Panda Bear ha compartido «Virginia Tech», una cara B de su nuevo álbum en solitario Sinister Grift, Deakin, compañero de AnCo, se encargó de la percusión y los sintetizadores. Daniel Lopatin, de Oneohtrix Point Never, también se encargó de la producción.

Sinister Grift se lanzó a principios de este año e incluyó «Defense», un tema con Cindy Lee, antes de eso, Panda Bear colaboró con Sonic Boom en Reset (2022) y en una versión remezclada, Reset in Dub, al año siguiente.

A partir de septiembre, Panda Bear agrego nuevas fechas que amplían sus giras por Estados Unidos, la Unión Europea y el Reino Unido. Entre sus principales paradas se incluyen Baltimore, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Copenhague, Oslo y Berlín. El último concierto de Panda Bear en 2025 está programado para el 17 de noviembre.

La cantante y compositora de pop alternativo Sophia Warren, basada en Austin, Texas, comparte su resiliente y crudo segundo EP, Adesso, el segundo de una serie de tres EPs, ya a la venta a través de Tigris 33/UMG. Junto al proyecto completo, Warren se mueve a través de su niebla ansiosa mientras intenta calmar su mente en “Purple” y su correspondiente vídeo oficial, ya disponible.

Cinematográfico y atmosférico, Adesso, que significa “ahora” en italiano, es una desafiante declaración de independencia, que encuentra a Warren en el lugar en el que se encuentra ahora, sin ataduras a nada ni a nadie. Producido por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Slowdive), cada tema es un retrato sonoro íntimo de las luchas, miedos y esperanzas más profundas de Warren, que emprende un camino hacia la sanación y un autodescubrimiento más profundo. En busca de la paz del momento presente, Warren afirma que el proyecto le permite por fin ser ella misma, no definida por el amor o la pérdida: «El EP pregunta: ¿quién soy yo sin ellos? ¿Qué es lo que realmente quiero? Estas canciones hablan de mí quitándome las capas de incertidumbre y aprendiendo a confiar en mi propia voz. Da miedo, es crudo, pero es real». Adesso es la segunda entrega de una serie de tres EP que relatan las experiencias de Warren mientras crecía.

En el groove constante y ondulante de “Purple”, Warren se enfrenta a un ataque de ansiedad y aprende a convivir con ella en lugar de controlarla. Warren comparte que la canción es “el sonido de mi enfrentamiento a la ansiedad, de quedarme quieta en el caos de mi propia mente y elegir abrazar cada parte de mí misma incluso cuando no era fácil, incluso cuando quería huir de ella”. Su título proviene de la mezcla de emociones que se entremezclan: el rojo es la ira ardiente y la autodestrucción, el azul es la tristeza tranquila y el peso del pasado, y el morado es donde se encuentran, cuando Warren aprende a aceptar cada una de ellas sin avergonzarse.

Olivia Dean, nominada al Multi-BRIT Award y al Mercury Prize, regresa con su nuevo sencillo, «Nice To Each Other» a través de Capitol Records, con un video oficial que lo acompaña.

Después de su reciente lanzamiento, “It Isn’t Perfect But It Might Be”, que sirvió como el sencillo principal oficial y los créditos finales de la última película Bridget Jones: Mad About The Boy, Olivia se asoció con el cantante / compositor / productor inglés, Matt Hales (Jason Mraz, Paloma Faith, Lianne La Havas) y el escritor / productor Zach Nahome (Bakar, Pink Pantheress, Biig Piig) para crear otra propuesta atemporal que añadir a su impresionante catálogo artístico.

«Nice To Each Other» explora temas en torno a las complejidades del amor moderno. Se basa en melodías de guitarra frescas y armonías sutiles que sustentan una conmovedora interpretación vocal.

Acompañado de un video oficial, dirigido por Jake Erland (Joy Crookes, Rachel Chinouriri, Beabadoobee), la imagen de una sola toma captura la deliciosa actuación de Olivia mientras deambula por un mundo en constante evolución que la lleva y se ajusta a cada uno de sus movimientos.

El músico y productor chileno presenta «El Internet», acompañado de un metraje conceptual dirigido por Lorea Arcelus. El tema, lanzado a través del sello independiente inglés REKIDS Records, explora la relación entre internet y la música en la ciudad.

«El Internet» es una oda a la capacidad de internet para musicalizar la ciudad. La canción sigue la búsqueda de la pista de baile perfecta en noches de verano, donde la libertad y la música se encuentran en una sola nota. Este trabajo influenciado de la cultura digital, habla sobre la conexión genuina que surge al ritmo de la música primitiva y directa.

El video, dirigido por Lorea Arcelus, muestra a Matías en una sesión de casting donde intenta decodificar cada ritmo de la canción para cada bailarín. La conexión genuina surge cuando se deja fluir. El clip cuenta con imágenes extraídas de la cultura de internet, creadas por la artista visual Natalia Herc.

El rapero, productor, compositor y cantante de origen guatemalteco estrena un álbum que promete sacudir las reglas de la música urbana y reconfigurar los códigos del sabor latino, como lo muestra el sencillo “Chokochaka”, que abandera este lanzamiento.

Hay discos que nacen del estudio, de la teoría, de la búsqueda meticulosa de la perfección. Pero también existen aquellos que brotan de la calle, del sudor compartido, del beat que resuena en una bocina vieja mientras alguien baila con los ojos cerrados… y cuando ambos mundos se juntan, logran obras inmortales.

‘Innovación Tropical’, nuevo disco de Ghetto Living, se inscribe en esta categoría, pues el artista nacido en Guatemala ha sido capaz de diseñar un sonido lleno de calidad, frescura y poderío, mientras las letras de cada canción son un manifiesto sonoro que rinde homenaje a géneros como el reggaetón, el dembow, el merengue y el mambo: toda una invitación a recorrer las sonoridades del caribe.

Al respecto, Ghetto señala: “Innovación Tropical’ es un disco producido por El Trill, quien tiene un gran conocimiento tanto de la música caribeña como de otros géneros. Queríamos hacer algo representativo del trópico, pero al comenzar a trabajar, la emoción nos llevó a cruzar fronteras sonoras”. Y continua: “así nacieron canciones como ‘Mentiroso’, un merengue con guiños a otros ritmos, o ‘Chokochaka’, un reggaetón de espíritu ‘mexa’. Eso es lo que hace a este disco algo innovador: tomamos la agresividad del fronteo, la versatilidad del mambo, lo divertido del dembow y la interacción del merengue, para crear algo que nos representa”.

En ese sentido, el artista finaliza: “el objetivo de ‘Innovación Tropical’ es compartir mis raíces, mostrar cómo la música del Caribe puede transformarse sin perder su esencia. Este disco representa la unión de México y Guatemala, dos países que comparten mucho más de lo que a veces creemos. Lo lindo de ‘Innovación Tropical’ es eso: que logra juntarnos. Mantenernos en unión. Esa es la misión de la buena música”.

La muestra de todo lo anterior reside en el sencillo que acompaña este lanzamiento. Hablamos de “Chokochaka”, un reggaetón pegado, de espíritu chaca que fue producido por El Trill y donde aparece JPaz como invitado especial. El combo no se guarda nada en este tema: a lo largo de sus tres minutos y medio de duración: la canción tiene calle, tiene ritmo y tiene fiesta.

El video oficial de “Chokochaka” no hace más que reafirmar dicha narrativa: protagonizado por Ghetto y JPaz, este clip nos lleva al interior de un mercado tradicional mexicano, donde cada espacio de venta se convierte en una posibilidad para que ambos MCs demuestren su habilidad tanto en la interpretación vocal como en la actuación, pues aparecen como dos personajes tan entrañables como divertidos, asumiendo distintas personalidades según el lugar en el que se encuentren.

De esta manera, Ghetto Living se mantiene como uno de los exponentes más interesantes y arriesgados en la escena del urbano latino, pues ha sabido construir un disco parteaguas en la historia del género. No lo pienses más y corre a escuchar ‘Innovación Tropical’, yadisponible en todas las plataformas digitales.

El vídeo musical de «Zombie», dirigido por Charlie Sarsfield y producido por Untold Studios, está protagonizado por la actriz nominada al Oscar Florence Pugh y llega antes del lanzamiento del próximo álbum de Yungblud, IDOLS, que saldrá a la venta el 20 de junio. «Idols», su proyecto más ambicioso hasta la fecha, es la primera parte de un álbum doble, cuya segunda parte aún no se ha anunciado.

Hablando del tema, Yungblud explicó: «La canción fue escrita inicialmente sobre mi abuela, que sufrió graves lesiones y traumas que la llevaron a convertirse en una persona diferente de la que era antes. Trata del sentimiento de deterioro y fealdad; de aislarse del mundo y de la gente a la que queremos por miedo a convertirnos en una carga o una vergüenza». Y añade: «Todos queremos que alguien o algo nos consuele, seamos como seamos ahora o nos convirtamos en lo que seamos en el futuro. Pero es jodidamente aterrador».

«Zombie» es el tercer lanzamiento de Yungblud con IDOLS y sigue al lanzamiento de «Lovesick Lullaby» y el épico tema de nueve minutos y seis segundos, «Hello Heaven, Hello».