MARIPOSA anuncia su muy esperado nuevo conjunto EP MARILEAN en colaboración con el artista brasileno-neerlandés FFLean que saldrá el 4 de septiembre. Para celebrarlo, el electrizante dúo comparte su nuevo y arrollador sencillo “EURO FLOW,” junto con un visual que lo acompaña. Producida por sus colaboradores de toda la vida Baby Evil y EightyThrilla, la canción revela un nuevo universo sonoro al fusionar a la perfección ritmos latinos como el dembow con las texturas brillantes y llenas de sintetizadores de la escena de clubes europea, creando una unión perfecta. Dirigido por MARIPOSA y Nayim Mracha, el visual captura de manera impecable la energía de una noche interminable en la pista de baile.

MARILEAN aborda una variedad de temas centrales en el arte de ambas artistas, como la celebración del empoderamiento femenino y la creación de una comunidad creativa que encuentra inspiración en la resiliencia y la admiración mutua. A nivel sonoro, el proyecto destaca la belleza de la cultura latina y sus sonidos dinámicos, que son la base de la propuesta, dando como resultado una celebración de las raíces compartidas de las artistas como integrantes de la diáspora latina. MARIPOSA y FFLean se conocieron en la vibrante escena underground de clubes de Ámsterdam, y este proyecto es el poderoso resultado de ese vínculo artístico. Después de descubrir una profunda conexión creativa basada en sus experiencias compartidas, el dúo se unió con la misión colectiva de visibilizar la continua falta de representación latina dentro del panorama local de la música electrónica.

El sencillo llega después del lanzamiento de “Cavalo Flow”, un himno de celebración de la feminidad a través de una honestidad radical y cautivadora, así como de la subversión de dos mujeres que se unen para mantenerse firmes y unidas. El sencillo recibió elogios de medios como HOLA!, Univisión / Uforia Music, Remezcla, MTV Latinoamérica y Sur, NOCTIS, entre otros..

Este proyecto llega después del más reciente EP de MARIPOSA Cozy Tapes, publicado el año pasado, el cual profundizó en la autoexploración, examinando la feminidad, la vulnerabilidad y el amor como formas de fortaleza. El proyecto recibió elogios de medios como Rolling Stone En Español, MTV, Remezcla, Mitú, HOLA!, VANIDAD, COLORS, MOR. BO, El Heraldo de México, entre otros.

La aclamada cantante, compositora y productora británico-canadiense Rochelle Jordan regresa con gran expectativa al anunciar una serie de cinco EPs, también llamados Discos 1–5, que se lanzarán durante el verano y hasta el otoño, comenzando con el primer disco que llegará el 14 de agosto a través de Empire. A través de una selección curada de algunos de los artistas y productores más queridos y reconocidos de la actualidad, la serie de discos presenta temas emblemáticos reinterpretados por algunos de los nombres más destacados y aclamados de la música. El primer disco contará con la participación de Honey Dijon, Ron Trent, Hallogenix y KLSH, mientras que se anunciarán más artistas en las próximas semanas. La serie celebra el enorme éxito del aclamado álbum de Rochelle, Through The Wall, que la impulsó al escenario global como una poderosa nueva fuerza dentro del panorama del pop. Rochelle lanzará una nueva canción cada dos semanas, con un disco completo cada mes hasta diciembre de 2026; las fechas exactas se encuentran a continuación.

Hoy, Rochelle comparte el tema principal del primer disco, una reinterpretación de su destacada canción “I’m Your Muse”, remezclada por el pionero de la música house Ron Trent. Esta nueva versión de siete minutos se expande magistralmente dentro del universo sonoro establecido de Jordan, donde el R&B sensual y el pop vanguardista convergen bajo un brillo de sintetizadores, incorporando un pulso hipnótico listo para la pista de baile, impulsado por una programación de batería intrincada y loops envolventes que evolucionan constantemente.

Tras el lanzamiento de Through The Wall, Rochelle ha experimentado un éxito monumental durante todo 2025 y ahora en 2026, con un ascenso que no muestra señales de detenerse. A principios de este año, apareció en las portadas de FADER y NOTION, mientras que Pitchfork nombró al álbum como un lanzamiento Best New Music y PASTE lo calificó como “el mejor disco de pop de 2025”, acompañado de grandes elogios de FADER, BET, GENIUS, OKAYPLAYER, OUT, MTV, MTV LATIN AMERICA, MARIE CLAIRE MEXICO y muchos más. El lanzamiento del álbum llevó a Rochelle a ingresar al listado de los 100 artistas de R&B más destacados en Estados Unidos según Chartmetric tras su debut. También realizó su gira Through The Wall Tour, con entradas agotadas en Estados Unidos y Europa durante 2025 y 2026, además de hacer su debut en televisión nacional matutina en Good Morning America / GMA3. Próximamente se embarcará en la gira norteamericana de Suki Waterhouse, junto con algunas presentaciones en solitario seleccionadas; consulta las fechas completas a continuación. El álbum cuenta con la producción ejecutiva de su colaborador cercano y arquitecto sonoro, KLSH, e incluyó colaboraciones destacadas con productores fundamentales como el productor de funk de la Costa Oeste DāM FunK, la leyenda del house de Chicago Terry Hunter, el poderoso artista de Alabama Byron the Aquarius, el ícono japonés de la música dance Initial Talk y la reconocida fuerza del dance KAYTRANADA, quien también cuenta con créditos de producción.

Está más claro que nunca que Rochelle Jordan es el futuro y siempre lo ha sido, abarcando desde el pop dance hasta el pop y el R&B alternativo. Su regreso demostró ser un momento trascendental para el panorama musical global, consolidándola como una artista que se ha adelantado a su tiempo durante más de una década. Con más de 500 millones de reproducciones a nivel mundial y una reputación por llevar el R&B hacia territorios innovadores y futuristas, Rochelle Jordan ha sido durante mucho tiempo una voz visionaria en la música, con una base de fans global y el reconocimiento de la crítica por su sonido audaz y expansivo, marcado por un intrépido R&B alternativo, soul y música electrónica llena de energía.

La icónica banda de rock Hole, nominada a múltiples premios GRAMMY®, ha anunciado nuevas reediciones físicas de sus tres primeros álbumes—Pretty On The Inside, Live Through This y Celebrity Skin— que saldrán a la venta el 18 de septiembre de 2026 a través de UMe. Estos discos estarán disponibles en varios formatos, incluyendo vinilo negro, vinilo de color exclusivo, vinilo Zoetrope, CD y más.

El influyente álbum debut de Hole, Pretty On The Inside, regresa en múltiples formatos, incluyendo una edición limitada del 35.º aniversario en vinilo doble «Starbelly Splatter» disponible exclusivamente en D2C, con una nueva portada desplegable, una litografía de una foto poco conocida de la banda y un vinilo de 12 pulgadas remasterizado del sencillo original «Teenage Whore» con los temas extra «Burn Black» y «Drown Soda». Otros formatos disponibles incluyen un vinilo negro de 180 g y un CD, también remasterizados. Los temas extra, que antes no estaban disponibles en plataformas de streaming, debutan en DSP junto con el lanzamiento.

Live Through This regresa con una nueva remasterización para vinilo, disponible en formato de un LP de vinilo negro de 180 g con el libreto original o como LP de vinilo Zoetrope con bucles animados extraídos de los videoclips originales del álbum, junto con imágenes inéditas de las grabaciones, también con el libreto original. Celebrity Skin también se remasteriza para vinilo, disponible como LP de vinilo negro de 180 g y como LP de vinilo Zoetrope con bucles animados de los icónicos videoclips del álbum.

Además, el 23 de octubre de 2026 estarán disponibles en tiendas independientes ediciones exclusivas en vinilo de color de la serie Essential del Record Store Day de los tres álbumes.

Durante años, los fans han exigido el regreso del catálogo de Hole, descatalogado desde hace mucho tiempo, en formato vinilo, y la banda ha respondido a esa petición. Para crear las ediciones definitivas de Pretty On The Inside, Live Through This y Celebrity Skin, el guitarrista y cofundador de Hole, Eric Erlandson, lideró personalmente la selección, supervisando cada aspecto del proyecto de reedición. Pretty On The Inside y el sencillo original de 12 pulgadas «Teenage Whore» han sido remasterizados, mientras que Live Through This y Celebrity Skin han sido remasterizados para vinilo. Cada lanzamiento también incluye una reproducción fiel de las ilustraciones originales, empaques restaurados y artículos exclusivos de colección muy codiciados.

Hace treinta y cinco años, el mundo conoció oficialmente a Hole con el lanzamiento de su álbum debut, Pretty On The Inside, en 1991. La formación original —Courtney Love, Eric Erlandson, Jill Emery y Caroline Rue— grabó el disco en los estudios Music Box de Los Ángeles con los coproductores Don Fleming y Kim Gordon de Sonic Youth. Hasta el día de hoy, sigue siendo un álbum de culto, impulsado por temas destacados como el que da título al disco y «Teenage Whore», que ha generado más de 16 millones de reproducciones en Spotify.

Con temas destacados como «Violet», «Doll Parts», «Jennifer’s Body» y «Miss World», ha influido en generaciones sucesivas y continúa ganando prestigio. Live Through This aparece en innumerables listas de «Lo mejor de», incluyendo “The 500 Greatest Albums of All Time”, de Rolling Stone, “50 Greatest Grunge Albums,”, de Rolling Stone y “500 Greatest Albums of All Time”, de NME. Pitchfork también le otorgó una excepcional puntuación perfecta de 10.0. Su influencia se extiende más allá de la música, ya que inspiró el título de la comedia de terror de culto de 2009 Jennifer’s Body, mientras que Miley Cyrus interpretó una aclamada versión de «Doll Parts» en el programa Howard Stern Show.

Hole cerró la década con Celebrity Skin en 1998. Con la incorporación de Melissa Auf der Maur al bajo, el grupo trabajó con el productor Michael Beinhorn en los Conway Recording Studios de Los Ángeles. Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el Top 10 del Billboard 200, obtuvo la certificación de Platino y recibió cuatro nominaciones a los premios GRAMMY®, incluyendo Mejor Álbum de Rock, Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo por «Celebrity Skin», así como Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo por «Malibu».

En una retrospectiva reciente, Pitchfork le otorgó al álbum una calificación de 9.0, escribiendo: «Aunque el sonido de Hole se había ampliado, su mordacidad seguía siendo afilada como una navaja». Doja Cat también ha interpretado su propia versión de «Celebrity Skin». Hasta la fecha, el álbum ha acumulado casi mil millones de reproducciones.

El proyecto musical e interdisciplinario del músico, compositor y productor chileno Víctor Vildósola abre el primer capítulo de la trilogía conceptual TINKUY: una obra de raíz latinoamericana, pulso migrante y espíritu contemporáneo.

Hay discos que se escuchan; otros se cruzan como un río. RÜPÜ, el álbum debut de THEKOIWAY, entra en esa segunda categoría: una obra que avanza entre percusiones, guitarras, voces, sintetizadores y memorias que parecen venir de lejos, pero golpean con urgencia en el presente, entre lo humano y lo divino.

Disponible desde el 29 de julio de 2026 en todas las plataformas digitales, RÜPÜ dará inicio a una serie de conciertos de lanzamiento en Nueva York, cuyas fechas serán anunciadas próximamente e incluirán una presentación en el Perelman Performing Arts Center. (PAC NYC)

RÜPÜ, palabra en mapudungun que significa “camino”, nombra el inicio del viaje y el primer movimiento del universo conceptual de THEKOIWAY. Es el cauce inicial: la intuición que empuja, el primer paso antes del encuentro. El disco inaugura TINKUY, trilogía integrada por RÜPÜ / MINGA / WENÜI, concebida como una migración simbólica desde el origen hacia la comunidad y la transformación. En la cosmovisión andina, TINKUY alude al encuentro significativo de fuerzas: ríos que se cruzan, cuerpos que se reúnen, mundos que al tocarse producen algo nuevo. Desde ahí, RÜPÜ abre el camino, MINGA convoca lo colectivo y WENÜI eleva la experiencia hacia la transformación. La carpa Koi, símbolo de perseverancia y metamorfosis, atraviesa la obra como una corriente emocional que avanza, recuerda y cambia de forma.

Fundado en Nueva York en 2019 por Víctor Vildósola, THEKOIWAY cruza tradiciones andinas y latinoamericanas con funk, hip hop, soul, rock y electrónica. En su sonido conviven quenas, zampoñas, charango y percusiones latinoamericanas con sintetizadores, programación digital y bajos de influencia neo-soul. El resultado es una música de raíz, identidad latina y espíritu urbano.

Con presentaciones en Nueva York y Chile, participación en Make Music New York y trabajos audiovisuales seleccionados en festivales internacionales, THEKOIWAY abre con RÜPÜ un nuevo ciclo creativo: música para caminar, recordar, reunirse y transformarse.

El pasado 30 de abril, Milo J convirtió su paso por el NPR Tiny Desk en uno de los momentos musicales más comentados del año. Hoy, esa actuación se transforma en Live from NPR’s Tiny Desk, un EP que reúne las siete canciones de aquella sesión para revivir una interpretación en la que el folklore, la murga y la emoción convivieron con una naturalidad extraordinaria.

El repertorio del EP transita por los momentos clave del concierto. Desde las canciones inéditas que abrieron el set («Recordé» y «Cuestiones») hasta los temas que definieron su último álbum, La Vida Era Más Corta, «Solifican12», «Bajo de la piel», «Niño» y «Luciérnagas», esta última grabada originalmente junto a Silvio Rodríguez. Un recorrido que evidencia el talento de Milo para tender puentes entre la tradición y la modernidad.

La presentación tuvo unos acompañantes de lujo: Agarrate Catalina, la legendaria murga uruguaya que encontró en Milo J un cómplice natural. Juntos, construyeron un diálogo musical que trasciende fronteras y demuestra que el Río de la Plata es, ante todo, un territorio compartido por el arte y la emoción.

Tal como quedó demostrado en la presentación del Tiny Desk del argentino, que cuenta con más de 15 millones de vistas en YouTube, el encuentro fue mucho más que música, pues el famoso escritorio se transformó en un altar íntimo: el banderín de Deportivo Morón, el mate y el termo, el ejemplar de Martín Fierro, el pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la inscripción “Nunca Más”, la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa, una chapa de las Islas Malvinas, un vinilo de Horacio Guarany y el poncho que Soledad Pastorutti le regaló en el Festival de Cosquín. Cada objeto aportado al escenario contó una historia, cada detalle habló de pertenencia. Fue la forma que encontró para mostrarle al mundo de dónde viene y qué lo sostiene.

LA VIDA ERA MÁS CORTA, el disco que sirve como columna vertebral emocional del set, es el testimonio de una generación que mira hacia atrás sin nostalgia y hacia adelante sin miedo. En sus canciones conviven zambas y chacareras con sintetizadores y ritmos contemporáneos, creando un universo sonoro personal, universal y profundamente hermoso.

Así que este EP se convierte en una invitación a escuchar con atención, a descubrir los matices que solo una presentación en vivo puede ofrecer. La complicidad entre Milo J y Agarrate Catalina, la calidez de sus voces sin filtros, los silencios y los aplausos. Todo está ahí, capturado para siempre.

El artista, productor y DJ brasileño Pedro Sampaio lanza “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA”, un nuevo sencillo en colaboración con el dúo emergente de reggaetón mexicano Cachirula & Loojan. Al fusionar la esencia del funk brasileño de Pedro con los ritmos contundentes de trap y reggaetón del dúo, la canción presenta una letra provocadora que promete subir la temperatura. Este dinámico intercambio cultural se refleja en diversos aspectos del tema, ya que cada artista aporta su propia identidad, conectando las esencias de ambos proyectos.

Este lanzamiento coincide con la continuación de la gira Brazilian Chaos Tour de Pedro por Estados Unidos, la cual ya ha contado con varias fechas con entradas agotadas en 26 ciudades de 13 países (España, Suiza, Italia, Portugal, Francia, Irlanda, Inglaterra, México, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Argentina y Chile).

Hace unas semanas, Pedro ofreció uno de los conciertos más importantes de su carrera en México, reuniendo a más de 65.000 personas en Monterrey y compartiendo escenario con J Balvin. Tras el gran recibimiento de la gira, se añadieron fechas adicionales para la gira Brazilian Chaos Tour en Argentina (19 de agosto) y Chile (20 de agosto); esta última agotándose en tan solo tres horas, obligándolos a trasladar el evento a un recinto de mayor capacidad.

“Tímida, Santa y Peligrosa” marca la continuación de la proyección internacional de Pedro Sampaio, tras el éxito de “JETSKI Remix”, en colaboración con la superestrella argentina Emilia, que alcanzó el Top 10 en Argentina, y de “G-LATINA” junto al fenómeno del reguetón El Bogueto, tema que presentó en algunos de los festivales más populares de México, como Tecate Emblema y el FIFA Fan Fest. Ahora, Pedro está listo para seguir construyendo esta historia con este nuevo sencillo mientras concluye su gira. ¡Pronto más noticias y nueva música de Pedro Sampaio!