El viernes 9 de octubre, Lorena Bellavia y The Funk Dealers presentan el Homenaje a Sade en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, en la primera sección del Bosque de Chapultepec, con dos funciones: 19:00 y 21:30 horas.
El ensamble recorre el repertorio de Sade Adu con banda completa: el soul contenido, el jazz y los ritmos suaves con los que la cantante británica definió un sonido propio desde los años ochenta.
La dirección musical es de Christian Balderas, pianista. Con él tocan Plon en el bajo, Felipe Souza en la guitarra, Hiram Griss en la batería e Isaac Mora en las percusiones. Al frente está Lorena Bellavia, en la voz.
El concierto es al aire libre, frente al monumento iluminado, con capacidad para 600 personas por función. Los boletos cuestan 490 pesos y se venden en notabot.mx y en Passline.
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Homenaje a Sade por Lorena Bellavia & The Funk Dealers Viernes 9 de octubre de 2026 Funciones: 19:00 y 21:30 horas Monumento a los Héroes del Escuadrón 201 1a sección del Bosque de Chapultepec, CDMX Boletos: 490 pesos A la venta en notabot.mx y Passline Produce Not a Bot
Este nuevo par de singles se suma a “NO TODO ES PARTE DE LA VIDA” y “me inundo” ft. niño viejo lanzadas hace unas semanas
Luego de compartir pistas durante toda la semana en el sitio web esrutayerma.com, Ed Maverick lanza dos nuevas canciones que expanden el universo sonoro y visual que se presentó hace unas semanas con “NO TODO ES PARTE DE LA VIDA” y “me inundo”. Desde hoy ya se pueden escuchar “ESCOMBRO” y “tendría que hablar de luz”.
“tendría que hablar de luz” brilla por su sencillez y pureza sonora. Grabada prácticamente en una sola toma, esta canción nos deja escuchar a Ed venerando el amor y la luz que este sentimiento genera. Esta es una de las canciones que mejor refleja la narrativa y la evolución de Ed como letrista; en palabras del propio Maverick, es la mejor letra que ha escrito jamás. Es uno de los temas con menos capas sonoras del nuevo álbum —de hecho, se grabó en una sola toma—, lo que la convierte en una declaración de amor directa y sin artificios.
El video oficial de esta canción materializa perfectamente el sentimiento de inocencia y sencillez. En el clip podemos observar la pureza, naturalidad y ternura de un niño descubriendo el amor y la música.
Ambos tracks son producidos por el propio Ed Maverick, significando, además, la primera vez que Ed rompe fronteras para trabajar con otros colaboradores en el armado sonoro de música. Dave Kutch (Billie Eilish, Ozzy Osbourne, A$AP Rocky, Jay Z, The Weeknd, entre otros) y Jens Jungkurth (Clairo, Melody’s Echo Chamber, Norah Jones, Lee Fields & The Expressions, entre otros) son los responsables de mastering y mezcla, respectivamente, dando como resultado una contemplativa mixtura de psicodelia, texturas lo-fi, guitarras eléctricas y atmósferas envolventes que agudizan la profundidad lírica del cantautor chihuahuense.
De nueva cuenta JP Bonino (Judeline, Nathy Peluso, Fizz y más) es el artífice del arte de ambas portadas de los sencillos, así como del video oficial que acompaña “tendría que hablar de luz”.
El estudio virtual de Hoy Es Un Buen Día sigue abierto en esrutayerma.com. Con esta plataforma, Ed presenta una nueva forma de acercar a su público a su proceso creativo a través de un espacio interactivo diseñado para descubrir, experimentar y crear. Mantente atento a las actualizaciones que vayan surgiendo, este es apenas el comienzo de la ruta.
Samuraï presenta “La Fábula”, el primer adelanto de “Amarre”, su próximo disco. La canción funciona como carta de presentación de esta nueva etapa y como toda una declaración de intenciones a nivel sonoro.
Lejos de ser una historia de desamor, “La Fábula” parte de una traición y la transforma en un relato de venganza. La canción se construye alrededor de una moraleja tan clara como inevitable: quien hace daño primero termina sufriendo las consecuencias para siempre.
Con este lanzamiento, Samuraï abre la puerta al universo de “Amarre”, un disco inspirado en los arcanos del tarot, la magia y las brujas, abordados desde una mirada luminosa y contemporánea. Este imaginario servirá como hilo conductor de las canciones que la artista irá desvelando durante los próximos meses.
Samuraï, nombre artístico de la cantante y compositora Aroa Lorente, anuncia “Amarre”, su nuevo disco y el comienzo de una etapa clave en su trayectoria. Tras sus primeros EPs y la publicación de su álbum debut, “El Silencio del Ruido”, la artista ha ido construyendo una propuesta propia, con la escritura y la narrativa como elementos centrales. El proyecto llega en un momento de crecimiento y expansión internacional, después de afianzar su presencia en España, reforzar su conexión con el directo y comenzar a abrir camino en Latinoamérica.
Jonathan Bree estrena video para «Slow» Ft. Princess Chelsea. que forma parte de ‘Don’t call it love’, el disco doble que estrenó recientemente vía Lil’ Chief Records, pronto visitará México en el Festival Hipnosis 2026.
Jonathan Bree vuelve a demostrar su maestría en la narrativa visual con el lanzamiento de su nuevo y etéreo videoclip para «Slow». Construido sobre un ritmo irresistible y seductor, el tema combina el característico barítono de Bree con la voz cautivadora de su colaboradora habitual, Princess Chelsea. También cuenta con la participación de Dean Wareham (Galaxie 500) a la guitarra , quien ofrece un solo etéreo en el puente/final.
Alejándose de la estética visual más oscura de los lanzamientos anteriores de su aclamado álbum Don’t Call It Love, el video de «Slow» se desarrolla bajo un cielo azul helado con nubes de burbujas flotando en el aire. Los intérpretes dominan la pantalla con llamativos atuendos completamente blancos, acentuados por la audaz combinación de Princess Chelsea: una chaqueta de piel sintética y una minifalda.
«Slow», uno de los temas más destacados de la segunda mitad del álbum, presenta un puente conmovedor e inolvidable que captura la sensación general de existencialismo sensual del álbum: «Te amaré como si fuera el apocalipsis, te amaré hasta la aniquilación».
El nuevo disco Jonathan Bree se presentará en el Festival Hipnosis (México) el sábado 7 de noviembre de este año y Princess Chelsea aparecerá en Corona Capital el 21 de noviembre.
El artista radicado en Los Ángeles, Presley Regier, anuncia su nuevo proyecto, Sensitive to the room, sensitive to the sound, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de octubre. Para celebrarlo, Presley comparte su nuevo tema “Bug” perteneciente al proyecto, junto con un video musical. Como cantante, compositor y productor, Presley demuestra su dominio del sampling, algo poco común dentro del pop, al fusionarlo con elementos de rock alternativo crudo, aprovechando su amplia experiencia como productor en el rap. Cobrado vida a través del video de “Bug”, el nuevo proyecto gira en torno a la palpable sensación de desamor que va más allá de lo romántico, y muestra a Presley adentrándose en un desencanto personal para impulsar su propia transformación y sanación, revelando un universo sonoro descomunal que une el pasado y el presente. Pre-guarda el proyecto AQUÍ.
Presley se inspira en la escritura cargada de emoción y en las melodías grandiosas que definieron las eras doradas del pop; Presley ha creado un sonido que se siente a la vez familiar y refrescantemente contemporáneo. Sensitive to the room, sensitive to the sound abre un nuevo capítulo para Presley, en el que canaliza la maestría sonora de New Order, Prince y Depeche Mode, fusionándose con el synth-pop nocturno y la energía nostálgica de íconos del indie rock como MGMT, Foster The People, The Naked and Famous y Tame Impala, para ofrecer un sonido completamente singular que lo posiciona como una de las voces emergentes más cautivadoras del pop moderno. Conocido por su capacidad para transformar experiencias personales en canciones de resonancia universal, Presley continúa construyendo una identidad artística distintiva, arraigada en la honestidad emocional y una producción meticulosa. Como compositor y productor, combina la calidez nostálgica del pop clásico con la sofisticación de la escena alternativa y el pop contemporáneo.
El proyecto incluye su más reciente tema destacado, “Dirty Shoes”, que hasta la fecha ha acumulado más de un millón de reproducciones a nivel global. Este le sigue a su sencillo revelación, “If I Was With You”, que rápidamente se convirtió en su lanzamiento de más rápido crecimiento hasta la fecha, acumulando más de 227 mil reproducciones totales en todas las plataformas durante su primera semana de lanzamiento. Abriéndose camino con una serie de lanzamientos cautivadores y construyendo constantemente una carrera respaldada por una sólida y comprometida base de seguidores de culto, Presley está dejando su huella en la escena pop a gran escala como una fuerza formidable. A través de un rico paisaje sonoro y letras cargadas de profundidad emocional, todo acompañado de una producción irresistible que evoca la nostalgia y los sonidos pop de los grandes artistas que lo precedieron. Su extenso catálogo ha recibido reconocimiento de Newsweek, Pigeons and Planes, BuzzFeed, Ones To Watch, COLORS, HOLA! y más.
Con más de 56 millones de reproducciones a nivel global, el artista de 24 años, Presley, ya ha captado la atención y recibido el respaldo inicial de algunas de las figuras más importantes de la escena pop, entre ellas Addison Rae, Tate McRae, Lil Nas X, Camila Cabello y una de la dupla de productoras y compositoras más reconocidas del pop, Luka Kloser y Elvira Anderfjärd. De forma destacada, el primer show y la primera gira de Presley fueron como parte del Think Later World Tour de Tate McRae en 2024, quien personalmente lo seleccionó para acompañarla después de descubrir su música al inicio de su carrera. También ha llamado la atención del productor nominado al Grammy Jasper Harris (Kendrick Lamar, Baby Keem, Doja Cat, Post Malone, Tate McRae), quien fue uno de los primeros colaboradores y promotores de Presley y ha estado trabajando con él para desarrollar la evolución de su sonido.
El sábado 10 de octubre, el Jardín Botánico del Bosque de Chapultepec recibe Una noche de Son Cubano en Chapultepec, un homenaje a Buena Vista Social Club a cargo de Son Maniguá, con dos funciones: 19:00 y 21:30 horas. Quedan pocos boletos para la función de las 19:00.
Son Maniguá reúne a músicos especializados en música latina que llevan años tocando las raíces cubanas que pusieron a la isla en el mapa musical del mundo. Su homenaje recorre el repertorio que Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y Rubén González hicieron eterno: son, bolero y guaracha, de La Habana a la Ciudad de México.
Al frente están las voces de Emilito Suárez y Obed Calixto. Los acompañan Edgar Pérez en el piano, Armando Correa en el bajo, Rubén Perea y Ray Tlaxcaltécatl en las percusiones y Ram Thompson en el saxofón.
El concierto se presenta al aire libre, en la 1a sección del Bosque de Chapultepec. Los boletos se venden en notabot.mx y en Passline: 490 pesos en preventa y 500 pesos en taquilla.
Angine de Poitrine se presentará por primera vez en México el próximo 22 de noviembre, como parte de Corona Capital 2026. La fecha en Ciudad de México llega en un año de intensa actividad internacional para el dúo de Quebec, que recientemente debutó en la televisión estadounidense interpretando la canción inédita “Zugzegk” en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Su álbum más reciente, Vol. II, fue lanzado en abril de 2026. En el disco, Angine de Poitrine lleva más lejos su mezcla de guitarras microtonales, ritmos de batería precisos y estructuras cambiantes, impulsada por tres influencias centrales: el acid techno, el disco y el rock. Entre sus canciones se encuentra “Fabienk”, construida a partir de un motivo de guitarra que se repite y transforma sobre un ritmo hipnótico. Escuchar Vol. II.
La presentación en Corona Capital forma parte de una gira que ha llevado al proyecto por Estados Unidos, Canadá, Japón, Europa y Reino Unido, con todas sus fechas agotadas. Su sesión Live on KEXP, que supera los 19 millones de reproducciones según el material de prensa de la banda, ofrece una muestra de la energía y precisión de sus conciertos. Ver la sesión en KEXP.
Elogiado por The Guardian por sus riffs hipnóticos y sus cambios de ritmo precisos, el dúo de Quebec se presenta como una orquesta de rock microtonal, dadaísta y pitagórico cubista, fascinada por los hot dogs, las pirámides y la grandeza del rock. Sus integrantes, Khn de Poitrine (guitarras microtonales y voz) y Klek de Poitrine (percusión y voz), son viajeros en el tiempo que, en apenas dos años, han conquistado a nuevos públicos alrededor del mundo. A través de patrones sonoros que aparecen, desaparecen y se transforman, ritmos de batería contundentes y guitarras microtonales de doble mástil, crean una experiencia sonora y visual tan hipnótica como bailable.
“Fabienk” llegó a estar entre las 50 canciones más buscadas en Shazam a nivel mundial y Vol. II ha recibido atención de medios como The New York Times, Pitchfork, The Guardian y NME. El dúo también abrió un concierto de Jack White en Toronto y reunió a más de 80,000 personas en una presentación gratuita durante el Festival Internacional de Jazz de Montreal.
Las complejidades del amor muchas veces viven en todo aquello que sucede antes de decir lo que sentimos: los nervios, las primeras mariposas y el miedo de que confesarlo pueda cambiarlo todo. El cantautor venezolano Lasso captura ese momento en su nuevo sencillo “superpoder”, producido por Manuel Lara (Bad Bunny, Álvaro Díaz, Kali Uchis) y disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Inspirado en el inicio de su relación con Isidora Vives, “superpoder” regresa al momento en el que ambos todavía eran amigos y Lasso deseaba algo que parecía casi imposible: saber que la persona de la que estaba enamorado sentía lo mismo por él. Ese deseo se convierte en el “superpoder” que da nombre a la canción. Con una melodía que comienza de forma íntima y evoluciona hacia un coro enérgico, el tema captura la emoción, incertidumbre y vulnerabilidad de arriesgar una amistad por la posibilidad de algo más.
Previo al lanzamiento, Lasso e Isi han estado compartiendo sus propias versiones sobre el inicio de su historia a través de una serie de Storytimes de superpoder, permitiendo a sus seguidores conocer ambas perspectivas de la historia real que inspiró la canción.
“superpoder” llega después de “Tu Lunar” y es el último lanzamiento antes de la llegada del sexto álbum de estudio de Lasso. El proyecto también ha sido anticipado por “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”, revelando poco a poco las historias y emociones que forman parte de esta nueva etapa del artista.
Este nuevo lanzamiento llega en medio de un gran momento para Lasso, quien el pasado fin de semana realizó una Pop-Up Store especial en Ciudad de México, donde compartió de cerca con sus fans durante una jornada de venta de merch oficial, firma de autógrafos y fotos. La activación se suma a recientes presentaciones en SummerStage en Nueva York, Unidos Por Los Nuestros en Miami y el Hollywood Bowl en Los Ángeles, donde formó parte de A Concert for Venezuela. Además, la semana pasada recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina, sumando un nuevo reconocimiento a esta etapa de su carrera.
El mayor festival de reggaetón clásico del mundo regresará a la Ciudad de México el 6 de marzo con Ivy Queen, De La Ghetto, Baby Rasta & Gringo, Kevin Roldán y Alexis & Fido en una nueva experiencia al aire libre.
I Love Reggaeton México 2027 regresará a la Ciudad de México con una experiencia distinta para el público de la capital. Por primera vez, la vieja escuela del perreo llegará al Estadio Fray Nano, donde más de cinco horas de show continuo convertirán este espacio al aire libre en una gran fiesta dedicada a los sonidos y los himnos que definieron la primera gran era del género.
La cita será el sábado 6 de marzo de 2027 con un lineup integrado por De La Ghetto, Ivy Queen, Baby Rasta & Gringo, Kevin Roldán, Alexis & Fido, Jory Boy, Trebol Clan, Joysi Love EX La Factoría, Aldo Ranks, Sir Speedy, Impacto MC, Suppose & Cracker Jack Cuentos de la Cripta, Pablito MIX y Natalia Barsotti, además de varias sorpresas que se sumarán a la noche.
El nuevo recinto permitirá vivir el festival en un formato al aire libre acompañado por una producción de talla mundial: un escenario de más de 40 metros de largo y más de 18 metros de alto, bailarines, DJs en vivo, efectos especiales, láseres y contenido visual en 3D mantendrán la energía arriba de principio a fin.
Después de poner a bailar a más de 20 mil personas en su edición anterior, I Love Reggaeton volverá a encontrarse con el público de la capital como parte de una ruta nacional que también llegará a Mérida, Monterrey y Guadalajara durante marzo de 2027.
El festival recupera una etapa fundamental para la expansión del género en Latinoamérica: la de las canciones, las voces y los ritmos que hoy siguen presentes en la memoria musical de toda una generación y que regresarán al escenario en una noche dedicada por completo al reggaeton old school.
El 6 de marzo, el Estadio Fray Nano será el punto de encuentro para cantar, perrear y volver a vivir los temas que convirtieron a la vieja escuela en una referencia que sigue vigente.
Después del lanzamiento del gran LP Look For Your Mind!, los hermanos de neoyorkinos, Michael y Brian D’Addario, mejor conocidos como The Lemon Twigs, estarán de vuelta en Latinoamérica con una gira que empezará en México en el Festival Hipnosis el próximo 7 de noviembre del presente año.
BOLETOS YA DISPONIBLES El sexto álbum de estudio de The Lemon Twigs es el siguiente paso lógico, pero también es mucho más arriesgado hasta el momento. Con las habilidades que han adquirido en sus dos últimos discos, sus numerosas producciones externas y el tiempo de gira, lograron transmitir un espíritu vital pero disciplinado. En el corazón del LP se encuentra una excelente composición, como lo demuestran los sencillos: “I Just Can’t Get Over Losing You” y “2 or 3”.
Bajo su apariencia alegre, Look For Your Mind! esconde una corriente subterránea de paranoia y sospecha. «Creo que vivimos en una época de locura. Hay que aferrarse a la propia cordura si no se quiere perder», afirma Brian, añadiendo inmediatez al sonido atemporal de la banda.
FECHAS DE LA GIRA
7/11 – Festival Hipnosis – Ciudad de México, México 11/11 – CC Barranco – Lima Perú 13/11 – Casa Rockambole – São Paulo, Brasil 15/11 – Club Chocolate – Santiago, Chile 17/11 – Complejo Art Media – Buenos Aires, Argenina
