Jessica Audiffred, la productora y DJ mexicana que hizo historia al crear el primer festival de Bass en México, ¡está de regreso para marcar un nuevo hito en la escena electrónica latinoamericana! Prepárense para esta fantasmagórica fiesta llena de la música potente, que promete ser inolvidable. La cita es el próximo 1º de noviembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, una nueva sede que vibrará al ritmo de los beats más pesados. No se pierdan la oportunidad de ser parte de este evento que, con su nueva locación y en una fecha tan especial, seguro dejará huella.
El talento innovador de Jessica Audiffred la ha consolidado como una de las máximas exponentes del Bass en México y ha ganado reconocimiento internacional al presentarse en importantes festivales como Tomorrowland en Bélgica, además de ser una pieza estelar en los renombrados eventos de Insomniac: Beyond Wonderland at the Gorge, EDC Las Vegas e EDC México 2023, donde se lució en dos días del festival.
MAD HOUSE se ha establecido como un gran proyecto que involucra invitados de corte mundial y tiene como objetivo hacer la escena Bass en México cada vez más grande. Con seis ediciones desde 2019 a la fecha, Jessica está lista para renovar motores y poner toda la energía en el siguiente capítulo bajo el concepto DOOM.
Los invitados de MAD HOUSE: DÍA DE LOS MUERTOS en el Velódromo Olímpico serán artistas y productores de talla mundial como: Space Laces, Bear Grillz, Scarexx, Kepler, Og Nixin e Inaktiv.
1º de noviembre – Velódromo Olímpico Preventa Banamex: 2 de julio, 11:00 a.m.
LONDON, ENGLAND - JULY 13: (EDITORIAL USE ONLY) Four Tet performs on stage during day 2 of Lovebox 2019 at Gunnersbury Park on July 13, 2019 in London, England. (Photo by Burak Cingi/Redferns)
«Into Dust» fue compuesta para el segundo álbum de estudio de Mazzy Star, So Tonight That I Might See, en febrero, Four Tet compitió por tres premios Grammy, pero finalmente perdió.
Hebden lanzó su último álbum, Three, en 2024, ese mismo año, también se reunió con su colaboradora ocasional Ellie Goulding para la canción «In My Dreams», después de que la cantante pop inglesa le enviara por mensaje algunas notas de voz e ideas para canciones, y unió fuerzas con Skrillex, Champion y Naisha para la colaboración «Talk to Me».
KATSEYE lanzó su nuevo EP, BEAUTIFUL CHAOS, a través de HYBE x Geffen Records, el conjunto de cinco canciones explora los desafíos de construir una identidad significativa en una era digital donde la realidad está curada y la autenticidad lucha contra el algoritmo. Como señaló Rolling Stone en este artículo: “Con Beautiful Chaos, el grupo demuestra que su fuerte amistad e individualidad brillante han llegado para quedarse.… Beautiful Chaos muestra la diversidad de sus estilos y la versatilidad vocal.”
Como continuación de su EP debut SIS (Soft Is Strong) – que debutó en el puesto N.º 1 en las listas Emerging Artists y Heatseekers Albums de Billboard a finales de 2024 – BEAUTIFUL CHAOS incluye el nuevo sencillo de KATSEYE, “Gameboy”. Con su mezcla de letras audaces y texturas dulces, no es difícil ver por qué el grupo la describe como la hermana mayor de “Touch”, una canción del EP SIS.
Joy Orbison y Overmono han retomado su alias conjunto Joy Overmono para una nueva canción, ‘Lippy’.
Con la voz del rapero montrealés Skiifall, el nuevo tema surgió de una sesión de estudio compartida entre Joy Orbison y Overmono en la sede londinense de XL Recordings, y se continuó trabajando entre Bristol, Nueva York y Montreal. Tras grabar la parte instrumental, Joy Orbison contactó con Skiifall tras una sesión de estudio previa con ambos, convencido de que su voz elevaría aún más la producción.
«Lippy» se ha convertido en un clásico de las últimas actuaciones de Joy Orbison y Overmono. Ambos tocarán en el festival de Glastonbury y el último será cabeza de cartel el domingo por la noche en el escenario West Holts. El nuevo tema llega tras las colaboraciones previas de Joy Overmono, «Blind Date» y «Bromley».
El festival Corona Capital festejará su decimoquinta edición, hubo mucha expectativa sobre los artistas que estarían en este festival después que el año pasado tuviéramos un cierre histórico con el legendario Paul McCartney, sin duda el Corona Capital se ha vuelto uno de los más importantes en México y es por ello que la emoción siempre se encuentra a tope, sin embargo, la acojida y opinión de los fans para esta edición ha sido muy polarizada y las redes mantienen ese debate entre sí fue un buen cartel o no, aquí te dejamos lo que consideramos ha causado este efecto.
Una de las mayores quejas que vemos en redes es la elección de los headliners el viernes llegan los rockeros de Foo Fighters, el sábado el pop corre a cargo de Chappell Roan y el domingo el cierre correrá a cargo de Linkin Park; los actos estelares son de calidad, sin duda, pero cada uno de ellos va dirigido a un público específico, difícilmente un fan de Chappell Roan será fan de Foo Fighters y viceversa; por otro lado, Linkin Park es un caso más curioso, la gente que no fue gustoso de la época del nu metal lo ve con malos ojos y existe una división entre los fans que aceptan y no aceptan a la nueva vocalista del grupo.
El festival llega al menos dos ediciones ampliando y buscando atraer a nuevas generaciones, lo vimos con Miley Cyrus hace dos años y el año pasado con Melanie Martínez y Shawn Mendez, este año Chapell Roan llega en un gran momento y los amantes de este género musical seguro le darán una buena recepción (muchos de ellos jóvenes); en el caso de Foo Fighters es un grupo muy querido y regresará para mostrar a su nuevo baterista después del fallecimiento de Taylor y la salida de Josh Freese (grupo para la vieja guardia); por último Linkin Park le recordará a los no tan jóvenes sus épocas de niñez o adolescencia y querrán disfrutar de esos temas en vivo; este factor generacional es uno de los motivos que ha mostrado la división y discusión del line up entre los fans del festival.
Otra situación que lo vemos año con año y que esta ocasión fue incluso mayor es la gran cantidad de line up’s falsos que corren previo a la salida del cartel, con la IA esto se acrecentó y las expectativas donde se veían a una gran cantidad de artistas de renombre hizo que la llegada del line up no se tomará con la emoción esperada, lo más cómico es que si alguno de esos line up’s fake hubiera sido presentando como el bueno, hubiera generado la misma inercia de debate que vemos en este momento.
Hoy en día para nadie es una sorpresa la forma como se consume la música pasamos de la radio, vinilos, casetes, cd’s, plataformas digitales de música a escuchar temas en tiktok, los organizadores saben que deben rodear los nombres principales considerando estas variantes, con esto habrá actos que quizá no conozcamos porque son artistas trending de redes sociales o artistas consolidados en otros medios distintos a las redes.
Para esta edición el cartel cuenta con 69 grupos o artistas, 17 actos menos que la edición del 2024; este fue otro factor que genero debates en las redes sociales, sin embargo, a veces menos es más; recuerdo como en el 2023 y 2022 tuvimos mayor cantidad de artistas, pero esto ocasionó que los sets de presentación fueran más cortos de lo esperado o incluso tuvieras que dejar de ver una presentación para moverte a otro escenario y esperar en una buena zona a otro artista, esperamos que esta reducción venga acompañado de presentaciones con mayor amplitud de tiempo en las tarimas y que los artistas tengan el tiempo necesario para tocar los sets que tengan planeados y nosotros podamos movernos con mayor calma entre escenarios.
El último punto que afecta a la gran cantidad de nosotros es el precio del boleto, sabemos que los costos año con año van creciendo y sin entrar en temas tan políticos, el aumento de nuestros salarios en consideración al aumento general de los bienes básicos y acceso a diversión no es proporcional, hoy muchos debemos analizar que gastos estamos dispuestos a realizar, en temas de festivales y conciertos, México cuenta con un abanico de opciones envidiable, por tal motivo, algunos no están dispuestos a realizar el gasto en un festival donde conocen pocos nombres, recordemos que el Corona Capital es una mezcla de propuestas nuevas, consolidadas y actos por consolidarse.
Para finalizar, nos gustaría recomendarte que te des un tiempo de escuchar algunas canciones de los actos para esta edición, sobre todo de aquellos que no conoces, nosotros hacemos este ejercicio año tras año y siempre nos llevamos gratas sorpresas en el Corona Capital descubriendo y enamorándonos de nuevas propuestas, con todo esto solo queremos que tú te forjes tu propia opinión, descubras nuevos sonidos y te adentres a géneros musicales que quizá no te has dado tiempo de involucrarte tanto, no olvidemos que antes de las zonas para tomarnos fotos, áreas de comida, zonas exclusivas, juegos y actividades de patrocinadores lo más importante de un festival eres tu disfrutando de escuchar música en vivo.
En una muestra más de su versatilidad y talento, Yoiker nos presenta “To-To”, un reggaetón de la vieja escuela donde su peculiar estilo para versar, mismo que lo ha convertido en uno de los MCs más representativos del rap nacional, se entremezcla con las noches de perreo, con tal de llevarnos a un ambiente lleno de excesos y placer.
Con una base rítmica apegada a los códigos tradicionales del urbano, aquellos que lo volvieron el género más popular alrededor del mundo, Yoiker celebra sin filtros el deseo por esa persona que nos gusta a todos niveles, al tiempo que nos invita a perdernos en la cadencia de la madrugada, con el corazón acelerado yel cuerpo siempre en movimiento.
El video oficial de “To-To” lleva esa energía al límite, pues a lo largo de la pieza observamos a Yoiker interpretar la canción en espacios que recrean el ambiente de los clubes nocturnos citadinos, rodeado de luces, baile y encuentros fugaces, retratando así una fiesta interminable, un baile tan gozoso que no piensa en dormir.
De esta manera, Yoiker nos muestra que es un artista capaz de empujar los límites del género a nuevos terrenos, sin olvidar la importancia de los clásicos, como el reggaetón old school, cuya influencia ha permeado a terrenos como el rap.
El dúo con sede en Miami, Calussa, la estrella global dominicana NATTI NATASHA, conocida por hits como «Criminal» y el talento italiano de la música house Marco Tropeano se han unido para el lanzamiento de “No Pare”, una sensual pista de Latin house que se lanza a través de Insomniac Records.
Una fusión perfecta de influencias globales para la pista de baile, el sencillo presenta a NATTI con una melosa línea vocal en español, envuelta en la sensualidad y el carisma que la han consolidado como un ícono mundial. Su voz se desliza sobre riffs de guitarra clásica, percusiones latinas hipnóticas, armonías aireadas y sintetizadores que fluyen con tensión y liberación. Es una colaboración dinámica que captura la energía vibrante del verano y la sofisticación del house underground. Llega justo a tiempo para el pico del verano, lista para sets al atardecer como para el club.
Calussa, compuesto por los hermanos cubano-americanos Andrew y Gino Gomez, aporta al frente su característico estilo house con influencias latinas. Con un historial de éxitos en las listas de Beatport y lanzamientos en sellos de élite como Defected, Armada, Higher Ground y Saved, el dúo continúa ampliando su alcance global con su cuarta entrega en Insomniac Records. Conocidos por sus explosivos sets en vivo y apariciones en festivales, actualmente están en una gira de verano que incluye paradas en EDC Las Vegas, JET Buenos Aires, Extrema Bélgica, Playa Padre en Marbella, Horsepark Festival en Zúrich y Playa Soleil en Ibiza.
Sumando aún más poder estelar al lanzamiento, la presencia de NATTI NATASHA es significativa. Con más de 10 mil millones de reproducciones globales y una serie de éxitos certificados platino y oro, ha colaborado con algunos de los nombres más grandes de la música, incluidos Bad Bunny, Becky G, Ozuna, Daddy Yankee, Don Omar y Sean Paul.
Completando la colaboración está el productor napolitano Marco Tropeano, cuya formación en jazz, funk y soul ha influido en un enfoque refinado y pulido de la música house moderna. Favorito de selectores como Marco Carola, Joseph Capriati, Michael Bibi y The Martinez Brothers, Tropeano agrega una capa de sofisticación a la producción, ayudando a unir la vibra evocadora e infecciosa del tema
El baterista de Paramore, Zac Farro, ha anunciado su álbum debut en solitario bajo su propio nombre, Operator, que saldrá el 18 de julio a través de Congrats; con el anuncio compartió la nueva canción «My My», que sigue una línea country-folk que difiere del toque pop-rock de su proyecto paralelo Halfnoise y Paramore.
En un comunicado Farro indicó “’My My’ es una canción personal sobre ver a un ser querido intentar dejar ir a alguien a quien aprecia profundamente. Ese tipo de dolor silencioso. Esta canción tiene mucha fuerza y captura esos momentos de reflexión y procesamiento que se encuentran a lo largo del álbum”.
Tras años grabando música bajo el nombre de Halfnoise, Farro decidió grabar un nuevo álbum bajo su propio nombre tras explorar temas profundamente personales en una nueva serie de canciones, como problemas familiares, ansiedades y problemas de comunicación.
El galardonado compositor y pianista italiano Andrea Vanzo llegará a Guadalajara presentando por primera vez en la ciudad su místico y emotivo Intimacy Tour Vol.2. Tras agotar entradas en Europa, Vanzo llevará su universo musical minimalista y cinematográfico al Teatro Diana.
Originario de Bolonia, Andrea Vanzo es uno de los exponentes más influyentes del Modern Classical. Reconocido por su fusión de elementos post-minimalistas con paisajes sonoros propios del pop, ha alcanzado millones de escuchas en plataformas digitales.
Su música combina la elegancia cinematográfica del post-minimalismo con una sensibilidad pop accesible, evocando una atmósfera cálida, introspectiva y nostálgica.
La música de Andrea Vanzo no es solo melódica: es una experiencia sensorial, capaz de transportar al oyente por paisajes internos lleno de emoción, calma y belleza. Su presentación en Guadalajara ofrecerá una atmósfera íntima, casi ceremonial, que resonará profundamente en el público.
Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 27 de Junio a través del sistema Ticketmaster y en taquilla del Teatro Diana.
The White Stripes han compartido un nuevo video musical de «Red Rain» para conmemorar la edición especial del 20.º aniversario de Get Behind Me Satan, que se lanzó hoy, 27 de junio.
El video stop-motion se basa en una paleta de colores clásica de negro, blanco y rojo, y fue dirigido por Conor Callahan. Con imágenes surrealistas —incluyendo a Jack y Meg White compartiendo escenario; vaya idea—, esta explosiva canción ha adquirido una nueva forma, el video presenta las figuras de acción Super7 de Jack y Meg White, recientemente lanzadas, que aparecen en la portada de su penúltimo álbum.
A principios de este mes, el segundo álbum de The White Stripes, De Stijl, también celebró su 25.º aniversario.
