El multiinstrumentista, compositor, y productor rusowsky, comparte su segundo sencillo del año con su nueva canción “ALTAGAMA”. Escrita y producida en su totalidad por rusowsky, este nuevo sencillo manifiesta la sensación y el romance fugaz que hay en el cruzar miradas con un “crush”, esa persona especial que pone tu mundo de cabeza. “ALTAGAMA” nos trae el concepto de glamour sin la necesidad de la superficialidad de los objetos caros, o de caer en el lujo y exclusividad para tener un estilo propio. Junto con este sencillo, rusowsky también comparte un video musical dirigido por Fomotrauma donde vemos a rusowsky interpretar a una versión irreal de sí mismo en un club pintoresco donde el lujo y la exclusividad se personifican de distintas maneras a través de magos, algunas sirenas, y diversas sorpresas a la vuelta de cada esquina representando, y personificando, una versión de alto lujo y exclusividad desde un punto de vista divertido y satírico. “ALTAGAMA” viene después su más reciente estreno, “SOPHIA”, el cual vino con un video codirigido por Fomotrauma y Roy Viceroy. rusowsky se prepara para el lanzamiento de su muy anticipado álbum debut, vía Rusia-IDK / Warner Records más adelante este año.

El año pasado, rusowsky compartió sus sencillos colaborativos “neo roneo” con Latin Mafia, y “uwu^^” junto a BbTrickz, la cual Rolling Stone mencionó como una de las mejores canciones en español del 2024, marcando su inicio bajo Warner Records, con quien firmó el año pasado y comenzando una alianza trayendo a todo el colectivo de Rusia-IDK a ser parte de esta aventura. El colectivo alberga a talento vanguardista como lo es Ralphie Choo (quien cerró su año con una explosiva colaboración junto a Rosalía en “Omega”), TRISTÁN!, drummie, y mori, quienes, a través de su música, están llevando a la capital española hacia horizontes nuevos e impredecibles. rusowsky seguirá con una serie de presentaciones en vivo a lo largo del año, incluyendo su pasado set en el Carnaval de Bahidorá en México en febrero, y más todavía a ser anunciadas.

El filo de la verdad corta más profundo que cualquier traición. «31», el nuevo sencillo de la banda capitalina, Vondré, es el punto de quiebre donde se entiende que no se puede seguir desgarrándose para completar a otros. Un tema que no solo marca una transformación personal, sino también un cambio en el sonido de la banda, abrazando distorsiones, texturas instrumentales que expanden su universo musical.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Mario Rincón en La Bestia Music Inc, con mezcla de Kel Pinchin y masterización de Mike Marsh. Este lanzamiento llega tras los singles «¡Qué Linda!» y «Estoy Bien» , consolidando el camino hacia 00:00, su próximo segundo álbum de larga duración.

Este lanzamiento se muestra como el último adelanto antes del estreno de 00:00, su próximo álbum. Para dar vida visual a «31», el director Rodrigo Raúl, de la casa productora tr(:ste, construye una narrativa de escape y liberación, con un coche como metáfora del viaje hacia una nueva realidad.

Vondré presentará «31» en vivo el próximo 22 de marzo en la Noche de Primavera de la CDMX en el Monumento a la Revolución, una oportunidad imperdible para sumergirse en esta nueva etapa de la banda.

Con una vibra alegre de pop alternativo, «Relationships» ve a las hermanas reflexionar sobre los problemas de la pareja, llegando a un punto crítico con la línea «Escucho una voz en mi cabeza y sigue preguntando: ‘¿Por qué estoy en esta relación?'» Mire el video musical que acompaña a la canción, protagonizado por las hermanas Haim con el actor Drew Starkey y dirigido por Camille Summers-Valli.

“Relationships” marca el primer lanzamiento de HAIM desde 2023, cuando contribuyeron con la canción “Home” a la banda sonora de Barbie y lanzaron una edición del décimo aniversario de su álbum debut, Days Are Gone .

El álbum más reciente de HAIM fue «Women in Music Pt. III» de 2020. Desde entonces, se ha esperado con ansias un cuarto LP; aunque aún no hay detalles concretos disponibles, esperamos que el nuevo sencillo sea una señal de que podría haber más en camino.

Los icónicos P.O.D. con ventas multiplatino, presentan una nueva versión de su himno “I WON’T BOW DOWN”, en colaboración con el cantante y guitarrista Andrés Giménez de la banda argentina A.N.I.M.A.L.

La versión original de la canción forma parte de su álbum de estudio más reciente, VERITAS (2024).

“Estoy muy feliz de haber recibido esta increíble invitación para hacer una nueva versión en inglés y español. Es realmente fantástico”, dice Andrés Giménez. “P.O.D. y A.N.I.M.A.L. juntos representan pura hermandad. Siento un profundo respeto, admiración y aprecio por P.O.D.”

Flying Lotus dirigió y compuso la banda sonora de la próxima película Ash, una película de terror de ciencia ficción protagonizada por Eiza González y Aaron Paul, el estreno de la película no será hasta el 21 de marzo, pero su banda sonora llegará unos días antes, el 19 de marzo, a través de Milan Records, Flying Lotus ha compartido una nueva canción de dicha banda sonora, «Oxygene».

“Trabajar en la banda sonora fue a la vez inspirador y desafiante”, dijo Flying Lotus. “Pasé la mayor parte del tiempo componiéndola durante la postproducción final y la corrección de color cuando estaba en Nueva Zelanda, yendo y viniendo a diferentes salas para supervisar el progreso y entrando en mi pequeño rincón de allí y trabajando solo con mi portátil y mi mando. Me inspiré en compositores que usaban principalmente sintetizadores para crear bandas sonoras, como John Carpenter, Akira Yamaoka, Angelo Badalamenti y Vangelis. Fue un gran momento buscando un sonido distintivo para la película que, además, me resultara fresco y único para explorar”.

Flying Lotus anunció inicialmente la producción de Ash en 2022, con Tessa Thompson y Joseph Gordon-Levitt inicialmente elegidos para los papeles principales; estos actores fueron finalmente reemplazados por González y Paul, respectivamente.

Llegó el esperado segundo álbum de Mild Minds bajo el nombre de «GEMINI» y lanzado a través de Foreign Family Collective, el artista ha comentado que la continuación de su primer trabajo «MOOD» lanzado en 2020 no se trata de una continuación de la línea de trabajo sino una evolución tomado de su propia historia de vida.

Este trabajo cuenta con nueva canciones que te van llevando por momentos de altos y bajos con sonidos bailables, es una fusión de la música de clubs acompañados con melancolía introspectiva, esta misma la podemos sentir en el tema «1 Day 2 Late» donde la letra abarca una situación de oportunidades perdidas o que no se pueden dejar pasar, incluso de lamentación, esto se conjuga de forma única con los beats introspectivos iniciales calmados y despúes un creciente de un ritmo mas bailable.

Hoy en día la escena de la música electronica se encuentra empujando al mainstream con artistas que han desarrollado su propio estilo como Jamie XX, Four Tet entre otros, Mild Minds ha hecho lo mismo manteniendosé en una exploración donde nos regala estos temas que podrían sonar en el club o en la sala de tu casa.

«Después de años de navegar las presiones de la industria musical, y ser reservado a dar un paso demasiado grande hacia el foco de atención, lanzarme a mi propio proyecto ha sido seriamente transformador. Ver cómo resuena ha sido increíblemente gratificante y me ha dado una nueva confianza y libertad.» comparte David

El lanzamiento coincide con el inicio de la gira, que comenzó en The Atlantis de Washington DC. La gira verá a Mild Minds llevar su sonido en evolución a lugares icónicos, incluyendo el Music Hall de Williamsburg en Brooklyn, el El Rey Theatre de Los Ángeles, dos noches en el Bimbo’s 365 Club de San Francisco, antes de concluir con su debut en el Reino Unido en el fabric de Londres. La gira ofrece una experiencia multisensorial, traduciendo las texturas matizadas y la profundidad emotiva del álbum en una cautivadora actuación en vivo.