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Los Rolling Stones lanzan el videoclip de Mr. Charm

Los Rolling Stones han publicado el último vídeo de su álbum Foreign Tongues, y han vuelto a recurrir a Hollywood para encontrar a la persona idónea para protagonizar la actuación.

El vídeo de Mr Charm cuenta con la participación del actor sueco Alexander Skarsgård, entre cuyos créditos figuran películas como Zoolander, Generation Kill, La leyenda de Tarzán, Godzilla vs. Kong pero probablemente sea más conocido por su papel del magnate tecnológico Lukas Matsson en la popular serie dramática de HBO Succession.

Skarsgård es la última estrella en aparecer en un video para una canción de Foreign Tongues, después de Anya Taylor-Joy y Charles Melton (Jealous Lover) y Odessa A’zion (In The Stars). En el álbum anterior de la banda, Hackney Diamonds , el video del sencillo principal Angry contó con la participación estelar de la estrella de Hollywood Sydney Sweeney .

Vacations lanza su nuevo álbum ‘Pursuit of Anything’

Vacations, la banda australiana de indie rock liderada por el compositor y vocalista Campbell Burns, junto con el bajista Jake Johnson, el guitarrista Nate Delizzotti y el baterista Joseph Van Lier lanza su nuevo álbum, ‘Pursuit of Anything’, disponible a través de Nettwerk, y presenta el video de “Lucky, Forever”, una de las canciones principales y el cierre del álbum. Junto a este lanzamiento, anuncian una extensa gira por Norteamérica que comenzará en febrero de 2027.

El nuevo disco muestra a Vacations en un punto de transformación, mientras Burns reflexiona sobre la experiencia desorientadora y, muchas veces, contradictoria de crecer. El álbum sigue su recorrido desde Newcastle, Australia, hasta Los Ángeles y Nueva York, atrapado entre sus ambiciones y las vidas más tradicionales que continúan desarrollándose en casa.

El álbum fue escrito por la banda y producido por Burns, quien encuentra inspiración constantemente en sus compañeros, explora cómo comparten una experiencia en común, pero cada uno tiene sus propios “pursuits” (búsquedas, objetivos o aspiraciones). Mezclado por Beatriz Artola (Geese, Caamp), el resultado es un sonido más profundo, complejo y emocionalmente expansivo. ‘Pursuit of Anything’ llega mientras la banda consolida su lugar como uno de los proyectos de indie más reconocidos globalmente de su generación, con giras internacionales agotadas, éxitos con certificación de doble platino y más de 3.5 mil millones de reproducciones.

El disco mira hacia el interior y está impulsado por la tensión entre la dedicación a la música, las relaciones y el autodescubrimiento. Es precisamente esa tensión la que alimenta un álbum de pop sincero y soñador que se siente clásico desde el primer momento. Es un proyecto hecho con amor, producto de un grupo de amigos que han estado haciendo música juntos desde que apenas salían de la adolescencia. En el álbum hay bodas, familias, reflexiones sobre el pasado y esperanza por el futuro. Es un álbum que se siente como la primera vez que escuchas algo que te resulta familiar, como perseguir esa sensación, esa búsqueda de autodescubrimiento y redescubrimiento. También muestra a Vacations en el punto más alto de su capacidad como compositores. Es un disco de pop que se toma el pop en serio: bonito, sincero, soñador y lleno de esperanza.

Pedro Sampaio lanza remix oficial de “Hootie Frutti” de Katseye

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La estrella global del funk brasileño, Pedro Sampaio lanza un remix oficial del tema ”HOOTIE FRUTTI”, del grupo femenino de fama mundial KATSEYE. El tema va acompañado de un nuevo vídeo de baile protagonizado por el icónico grupo de baile de Pedro, y fue presentado por primera vez en directo por el artista en el escenario Palco Mundo de Rock in Rio, el pasado mes de septiembre.

Esta colaboración marca un nuevo hito en la expansión internacional de Pedro, convirtiéndolo en el primer artista brasileño en colaborar oficialmente con KATSEYE, el grupo femenino global integrado por Daniela, Lara, Manon, Megan, Sophia y Yoonchae. Aportando un toque distintivamente brasileño al tema, Yoonchae interpreta la ya característica introducción “Pe-dro Sam-pai-o, Vai!”, una frase que se ha convertido en sinónimo de la música y las actuaciones en directo de Pedro. El remix también cuenta con la participación de MC GW, uno de los colaboradores musicales habituales de Pedro, junto a Clementaum, quien ya había colaborado con él en el éxito “Sequência Cunt”.

“Este remix representa gran parte de lo que he estado buscando en mi carrera: llevar el funk brasileño a más y más lugares y crear conexiones con artistas de diferentes escenas alrededor del mundo. KATSEYE es un grupo verdaderamente global con una identidad muy fuerte, y fue realmente especial aportar mi visión a ‘HOOTIE FRUTTI’ y agregar aún más elementos de funk brasileño a la pista”, cuenta Pedro Sampaio.

Travis espera mucha energía de los fans en el Pulso GNP 2026

Travis, la banda escocesa se presentará por primera vez en la ciudad de Querétaro como parte de Pulso GNP 2026, el festival se realizará el próximo 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, el grupo se mostró contento por este próximo show y se dijeron motivados por poder tocar ante mucha gente en el evento

«Siempre es una sorpresa cuando la banda toca estas canciones en lugares tan grandes con los fans, cada que venimos a México es como conectar nuestras canciones cuando Martí McFly lo hace en Volver al Futuro y todo explota y es mucha energía.»

El grupo lleva a cuestas una gran cantidad de años tocando juntos, incluso lo mencionan al decir que empezaron desde pequeño tocando en sus cuartos, al respecto de los temas que han dejado a lo largo de su carrera señalaron que no se sienten especiales, pero agradecen poder tocar bajo sus reglas y gustos «Nunca nos hemos sentido relevantes se siente como bendición o maldición no seguimos lo fashion o mainstream, puedes dejar que tu corazón hable y puedes dejar de escribir canciones para los chart, sino para los corazones, es especial la conexión con la audiencia y no se siente atascado a una era de la música, podemos ser libres.»

Acerca de las nuevas tecnologías y como se acoplan estas a la música actual compartieron «Creo que lo que tal vez ha sucedido es que las tecnologías que hemos adoptado han sido geniales, pero creo que la próxima generación usará un poco de tecnología y también un poco del viejo mundo analógico, y obtendrán la combinación perfecta. Es como tengo esa idea sobre el diseño de canciones y la inspiración, el sentir que provienen de otro lugar; la IA no puede hacer eso, y nunca podrá hacerlo. Así que, para una banda como Travis, estamos tranquilos.»

Es posible que en este show veamos a una mezcla generacional donde incluso se pueda ver padres con hijos o jóvenes disfrutando de sus canciones al respecto el grupo compartió que será interesante observar el sentir de cada persona «Creo que algunas canciones suenan diferente para cada persona y estas canciones se quedan contigo, creo que esa seria la magia, habrá canciones que suena como la primera vez para quienes nos conocen, será una conexión emocional con la canción y el momento.»

Travis ocupa un lugar importante dentro de la evolución del rock alternativo británico, la agrupación consolidó un sonido melódico y emocional siendo una referencia del pop-rock británico en los finales de los 90’s e inicio de los 2000’s.

No te pierdas este grupo y otros más en el evento que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, La TExana, La Gusana Ciega, Los Claxons, La Orqueska y Travis.

Los boletos puedes encontrarlos a través de Eticket

ZHU llega a Festival Vaivén y estrena en México su película inédita «24 Hours of Grace»

El DJ, productor y cantante estadounidense ZHU llegará a Festival Vaivén el próximo 17 de octubre para presentar ‘BLACK MIDAS’, su más reciente álbum, con el que regreso a sus raíces dentro de la música electrónica y explora los sonidos del techno, el deep house y la cultura de clubes. Compartira escenario con artistas como JOJI Y Bob Moses, entre otros. Su participación forma parte de una nueva etapa artística para el músico, marcada por la reinvención personal y sonora. Puedes comprar tus boletos aquí. Reconocido por su propuesta que combina música electrónica, una estética enigmática y una identidad visual distintiva, ZHU se ha consolidado como uno de los artistas que han expandido los límites de la música de club. Su trabajo le ha valido una nominación al Grammy y el reconocimiento internacional gracias a una propuesta que integra producción electrónica, voces, sintetizadores y atmósferas envolventes.

Como parte de las actividades previas a su show en Festival Vaivén, el público mexicano tendrá la oportunidad exclusiva de ver ‘24 Hours of Grace’, una película inédita que jamás ha sido lanzada comercialmente ni publicada en internet. Este viaje audiovisual retrata a un ZHU contrarreloj que, tras una década de giras mundiales, regresa a San Francisco (ciudad donde creció) para componer su cuarto álbum de estudio, ‘Grace’, dentro de una catedral gótica. El filme captura la creación y posterior interpretación de estos temas en vivo durante sus tres conciertos totalmente agotados en el Palladium de Los Ángeles. La proyección especial se llevará a cabo el próximo 9 de octubre en el Cine Tonalá de la Ciudad de México.

Ed Maverick estrena “ESCOMBRO”

Después que esta semana se reactivara el estudio digital Hoy Es Un Buen Día –una exacta recreación virtual del estudio personal de Ed Maverick en Delicias Chihuahua–, con pistas y avances sonoros de nuevas canciones, el cantautor mexicano recibe el día con un nuevo sencillo.

“ESCOMBRO” es el primer sencillo lanzado el día de hoy. La canción pone de manifiesto la riqueza sonora y contemplativa del presente artístico de Ed. Comienza de forma desoladora, impulsada por la voz de Ed, y va aumentando gradualmente en tensión, emoción e instrumentación, hasta llegar a un cambio decisivo que también resalta su destreza compositiva. El tema destaca asimismo gracias a la presencia de cuerdas, que intensifican la atmósfera.

“tendría que hablar de luz” también fue confirmada esta misma semana como un segundo sencillo a estrenarse hoy a las 6:00pm. Esta segunda canción se estrena 12 horas después de “ESCOMBRO” (6:00am / 6:00pm), reforzando la idea de dualidad y conceptos complementarios que Ed ha compartido a través de redes, esrutayerma.com y la actualización de los thumbnails de sus videos oficiales.

Ambas canciones fueron masterizadas y mezcladas por Dave Kutch (Billie Eilish, Ozzy Osbourne, A$AP Rocky, Jay Z, The Weeknd, entre otros) y Jens Jungkurth (Clairo, Melody’s Echo Chamber, Norah Jones, Lee Fields & The Expressions, entre otros), respectivamente, dando como resultado una contemplativa mixtura de psicodelia, texturas lo-fi, guitarras eléctricas y atmósferas envolventes que agudizan la profundidad lírica del cantautor chihuahuense. Ambos tracks son producidos por Ed Maverick.

El estudio virtual e interactivo de Hoy Es Un Buen Día sigue abierto en esrutayerma.com; mantente atento a las actualizaciones que vayan surgiendo, este es apenas el comienzo de la ruta.

Jonathan Bree llegará al Festival Hipnosis 2026

Durante años, Jonathan Bree convirtió al misterio en un elemento indispensable en su música. La imagen de hombre sin rostro, acompañada de músicos y bailarines enmascarados, se terminó convirtiendo en parte de su identidad musical. Ahora, con “Don’t Call It Love”, su nuevo álbum de estudio, hay un pequeño cambio: por primera vez, Bree no aparece con su máscara en la portada de un álbum, ahora la portada está protagonizada por la bailarina y artista de cabaret Bella Filbey.

El cambio visual es solo una pequeña parte de lo que hace diferente a “Don’t Call It Love”. El álbum reúne 17 canciones y es el primer disco doble de Jonathan Bree. Además es su trabajo más enfocado en las guitarras y el proyecto con más colaboraciones de su carrera, con participaciones de Princess Chelsea, Rachel Clarke, Adah Dylan y Bambi.

“Don’t Call It Love” explora temas que Jonathan nunca había abordado de esta forma, girando alrededor de la sexualidad, el deseo y las relaciones, pero algo especial dentro del proyecto está en la forma en la que lo construyó. Bree reunió a mujeres de distintas disciplinas para darle voz al proyecto: músicas, actrices y artistas de la fotografía y la danza. El resultado es una mirada a estos temas desde diferentes perspectivas y voces, que termina por convertir al álbum en uno de los trabajos más colaborativos de su carrera. Una de las canciones que mejor muestra esta nueva etapa es “Live To Dance”, una colaboración con Princess Chelsea que reúne varias de las ideas forman parte del disco y dejan ver hacia dónde va Jonathan Bree con este nuevo proyecto.

Aunque no podamos ver su rostro, Jonathan Bree no es un desconocido para los mexicanos. Entre sus visitas a nuestro país tuvimos sus primeros shows en 2019 y 2023 en Foro Indie Rocks! y que luego tendría su momento viral con la canción “You’re So Cool” la cual se convirtió en una de sus piezas más reconocibles de su carrera.

Estamos por ver una nueva etapa de Jonathan Bree, donde mantiene el misterio, pero abre espacio para nuevas voces, sonidos e historias, ahora en la novena edición del Festival Hipnosis este 7 de noviembre de 2026.

Boletos ya a la venta en FeverUp.com y sin cargos en la taquilla del Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39-A Col. Roma) : L —D de 1 a 9 pm.

Fontaines DC ha publicado el tema “Tongue”

Fontaines DC ha publicado “Tongue”, el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio, Dopamine Chamber; la canción viene acompañado de un videoclip dirigido por John Angus Stewart y rodado en Nueva York, que puedes ver a continuación.

“Tongue” profundiza aún más en el sonido procesado de Dopamine Chamber, con Conor Deegan manipulando la velocidad de la cinta para darle al bajo el carácter distorsionado de una muestra de hip-hop y Carlos O’Connell procesando la voz de Grian Chatten con un sampler.

Guitarras estridentes, piano, cuerdas y orquestación fragmentan gradualmente la apariencia, por lo demás estoica, de la canción, dando como resultado lo que la banda describe como uno de los temas más viscerales del álbum.

Esto se produce tras el lanzamiento en agosto del primer sencillo, “Marianne”, que llegó junto con la noticia del próximo disco. El álbum contará además con la participación de Rosalía , lo que supone la primera colaboración del grupo irlandés en un álbum de estudio.

Cortex, la leyenda del jazz-funk francés en CDMX

Fundado y liderado por el pianista, compositor y vocalista Alain Mion — CORTEX se labró un lugar único en la historia de la música gracias a su innovadora fusión de jazz, rock y funk. Su icónico álbum de 1975, Troupeau Bleu, es ampliamente considerado una obra maestra y se convirtió en una pieza clave para el sampling en el hip-hop; sus ritmos atemporales han sido reinterpretados por artistas como Tyler, The Creator, MF DOOM, Madlib, Rick Ross, Kanye West, Baby Keem y Damso. CORTEX sigue resonando tanto en la comunidad del jazz como en la del hip-hop, actuando como un puente vivo entre la época dorada del jazz-funk francés y los beatmakers actuales. En esta gira, el público podrá disfrutar de una selección de temas que abarcan toda la trayectoria del grupo.

ADRIAN YOUNGE / Set en vivo

Adrian Younge es un compositor y productor de Los Ángeles conocido por su enfoque analógico y orquestal del soul, el jazz y el hip hop. Es cofundador de Jazz Is Dead y Linear Labs, y su música —frecuentemente sampleada por importantes artistas de hip hop— tiende un puente entre la composición cinematográfica, la cultura del sampling y la producción moderna.

J.ROCC / DJ set

Aclamado como uno de los mejores DJ del mundo, J.Rocc comenzó su trayectoria a una edad muy temprana. Su amor por la música lo llevó a formar un colectivo integrado por algunos de los mejores DJ y turntablistas; así, en 1992 fundó el célebre grupo World Famous Beat Junkies. Conocido con el apodo de «The Funky President», es frecuentemente reconocido como uno de los DJ más respetados del mundo.

Mogwai se úne a Iggy Pop en el tema “Underground”

Mogwai ha anunciado un nuevo recopilatorio titulado Happy Tears, que incluirá lo mejor y rarezas de los 31 años de historia del grupo, así como un nuevo tema protagonizado por la enérgica leyenda del rock y héroe personal de Stuart Braithwaite, Iggy Pop.

En “Underground”, Pop habla desde la perspectiva de un robot: “Soy un robot/Y soy infeliz/He sido diseñado/Para ganar dinero/Pero quiero hacer el amor”—antes de abordar una serie de temas aparentemente aleatorios, Happy Tears sale a la venta el 8 de enero a través de Rock Action.

Iggy Pop compartió en un comunicado «Siempre me ha gustado Mogwai. El comienzo de la canción me recordó la aplastante soledad moderna. La voz cantada, arreglada por Matt Sweeney, parecía hecha para alguien que está cabreado y no tiene reparos en decirlo».