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Sarah Kinsley comparte el tema «Lonely Touch»

La cantautora y productora neoyorquina Sarah Kinsley ha anunciado su nuevo EP, Fleeting, que se lanzará el 13 de febrero a través de Verve Forecast/Fontana. El EP incluye el reciente y eufórico sencillo pop de la artista, del mismo título, además del nuevo tema «Lonely Touch». El videoclip de «Lonely Touch», codirigido por Sarah (puedes verlo AQUÍ), está vinculado artística y visualmente con el tema que le da título, «Fleeting».

Además, una gira de 30 fechas como cabeza de cartel por Norteamérica, el Reino Unido e Irlanda comenzará la próxima primavera en Seattle el 25 de marzo, con paradas en Nueva York y Los Ángeles, y finaliza en el KOKO’s de Londres el 28 de mayo.

El nuevo EP también incluye la colaboración de la artista británica Paris Paloma en «After All», la primera colaboración de Sarah en el estudio.

Al hablar sobre su trabajo con Sarah, Paris comenta: «He sido fan de Sarah desde hace mucho tiempo, y ha sido una de mis artistas favoritas durante varios años consecutivos, así que cuando me pidió colaborar, me alegré muchísimo de trabajar con ella, y también de hacer algo tan emocionante y conmovedor como esta canción ‘After All’; sentí que marcaba una nueva dirección para ambas. Estoy increíblemente emocionada de que todos la escuchen».

Sobre el EP, Sarah reflexiona: “El EP Fleeting es una colección de música que marca mi regreso a una identidad perdida hace mucho tiempo. Es un disco que rinde homenaje al amor y Al deseo. Una profunda promesa de cambio. Es una promesa de anhelar, de desear, de sentir profunda y verdaderamente, a pesar de saber que todo es efímero”.

Shaquille O’Neal como Diesel llegará al EDC México

Big Night Entertainment Group

Shaquille O’Neal, conocido mundialmente por su legendaria carrera en la NBA llegará al festival EDC México 2026 y conquistará también los grandes escenarios del evento, bajo el nombre artístico DJ Diesel, el ex NBA realizará un set divertido, pero lleno de energía, ya que ha forjado una sorprendente y sólida trayectoria en el mundo de la música electrónica.

Shaquille O’Neal no llegó de la nada a la música, su amor por el ritmo empezó desde joven, inspirándose tras asistir a conciertos de hip-hop como el de Public Enemy, lo que lo motivó a comprar sus primeras consolas y comenzar a mezclar sonidos, ya había tenido éxito en la música como rapero, en 1993 lanzó el álbum Shaq Diesel, que obtuvo certificación de platino y alcanzó el puesto 25 en el Billboard 200, demostrando su versatilidad artística, sin embargo, le dio pausa a esa faceta para enfocarse de lleno en el basquetbol.

Su carrera como DJ profesional despuntó cuando asistió al festival TomorrowWorld en 2014, rodeado de figuras del EDM como Steve Aoki y Skrillex, encontró su verdadera pasión por los sonidos electrónicos y decidió llevar su faceta como DJ al siguiente nivel, bajo el alias DJ Diesel, O’Neal se ha especializado en géneros energéticos dentro de la electrónica, principalmente dubstep, bass music, trap y remixes con toques de hip-hop.

Sus sets suelen caracterizarse por drops que hacen vibrar a la audiencia, típicos del dubstep y el bass, también mezclas influencias del hip-hop, reflejando su pasado como rapero, su presencia física (con más de 2 metros de altura y carisma desbordante) y su interacción con el público hacen que sus sets sean momentos inolvidables.

Su actuación en EDC México muestra la calidad en el evento al traer artistas de talla mundial y esperados por todos, no te pierdas a Diesel y muchos más Dj’s los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la CD. de México, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster en formato de abono o acceso por un día.

Morrissey ha anunciado su nuevo álbum, Make-Up Is a Lie

Morrissey ha anunciado su nuevo álbum, Make-Up Is a Lie que saldrá a la venta el 27 de febrero, este LP marca su regreso a Sire/Warner Records después de tres décadas. Como adelanto, ha lanzado la canción principal.

Producido por su anterior colaborador Joe Chiccarelli (The Strokes, The White Stripes, My Morning Jacket), Make-Up Is a Lie se grabó en el Studio La Fabrique, en la región de Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia; un comunicado de prensa describe el disco como una exploración de letras poéticas y provocativas e instrumentación evocadora e impredecible, con un título que pretende ser un llamado explícito a la verdad y la expresión sin tapujos.

El proyecto surge después de que Morrissey afirmara que su álbum archivado, Bonfire of Teenagers, fue saboteado intencionalmente por Capitol Records . En 2024, declaró que «nadie» publicará su música debido a la guerra contra la «libertad de expresión» en Inglaterra.

Bruno Mars ha vuelto con su nuevo sencillo «I Just Might»

Bruno Mars ha vuelto con su nuevo sencillo «I Just Might», coproducido con D’Mile, es el primer sencillo del cuarto álbum de Mars, The Romantic, que se lanza el 27 de febrero a través de Atlantic Records. Este esperado álbum llega después de su álbum ganador del Grammy 24K Magic, publicado en 2016.

“I Just Might” está acompañada de un vídeo musical centrado en la performance, dirigido por Mars y Daniel Ramos. Esta primavera, Mars se embarcará en su primera gira mundial por estadios. El Romantic Tour , anunciado el jueves 8 de enero, arranca el 10 de abril en Las Vegas. Mars ofrecerá 40 conciertos en Norteamérica, Europa y el Reino Unido durante el otoño. Acompañará a sus invitados especiales Anderson .Paak y DJ Pee .Wee, Victoria Monét , Leon Thomas y RAYE.

León Larregui comparte como solista el tema Bruma

León Larregui sigue mostrando material como solista y ahora comparte Bruma, el tema forma parte de un adelanto de su próximo álbum de estudio, Manifiesto de un Tremendo Delirio, programado para lanzarse el 26 de marzo bajo el sello Universal Music.

Bruma se presenta como una pieza introspectiva y profundamente sensorial, el tema avanza con un tono tranquilo y armionoso que se conjuga muy bien con la letra.

El video es una obra cinematográfica que sigue al cantautor por París. Utiliza una estética de cine de 9 milímetros y stop motion, creando una experiencia sensorial que mezcla movimiento y nostalgia, resultando en una pieza ambiciosa y entrañable.

El hip hop sonará fuerte con Cypress Hill en el Vive Latino 2026

El festival Vive Latino en su edición de este año 2026, contará con la presentación de un grupo histórico en el hip hop, se trata de Cypress Hill quienes buscarán conquistar a nuevas generaciones y hacer cantar a sus fans de toda la vida.

Cypress Hill mantiene una presencia activa en la escena musical después de más de tres décadas, aunque no lanzan material con la frecuencia de sus primeros años, siguen produciendo música que mantiene su esencia característica, el último álbum de estudio es «Back in Black», lanzado en marzo de 2022, producido por Black Milk, y es su décimo disco, sucediendo a «Elephants on Acid» (2018).

Pioneros del Hip-Hop Latino, siguen siendo referencia obligada del género, abriendo puertas para generaciones posteriores de artistas latinos en el hip-hop, su fusión de hip-hop con elementos rock y su abierta defensa de la legalización de la marihuana los mantiene relevantes, canciones como «Insane in the Brain», «How I Could Just Kill a Man» y «Hits from the Bong» son himnos atemporales que sonarán en el Vive Latino 2026.

B-Real sigue siendo uno de los MCs más carismáticos y reconocibles del hip-hop con su voz nasal característica intacta, a diferencia de muchos artistas de hip-hop que usan pistas, Cypress Hill suele presentarse con banda completa (batería, bajo, guitarra, DJ) y combinan sus clásicos de los 90 con material más reciente, satisfaciendo tanto a fans antiguos como nuevos. Otro dato anecdótico es que hizo realidad otro momento de Los Simpson, tocando con la Orquesta Sinfónica de Londres, fue en el Royal Albert Hall donde, el 10 de julio del 2023, se juntó la banda con la orquesta para grabar el álbum que está hoy disponible en plataformas, reinterpretando uno de sus discos más célebres: Black Sunday at The Royal Albert Hall.

El grupo representa una rara combinación de longevidad, consistencia artística y relevancia cultural, el grupo sabe renovarse en el escenario, ya que con más de tres décadas de trabajo, se siguen mostrando con una energía única, pareciendo que el tiempo no pasa por ellos.

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros

Astrósfera Llega A Cinemex, una película de Luis Humberto Navejas (Enjambre)

Luis Humberto Navejas de Enjambre, presenta su película Astrósfera en 35 salas de Cinemex, repartidas en 20 ciudades del país, del 08 al 14 de enero de 2026.

La película incluye un soundtrack con temas inéditos, de donde se desprende el track “Eres Mi Mundo” interpretado por el mismo Luis Humberto, la banda sonora de la película estará disponible en todas las plataformas a partir del 08 de enero de 2026. La película fue escrita, dirigida y producida por el vocalista de Enjambre.

Después de un par de décadas de haber dejado la escuela de cine, filma su primera película en Anaheim, California. Es una obra de fantasía y ciencia ficción inspirada en los paralelos entre su juventud y la de su hija y sobrinos, quienes son el elenco principal. “Eres mi Mundo” es la adaptación al español del éxito de la artista inglesa de los 60s Cilla Black; traducida y reinterpretada por Luis Humberto Navejas, siendo este el tema principal del soundtrack de su ópera prima cinematográfica Astrósfera.

Entre 2024 y 2025, Astrósfera fue presentada en 8 de las principales ciudades del país, haciendo de estas exhibiciones una experiencia íntima, única y memorable, ya que Luis Humberto estuvo presente contestando las preguntas del público y conviviendo con los fans. Entre los recintos culturales que destacan son: Cine Museo Cabañas en Guadalajara, Cámara de Comercio y Teatro Royal Pedregal en la Ciudad de México, Parque Fundidora en Monterrey N.L, Centro Cultural Tijuana, Complejo Cultural Universitario “BUAP” en Puebla, entre otros… El 1ro. de Diciembre de 2025, se estrenó el video oficial del tema principal de la película. “Eres Mi Mundo”

Astrósfera es una historia de fantasía y ciencia ficción, que se lleva a cabo en la antesala de la edad adulta de Tino, Minerva y Greta. Este relato se desarrolla en una serie de sucesos que toman lugar entre el plano real y el plano astral: la Astrósfera. En un mundo donde las almas pueden volar libres, la ley de la Real Línea del Tiempo prohíbe su reubicación en otras eras. Los cambios que se suscitan en la reubicación de las almas en sus cuerpos del pasado, traen consigo consecuencias graves, mismas que son pesadas por los guardianes de la Real Línea del Tiempo. Descubre el poder de cambiar el pasado por medio y en contra de las autoridades de un mundo fantástico, en este viaje de despertares entre la vida y la muerte. Vuelve a los años de gloria a través de la Astrósfera. Luis Humberto Navejas, Cantante, compositor, y vocalista de la banda de Rock contemporáneo Enjambre, autor de cuentos infantiles y, ahora, director de cine. www.astrosfera.com.mx

Djo llenará de melodías pop retro futuristas el Tecate Pal Norte 2026

El festival Tecate Pal Norte resalta por su combinación de géneros musicales y artistas consolidados con próximos a consolidarse, el line up de este año llega muy completo con gusto para todas las edades y entre los actos que será interesante disfrutar se encuentra el de Djo quien buscará conquistarnos con sus temas melodicos y bailables.

Detrás del nombre artístico Djo se encuentra Joe Keery, un artista multidisciplinario que el público masivo reconoce como Steve Harrington, el carismático personaje de la serie Stranger Things, sin embargo, lejos de limitarse a la actuación, Keery ha demostrado que su verdadera pasión y vocación creativa están en la música y con su proyecto como Djo, se despoja del personaje televisivo para presentarse en su estado más puro y personal como compositor, cantante y multiinstrumentista.

Su acercamiento a la música no inicio con Djo, a principios de la década de 2010, fue parte integral de la banda de rock psicodélico Post Animal, donde contribuía con guitarra y voces y fue durante el éxito explosivo de Stranger Things que decidió embarcarse en un proyecto en solitario para explorar sonidos más personales y orientados al synth-pop.

Su debut, «Twenty Twenty» (2019), fue un disco grabado casi en su totalidad por él mismo, lleno de grooves pegadizos, atmósferas envolventes y letras introspectivas, pero fue con su segundo trabajo, «DECIDE» (2022), donde Djo explotó definitivamente con temas como «Change» y «Gloom» que se volvieron virales en TikTok, catapultando su música a una audiencia masiva y demostrando que había llegado para quedarse, más allá de cualquier asociación actoral, «End of Beginning» es un emotivo viaje sonoro sobre cerrar capítulos y la melancolía del recuerdo y con la finalización de la serie de Stranger Things el tema tuvo un segundo empuje llegando al número uno en la lista de Spotify; estos temas sin duda los escucharemos durante su show en el Tecate Pal Norte 2026.

En 2025 lanzó The Crux un trabajo que marca una evolución significativa en su viaje artístico. Profundizando en temas experimentados a través de una ruptura y una mudanza de costa a costa, Keery esperaba producir un álbum introspectivo, pero a la vez musicalmente aventurero, usando un hotel ficticio como fachada para ayudar a dar forma a la emoción. El sonido de Djo es una mezcla de Synth-Pop de los 80s, cuenta con bases electrónicas y secuencias pegadizas, rock psicodélico y funk y riffs de guitarra intrigantes y líneas de bajo prominentes, además de un toque de Indie Pop Rock moderno.

No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aun puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.

Robyn ha anunciado su nuevo álbum, Sexistential

Robyn ha anunciado su nuevo álbum, Sexistential, que saldrá el 27 de marzo, como último adelanto, también ha lanzado la canción principal y «Talk to Me».

Sexistential, es el primer álbum de Robyn desde Honey de 2018, sobre el proyecto compartió en un comunicado de prensa «Explorar mi vida sensual es la misma sensación que cuando escribo una buena canción. Es una vibración tan hermosa y sensible que requiere mucho trabajo mantenerla a flote. Siento que el propósito de mi vida es mantenerme excitada; ni siquiera tiene que ser sobre sexo, sino sentirme sensual y atraída por las cosas que disfruto, y no dejar que nada me domine».

Sobre «Sexistential», coescrita con Klas Åhlund, Robyn dijo que fue una respuesta directa a la insistencia de André 3000 en que nadie quería oírlo rapear sobre su colonoscopia,»Fue mi señal», explicó. «Tengo que hacer esto, tengo que escribir un rap sobre la FIV».

En noviembre, Robyn regresó con su sencillo de regreso, «Dopamine», su primer tema en solitario desde Honey, la reina del pop mantuvo el ritmo durante una Nochevieja ajetreada. Tras pasar por Times Square para interpretar «Dancing on My Own» en CNN, estrenó dos nuevas canciones durante su presentación en el Brooklyn Paramount .

Sabrina Carpenter comparte “Such A Funny way”

“Such A Funny Way” es hilvanada por una estructura de pop con una gran capa de transiciones instrumentales que van de la serenidad, a la intensidad y son envueltas por un velo de sentimentalismo, resiliencia y transformación.

En el tránsito sonoro se pueden disfrutar de una ejecución pulcra de pianos dulces y fulgurante, a lado de una selección de cuerdas y metales que le inyectan esa atmósfera mágica y festiva, mientras que la batería nos lleva por una progresión con tintes de jazz, con esta amalgama de sonidos la dulce voz de Sabrina Carpenter golpea y te hace abrir los ojos para cerrar el capítulo con esa persona que al final solo te lastimó como lo hace sentir al decir “You have such a funny way of saying, «I love you»” o “Oh, what a lovely sentiment, you said, «Don’t contact me again»”.

Este sencillo es un desahogo para comenzar un nuevo ciclo de manera ligera y dejar atrás toda esa sobrecarga y el estancamiento, como se puede percibir en el video dirigido por JJ Stratford, quien colocó a Sabrina en una escena de una cena rodeada de hombres elegantes y en donde al centro brilla mirándolos con fuerza y tratando de escapar.