Enjambre presenta La Diferencia, nuevo sencillo de su próximo álbum Daños Luz. Un tema que une el sello característico de Enjambre, con la letra y la voz inigualable de Luis Humberto Navejas al estilo José José, con toque 50s / 60s, fusionando la nueva etapa musical de la banda con elementos musicales que remiten a Noches de Salón.
La Diferencia fue presentado por primera vez en vivo al arranque de la gira Daños Luz en los 2 Palacios de los Deportes sold out en junio. Las fechas fueron el banderazo para arrancar la gira de más de 31 fechas por México (la mayoría de ellas sold out) y 19 por Estados Unidos, arrancando en Atlanta el 31 de enero y cerrando en Fonda de Los Ángeles. Durante el set de la Gira Daños Luz incluyen sus nuevas canciones Vínculo, Juguete y Angustias, y han estado presentando La Diferencia desde antes de su lanzamiento, siendo ésta recibida por un mar de luciérnagas celulares.
Todo parte de las grandes canciones del vasto repertorio de Enjambre, que se complementaron con una ejecución brillante y precisa de la banda, con el canto apasionado de Luis Humberto Navejas que se perfila como una de las grandes voces de la música mexicana y una producción visual y auditiva impecable.
El álbum Daños Luz estará viendo la luz en marzo del 2026. Enjambre estará presente en el festival Pulso GNP que se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.
Helado Negro lanzará un nuevo EP, The Last Sound on Earth, el 7 de noviembre, este disco de cinco canciones, está inspirado en la reflexión de Roberto Carlos Lange sobre la pregunta del último sonido que escuchará antes de morir.
Disfruta del tema «More», una canción que, según él, trata sobre «el tira y afloja diario que puede llevar a sentirse abrumado por más de todo», el artista compartió esto en un comunicado:
«Cuando me despierto por la mañana, puedo escuchar cómo mis oídos se sintonizan con el mundo que me rodea. Es como si me quitaran una manta de los tímpano. Mientras trabajaba en estas canciones, veía Wavelength de Michael Snow (en incrementos) y el margen de interpretación de lo que veía y oía me parecía enorme. Cada vez que lo veía, despertaba en mí una nueva emoción: desesperación, esperanza e inspiración. Quería pedirles a los oyentes que se tomaran un tiempo, no solo una pausa, sino que se preguntaran si podían desenredar todo el lío e intentarlo de nuevo».
El video con la letra de «More» está dirigido y animado por Annapurna Kumar, quien comentó: «La metáfora central de este video, el corazón de origami, representa a una persona que procesa sus emociones. Al concentrarse en una tarea física sencilla como doblar, la mente interior se libera para meditar inconscientemente».
Miley Cyrus ha presentado Something Beautiful (Deluxe), la edición extendida de su álbum de estudio de mayo de 2025. La edición de lujo de Something Beautiful incluye dos nuevas canciones: «Secrets», que cuenta con contribuciones de Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood de Fleetwood Mac , y «Lockdown», una colaboración de 13 minutos con David Byrne .
Something Beautiful (Deluxe) ya está disponible en todas partes y está compuesto por los 13 temas del álbum original, además de sus dos nuevos cortes colaborativos. «Secrets» cuenta con la participación de Mick Fleetwood a la batería y Lindsey Buckingham a la guitarra; con armonías ricas, un coro antémico, melodías nostálgicas y un melancólico solo de guitarra de Buckingham, está indudablemente inspirado en el trabajo de ambos en Fleetwood Mac.
Cyrus también se inspiró en su padre, Billy Ray, y explicó más en el podcast Reclaiming de Monica Lewinsky a principios de este año: «Escribí esta canción sobre mi papá porque quería que me lo dijera, aunque fueran secretos, aunque yo realmente no quería saberlo, quería ser yo quien se sintiera lo suficientemente seguro como para contárselo», dijo.
«Lockdown», por otro lado, es una odisea psicodélica y extensa, con la colaboración vocal de David Byrne. A lo largo de 13 minutos, Cyrus y su banda toman un ritmo pantanoso, lo construyen con paranoia y lo colapsan varias veces; incluye el trabajo de bajo de Pino Palladino, además de varios rellenos de batería, sintetizadores vibrantes y una energía caótica. Escucha «Lockdown» a continuación.
Lola Young, lanza su esperado álbum, I’m Only F**king Myself, junto con su nuevo sencillo, “Post Sex Clarity”. “Post Sex Clarity” es el momento más tierno, soñador y conmovedor del álbum. Suntuoso y embriagador, va creciendo y creciendo hasta alcanzar un clímax sonoro cacofónico (y sin duda sexual).
I’m Only F**king Myself no solo es un tour de force, sino también un golpe de gracia, la despedida definitiva de una mala aventura de veinteañeros de la que Lola está emergiendo, descrita con gran detalle en el paisaje sonoro más fascinante de su vida, a la vez devastador y poético, áspero e inteligente, heroicamente feroz y devastadoramente vulnerable. Fue escrito y producido principalmente durante los primeros seis meses de 2025 con los colaboradores habituales de Lola, Manuka y SOLOMONOPHONIC (Brockhampton, SZA), y grabado en el Electric Lady Studio de Nueva York y en los Rue Boyer Studios de París.
El álbum comienza con un interludio, un elogio a la gratitud por seguir viva (una nota de voz alegremente acelerada), antes de que la avalancha emocional se apodere y atraiga al oyente a través del descarado tema inicial “F*CK EVERYONE”, una explosión de disonancia desorientadora, una invitación de guitarra sucia a la oportunidad sexual, donde todos los que vienen son bienvenidos. El sexo es un tema dominante en el álbum, como nos indica la portada, en la que Lola aparece entrelazada con una muñeca inflable muy parecida a ella. El anterior sencillo, “One Thing”, continúa con la temática sexual, mostrando el provocativo don de Lola para la palabra hablada y su tremenda capacidad vocal. La canción, que alcanzó el Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido tras su lanzamiento, destaca una apreciación aparentemente romántica de un amante, que es todo menos eso.
La irresistiblemente trepidante y engañosamente optimista “d£aler” es una narrativa cautivadora, la historia del anhelo de escapar de la prisión de la adicción. Un éxito en el Reino Unido este verano, el fan de toda la vida Elton John la calificó como “el mayor éxito que he escuchado en años”. La pieza central del álbum es el reciente sencillo de Lola, “Spiders”. Se trata de una balada deslumbrante, con una producción grunge al estilo de los 90, que se entrelaza a la perfección con la emoción cruda y desenfrenada de Lola, transmitida a través de su lirismo y su interpretación vocal, lo que revela un nivel más profundo de su talento artístico.
“Penny Out Of Nothing” se hace eco de las atmósferas angulares y espectrales del new wave de principios de los 80, mientras que la hermosa y vibrante “Walk All Over You” se hace eco de las armonías en tonos soleados de Belly o Throwing Muses de los 90. El lado juguetón de Lola aparece en el melancólico tema de corte jazzístico “SAD SOB STORY!” mientras que ‘Can We Ignore It!’ es un indie-pop disonante que estalla en un enorme aullido de desesperación existencial y post- punk. La calma regresa en la delicada ensoñación country de “why do i feel better when i hurt you?”, mientras ella asciende del abismo en el indiepop al estilo Strokes de “Not Like That Anymore”. I’m Only F*king Myself concluye con la acústica, “who fcking cares?” y una íntima nota de voz, ‘ur an absolute c word’.
Este viernes 19 de septiembre, la vibrante escena electrónica de la capital mexicana recibirá a Maribou State, el aclamado dúo británico, en un DJ set íntimo y envolvente en Looloo Studio, ubicado en Londres 195, Juárez, Cuauhtémoc. Conocidos por su sonido orgánico y emocional que fusiona electrónica, soul y ambient, Maribou ha conquistado escenarios internacionales como el Ministry of Sound en Londres y el Watergate en Berlín. Ahora, aterrizan en Ciudad de México para ofrecer una noche inolvidable que promete sumergir al público en atmósferas sonoras únicas
Recientemente, lanzaron su álbum ‘Hallucinating Love’, un trabajo ambicioso, lleno de himnos sublimes, cuerdas elevadas y colaboraciones destacadas. Muestra la evolución de Maribou State en el equilibrio entre intimidad y complejidad, con una energía renovada gracias a las colaboraciones y sesiones de grabación en entornos campestres. La participación de talentos como el productor Jack Sibley y el bajista Jonjo Williams agregó frescura a su música.
Maribou State irrumpió en la escena mundial con su álbum debut de 2015, ‘Portraits’, seguido de ‘Kingdom In Colour’ en 2019, igualmente aclamado por la crítica. Ambos discos redefinieron la electrónica soul y downtempo para una nueva generación. Su música ha sido celebrada por medios como NME, Complex, GQ, Clash y Crack Magazine. Además, Mixmag nombró a Maribou State como uno de sus «Artistas del Año», y BBC 6 Music destacó Kingdom como su «Álbum del Día». También han realizado giras mundiales, tocando en escenarios majestuosos como la Ópera de Sídney y protagonizado un memorable set en Glastonbury. Han sido reconocidos como Artistas del Año y lograron un exitoso sencillo con Khruangbin («Feel Good»).
Molchat Doma (traducido como «Las casas están en silencio»), fundada en 2017 en Minsk, se encuentra en la intersección del post-punk, la new wave y el synth-pop. Oscuro, pero bailable. La banda está compuesta por Egor Shkutko, quien canta las letras en ruso con sus tonos profundos y atronadores, Roman Komogortsev en la guitarra, sintetizadores y caja de ritmos y Pavel Kozlov en el bajo y sintetizadores.
Cuando su álbum debut S Krysh Nashikh Domov se lanzó en 2017, anunció una nueva y audaz voz en la música underground, el álbum encontró una audiencia apasionada en servicios de streaming; el segundo LP Etazhi (que significa «Pisos») fue lanzado por primera vez en 2018 en Detriti Records con sede en Berlín. Se convirtió en un éxito viral, obteniendo más de un millón de visitas en YouTube y convirtiéndose en un fenómeno legítimo en Bandcamp.
El cuarto álbum de Molchat Doma, Belaya Polosa on Sacred Bones, es un testimonio de tiempos turbulentos y desorganizados, sin importar dónde o cuándo estemos; este trabajo de estudio es el motivo por el cual podremos disfrutar la grupo en el festival Hipnosis 2025; para la grabación y creación de este álbum el grupo se mudo a Los Ángeles lo que les proporcionó esa sensación de crisálida. Esto nos lleva a preguntarnos qué vino antes, lo que finalmente obligó al grupo a reconocer las inevitables impresiones que el pasado tiene en un grupo: emocional y musicalmente hablando, separando caminos, pero abriendo caminos para otros a nuevos horizontes.
«Mudarnos a Los Ángeles nos dio nuevas oportunidades, acceso a mejores equipos y cambió nuestro entorno. Si bien nos mantuvimos fieles a nuestra estética oscura, la nueva ciudad trajo consigo elementos que hicieron nuestra música más rica y experimental» dijo el bajista y sintetizador Pavel Kozlov.
De fenómeno viral durante la pandemia a un acto bien establecido con una fuerte fanaticada, en especial en nuestro país, Molchat Doma es la gran prueba de que la barrera del idioma no importa siempre y cuando se presente algo especial, distinto a lo que estamos acostumbrados pero a la vez, de una calidez contagiosa.
Este grupo llegará al festival Hipnosis a realizarse este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos están disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sábado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.
Netflix ha empezado a emitir la nueva miniserie de drama policial, Black Rabbit, con Jude Law como un restaurador neoyorquino y Jason Bateman como su hermano, un inútil que debe mucho dinero a gente peligrosa. El personaje de Law regenta un restaurante llamado Black Rabbit y lideró la banda Black Rabbits.
Black Rabbit incluye dos canciones de Black Rabbit: la nerviosa y cercana a The Strokes «Turned To Black» y la sintetizada y agridulce «Outside People», escrita y producida por Albert Hammond, Jr. Jude Law grabó las voces de ambas, y canta de maravilla como si hubiera estado en una banda indie neoyorquina en su época.
En Instagram, Hammond comenta que también tiene un cameo en la serie, en una entrevista con What’s On Netflix , la cocreadora de Black Rabbit, Kate Susman, explica cómo surgió esta colaboración:
Gabe Hilfer, nuestro supervisor musical, dijo: «Oh, conozco a Albert Hammond Jr. ¿Quieres que le pregunte si le interesa componer música para tu espectáculo?». Le dijimos: «Vamos, amigo. Puedes intentarlo, pero lo dudamos mucho». Y así fue, conectamos con él, vino y compuso dos canciones increíbles para los Black Rabbits. Jude canta en esas canciones como él mismo. Albert lo entrenó en un par de sesiones de estudio de canto.
La agrupación da el paso más importante con 00:00, segundo álbum de estudio programado para lanzarse el viernes 19 de septiembre de 2025. Este estreno marca el inicio de la gira “00:00 Tour», que recorrerá múltiples ciudades de la República Mexicana.
La gira comenzará este jueves 18 de septiembre en la Ciudad de México, con un show de lanzamiento en el Fuck Off Room junto a las bandas nacionales Fryturama y Disecada.H, para después visitar ciudades como Celaya, Querétaro, Morelia, San Luis Potosí, Guadalajara, Pachuca y más…
¡Adquiere tus entradas! https://beacons.ai/vondremx?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAafQolBcerb8RhKzmZK3AWwWg2Pdjki_68nTOkixv25p02sYybEYoJvQRn3_Bg_aem_m5QDeBZP2rTr-WTE-8X0FQ
FECHAS CONFIRMADAS «00:00 Tour» ★ 18.09 – CDMX – Fuck Off Room ★ ★ 19.09 – Celaya – NODO ★ ★ 20.09 – Querétaro – Museo de Arte Contemporáneo ★ ★ 21.09 – Morelia – Cactux ★ ★ 25.09 – San Luis Potosí – Jardín Flux ★ ★ 26.09 – Guadalajara – Ritual ★ ★ 27.09 – León – El Callejón ★ ★ 02.10 – CDMX – Festival El Brillante ★ ★ 03.10 – Pachuca – Casa Padi ★ ★ 04.10 – Puebla – Foro Museba ★
RIO DE JANEIRO, BRAZIL - SEPTEMBER 09: Billy Idol performs at the Mundo Stage during the Rock in Rio Festival at Cidade do Rock on September 09, 2022 in Rio de Janeiro, Brazil. The famous festival Rock in Rio returns after two years of cancellation due to COVID-19 pandemic. (Photo by Buda Mendes/Getty Images)
Estamos a casi un mes para disfrutar de la sexta edición del festival Pulso GNP que se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, esta edición llega cargada de una variedad de artistas de gran nombre, uno de ellos es Billy Idol, una leyenda del punk y new wave que tocará en el evento.
Billy Idol comenzó su carrera musical como guitarrista en la escena punk británica, siendo uno de los miembros fundadores de la banda Generation X, pionera en fusionar la crudeza del punk con un toque más melódico y accesible; a principios de los años 80, decidió emprender su camino como solista y se trasladó a Nueva York, este camino de su carrera cosecho éxitos como “White Wedding”, “Rebel Yell” y “Eyes Without a Face”, logró consolidarse como uno de los artistas más innovadores de la época, mezclando la energía del punk con la estética glam y el naciente sonido del rock con sintetizadores.
Billy Idol no solo sigue bailando, sino que sigue rockeando, a meses de su 70.º cumpleaños, el ícono de la música no ha perdido el ritmo, el ícono del rock lanzó un nuevo álbum titulado Dream Into It, el nuevo material de Billy suena más potente en directo y se acerca a los clásicos. El sencillo, «Still Dancing», ha acumulado más de un millón de visitas en YouTube en menos de tres meses.
Billy quizá tenga 69 años, pero está actuando con más pasión que algunos artistas de la mitad de su edad. «Conectó con el público como un viejo amigo», decía una reseña. «El ambiente era pura alegría, desde los fans de toda la vida reviviendo la banda sonora de su juventud hasta los rostros más jóvenes empapándose de la historia del rock en tiempo real. Fue un espectáculo para todas las edades, y todos estaban de pie».
Sin duda la presencia de Billy Idol en el festival Pulso GNP será una de las que te llenarán de energía, el festival se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.
Fotografía cedida por Sol Talamantes donde aparece la cantante mexicana Silvana Estrada, que este viernes lanza su álbum debut "Marchita". EFE/Sol Talamantes /SOLO USO EDITORIAL/NO VENTAS/SOLO DISPONIBLE PARA ILUSTRAR LA NOTICIA QUE ACOMPAÑA/CRÉDITO OBLIGATORIO
El próximo mes, Silvana Estrada lanza Vendrán Suaves Lluvias, ahora ha compartido el quinto y último adelanto del nuevo álbum con el tema «Good Luck, Good Night»
Sobre el tema la cantante y compositora compartió en un comunicado de prensa: “Esta es una canción que nace del dolor y, sobre todo, del humor, como una forma de sobrellevarlo. Es un delirio y, a la vez, un acto de desapego. Una canción de desamor en todos los sentidos. Fue la última canción que escribí para el álbum y, en muchos sentidos, marca el fin de una amistad. La verdad es que, aunque cueste admitirlo, no todas las historias terminan bien. No todas tienen una moraleja clara ni una luz tras cada despedida. Algunas personas, y algunas rupturas, son simplemente oscuras, se miren por donde se miren. Y es precisamente en esa oscuridad donde aparece el humor, como un perro guardián, haciéndote compañía”.
Vendrán Suaves Lluvias es el segundo álbum de estudio de Estrada y se lanza el 17 de octubre a través de Glassnote.