El fenómeno musical Africa Express presenta un nuevo doble sencillo. »Soledad» (con Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan as Police Woman, Mexican Institute of Sound) y »Otim Hop» (con Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G., Tom Excell). Este doble sencillo formará parte de su próximo álbum que se lanzará el 11 de julio de 2025 a través de World Circuit Records.

»Soledad» es un impresionante dueto cinematográfico cantado en español por Damon Albarn y Luisa Almaguer, una pista melancólica y hermosa. La acompaña »Otim Hop», una pieza fresca de hip-hop relajado con la narrativa ágil de Bootie Brown, entrelazada con las letras autobiográficas del afrofuturista ugandés Otim Alpha sobre un hombre corriendo tratando de escapar de la pobreza.

Africa Express viajó a América por primera vez en 2024 para encabezar el festival mexicano Bahidorá, un viaje en el que un extraordinario grupo de músicos, cantantes y DJ de todo el mundo se reunieron para ensayar, actuar y componer nueva música antes de un épico espectáculo de 5 horas a orillas de los antiguos manantiales de Bahidorá. Después, se quedaron para grabar juntos en estudios de campo, tiendas de campaña y habitaciones de hotel. El resultado es esta extraordinaria colección de 21 temas, el sexto álbum del proyecto y el primero desde ‘Africa Express presents…Egoli’, de 2019, que se grabó en Johannesburgo.

Un álbum como ningún otro, ‘Africa Express presenta… Bahidorá’ es un alegre y alucinante viaje sonoro que destila la alegría de una aventura musical en México en 21 extraordinarias canciones perfectas para nuestros tiempos. Con artistas de cuatro continentes, pero con las raíces firmemente plantadas en México, entrelaza ricas tradiciones musicales que van desde la cumbia, el hip-hop y el kuduro hasta el soul, la salsa y el pop más dulce

La cantautora mexicana y defensora de la comunidad trans Luisa Almaguer dijo: »Soledad’ y Africa Express son ejemplos tanto simbólicos como materiales de reparación por la deuda histórica que la blancura y la corriente principal tienen con los artistas racializados e independientes de todo el mundo. Me hace muy feliz ser parte de esto, aún me parece un sueño. Es un hermoso fallo en la Matrix.”

Marco Carion y Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido añadieron: “Pasamos una semana en el mágico Bahidorá y este es el resultado, nuestra interpretación del bolero mexicano en la voz de Luisa y Damon. ‘Soledad’ habla de la soledad, pero a través de la colaboración con Luisa, Damon, Camilo, Seye, Nick y Joan, esa soledad se transformó en un hermoso sentido de unión. Estamos tremendamente orgullosos de ‘Soledad’. Fue un honor y un privilegio colaborar con músicos tan increíbles.”

Pocas figuras con el impacto y trascendencia de Denisse Guerrero, quien gracias a su trabajo con Belanova, marcó un parteaguas en el pop nacional, a grado tal que su obra es hoy valorada como una de las más importantes para el desarrollo artístico de Latinoamérica, alcanzando el estatus de ícono en todo el continente.

Luego de que la banda triunfara con su regreso a los escenarios, Denisse decide emprender un nuevo camino paralelo a Belanova, esta vez como solista, gracias al sencillo “Vida Simple”, la cual marca no sólo una etapa distinta en la amplia trayectoria de la intérprete, sino que promete volver a colocarla como una de las figuras intergeneracionales de nuestra cultura.

“Vida Simple” se presenta como una balada introspectiva, pero con un brillo especial, pues su nostalgia sirve para poner en primer plano la importancia que tienen en la vida los pequeños momentos, aquellos que no están conectados a la tecnología o el consumo acelerado de la actualidad, sino que nos reconecta con lo esencial: las memorias, los afectos y la belleza de lo cotidiano.

Para acentuar este poderoso mensaje, “Vida Simple” cuenta con un video oficial construido a partir de viñetas personales de la propia Denisse, pues a lo largo de la pieza vemos fragmentos de recuerdos familiares mezclados con instantes del presente, evocando esa sensación de asomarse al álbum de fotos, para hacer tangible la vida simple a la cual refiere el título, en una narrativa visual que conmueve por su honestidad.

Esta canción llega en un momento muy significativo para Denisse, pues recientemente se anunció que, durante la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, recibirá el Premio Maguey Trayectoria, el cual celebra su impacto como figura clave dentro del universo queer iberoamericano.

Al respecto, la FICG señala: “la voz de Denisse ha marcado a generaciones enteras haciendo de lo queer un sonido, un lenguaje y una estética que atraviesa el pop con belleza, sensibilidad y rebeldía, pues desde principios de los 2000, ha creado himnos para quienes aman distinto, que brillan sin pedir permiso y que han encontrado en su música un espacio seguro para existir”.

Con todo, “Vida Simple” confirma la sensibilidad artística de Denisse, al tiempo que marca la madurez artística de la cantante, gracias a la cual promete regalarnos nuevos caminos sonoros, sin dejar atrás la emoción que siempre la ha distinguido.

Apenas unas semanas después del lanzamiento de su álbum colaborativo con Mark Pritchard, Thom Yorke ha regresado con una nueva canción en solitario, «Dialing In», que sirve como tema para la próxima serie de Apple TV+, Smoke .

Originalmente debutado como para conciertos en solitario, «Dialing In» ha sido revisado por Yorke para armonizar con la temática de Smoke, musicalmente, combina una melodía vocal cautivadora con un arreglo melancólico.

Dennis Lehane, creador y productor ejecutivo de Smoke, declaró: «Trabajar con Thom Yorke fue un honor para mí tanto como trabajar con Clint Eastwood, Martin Scorsese o Richard Price. He tenido la suerte de colaborar con leyendas vivas que también influyeron decisivamente en mi vida creativa. Thom lo es, sin duda. Además, tomó un concepto básico que le di y creó una canción que representa a la perfección la serie y es un éxito rotundo».

Smoke es una miniserie que cuenta la historia de un investigador de incendios provocados que también es un pirómano en serie. La serie se estrenará el 27 de junio y estará protagonizada por Taron Egerton, Jurnee Smollett, John Leguizamo y más.

Silvana Estrada ha compartido su primera canción nueva en dos años titulada «Como un Pájaro», esta canción fue producida por ella misma, incluye un arreglo que Estrada y su banda desarrollaron como demo durante una residencia en El Ganzo en Los Cabos, México. Roberto Verástegui compuso el arreglo de cuerdas, mientras que la Orquesta del Estudio Skopje de Fame en Macedonia lo interpretó para la grabación final.

Sobre la creación del tema Silvana compartió «Estaba sola en casa, intentando superar un desamor, y por las noches sufría un insomnio terrible. Apenas empezaba a tocar la guitarra, así que practicaba para ver si el sueño finalmente llegaba y me permitía descansar. De ese silencio y soledad, sintiéndome la única persona despierta en una ciudad dormida, nació esta canción».

El último álbum de estudio de Silvana Estrada, Marchita, fue lanzado en 2022.

Wet Leg regresa con otra canción de su segundo LP titulado Moisturizer, la canción se titula «CPR», es una canción de amor sobre las profundidades a las que debes llegar para seguir tu corazón, y viene con un video musical dirigido por la banda.

Moisturizer se lanzará el 11 de julio a través de Domino, y está encabezado por el sencillo «Catch These Fists», el grupo se reunió con el productor Dan Carey para grabar el álbum tras conectar cuando dirigió su álbum debut homónimo de 2022. Los miembros de la banda escribieron el nuevo LP mientras vivían juntos en el remoto pueblo costero de Southwold, en Norfolk, Inglaterra.

Wet Leg saldrá de gira este verano para promocionar su nuevo álbum, además de numerosas actuaciones en festivales de música, la banda también encabezará una gira por Europa y Norteamérica que se extenderá hasta finales de año, ¿será que las veamos en la próxima edición del Corona Capital?

La compositora, productora y artista interdisciplinaria colombiana Lucrecia Dalt, regresa con el anuncio de ‘A Danger to Ourselves’, su nuevo álbum de estudio que llegará este 5 de septiembre a través del sello RVNG Intl. Con este material, Dalt nos sumerge en un territorio profundamente emocional, donde su voz toma protagonismo absoluto y se entrelaza con la arquitectura y el indicio del núcleo tonal del álbum.

Dalt crea una coreografía prismática de sonido en «divina», mientras que en esencia, es una canción de amor doo-wop poco convencional. Fluyendo entre español e inglés, notas de piano staccato y chasquidos de dedos se combinan con la guitarra eléctrica en cascada. El sencillo danza entre imágenes de fuego, el inframundo y una profesión de amor: reflejos que aparecen y se disuelven como espejos fracturados, mientras el significado parpadea y se transforma a lo largo de la canción.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Tony Lowe (reconocido por el documental ICON EYE), conceptualizado junto a la propia Dalt, y protagonizado por la artista multidisciplinaria Lucia Maher-Tatar. Filmado como un ritual visual de entrega emocional, el clip se despliega como un teatro de devoción compleja, donde el amor es espejo, reflejo y disolución.

St. Vincent y Mon Laferte entregan una gran versión en español de “Violent Times” del disco ‘All Born Screaming’ de 2024 de la canta autora norteamericana.

La canción, que ya contaba con una versión íntegramente en español como parte del álbum Todos Nacen Gritando, ahora adquiere una nueva dimensión con la voz principal de la chilena, una de las artistas más influyentes del continente. El resultado es un dueto bilingüe que mezcla las potentes sensibilidades de ambas artistas.

St. Vincent presentó así el lanzamiento en sus redes sociales: “Colaborar con Mon le dio a la canción nueva forma, sangre nueva, nueva profundidad. Como un sueño cayendo en otro sueño”.

Una canción que le canta a la espera eterna, acompañada de un videoclip grabado en el desierto de Durango.

El artista sinaloense Rosas y el queretano Mascabado se unen en “Carne Rancia”, un sencillo que desgarra con su honestidad y minimalismo. Esta colaboración nace de una amistad que floreció en la Ciudad de México y se convierte ahora en el primer adelanto del miniálbum Anticuando de Mascabado, próximo a estrenarse en julio de este año.

“Carne Rancia” plantea con sencillez brutal el sentimiento de esperar tanto algo o a alguien que, sin darnos cuenta, terminamos por echarnos a perder. Es un tema íntimo, construido sobre una guitarra acústica y voces que se sienten cercanas, reales, sin adornos.

El track fue producido por Kikee Medina (Mascabado), con mezcla y master a cargo de Apache O’ Raspi, y viene acompañado de un videoclip grabado en el desierto de Durango, donde se traduce visualmente ese estado de abandono emocional del que habla la canción.

La portada y el video fueron realizados por un equipo creativo conformado por Carolina Buenrostro, Carolina Aguila, Itzell López y Enrique Medina, quienes logran plasmar la estética árida y poética del proyecto.