Hoy, la banda alternativa/electro-pop Cannons, ha anunciado la etapa de otoño de su gira 2026 The Everything Glows Tour. El anuncio llega tras el éxito de su gira de primavera, co‑encabezada junto a Bob Moses, así como el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Everything Glows.
Después de una serie de shows en la Costa Oeste este verano —incluyendo una presentación altamente esperada en el Hollywood Bowl y dos nuevas fechas principales anunciadas en Canadá— la banda recorrerá intensamente Norteamérica con paradas en Las Vegas, Austin (presentándose en ACL), Miami, Nueva York, Montreal y más ciudades, antes de concluir en Ciudad de México el 24 de octubre.
Los boletos estarán disponibles en la preventa de artista el miércoles 13 de mayo a través de https://www.cannonstheband.com/#shows. En México, la Preventa Banamex será el jueves 14 de mayo, y la venta general el viernes 15 de mayo en Ticketmaster.
24 DE OCTUBRE – PABELLÓN OESTE PREVENTA BANAMEX: 14 DE MAYO, 11:00 A.M.
«Te Estás Soltando» tercer corte promocional de Kaomojis, marca un giro íntimo en la propuesta de Tino El Pingüino. Aquí, el personaje abandona parcialmente el sarcasmo y la pose distante para explorar un territorio más crudo: el de la emoción que se desborda sin permiso. Sobre un beat de tempo medio, construido con samplers cálidos y una línea de bajo que respira como un pulso ansioso, Tino transita entre el susurro confesional y el coro contenido, logrando una atmósfera hip-hop contemporánea.
El discurso lírico se mueve como un péndulo: deseo vs. contradicción, ironía vs. sinceridad, control vs. rendición. Tino ya no solo describe la dinámica de una relación que se escapa; la encarna. Con juegos verbales propios de su estilo, construye un diálogo interno donde el orgullo puja contra la evidencia de que se está enganchando más de lo debido.
El momento que captura la canción es universal y a la vez muy específico: ese punto bisagra en que una relación se desborda y pierde control, reflejando la tensión entre apego y desapego.
Tino El Pingüino estrenará Kaomojis, su nuevo álbum, el próximo 28 de mayo; del que ya pudimos conocer sus dos primeros adelantos: «Kaomojis con Ojos de Relojes de Arena» y «Mil Caras».
El próximo 25 de julio, Tino El Pingüino se presentará junto a Simpson Ahuevo, Robot 95, Go Golden Junk, Lucho SSJ y Los Muchachos en More Juice Fest, en el Pepsi Center de Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster.
Nada como la experiencia de vivir el festival más grande de la frontera… y hoy estamos por ver resurgir esos grandes momentos.
La magia insuperable de Tecate Península está lista para manifestarse una vez más en su sexta edición, que este 2026 trasciende sus propios límites para encontrar un nuevo hogar.
¡Anota la fecha en tu calendario! El próximo sábado 24 de octubre de 2026, Tijuana se transformará en el epicentro de la fiesta, mudando su energía a la Explanada del Estadio Caliente, un recinto que promete elevar la experiencia a niveles nunca antes vistos. Será aquí donde los escenarios monumentales se abrirán paso equipados con la mejor de las tecnologías en iluminación y sonido, garantizando que cada nota resuene con la potencia que la frontera merece.
Y ahora viene lo bueno: las figuras que harán que nuestros corazones retumben con fuerza: El cartel de este año es una oda a la diversidad y al talento legendario, encabezado por las hipnóticas atmósferas de Caifanes y el post-punk elegante de Interpol, marcando un hito en la historia del festival. La Explanada del Estadio Caliente vibrará con la energía inagotable de Panteón Rococó y los ritmos envolventes de Enjambre y Siddhartha, mientras que el carnaval se hará presente con la fusión nunca antes vista de Los Auténticos Caligaris. Pero eso no es todo: la melancolía pop de Julieta Venegas hará de las suyas, mientras que el viaje musical se extenderá por horizontes contemporáneos con Cuco y Ximena Sariñana. Y rindiendo también un tributo a la identidad local estará el sonido icónico de Nortec: Bostich + Fussible. La jornada se completará con las propuestas frescas de Midnight Generation, Bruses, Los Rabanes, Olivia Wald y Percance, asegurando más de doce horas de música ininterrumpida que borrarán cualquier etiqueta de género.
Más allá de los escenarios, Tecate Península 2026 se erige como una experiencia sensorial completa donde los asistentes podrán explorar diversas activaciones de marcas patrocinadoras, una zona gastronómica de primer nivel que celebra los sabores de la Baja y áreas de descanso diseñadas para el máximo confort. Ya el la zona Preferente se podrá gozar de un Pit frente a los escenarios principales. Y para aquellos que buscan un nivel superior de comodidad, los beneficios de la zona VIP ofrecen un carril exclusivo de acceso al festival, zonas laterales exclusivas frente a los escenarios principales, y Zona de foodtrucks exclusiva. La invitación está abierta para ser parte de este ritual colectivo donde la música y la libertad se encuentran bajo el cielo de Tijuana en una edición que promete ser recordada por generaciones.
¡Prepárate para ser parte de la historia en un espacio donde la música y las emociones no conocen fronteras!
Caifanes, Interpol, Panteón Rococó, Enjambre, Siddhartha, Los Auténticos Caligaris, Julieta Venegas, Cuco, Ximena Sariñana ¡y muchos más! Sábado 24 de octubre | Explanada Estadio Caliente | Tijuana
La polifacética cantante de Chicago, Sparklmami, presenta «quisiera», el último sencillo de su próximo álbum debut, in this body, que saldrá a la venta el 5 de junio a través de Verve Records / slowplay. La canción es su propia y arrebatadora versión de un bolero tradicional, impregnada del romanticismo inherente al género y su ritmo inconfundible. Dirigida a su madre en lugar de a una pareja, «quisiera» transmite una profunda añoranza: un ardiente deseo de llenar el abismo emocional y generacional que las separa con un sentido de comprensión mutua.
El nuevo sencillo de Sparklmami llega tras sus recientes conciertos como telonera de la aclamada cantante británica Joy Crookes y la estrella española rusowsky en Chicago el mes pasado. Esta semana, también anuncia una nueva serie de conciertos para este verano, incluyendo uno en su ciudad natal como telonera de Patrice Rushen, dentro del ciclo de conciertos Millennium Park Summer Music Series de Chicago. Sparklmami también ofrecerá conciertos como cabeza de cartel en Brooklyn, en el Baby’s All Right, y en Los Ángeles, en el Moroccan Lounge, como parte del festival Jazz Is Dead, este mes de julio.
En este álbum, la imaginación de Sparklmami fluye con fuerza. Explora su propia imaginación y crea imágenes surrealistas para dar sentido a recuerdos de infancia que rememora desde una perspectiva adulta renovada, cada uno de los cuales constituye un retrato de su vida. Estas historias se complementan con un paisaje sonoro onírico compuesto por a música de diversas generaciones y cultursl que marcaron su infancia, funcionando como una radio que sintoniza la música para revelar la banda sonora de su vida. El álbum es una meditación guiada sobre la identidad de Sparklmami y cómo los factores familiares, culturales y geográficos la moldearon a ella y a su arte, respondiendo a preguntas sobre su pasado con una vibrante convicción de quién es hoy.
Esa sensación de apertura y vulnerabilidad impregna todo el álbum, donde Sparklmami y cada miembro de la banda con la que grabó pudieron improvisar y construir un sonido para el álbum de forma simbiótica a lo largo de varias sesiones conjuntas. Eddie Burns (productor ejecutivo, batería), William Corduroy (productor ejecutivo, bajo), Alec Trickett (percusión), Josh Jessen (teclados, sintetizadores) y Kenneth Leftridge Jr. (saxofón) participaron en dar vida a la música, guiados por Sparklmami como la audaz directora de orquesta del álbum. También contó con la colaboración de una amplia comunidad musical, incluyendo instrumentación y contribuciones de figuras como Nico Segal (The Social Experiment, Neil Young), Alex Santilli (Thee Sacred Souls), Raphael Olivier (Etienne Daho, Yael Naim, Orquesta Nacional de Jazz), Adlai Reinhart (Shawnee Dez) y Chris Misch (Metro Boomin, Gunna, Bobby McFerrin). In this body es un disco arraigado en esta conexión, en un amor profundo por tu comunidad, tu familia y por ti mismo, y en la maravillosa comprensión de que puedes construir nuevos mundos para ellos. National Jazz Orchestra), Adlai Reinhart (Shawnee Dez) and Chris Misch (Metro Boomin, Gunna, Bobby McFerrin).
Sparklmami dio a conocer su música al mundo a través de dos impactantes sencillos que lanzó en 2024: “fajas” y “running”. Interpretó ambas canciones en el marco de una actuación en vivo de Elevator Music en la que presentó a colaboradores clave de su banda. El mes pasado, Sparklmami retomó “running” con una reedición que incluyó un remix revitalizado del reconocido productor y creador de ritmos de Los Ángeles, Mndsgn, y una versión en vivo grabada durante una sesión con su banda de colaboradores en Chicago. Tras la reedición, se unió a Rio Kosta en una gira por California y Texas, y la semana pasada compartió escenario con la estrella española rusowsky en un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Chicago, en el Thalia Hall.
La fascinación de la música en su estado más crudo y honesto llega para quedarse.
La esencia de la música siempre ha vivido en esos momentos espontáneos que surgen cuando el talento se relaja y la presión desaparece. Y es precisamente con esa filosofía que nace “Cheves y Compas», un proyecto que busca capturar la vibración más pura que solo ocurre cuando grandes artistas se juntan simplemente por el placer de crear.
La intención detrás de esta iniciativa es devolver la música a su estado más humano y transparente, permitiendo que el público sea testigo de la química real que se genera entre amigos músicos cuando se dejan llevar por el ritmo.
Para lograr esta atmósfera única, el proyecto se rige por tres reglas fundamentales que garantizan autenticidad en cada segundo.
¿En qué consiste? Bueno, la dinámica es invitar a dos músicos de proyectos completamente diferentes para que interpreten tres covers de canciones en las que coincidan sus gustos personales. Lo más emocionante y desafiante de este formato es que todo se graba cien por ciento en vivo y en una sola toma continua, sin cortes ni ediciones, preservando la honestidad técnica y emocional de cada encuentro musical.
Las primeras seis sesiones de este proyecto ya han sido capturadas desde el vibrante escenario del Tecate Pa’l Norte, y lo ocurrido en aquel kiosko ha superado cualquier expectativa previa.
Esta primera ola de sesiones cuenta con un elenco de invitados que representa lo mejor de la escena actual:
Paloma Murphy & Macario Martinez Majo Aguilar & David Velasco (Porter) Coco Santos (Clubz) & Fer Mares (Midnight Generation) Luck Ra & Jonaz (Plastilina Mosh) Esteman & Daniela Spalla Ximena Sariñana & Santi (Little Jesus)
Cada uno de estos episodios es un tributo a la música que formó a estos artistas, permitiéndoles rendir homenaje a sus influencias mientras entrelazan sus identidades sonoras de una manera que pocas veces se tiene la oportunidad de presenciar de forma tan íntima.
«Cheves y Compas» es un recordatorio de que la música no necesita de grandes artificios cuando existe una buena conexión y una canción que valga la pena compartir entre amigos.
Sé parte de esta experiencia inmersiva que pone el foco en lo que realmente importa: la pasión por el sonido en vivo.
Esta canción cuenta con la colaboración de Sueño A Marte y está inspirada en la época en la que el audio digital representaba innovación tecnológica, incorporando una estética retro y futurista al mismo tiempo. Este track fue producido en colaboración con Maurizio Terracina.
Es uno de los primeros tracks que hicimos para este álbum, de hecho originalmente el nombre del disco sería Audio Digital porque sentíamos que el concepto tenía mucha fuerza. Conceptualmente es como esta visión de los 70s – 80s como el futuro o evolución del audio que coronará con la creación del formato CD.
Nos juntamos en una sesión de estudio, los 4 y la letra empezó a fluir. Sentimos que el concepto es fácil de visualizar, a los que nacimos en los 80s 90s es algo que se nos tatuó en la psique, fue natural hacerle su soundtrack. Mariella (Sueño A Marte) es muy chida y nos apoyó mucho en el proceso.
-Los Wookies-
Electropia es el nombre del nuevo disco de Los Woookies, un universo donde la música deja de ser solo sonido y se convierte en una experiencia física y emocional. En este lugar, el baile es una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.
Con “Qué Quiero Más”, Jeremias abre un nuevo capítulo marcado por historias personales, la identidad cultural y un profundo vínculo con Latinoamérica. Junto a la artista mexicano-sueca Sofía Monroy, crean un tema de indie pop cálido e íntimo que evoca un día de verano: ligero, emocionante y cercano.
En esencia, la canción refleja una simbiosis única de identidades: tanto Jeremias Frontman como Sofía se mueven entre culturas —él entre Alemania y Paraguay, ella entre Suecia y México—. Esta dualidad compartida se convierte en la base emocional del tema y le confiere una autenticidad poco común.
La canción capta pequeños momentos llenos de significado —un cafecito en la mano, un beso en la mejilla, el simple hecho de estar juntos— y los convierte en algo universal. Se sitúa en ese espacio entre el anhelo, la plenitud y la cercanía emocional, impulsada por la pregunta: ¿Qué más podría desear?
Esta conexión no es solo artística, sino también vivida: tras su gira “QUÉ QUIERO MÁS” por Latinoamérica, que agotó las entradas en marzo de 2026 (México, Colombia, Paraguay, Argentina), JEREMIAS profundizó su relación con la región. Una experiencia que influyó directamente en el sonido y el espíritu de la canción.
Originaria de Nueva York, Sarah Kinsley es una cantante y productora que explora dudas y sueños a través de un alt-pop lleno de emoción, con un enfoque íntimo, introspectivo y cinematográfico. Lanzó su álbum debut, Escaper, en 2024, después de ganar popularidad con sus EPs “The King” (2021), “Cypress” (2022) y “Ascension” (2023), trabajos en los que plasmó un escape de la realidad hacia otros mundos a través de distintos portales imaginarios.
En 2025 presentó su más reciente EP, “Fleeting”, un proyecto lleno de sonidos eufóricos y melódicos que muestra una nueva libertad creativa y funciona como adelanto de la siguiente etapa de su música.
Luego de presentarse en festivales y como invitada especial de Keane en su gira del 20 aniversario del álbum “Hopes and Fears” en la Ciudad deMéxico, finalmente Sarah Kinsley tendrá su propio show en solitario, siendo un momento especial que no te querrás perder este verano.
Jorge Drexler presenta el videoclip de su canción “¿Cómo se ama?”, incluida en su último disco, TARACÁ, publicado hace unas semanas. A partir de esta semana se puede disfrutar del videoclip de una de las canciones más populares del álbum.
El filme publicado es una pieza dirigida por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, que presenta una visión poética de la ciudad natal del uruguayo, Montevideo. Su protagonista, Bruno Pereyra, deambula por la ciudad buscando la respuesta a esta pregunta retórica -¿Cómo se ama?-, desde la singularidad que le impone el maquillaje artístico característico en la estética de la murga uruguaya.
En este relato simbólico de “TARACÁ”, disco atravesado por la experiencia del artista, que supone el regreso de Drexler a Uruguay -con el candombe como hilo conductor- el uruguayo continúa expandiendo el universo creativo del álbum y nos invita a acercarnos de nuevo a su origen.
Este lanzamiento audiovisual coincide con el desarrollo de la gira de TARACÁ, que ya ha visitado las primeras ciudades, con un gran éxito de crítica y público. El paso del artista y su banda por Argentina y Chile nos ha dejado momentos vibrantes y emocionantes de su nuevo espectáculo en vivo.
La gira tiene en su agenda más próxima citas ineludibles en varias ciudades de Brasil, Asunción (Paraguay) y una histórica doble cita en el Antel Arena de Montevideo (Uruguay), con las entradas ya a punto de agotarse, los días 6 y 7 de junio. El tour continuará durante los próximos meses con fechas ya anunciadas en Europa: Madrid, París, Valencia, Sevilla, Londres, Barcelona, A Coruña y Bilbao, además de las ciudades confirmadas en México, Colombia, Puerto Rico, Guatemala y Ecuador entre otros.
Tras el impacto global de su regreso discográfico con XCLNT, grabado en los legendarios estudios Abbey Road, Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Titae Lindl y Pancho Molina— lanzan «INRI», el tercer single y video de esta nueva era.
El videoclip de «INRI» marca un hito tecnológico en la videografía de la banda y es el cierre de una trilogía audiovisual de vanguardia, desarrollada por el estudio ganador del Óscar, Punk Robot. Utilizando la técnica de fotogrametría, la pieza escanea digitalmente a los músicos para integrarlos en una atmósfera única que transita entre lo orgánico y lo digital.
“Escaneamos a cada integrante para modelar sus personajes e integrarlos en escenografías hechas a mano, con elementos impresos en 3D y pintados uno por uno”, explica Pato Escala. Por su parte, NJ López añade: “INRI viene a cerrar una trilogía de videos dedicados a la historia de la banda, a nuestras raíces y a Concepción, la cuna del rock chileno”.
Con el lanzamiento de este tercer single, comienza la cuenta regresiva para los únicos cuatro conciertos donde la banda presentará íntegramente el material de XCLNT junto a sus grandes éxitos. Estos encuentros íntimos, en teatros históricos, representan la oportunidad exclusiva de ver a la formación original en su plenitud técnica y creativa tras 26 años.
