El colectivo soul-electrónico de Auckland, LEISURE, lanza su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’. En este disco, la banda desafía las etiquetas de género, refina su estilo melódico y pausado, en un nuevo capítulo lleno de luz, basado en la unión, la libertad creativa y las experiencias vividas de una banda que evoluciona. Adoptando un enfoque más orgánico y grabado en vivo.

Para seguir expandiendo su sonido, incorporaron músicos especializados, secciones de cuerdas, metales, pianos y coristas, llevando las posibilidades sonoras más allá de sus habilidades individuales. Sin embargo, en su esencia, el álbum sigue siendo profundamente personal. Escrito en refugios remotos, las canciones transmiten la serenidad del escape mientras capturan una nueva confianza en la vulnerabilidad emocional. ‘Welcome To The Mood’ es, temáticamente, un tapiz sonoro tejido con hilos de autenticidad, humanidad y celebración creativa. En cuanto a las letras, el álbum explora experiencias universales, el amor, la pérdida, la conexión, la esperanza y el propósito, extraídas de lo cotidiano pero plasmadas con la paleta distintiva de LEISURE.

Las canciones están ancladas en la realidad, pero se elevan gracias a un paisaje sonoro que se siente a la vez nostálgico y futurista, reflejando la filosofía de Frank Lloyd Wright, cuya obra Taliesin West sirvió como inspiración literal y simbólica durante el proceso visual del álbum. Al elegir Taliesin West como telón de fondo, LEISURE rinde homenaje al genio arquitectónico de Wright y refuerza su visión de que el arte, ya sea a través de la arquitectura o del sonido, desempeña un papel vital en el enriquecimiento de la vida cotidiana.

La banda comparte: “Después de la gira del último álbum, habíamos tocado más que nunca y queríamos incorporar más del elemento en vivo al proceso, así que no usamos tantos cortes de batería ni loops como en discos anteriores, y grabamos en directo.”

Complementan con: “Es increíble cómo, incluso en 2025, los espacios que Frank Lloyd Wright construyó en 1937 siguen sintiéndose futuristas y nostálgicos al mismo tiempo; ese también es un objetivo para nuestra música. Su inspiración para crear espacios dedicados a la creatividad y la conexión es algo que también compartimos.”

Leisure estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el grupo se presentará el primer día de acciones, el viernes 14 de noviembre.

La cantautora colombo-británica Sachellys presenta su nuevo single “Mujerón”, una canción que marca un punto de inflexión en su carrera artística y celebra la fuerza interior de las mujeres que rompen barreras para alcanzar sus sueños.

La idea de esta canción surgió en un momento en el que Sachellys se sentía bloqueada creativamente, cuestionándose su talento y buscando un rumbo nuevo para su música: “Quería desafiarme a mí misma para crear algo diferente y fresco, y explorar un tema que no había tocado antes”, comenta la artista. “A medida que entraba en un nuevo capítulo de mi vida, necesitaba que mis letras reflejaran ese crecimiento”, expresa la artista.

Aunque inicialmente la canción nació como un testimonio personal, pronto Sachellys reconoció que la historia también reflejaba el camino de su madre y, por extensión, el de muchas mujeres resilientes.

“Esta canción no es solo para mí; es para cada mujer que ha superado barreras y derribado puertas para llegar al otro lado”.
— Sachellys

Para Sachellys, “Mujerón” representa un antes y un después: “Este camino en la música no ha sido fácil, pero escribir ‘Mujerón’ me recordó la fuerza que siempre he llevado dentro de mí. Cada obstáculo y cada tropiezo me han formado, y este lanzamiento marca el inicio de un capítulo más maduro, sólido e intencional”.

El single fue producido por Eddie Allen, un productor emergente en Inglaterra. «Es importante trabajar con músicos y productores británicos que se interesan por el sonido Latino, y creo que eso me ayuda a desarrollar ambas facetas. Realmente no se escucha los artistas Latinos en este tipo de ritmos, y por eso quiero demostrar este nuevo sonido». Entre ellos, un beat inconcluso —con un ritmo fresco y guitarras cautivadoras— se encendió la chispa creativa de la artista, quien escribió la canción de principio a fin.

Advertencia, canción producida por Adrian Rodriguez, Mariano Dominguez, Diego Tuñón, Gustavo Iglesias, cuenta con la participación de Gustavo Iglesias y Steve Fallone como ingenieros de grabación, mezcla y masterización respectivamente. El fenómeno no se detiene. Con este lanzamiento, Babasonicos no solo celebra el pasado y presente de su carrera, sino que abre un nuevo capítulo que promete marcar un adicional referente en la música latinoamericana para futuras generaciones.

Babasonicos sigue iluminando el Auditorio Nacional: agotan el recinto por décima vez el pasado 28 de agosto 2025, 20 días antes del show la banda volvió a hacer historia en México al colgar el cartel de sold out, confirmando así su indiscutible lugar como una de las bandas más poderosas y trascendentes de Latinoamérica.

El concierto fue una experiencia inolvidable en la que la agrupación argentina transportó al público por un recorrido sonoro vibrante, ejecutado con precisión y cargado de energía, emoción y una puesta en escena luminotécnica que reafirma su capacidad para sorprender y reinventarse en cada presentación. Este nuevo lleno total se suma a una racha histórica que consolida a Babasonicos como un fenómeno musical intergeneracional, capaz de conectar con distintas generaciones y mantenerse vigente tras más de tres décadas de trayectoria.

Un viaje sonoro que lo tuvo todo El setlist de la noche fue un repaso por los himnos más icónicos de la banda y joyas de su repertorio, entre ellos: “Bye Bye”, “Soy Rock”, “En Privado”, “Los Calientes”, “Carismático”, “Yegua”, “La Pregunta”, “Flora y Fauno” y “Irresponsables”, entre muchos más que provocaron ovaciones y coros multitudinarios. La velada no solo celebró la música, sino también el vínculo inquebrantable entre Babasonicos y el público mexicano, un lazo que ha convertido al Auditorio Nacional en un escenario emblemático para la banda, y en el epicentro de momentos memorables en su historia. Babasonicos, una banda que trasciende Con este logro, Babasonicos reafirma su estatus como referente del rock alternativo en español y como una de las agrupaciones más exitosas y convocantes de la región. Sus diez Auditorios Nacionales agotados son más que un récord: son la prueba del impacto cultural que la banda ha sembrado y cultivado en México.

La canción irónica es la continuación del álbum de la banda de 2021, ‘Still Sucks’ , y ve a Fred Durst y compañía rendir homenaje a cierta estrella de la música country, el tema cuenta con un sonido que recuerda al material anterior del grupo, la canción comienza con un guiño al fallecido líder de Linkin Park, Chester Bennington.

La banda adelantó la canción la semana pasada a través de un video en redes sociales con el cantante Fred Durst y la baterista viral Kristina Rybalchenko. Ahora, la canción completa ya está disponible, con letras que hacen referencia a Chester Bennington, David Bowie, la expulsión de un resort de Trump y más.

Damon Albarn ha anunciado oficialmente el primer álbum nuevo de Gorillaz desde 2023, el nuevo álbum se titula «The Mountain» y saldrá el 20 de marzo a través del nuevo sello de la banda, Kong, el lanzamiento de 15 canciones incluye una canción con Sparks titulada «Happy Dictator» que ya se encuentra disponible.

The Mountain fue producido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., con la colaboración del productor argentino Bizarrap. El álbum se grabó en el Studio 13 de Albarn en Londres, así como en su estudio en Devon, Inglaterra, y en localizaciones de Bombay, Nueva Delhi, Rajastán y Benarés, India; Asjabad, Turkmenistán; Damasco, Siria; Los Ángeles; Miami; y Nueva York.

The Mountain está repleto de artistas invitados, y en esta ocasión, los artistas se presentan en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba. Entre los colaboradores del nuevo álbum se encuentran Idles, Kara Jackson, Yasiin Bey, Johnny Marr de The Smiths, Black Thought of the Roots, Anoushka Shankar y Omar Souleyman. Además, el álbum incluye las voces de varias figuras fallecidas, como Bobby Womack, Dave «Trugoy the Dove» Jolicoeur, el actor Dennis Hopper, Mark E. Smith de The Fall, el rapero de Detroit Proof y Tony Allen.

Este disco es una afirmación de independencia musical, un homenaje a lo alternativo, lo latino y lo auténtico que consolida a la cantante, productora, percusionista y DJ mexicana. Al igual que desde los inicios de su proyecto, Pahua trabajó en este álbum junto a talentos hispanoparlantes que enriquecen y expanden la esencia de los ritmos latinos. Entre las colaboraciones se encuentran Ancestral Beats (COL), LaTorre (ECU), Timpana (BOL) y Sol Pereyra (ARG), además de repetir mancuerna con Barzo (CR), quien produjo cinco de los diez tracks.

Cerca del Lugar llega para consolidar a Pahua como una de las voces más relevantes de la música alternativa latina actual, tras cinco años de haber iniciado este proyecto y expandirlo a escenarios internacionales. Sobre el lanzamiento, Pahua comenta:

“Me gusta trabajar con gente que admiro, que escucho, y cuyas letras, su narrativa artística y sus historias me mueven fibras. (…) En mi día a día escucho más música de Latinoamérica que de cualquier otro lado; esa es la razón principal por la que me siento muy conectada con artistas latinos”.

La celebración continuará en vivo mañana sábado 13 de septiembre, Pahua donde presentará oficialmente ‘Cerca del Lugar’ con un show y listening party en Tonal (Álvaro Obregón 160, Roma Norte).

Será una experiencia tropical en comunidad, junto a sus cómplices musicales Felipe Deckers y Luis Manuel García, Mariel Mariel presentando un set especial, DJ sets de Panchita Peligro y Esamipau!, y un after party explosivo con Pahua b2b Mar para bailar hasta que el cuerpo aguante.