Tom Morello compartió el escenario con su hijo Roman en múltiples canciones durante el concierto más reciente del primero en la India, el espectáculo del 21 de diciembre en el Phoenix Marketcity en Bangalore vio a Tom interpretar un extenso set de 19 canciones que incluía música de Rage Against the Machine y Audioslave, así como su reciente material en solitario y una gran cantidad de versiones.
Uno de esos originales más nuevos, “Soldier in the Army of Love”, abrió el set, con Tom y Roman proporcionando un ataque de guitarra doble, tal como lo hicieron en la versión de estudio que se lanzó en 2024.
Roman, también un crack nato, volvió unas canciones después para interpretar «Mr. Crowley» de Ozzy Osbourne, así como una versión de «For the Love of God» de Steve Vai un poco más adelante en el concierto. Por último, Roman ayudó a su padre a cerrar el concierto con un trío final de «Killing in the Name» de RATM, «Power to the People» de John Lennon y «Rock and Roll All Nite» de KISS.
Tom Morello visitará Cd. de México este año 2026 cuando se presente en la próxima edición del festival Vive Latino a realizarse los días 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
Billy Idol y su guitarrista Steve Stevens, aparecieron junto al grupo The Warning para interpretar dos canciones durante el evento “A Grammy Celebration of Latin Music” que se transmitió el domingo por la noche en CBS y Paramount+.
Los músicos se reunieron para tocar “La Bamba” así como el clásico himno del rock ‘n’ roll “Twist and Shout”, que fue un éxito para The Isley Brothers y The Beatles.
Después de que The Warning arranca con una interpretación contundente y a todo volumen de «La Bamba», Idol hace su aparición, cantando a todo pulmón el estribillo de «Twist and Shout» con las hermanas Villarreal como coros. Luego, cuando el popurrí regresa a «La Bamba», Dany Villarreal de The Warning vuelve a la voz principal durante las estrofas en español, mientras que Idol añade el acompañamiento, con un ingenioso solo de guitarra de Stevens a mitad de la actuación.
Este próximo 11 de abril del 2026 se realizará una nueva edición del festival City en el Lienzo Charro Hermanos Ramírez en Corregidora, Querétaro, uno de los grupos favoritos por muchos en la escena de rock mexicano es Kinky que llegará al festival a compartir sus grandes temas que los echo grandes.
La banda surgió a finales de los noventa y cuenta con siete discos de estudio, cuyas canciones acompañaron campañas publicitarias, películas y hasta comerciales, el 2024 lanzaron un EP muy interesante bajo el nombre de ‘5 disparos’, la banda originaria de Monterrey, Nuevo León, rinde tributo a éxitos del regional mexicano en su nueva producción musical, dentro del disco de cinco temas se encuentran canciones de Los Ángeles Azules, Juan Gabriel y Ed Maverick, entre otros.
La agrupación conformada por Gilberto «Gil» Cerezo, Carlos Chairez, César Pliego, Ulises Lozano y Omar Góngora llegarán para realizar una gran fiesta y es que el grupo cuenta con mas de 25 años de trayectoria musical, Kinky, originaria de Monterrey, ha sido un pionero en la escena de la música electrónica y rock latino, dejando una huella indeleble en la industria musical no solo de México.
Kinky se presentará en el Festival City, que se realizará el 11 de abril del 2026 de noviembre en el Lienzo Charro Hermanos Ramírez en Corregidora, Querétaro, los boletos para este festival puedes encontrarlos a través Boletia
El año 2026 esta por llegar y con ello una serie de festivales musicales que tendremos en México, entre ellos tenemos el festival Electric Daisy Carnival o mejor conocido como EDC México, esta edición del 2026 contará con tres días llenos de música que te pondrán a bailar hasta que ya no puedas y regreses el lunes a tus labores con las piernas destrozadas, pero con una sonrisa en la cara, hoy queremos hablar un poco de uno de los Dj’s que llegan a esta edición y que ha ganado una base de fans que esperan con ansias su set, se trata de James Hype.
James Hype nacido en Reino Unido llegará con su estilo único y sus remixes espectaculares, de los cuales incluyen temas de artistas como Meduza, Joel Corry, Rita Ora, Mabel y Bruno Mars y que acumulan más de cien millones de reproducciones; Hype había pasado los primeros años de su carrera formándose en los circuitos de clubes del norte de Inglaterra. Sus sets de DJ de alta energía y su producción con visión de futuro, que fusiona el mundo de la música urbana con el house y el garaje, lo están impulsando a llamar la atención de los principales actores de la industria de la música
«Cuando comencé a pinchar, definitivamente era música hip-hop. Luego comencé a escuchar Radio 1xtra, que en ese momento estaba tocando funky house y eso cambió mis gustos por el house. Cuando comencé a producir, fue Amine Edge & Dance quien realmente me inspiró. Básicamente, estaba tratando de copiarlos hasta que encontré mi propio carril.» Comentó en una entrevista el Dj.
James Hype llega con todo su arsenal de temas y un gran set que te hará recargarte de energía, no olvides que el EDC México se realizará los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, no olvides que ya puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster (en forma de abono o boleto por día) y te recomendamos que lo hagas pronto para evitar el cambio de fase
La vigésimo sexta edición del festival Vive Latino se realizará en el estadio GNP Seguros los días 14 y 15 de marzo, como cada edición el festival llega con actos consolidados y otros nombres con propuestas muy interesantes, uno de ellos es el grupo de Planta Industrial.
El punk siempre ha existido en los ambientes latinos y Planta Industrial llega en esta nueva ola de música punk, ellos son dos artistas dominicanos del Bronx. Saso y Akathedarknight se conocieron en la preparatoria, pero no se hicieron amigos hasta después de graduarse. En ese entonces, seguían caminos muy diferentes. Akathedarknight se enfocaba en la moda, mientras que Saso se preparaba para la facultad de derecho.
Cuando se dieron cuenta de que ambos estaban creando música activamente, decidieron colaborar. Su primera canción juntos fue «That’s My Bitch», lo que los llevó al camino que están recorriendo ahora, crecer entre el Bronx y la República Dominicana moldeó la esencia del grupo. Akathedarknight lo describe como lo mejor de ambos mundos «Crecimos con una cultura diferente. Muy orientada al hip-hop porque vivíamos en Nueva York, en el Bronx, pero en casa, era muy dominicano, con mucho merengue, bachata y salsa, incluso con Juan Gabriel. Muy latino en casa, pero en la escuela, era muy diferente».
Fusionando post-punk, dark wave, electrónica, pop y rap spanglish, Planta Industrial está creando un paisaje sonoro revolucionario, sus letras se inspiran en la experiencia vivida, en su música, los estilos fluyen y se mezclan libremente, de la bachata al punk, del rap al reggaetón más experimental, y ellos mismos en sus entrevistas muestran su apertura de miras, citando a grupos tan dispares como The Killers, La Oreja de Van Gogh, Jay-Z o Linkin Park.
Club Social Kia del Tecate Pal Norte traerá lo mejor de la música electrónica, una parada obligada para los amantes de este género dentro del evento, regularmente ubicado en una zona estratégica y céntrica del festival que cuenta con un domo lleno de luces y un buen uso de bajos que al caer la noche se hace más espectacular cada sesión en este lugar; el baile está garantizado conoce a los artistas que estarán presentes este 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster
Como cada año este escenario contará con grandes actuaciones de artistas de nivel nacional o internacional, no dudes en darte una vuelta a este escenario si tienes ganas de bailar, aquí te dejamos algunos actos, recomendamos que estarán presentes.
The Blaze
El dúo francés de The Blaze se ha vuelto un favorito y querido por los fans de la música electrónica en México, el grupo cada ocasión que realiza una presentación levanta expectativas en los amantes del baile, su estilo de house melódico con un toque de sentimentalismo se combina de gran forma con los visuales que acompañan su set, sin duda será un buen cierre el que podrá presentar el grupo en el primer día de acciones en Tecate Pal Norte 2026
Channel Tres
Channel Tres es un rapero, DJ, cantante y productor de California, desde Compton llega para fusionar el hip-hop de la Costa Oeste con house y techno, en su presentación dentro del Tecate Pal Norte 2026 será en formato de dj set, seguro escucharemos algo de sus grandes hits mezclados con funk y R&B lleno de beats house, un set que será único por el gran estilo que maneja Channel Tres.
The Martínez Brothers
The Martinez Brothers es un dúo de DJs y productores originarios del Bronx, Nueva York, ambos han dejado una marca imborrable en la escena del Tech House y la música electrónica mundial, son reconocidos por su inigualable energía en la cabina y su capacidad para conectar con el público con su mezcla enérgica de House y Tech House, con fuertes influencias del Disco, Soul, Salsa, y sonidos latinos y de Hip Hop.
Kevis & Maykyy
Kevis & Maykyy es un trio de hermanos que ha emergido con fuerza en la escena del trap y hip-hop latinoamericano, su historia comenzó en 2020, cuando decidieron producir su propia música desde casa, han ganado notoriedad por su estilo auténtico y letras que conectan con la juventud mexicana, es un grupo que disfrutaremos con su gran energía en el escenario y que veremos en el Club Social Kia de Tecate Pal Norte.
Purple Disco Machine
Purple Disco Machine es el nombre artístico de Tino Piontek, DJ y productor alemán nacido el 12 de febrero de 1980 en Dresde, Alemania, comenzó su trayectoria musical en 1996, produciendo música con Cubase y sintetizadores, mientras se sumergía en la vibrante escena house de Dresde, su sonido característico combina elementos de disco, funk, soul y house, lo que le ha valido reconocimiento internacional.
3BallMty
Disfrutar de 3BallMty en el Club Social Kia de Tecate Pal Norte 2026 será una experiencia única, conocidos por fusionar música tribal, electrónica y cumbia para crear el «tribal guarachero», revolucionaron la música latina, considerar que el año pasado fueron uno de los grupos sorpresas donde tocaron tres temas poniendo a bailar a todos los presentes, esto sin duda los hizo merecedores de llegar con un set largo para esta edición.
Este año, sin lugar a duda, la CDMX reafirmó su lugar como capital global del entretenimiento en vivo, y el Estadio GNP Seguros no solo fue el escenario de los shows más esperados, también el epicentro de una industria que genera comunidad, identidad y miles de experiencias inolvidables. En poco más de un año de operación tras su renovación, más de tres millones de personas han vibrado con sus espectáculos. El talento latino tuvo un papel protagónico. Shakira marcó un hito histórico al convertirse en la artista con más fechas en el recinto, con 12 conciertos agotados y más de un millón de boletos vendidos, mientras que Bad Bunny consolidó su estatus como fenómeno global con una serie de ocho fechas consecutivas que atrajeron a fans provenientes de 77 países. A ellos se sumaron nombres fundamentales de la música hecha en México como Zoé, que llenó el estadio con su sonido único y una base de seguidores que crece con cada generación, Alejandro Fernández, Grupo Firme y Panteón Rococó con sus 30 aniversario.
Además, no podemos dejar pasar la llegada del K-POP a este recinto con SMTOWN LIVE 2025, un espectáculo global que celebró los 30 años de SM Entertainment con figuras como Super Junior, Red Velvet, TVXQ, aespa, SHINee y RIIZE. Fue la primera vez que este formato se realizaba en México, con una producción deslumbrante que reunió a fans de todo el continente. A este fenómeno se sumó el éxito arrollador de Stray Kids, que agotaron sus entradas en cuestión de horas, confirmando que la Ciudad de México es ya una capital imprescindible para el pop coreano.
Pero la intensidad no se quedó ahí. A lo largo del año, el Estadio GNP Seguros vibró con conciertos inolvidables como el de Dua Lipa, que trajo una producción elegante y poderosa con tres presentaciones; Oasis, que marcó una de las reuniones más inesperadas y celebradas en la historia reciente del rock; y Lady Gaga, cuya puesta en escena confirmó su lugar como ícono global del pop y la cultura visual. También destacó la visita de Kendrick Lamar, que presentó su Grand National Tour ante un público entregado, elevando al hip hop a nuevas alturas dentro del circuito de estadios en México. Cada show fue una declaración de lo que este espacio representa hoy: un epicentro cultural donde convergen géneros, generaciones y emociones.
Hoy, el Estadio GNP Seguros es mucho más que un lugar para conciertos: es una infraestructura de clase mundial con 26,436 nuevos asientos, una cubierta de 13,800 m², más de 20 mil m² renovados y una experiencia diseñada desde cero para el fan. Y el mundo lo sabe: Billboard, Pollstar e IQ Magazine lo han reconocido como el mejor estadio de conciertos del mundo.
El 2026 ya se perfila con nuevas emociones: The Weeknd, My Chemical Romance, P!NK y muchos más llegarán a escribir el siguiente capítulo. Pero este año quedará marcado como el momento en que la música, la emoción y la infraestructura se alinearon para poner a México al centro del mapa global del espectáculo en vivo.
El 2025 fue el año en el que Sofi Saar dejó de ser “promesa” para convertirse en una realidad dentro de la nueva música mexicana. La cantautora regiomontana llevó su sonido popteño —esa mezcla de pop con raíces norteñas y letras muy personales— a más escenarios, más playlists y más oídos, dejando claro que su propuesta llegó para quedarse.
Ese crecimiento venía cocinándose desde antes. En 2024, su álbum debut «TERCA» llamó la atención de la industria y le dio nominaciones a los Latin Grammys en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum de Música Norteña, donde ha sido la única mujer nominada en esta categoría en la historia. Ese impulso fue el punto de arranque para que en 2025 su música conectara todavía más con la gente.
Uno de los momentos más importantes del año fue cuando tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Intocable en la Plaza de Toros La México el pasado 15 de febrero, donde Sofi se paró frente a un público acostumbrado al regional clásico y, canción tras canción, fue ganándose a los asistentes con historias de amor propio, orgullo, vulnerabilidad y resiliencia que también hablan de esta nueva generación.
Su catálogo creció y se fortaleció con temas como «Quién me viera», «Modo Triste», «Me caga decir adiós», «El Ojeroso», entre otras; sumado a un par de colaboraciones clave como «ADN» con Ingrid Contreras, y «Cuanto te amo» junto a Grupo Costumbre, donde Sofi abrazó de lleno sus raíces norteñas sin dejar de lado el lado pop.
Con todo esto, Sofi entra a 2026 lista para abrir un nuevo capítulo con «50/50», su próximo álbum de estudio. Este nuevo material busca llevar su propuesta a otro nivel, jugando con contrastes y manteniendo al frente esa manera tan suya de contar historias de empoderamiento y vulnerabilidad que se sienten cercanas, reales y muy emocionales. Si «TERCA» fue el punto de partida, «50/50» apunta a ser la confirmación de que Sofi ya es parte importante de la conversación sobre la nueva música mexicana.
Para cerrar un año explosivo, Jean Dawson lanza impresionantes visuales para sus canciones destacadas «Witchcraft” y «Prize Fighter» celebrando el gran éxito del álbum que alberga estos temas Rock A Bye Baby, Glimmer Of God. Dirigidos por el propio Jean, los dos videos capturan el genio creativo en acción, revelando un universo espectacular que refleja un momento en el tiempo para Jean.
Rock A Bye Baby, Glimmer Of God se ha convertido rápidamente en el proyecto más exitoso de Jean hasta la fecha, tanto crítica como comercialmente, y corona un año tremendo para el joven artista. Recientemente, los Raiders invitaron personalmente a Jean a asistir a un partido donde pusieron su canción “Slow Heavy Ecstasy” y la usaron como banda sonora para un video de los Raiders, que puedes ver aquí. Jean fue uno de los pocos artistas seleccionados para formar parte de la banda sonora de la nueva película producida por Jordan Peele, HIM, entregando la canción original “Blitz” junto a Gucci Mane, Tierra Whack, Sampa the Great, Ovrkast y Denzel Curry. Además, su querida canción “New Age Crisis” fue la que sonó durante el último evento Keynote de Apple para el nuevo iPhone 17 Pro, puedes ver el video de la Keynote de Apple AQUÍ. Por último, fue seleccionado personalmente por Linkin Park para abrir sus conciertos en su From Zero Tour, mientras que simultáneamente encabezaba fechas en todo Estados Unidos con su propia gira The Miracle Mile Tour.
Rock A Bye Baby, Glimmer Of God reúne una colección de temas impresionantes impregnados de su sonido característico de “ghetto pop”, un universo inspirado en los grandes que lo precedieron y fusionado con su inagotable gama de elementos de alternativo, pop, soul y más, mientras canta tanto en inglés como en español. El proyecto muestra a Jean cerrando un capítulo personal y creativo, revelando un momento más amplio de transición, mientras se transforma en su forma más nueva y plena una forma que nunca es del todo definitiva para dar paso, una y otra vez, a una nueva y emocionante era. Cuenta con créditos de producción de sus íntimos colaboradores Hoskins (Khalid, PARTYNEXTDOOR, Don Toliver, Wiz Khalifa), Lecx Stacy, Johnny May (Sam Short, Che Lingo), Jesse Shuster (Dua Saleh), Tane Runo (Kendrick Lamar), Glass Animals, Wyatt Bernard, Austin Corona, Bren, The Flints y Biako. Además, Jean acompañará a Miguel como artista invitado en su próxima gira principal por Estados Unidos, CAOS ON TOUR, programada para principios de 2026 El recorrido comenzará el 10 de febrero en Atlanta, GA, y se extenderá por las ciudades más importantes del país, incluyendo Washington, DC el 15 de febrero, Nueva York, NY el 24 de febrero, Los Ángeles, CA el 13 de marzo, y cerrará en Houston, TX el 21 de marzo.
Timothée Chalamet está lleno de sorpresas y de ritmos, la estrella de Marty Supreme acaba de publicar «4 Raws Remix», un nuevo video en colaboración con EsDeeKid, tras semanas de rumores de que Chalamet era, en secreto, el rapero liverpooliano.
EsDeeKid actúa con el rostro oculto, pero las similitudes en su complexión y la forma de sus ojos provocaron la especulación de que en realidad era un proyecto musical paralelo de Chalamet. No era una teoría del todo descabellada: Chalamet, como mucha gente de su edad, tiene varios vídeos en YouTube mostrando sus incursiones en el rap durante su adolescencia.
La nueva colaboración busca demostrar que ambos hombres son individuos separados, salvo que, mientras Chalamet se quita un pañuelo para revelar su rostro durante el video, EsDeeKid permanece oculto, lo que significa que los teóricos de la conspiración pueden seguir especulando sobre la posibilidad de que haya un doble involucrado. Sin embargo, definitivamente es Chalamet rapeando en «4 Raws Remix», mientras promociona a Marty Supreme y hace referencia a su novia Kylie Jenner.
