De sus 26 años, se puede decir que Joaquín Andana Flores ha dedicado la mitad de su vida a curtir activa y responsablemente la cultura Hip Hop, construyendo desde el underground una sólida identidad bajo el seudonimo de Looper padawan.

Su pasión por rapear y producir nació de forma autonoma a temprana edad en La Serena, profesionalizando posteriormente sus conocimientos en la ciudad de Santiago donde se tituló como Ingeniero en Sonido, inscribiendo en la última media década una discografía que suma ocho títulos. Durante dicho proceso, y en coherencia con la energía y filosofía que inspira su andar, funda DELAELE, colectivo que se perfila entre las propuestas jóvenes más genuinas y indispensables del panorama local.

“DELAELE surge en 2023 como sello independiente y plataforma, después de mi nominación a productor musical en los Premios Índigo de la IMI en 2022 por mi EP 4DL4MM4DF4MG Vol. 1. Me encontré en la necesidad y búsqueda de buenos rimadores y jóvenes raperos con los cuáles compartir, generar Hip Hop y darle oportunidades musicales en Santiago, siempre priorizando al que viene de región u otro país.”

Bajo el alero de su sello DELAELE, Looper padawan, a.k.a. Quieren dinero, ha editado los álbumes colaborativos Especial Halloween 1 (Mixtape 2023), Especial Halloween 2 (Mixtape 2024) y De La Mano De Dios (EP 2024, Looper padawan & Skyline); mientras que como solista ha puesto su firma en proyectos de largaduración como Airforces Negras & Hardcore (2024) y su más reciente 4DL44MM4DF4MG Vol. 2, estrenado el pasado mes de mayo.

4DL4MM4DF4MG son siglas para el anglicismo “Fo da luv, fo ma mama, fo da fake, fo ma ganga”, y a pesar de que musical y liricalmente se desmarca de la fórmula que le dio el reconocimiento a su categórico primer volumen, mantiene fiel la esencia al concepto que inspira su desarrollo, redefiniendo y consagrando un estilo personal con el que Looper padawan se desmarca entre las propuestas de la escena nacional, mas no así de la credibilidad y pertenencia que fundamenta su manera de hacer Hip Hop, con códigos de lealtad, vivencias, familiaridad y conocimiento callejero.

Chance the Rapper, Lil Wayne y Smino se han unido para la nueva canción «Tree». El nuevo sencillo ensalza las virtudes de fumar marihuana. Chance the Rapper dirigió el video musical que lo acompaña, que se desarrolla parcialmente en un vivero y tienda de marihuana.

En 2016, Lil Wayne participó en la destacada canción de Chance the Rapper para colorear «No Problem». Al año siguiente, ambos raperos participaron en «I’m the One» de DJ Khaled.Chance the Rapper y Smino también tienen una historia de colaboración. El rapero y cantante de St. Louis participó en «Eternal» de Chance the Rapper, de «The Big Day»

Chance the Rapper no ha lanzado un proyecto de larga duración desde The Big Day de 2019. Lleva años anunciando un álbum llamado Star Line Gallery .

Pahua explotará su faceta internacional al lado del cantante y compositor francés Lulu Gainsbourg, hijo del legendario Serge Gainsbourg, una de las figuras más influyentes y representativas en la historia de la música francesa, que en 1996 recibió, póstumamente, el premio Victoires de la Musique (el GRAMMY francés) como “Mejor Artista Masculino del Año”.

Producida y arreglada por el propio Lulu Gainsbourg, esta nueva entrega será parte de su próximo EP programado para otoño de este año, y representa una mirada más cruda y urgente sobre el estado del planeta. Al sumar la voz de Pahua, la canción adquiere una dimensión especial: sensibilidad latina, herencia caribeña y una conexión profunda con la tierra y lo femenino, ejes centrales en la propuesta artística de la mexicana.

La joven cantautora mexicana presenta su nuevo sencillo, donde retoma la estética juvenil de inicios de siglo para entregarnos un himno de desamor cargado de energía pop-rock.

Con una referencia directa a la primera década de los dosmiles, así como una energía que rememora la estética de la angustia adolescente, Isa nos presenta su nuevo sencillo, “corazones de hielo”, una auténtica explosión de pop-rock con tintes emo, con los cuales la artista regia se mantiene como una de las voces más prometedoras en la escena alternativa en español.

Respecto a esta nueva melodía, Isa menciona: “la canción me parece una locura. El pop-rock dosmilero siempre ha sido mi gusto culpable, así que no podía dejar pasar la oportunidad de hacer una canción así”. “Más allá de la letra que da vida a “corazones de hielo”, lo que realmente quisimos construir fue una composición que nos hiciera sentir como verdaderos teenage dirtbags, por citar a bandas como Wheatus”, añade la artista entre risas.

De ahí que “corazones de hielo” destaque por sus guitarras cargadas de distorsión, baterías potentes y la visceral interpretación de ISA, quien nos canta sobre un coqueteo frustrado: ese juego de miradas que nunca se concreta, porque ese alguien especial parece no enterarse de que nos trae locxs.

Con todo, “corazones de hielo” es más que un simple homenaje sonoro a una época que definió a toda una generación: se trata de un reflejo de la personalidad musical de Isa, quien una vez más comprueba que es una artista directa, apasionada, irónica y sin miedo a jugar con distintos géneros hasta obtener un nuevo sonido.

Si necesitas lanzar un grito emocional para aliviar tu corazón, no lo pienses más: dale play a “corazones de hielo”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Bad Bunny celebra el 4 de julio con una declaración política, la superestrella puertorriqueña lanzó el video musical de «NUEVAYol», donde critica la política antiinmigratoria del presidente Donald Trump.

«NUEVAYol» es una de las canciones del exitoso álbum de Bad Bunny, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS». En febrero, se le vio filmando el video musical de la canción en el Bronx Community College de Nueva York. Dirigido por Renell Medrano, Bad Bunny celebra la vida y la cultura de todos los latinos que viven en la ciudad de Nueva York en este vibrante video musical.

Bad Bunny también usa el video de «NUEVAYol» para expresar su postura antiinmigrante del gobierno del presidente Trump el año pasado. En una escena en la que la gente escucha la radio, se escucha una voz muy similar a la de Trump retractándose de su retórica inhumana contra las comunidades latinas, la cual ha sido utilizada para intensificar las redadas de ICE.

Judas Priest no estará entre las muchas bandas de metal que actuarán en el concierto del sábado 5 de julio en Villa Park, Birmingham, Inglaterra, ya que ya habían firmado para apoyar el concierto del 60.º aniversario de Scorpions en Hannover, Alemania, esa noche.

En su lugar, ofrecieron una apasionada versión de War Pigs grabada en estudio del clásico de Sabbath, es una canción que Priest usaba como tema de salida en sus propios conciertos, en un homenaje a sus colegas leyendas del metal británico.

Priest compartió una declaración: “Nos sentimos honrados de mostrar nuestro amor por Ozzy y Black Sabbath con nuestro homenaje a ‘War Pigs’, una canción que tocamos en cada show alrededor del mundo y que los fanáticos cantan, reforzando también su amor por el legendario Príncipe de las Tinieblas”.

Sobre el concierto de despedida de Black Sabbath Halford compartió “No tenía ni idea de que [el concierto de Sabbath] iba a ocurrir, fue todo un acontecimiento —[el concierto en Hannover con] Scorpions y Priest— y de repente recibí una llamada [de Sharon Osbourne]: ‘Robbie, sé que tienes un concierto con Scorpions, pero ¿podrías venir a hacer algo con Ozzy y los chicos? Le encantaría verte’”.

Agregó que intentar hacer ambos conciertos sería «peligroso», y explicó: «Incluso con un avión privado, hay una palabra llamada ‘técnica’, donde algo podría salir mal, o el clima en esa época del año podría causar problemas… Estaba completamente destrozado».

La joven cantautora mexicana presenta nuevo disco, mismo que trasciende el estatus musical para convertirse en un diario sonoro deheridas, memorias y batallas silenciosas, creando en el proceso un retratoauténtico y honesto acerca de su generación.

Suele decirse que en los momentos de crisis, la creatividad funciona como un salvavidas ante lo cruento de la realidad. La más reciente muestra de ello es ‘COSAS QUE SIENTO’, segundo disco de Plata Shail: una colección de canciones que funcionan como un retrato íntimo y visceral respecto a las emociones que atraviesa una joven artista en la modernidad.

En ese sentido, este material rebasa los límites de lo sonoro para convertirse en testimonio (y espejo) de toda una generación acostumbrada a vivir emociones como la dependencia emocional, las pérdidas relacionales y la desconexión permanente con la realidad, al tiempo que rescata situaciones tradicionales como lo difícil que resulta relacionarnos con nuestros padres durante el fin de la adolescencia y el principio de la adultez.

De esta manera, cada track se convierte en una especie de conversación confesional donde cada escucha puede “soltar aquello que no nos atrevemos a decir en voz alta”, señala la propia Plata, y agrega: “creo que este disco, aunque imperfecto, es brutalmente honesto, y eso es lo que quiero transmitir a mis escuchas: no tenemos que ser inmejorables, sólo nosotros mismos”.

El focus track de este lanzamiento es la canción “veintikuatrosiete”, colaboración con el cantante PlastikBoy, donde se revela otra lucha generacional: la de alcanzar tus sueños. En esta composición, inscrita en los terrenos de la balada pop con tintes electrónicos, Plata y PlastikBoy relatan aquellos sacrificios de los que se habla poco: el cansancio, desgaste y crisis que genera el convertirse en artista independiente, lo cual muchas veces parece inalcanzable, pero que “al final, todo tiene sentido cuando lo apostamos por aquello que amamos”, relata la intérprete.

De esta manera, ‘COSASQUE SIENTO’ se convierte en un espejo para todos aquellos que cargan emociones complejas y no tienen donde desahogarse, pues como menciona Plata: “mi música está dedicada a todos aquellos que se han roto por dentro, pero siguen buscando belleza en los restos”.