadas armonías. Lleno de personajes vibrantes, música inspiradora, luces y proyecciones sorprendentes, además de hazañas acrobáticas nunca vistas, ECHO invita a la audiencia a un viaje a través de un universo de maravillas y posibilidades infinitas.

Para más información, visita https://www.cirquedusoleil.com/echo.

Escucha el álbum de ECHO en todas las plataformas principales de streaming y descarga la portada del álbum aquí.

Información de Boletos
Los boletos estarán en preventa Banamex el 29 y 30 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Guadalajara y Ciudad de México; para la temporada en Querétaro, será a través de www.eticket.mx.

PRESENTADOR ESPECIAL: BANAMEX
DEL 3 AL 27 DE SEPTIEMBRE – QUERÉTARO – GRAN CARPA SOLEIL EN EL INFIELD DEL AUTÓDROMO
DEL 9 DE OCTUBRE AL 1º DE NOVIEMBRE – GUADALAJARA – GRAN CARPA SOLEIL EN PLAZA PATRIA
DEL 13 DE NOVIEMBRE AL 3 DE ENERO DE 2027 – CIUDAD DE MÉXICO – GRAN CARPA SOLEIL EN SANTA FE
Los boletos están disponibles exclusivamente para miembros de Club Cirque a partir de hoy. La venta general comienza el 27 de octubre.
Preventa Banamex: 29 y 30 de abril
Venta General: 1º de mayo

Miriam Rodríguez trae a México su gira «Una extraña más en la ciudad»

La reconocida cantante y compositora española Miriam Rodríguez, quién saltó a la fama tras quedar como tercera finalista en Operación Triunfo 2017, anuncia su esperado regreso a México con dos presentaciones imperdibles los próximos 8 de mayo en la Ciudad de México y 9 de mayo en Guadalajara, como parte de su gira «Una extraña más en la ciudad».

Con una trayectoria sólida y en constante crecimiento, Miriam, apodada «La Leona», se ha consolidado como una de las voces más destacadas del pop español contemporáneo. Su capacidad vocal, su honestidad interpretativa y una presencia escénica que equilibra fuerza y sensibilidad, la han llevado a conectar con audiencias cada vez más amplias dentro y fuera de España.

Su visita a México no es casualidad: responde a una relación genuina que ha venido construyendo con el público mexicano en los últimos años. A través de su música, Miriam ha logrado generar una conexión emocional profunda, convirtiendo cada presentación en una experiencia cercana, intensa y memorable.

«Una extraña más en la ciudad» es un regalo para sus fans mexicanos, quienes podrán entonar junto a ella sus mayores éxitos como: «Hay algo en mí», «Simplemente Dilo», «Me encantó estar equivocada», «Déjame cuidarte» y «Para volver», entre otras sorpresas.

Con estos conciertos, Miriam Rodríguez se posiciona dentro de una generación de talentos españoles que han logrado construir una relación real, orgánica y creciente con el público mexicano, demostrando que su propuesta trasciende fronteras y conecta desde la autenticidad.

Su regreso a México representa una etapa clave: la de una artista consolidada, con una proyección internacional en ascenso.

8 de mayo – CDMX – Multiforo 246 – Boletos Passline
9 de mayo – Guadalajara – C3 Rooftop – Boletos TicketNow

Futur Festival México arrasa en su lanzamiento early bird

Futur Festival México arrasa en su lanzamiento early bird sold out en 40 minutos y más de 30 mil registros desde 20 países. El festival que promete redefinir la industria de la música electrónica en México e innovar a nivel global, llega con un modelo que une música, economía y regeneración ambiental.

En un hecho sin precedentes para un festival debutante en el país, la fase Early Bird se agotó en tan solo 40 minutos, tras registrar más de 30 mil personas inscritas en preventa a ciegas, con interés proveniente de más de 20 países. Este fenómeno confirma no sólo el poder de convocatoria del festival, sino también el creciente posicionamiento de México como epicentro global de la música electrónica y la innovación cultural.

Pero Futur Festival no es solo un festival: es una nueva forma de entender el entretenimiento masivo.

Los próximos 13 y 14 de noviembre, el Parque Fundidora de Monterrey será sede de la primera edición en México de este fenómeno global, que plantea una evolución radical en la industria: convertirse en el primer festival masivo de regeneración de la naturaleza.

A través de una alianza estratégica con Nat5, la certificadora de proyectos ambientales más relevante a nivel mundial, Futur Festival implementará un modelo en el que un porcentaje significativo de cada boleto vendido se destinará directamente al financiamiento de proyectos de restauración ecológica y desarrollo comunitario, sin costo adicional para el público.

Esto posiciona al evento no solo como un referente cultural, sino como un actor activo dentro de los mercados voluntarios de naturaleza, un sector emergente que conecta inversión, impacto ambiental medible y desarrollo económico.

A diferencia de los modelos tradicionales de compensación, Futur Festival México operará bajo el Nat5 Regenerative Engine, un sistema que permite medir, verificar y canalizar recursos a proyectos específicos con impacto tangible en territorio por medio de un dashboard al cual todos los fans pueden acceder para verificar los proyecto financiados .

Se estima que el evento generará una huella de aproximadamente 2,043 toneladas de CO₂ por edición, cifra que no solo será compensada, sino potencialmente superada mediante financiamiento directo a iniciativas ambientales certificadas.

Cada contribución estará vinculada a proyectos concretos en México, permitiendo conocer con precisión dónde y cómo se genera el impacto: desde la conservación del jaguar en Campeche, hasta la reforestación en Tabasco o la reintroducción de especies en Oaxaca.

Este enfoque responde a un contexto global donde la sostenibilidad ya no puede basarse en promesas, sino en datos verificables, transparencia y resultados medibles.

aespa llegará al Palacio de los Deportes

El grupo regresará a Estados Unidos tras el lanzamiento de su próximo álbum LEMONADE, disponible el 29 de mayo. Hoy, la fuerza global del K‑pop, aespa (SM Entertainment), reveló todos los detalles de su próxima gira mundial, 2026‑27 aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY.

Producida por Live Nation, la gira llevará la aclamada producción en vivo de aespa y su experiencia escénica inmersiva a arenas de Asia, Norteamérica, Latinoamérica, el Reino Unido y Europa. El tour arrancará el 7 de agosto en Seúl e incluirá paradas en UBS Arena en Belmont Park, Nueva York, el 18 de septiembre, así como en Intuit Dome en Los Ángeles, California, el 3 de octubre. El itinerario completo se detalla más abajo.

La próxima gira representa el siguiente capítulo del universo de aespa, tras el lanzamiento de su segundo álbum de larga duración. Marcando un audaz reinicio creativo, el espectáculo presentará una experiencia de concierto completamente reinventada, con nuevas actuaciones, diseño escénico y narrativa visual, diferenciándose claramente de su anterior gira, SYNK : æXIS LINE.

BOLETOS
La venta general iniciará el 8 de mayo a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.La Preventa Banamex iniciará el 7 de mayo a través de Ticketmaster. Los titulares de MY MEMBERSHIP pueden registrarse para la preventa en Weverse desde ahora y hasta el miércoles 29 de abril a las 6:00 a.m. PT / 9:00 a.m. ET, para que su membresía sea verificada.

Disfruta de “Fácil Sencillo”, nuevo sencillo de Doble Play

Siempre es buen momento para recordar que la fiesta, la amistad y la identidad que nace de lo cotidiano, son los ingredientes que hacen de nuestra vida una celebración sin parar. Por ello, Doble Play, uno de los duetos más emocionantes de la cumbia sonidera contemporánea, nos presentan “Fácil Sencillo”, una cumbia sonidera que nos pone a bailar desde el primer compás.

Anclados a la cadencia rítmica tradicional del sabor cumbiero, los miembros de Doble Play también suman arreglos electrónicos dignos de todo buen sonidero mexicano, así como instrumentación tradicional, con tal de generar un ambiente único. Por si fuera poco, también reúnen a una serie de artistas que están revolucionando el género, como son Radio Malilla, Ratchetón y el colectivo Sonido Flamin Hot, del cual también forma parte el dueto.

Así, la participación de cada artista construye una narrativa tan emocional como divertida: la vida puede ser breve, pero expande sus horizontes cuando se comparte con la gente que siempre ha estado ahí: el barrio, los amigos, la familia y los amores honestos, elementos que dan vida a este retrato musical sobre la alegría de existir y la importancia de recordar que lo verdaderamente valioso es, como dice el título de la canción, “Fácil Sencillo”.

Con este lanzamiento, Doble Play rinde homenaje a su sobrenombre de Los Benditos de La Cumbia, pues esta canción es más que una melodía gozosa: se trata de un milagro musical, donde el placer comunal se vuelve un ritual lleno de baile.

Disfruta de “Fácil Sencillo”, nuevo sencillo de Doble Play, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Plastilina Mosh se presentará en el Pepsi Center

Luego de un exitoso y arrollador 2025, Plastilina Mosh, una de las bandas importantes de la escena del rock nacional, conformada y liderada por Jonás González y Alejandro Rosso, se encuentran listos para regresar a la CDMX en este 2026 para festejar con sus fieles seguidores tres décadas de vida como proyecto musical, en lo que será una noche llena de excelsa música, muchos invitados y sorpresas. La fecha pactada para esta celebración será el próximo sábado 25 de abril en las instalaciones del Pepsi Center.

Sin duda alguna, para esta gran fiesta, el dueto regiomontano tocará sus más grandes hits como “Mr. P-Mosh”, “Afroman”, “Human Disco Ball”, “Peligroso Pop”, “Monster Truck”, “Nalguita”, “Niño Bomba”, “Pervert Pop Song (Cástigame)”, “Shampoo”, “Oxidados”, “Millionaire”, así como sus más recientes sencillos, “Conquistador”, “Ilegal” y recientemente “Cínicos, Pecadores y Blasfemos”.

Hablando de este nuevo sencillo, es el resultado es un sonido envolvente que no compite con tendencias: las observa, sonríe y sigue su camino. En lo lírico, la propuesta es igual de clara (y ligeramente incómoda para quien aún crea en manuales de comportamiento): abandonar los códigos morales impuestos y construir una ética propia. Sin discursos densos ni pretensiones filosóficas innecesarias, el mensaje es contundente: vivir bajo tus propias reglas, sin estorbarle a nadie, puede ser la forma más honesta —y práctica— de existir.

Porque sí, en tiempos donde todos parecen tener algo que decir sobre cómo deberías vivir, Plastilina Mosh opta por algo radical: no escuchar. Con este lanzamiento, la banda no solo reafirma su lugar como uno de los proyectos más emblemáticos de la Avanzada Regia, sino que también deja claro que evolucionar no implica traicionarse. Al contrario: implica afinar el cinismo, pulir la irreverencia y, de paso, recordarnos que la autenticidad sigue siendo el acto más subversivo de todos. “Cínicos, Pecadores y Blasfemos” no busca aprobación. Y quizá por eso, la consigue.

Cabe mencionar que Plastilina regresó con todo el pasado 2025, ya que después de algunos años de no dar a conocer nueva música, le dieron este regalo a su gran base de seguidores. Ahora, a 30 años de su nacimiento como proyecto musical, Alejandro Rosso y Jonás González conforman una de las bandas mexicanas más importantes de la escena. Sus influencias van desde el jazz, rap, rock y hip hop, así como la electrónica. Su éxito es tan importante, que han sido nominados al Grammy Latino y a varios premios nacionales.

Otra de las nominaciones que han conseguido, es como “Mejor Artista” en premiaciones locales. Su catálogo incluye los álbumes: Aquamosh (1998), Juan Manuel (2000), Hola Chicuelos (2006), Tasty + B Sides (2006) y All U Need Is Mosh (2008).

Cabe mencionar que tres de sus canciones más emblemáticas, “Peligroso Pop”, “Let U Know” y “Aquamosh” se inmortalizaron en las ediciones del video juego, FIFA 2007 Y FIFA 2009, llevando así su irreverente energía a las canchas virtuales.

Disfruta de los más grandes hits de Plastilina Mosh el próximo 21 de junio en el Pepsi Center. Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.

Leisure comparte el tema “Ride It Out”

El colectivo soul-electrónico de Auckland, LEISURE, anuncia la versión deluxe de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood – Special Edition’, que saldrá el 29 de mayo e incluirá cuatro temas completamente nuevos. Hoy, la banda comparte el tercer y último adelanto del álbum expandido, su sencillo “Ride It Out.” Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, mostrando una evolución artística tras el éxito de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’.

La banda también continuará con nuevas fechas en Latinoamérica este mayo. La gira incluirá una esperada presentación en Ciudad de México el 7 de mayo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, posteriormente, la banda se presentará el 10 de mayo en Bonfire en Bogotá, el 15 de mayo en Club Chocolate en Santiago de Chile y el 17 de mayo en Art Media, en Buenos Aires.

La banda comparte: “El tema replantea la conexión a través de la resiliencia, capturando el vaivén de una relación mientras atraviesa sus momentos más difíciles. Bajo el ritmo relajado se esconde un mensaje de paciencia y compromiso: permanecer presente, aferrarse y confiar en que las alturas aún están del otro lado. Se trata de resistir las caídas, no reaccionar de más ante los bajos, y elegir mantenerse hasta que la luz regrese.”

En una era marcada por la gratificación instantánea y el éxito fugaz, LEISURE ha elegido recorrer el camino largo y contemplativo. Los seis miembros, amigos antes que colegas, se unieron en 2015 durante un viaje espontáneo por la escarpada costa oeste de Nueva Zelanda. En ese entonces, cada uno había navegado por separado los engranajes implacables de la industria musical. Como individuos, son compositores, productores y creativos galardonados. Como colectivo, decidieron romper con lo establecido y construir un nuevo paradigma musical: menos pretensión, más autenticidad, y sobre todo, mantener el espíritu LEISURE.

‘Welcome To The Mood’, conquistó corazones con su mezcla de autenticidad, humanidad y celebración creativa. Esta nueva edición promete expandir aún más ese universo sonoro que combina nostalgia y futurismo, inspirado en la visión arquitectónica de Frank Lloyd Wright y en la idea de que el arte transforma la vida cotidiana.

ADÉLA presenta su nuevo sencillo y video musical «KGB»

ADÉLA (cuyo nombre real es Adéla Jergová) presenta su primer lanzamiento de 2026 con su nuevo sencillo y video musical «KGB» a través de Capitol Records. Coproducido por Blake Slatkin (SZA, Charli XCX, Malcolm Todd), Dylan Brady de 100 gecs y The Dare, «KGB» es el primer adelanto del próximo álbum debut de la cantautora eslovaca.

El sencillo llega acompañado de un impresionante video musical dirigido por Rachel Dunkel y rodado en el LA Theater, en el que se aprovecha su amplia trayectoria profesional como bailarina de ballet; el video se estrenó en MTV Live, MTVU y en las pantallas gigantes de Paramount Times Square. La letra de la canción subraya la visión inquebrantable de ADÉLA mientras se enfrenta a un antagonista a lo largo de todo el histórico teatro. También explora su infancia y su búsqueda por salir de Eslovaquia y convertirse en la artista en la que se ha transformado desde su debut el año pasado. “KGB” marca el inicio de lo que sin duda será un 2026 estelar para la joven de 22 años, con una confianza desenfrenada en su talento y ética de trabajo, y la determinación de derribar cualquier puerta cerrada que se interponga en su camino hacia su sueño de convertirse en una sensación del pop.

El pasado mes de agosto, ADÉLA lanzó su primer EP, The Provocateur, a través de Capitol Records. Inspirándose en las vivencias personales de ADÉLA y en su deseo de convertirse en una estrella del pop, cada tema del proyecto narra la historia dramatizada de una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus sueños, mientras ADÉLA relata varias experiencias —que van desde la traición y la rebeldía hasta la explotación— y consigue que todo parezca más grande que la vida misma.

Tras el lanzamiento de The Provoacteur, ADÉLA recibió elogios de medios como Vogue, Interview Magazine, The FADER, Harper’s Bazaar, NYLON, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D y PAPER Magazine, este último de los cuales afirmó que su «fama no es ninguna sorpresa». Con esta aclamación a cuestas, ADÉLA agotó rápidamente las entradas para sus primeras presentaciones en vivo como solista en Londres, Nueva York y Los Ángeles. Actualmente está llevando su electrizante presencia escénica de gira, como telonera de Demi Lovato en su gira por Norteamérica. Mientras su base de fans, en rápido crecimiento, espera ansiosamente su próximo trabajo, queda claro que el cielo es el único límite para la estrella del pop en ascenso.

Ringo Starr lanza su nuevo álbum Long Long Road

Ringo Starr lanza Long Long Road, su vigésimo segundo álbum en solitario y el segundo coescrito y producido por T Bone Burnett. Este esperado sucesor de Look Up, que alcanzó el número uno en las listas el año pasado, incluye 10 canciones y colaboraciones con Sheryl Crow, Sarah Jarosz, Billy Strings, Molly Tuttle y St. Vincent.

Hoy destacamos el tema principal, con las voces de Sheryl Crow y Daniel Tashian, acompañado de un video dirigido por la aclamada Francesca Gregorini (hijastra de Ringo). El video, emotivo y que incorpora nuevas tecnologías, sigue a Starr en su largo camino, recorriendo escenas de toda su vida, incluyendo muchas imágenes personales e inéditas.

“Estamos hablando de este largo camino que he recorrido, y he estado pensando en el camino que he tomado”, reflexionó Ringo. “Empecé en Liverpool, estuve en varias bandas, luego con los Beatles… todas esas paradas en mi vida, es increíble. ¿Qué habría pasado si hubiera emigrado a Texas para estar cerca de Lightnin’ Hopkins? No lo sabemos. Podría haber tomado otro camino, pero tomé este y terminé aquí, todavía en este largo camino. Me encantó grabar este disco con T Bone y espero que lo disfruten”.

“He admirado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida”, afirmó T Bone. “Y siempre lo he considerado un artista tejano; su forma de tocar me parecía música de Texas. Ringo Starr es un maestro de la música y un artista de grabación de primer nivel, y quería rodearlo de estos jóvenes talentos, incorporando parte de esta extraordinaria energía juvenil que se respira en Nashville para estos dos discos”.

Long Long Road incluye 10 canciones, 6 escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins (créditos completos a continuación):

LADO UNO

RETURNING WITHOUT TEARS
BABY DON’T GO
I DON’T SEE ME IN YOUR EYES ANYMORE
IT’S BEEN TOO LONG
WHY

LADO DOS

YOU AND I (WAVE OF LOVE)
MY BABY DON’T WANT NOTHING
CHOOSE LOVE
SHE’S GONE
LONG LONG ROAD

Hipnosis Presenta: Mint Field en Foro Indie Rocks!

Originarios de Tijuana, y actualmente radicados en la CDMX, Estrella del Sol y Sebastián Neyra, nos presentan el proyecto Mint Field, una mezcla de dream pop avant-garde y shoegaze con toques de trip-hop que explora la nostalgia y melancolía de la vida cotidiana con voces etéreas, armónicas y delicada, acompañadas de guitarras potentes. Actualmente cuentan con 4 materiales de estudio.

Durante 2023 y 2024 tuvieron su propio festival en la Ciudad de México llamado Sueño Despierto, en donde la curaduría nos presentó a artístas como Mabe Fratti, Valgur, Diles que no me maten, por mencionar algunos.

Este 2026 comenzarán una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos durante los meses de marzo, abril y mayo, además de incluir su única fecha en el año en la Ciudad de México este próximo 19 de junio.

🎟️ Adquiere tus boletos en FeverUp.com y en la taquilla del Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39-A Col. Roma): L —D de 1 a 9 pm. 🎟️