The Last Dinner Party se complace en compartir un nuevo sencillo “Big Dog”, ya disponible. También se publica hoy “Come All You Beasts”, una pieza de spoken word que la banda suele recitar antes de interpretar la canción en vivo.

La banda británica apenas ha dejado de estar de gira desde que se publicó su segundo álbum, ‘From The Pyre’, el año pasado, pero “Big Dog” se ha convertido en una parte importante de su repertorio en vivo mucho antes incluso de que saliera a la venta su álbum debut, ‘Prelude to Ecstasy’. Los fans no han tardado en recordarles que esta canción, una de las favoritas en sus conciertos, ya merecía haber sido grabada en estudio.

Coproducido (el primer crédito de producción de la banda) junto a Animesh Raval, «Big Dog» es un tema de art-pop alternativo de tres minutos, oscuro, contundente y con un aire casi a PJ Harvey. El tema llega mientras la banda se encuentra en plena gira como cabeza de cartel por Estados Unidos, que se extenderá hasta mediados de junio. Regresarán a casa para tocar en Isle of Wight, TRNSMT y Latitude, como teloneros de Wolf Alice en Finsbury Park, y para su primer papel como artistas principales en el festival Wilderness, además de una serie de actuaciones en festivales europeos a lo largo del verano.

Al explicar el poema «Come All You Beasts», la bajista Georgia Davies comenta: “Come All You Beasts se escribió como una forma de introducir los elementos folclóricos y narrativos de From the Pyre to Big Dog. Los temas de la canción se entremezclaron con versículos bíblicos, subvirtiendo los mensajes normativos sobre la seguridad de las mujeres. Siempre nos hemos inspirado en la poesía y la interpretación en todas sus formas, por lo que la palabra hablada con acompañamiento improvisado nos pareció una extensión natural de nuestro arte”.

La semana pasada se anunció que la banda sería el grupo telonero de Olivia Rodrigo en su gira The Unravelled Tour por Los Ángeles y Nueva York en enero y febrero de 2027. Las entradas para las ocho fechas ya están agotadas. La banda ya había sido telonera de Rodrigo en su concierto del BST en Hyde Park en junio de 2025.

Además, este mes de octubre, The Last Dinner Party volverá a Estados Unidos para una gira de 14 fechas como teloneros de Sombr. El mes pasado, The Last Dinner Party organizó el evento The Market Place en The MáLà Project, en Brooklyn, donde invitó a una selecta grupo de artistas y creativos locales a exponer y vender sus obras, ofreciendo una plataforma única para dar a conocer a artistas nuevos y consolidados ante un público nuevo.

Además de The Market Place, el proyecto Ribbons for Provisions de la banda ha estado activa a lo largo de su actual gira por Estados Unidos, apoyando a los bancos de alimentos locales en cada una de las ciudades en las que han actuado, con la entrega de cintas a voluntarios y donantes. La banda recaudó recientemente casi 50 000 libras esterlinas para la iniciativa en el Reino Unido y Europa, y ya ha recaudado más de 40 000 dólares en Estados Unidos también.

PinkPantheress ha lanzado un vídeo vertiginoso y muy británico para su sencillo «Girl Like Me» de Fancy That, el corto, dirigido por Lauzza, comienza con una introducción de la icónica Davina McCall, la personalidad televisiva que alcanzó la fama mundial como presentadora de Gran Herman, PinkPantheress baila en un montaje de pasarelas móviles y coreografías sincronizadas ambientado en Londres, con varias apariciones de McCall.

Hasta ahora, su año ha sido tan implacable como el anterior para la cantante, desde que la sensación del patinaje artístico Alysa Liu adoptó la remezcla de “Stateside” de ella y Zara Larsson, ha debutado en Coachella, ha conseguido una colaboración recíproca en Midnight Sun: Girls Trip de Larsson y ha sido nombrada Productora del Año en los BRIT Awards, este año visito México para un show en el Pepsi Center despúes de que el año pasado canceló su presentación en el Corona Capital.

Mike D de Beastie Boys ha compartido su primer sencillo en solitario, ‘Switch Up’, este lanzamiento del pionero del hip-hop marca la primera música nueva de un miembro de los Beastie Boys desde su álbum de 2011, ‘Hot Sauce Committee Part Two’

Esto ocurre después de que el mes pasado hiciera una aparición sorpresa en el escenario con sus hijos Davis y Skyler, quienes forman la banda de indie-dance Very Nice Person, y poco después anunciara una serie de conciertos en solitario.

Según un comunicado de prensa, todo surgió tras una serie de experimentos «despreocupados y sin presiones» realizados en el estudio de su casa con sus hijos.

Charli XCX ha dado inicio a su nueva era musical con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Rock Music”. La canción llega solo unos meses después de su último lanzamiento, Wuthering Heights, la adaptación cinematográfica de Emerald Fennell. Con «Rock Music», parece que Charli ha optado por otro giro inesperado: «Creo que la pista de baile está muerta, así que ahora estamos haciendo música rock», canta Charli en el nuevo tema, una letra que causó revuelo después de que la revelara en un reciente artículo para British Vogue.

Sin duda, las guitarras potentes y el brillo del power pop de la canción la acercan más al rock que la gran mayoría de su música, y se podría argumentar que la característica actitud descarada de Charli siempre ha estado influenciada por el punk y diversos movimientos del rock. Pero a lo largo de la canción, que dura poco menos de dos minutos, Charli se mantiene completamente desenfadada.

“Rock Music” también viene acompañada de un nuevo videoclip, en el que Charli juega con los clichés del rock: lanza un televisor por la ventana de una habitación de hotel, fuma mucho, lleva una chaqueta de cuero y, por supuesto, hace pogo. El vídeo, grabado en blanco y negro, fue dirigido por Aidan Zamiri, quien recientemente dirigió la nueva película de Charli, The Moment.

Paul McCartney se ha unido a Ringo Starr para interpretar “Home to Us”, su primer dueto. La canción forma parte del próximo álbum de McCartney, The Boys of Dungeon Lane.

Según Paul McCartney, hubo un malentendido durante el proceso de colaboración entre Ringo Starr y el productor Andrew Watt. Al parecer, la situación dejó a Ringo «un poco molesto», pero McCartney logró convertir la contribución de Starr en una canción sobre crecer en Liverpool. Por lo visto, surgieron aún más malentendidos cuando McCartney le envió la maqueta a Starr, quien inicialmente solo grabó las voces del estribillo. McCartney interpretó este gesto como que a Starr no le gustaba la canción, pero las dos leyendas lograron aclarar las cosas y Starr regresó al estudio para grabar más batería.

En un evento especial para fans, celebrado el 5 de mayo en los estudios Abbey Road de Londres, McCartney ofreció más detalles sobre cómo surgió la canción. «Ringo vino al estudio y tocó un poco la batería», compartió McCartney. «Le dije a Andrew que deberíamos grabar una pista y enviársela. Así que esta canción está hecha pensando totalmente en Ringo. Al escribirla, hablo de nuestros orígenes. Como mucha gente, uno empieza de la nada y se labra su propio camino. Ringo era de Dingle, y allí la vida era dura. Decía que lo asaltaban al volver a casa porque trabajaba. Aunque era una locura, era nuestro hogar».

“Compuse la canción basándome en esa idea y se la envié a Ringo”, continuó McCartney. “Me mandó una versión en la que solo había añadido algunas líneas al estribillo, así que pensé: ‘Quizás no le guste’. Lo llamé y me dijo que creía que yo solo quería que cantara una o dos líneas, y le dije que me encantaría oírlo cantar la canción entera. Así que tomamos mi primera línea, la segunda de Ringo, y luego hicimos un dúo. Nunca habíamos hecho algo así. Después quisimos coros y se me ocurrió que sería bonito escuchar a chicas. Chrissie Hynde dijo que lo haría, y Sharleen Spiteri también, que son amigas. Así que lo hicieron”.

El álbum The Boys of Dungeon Lane saldrá a la venta el 29 de mayo y ya se pueden realizar pedidos anticipados. En él, McCartney rememora su infancia en Liverpool, así como sus primeras aventuras con George Harrison y John Lennon antes de su etapa con los Beatles.

Yard Act ha anunciado un nuevo álbum titulado «You’re Gonna Need a Little Music», que saldrá a la venta el 17 de julio a través de Republic, con el anuncio compartieron el primer sencillo, “Redeemer” junto con un videoclip.

El cuarteto grabó el sucesor de «Where’s My Utopia?»» entre su ciudad natal, Leeds, y Los Ángeles, con el productor Justin Meldal-Johnsen, junto con todas las fechas de la gira de la banda, que incluye una serie de conciertos en el Reino Unido recientemente anunciada para noviembre.

You’re Gonna Need a Little Music es el primer álbum de Yard Act que el cuarteto grabó junto en la misma habitación, después de un par de discos que ellos llaman «discos de portátil». El líder James Smith añadió en un comunicado de prensa que el álbum «trata sobre múltiples realidades y cómo el individualismo nos ha llevado, en el mundo moderno, a cuestionarnos si todavía existe una realidad compartida, porque ahora cada uno cree lo que quiere».

Jonathan Bree anuncia su sexto álbum ‘Don’t Call It Love’ y presenta la primera muestra de él con “Savour My Love”.

“Savour My Love” es una pieza de art pop cinematográfico y de atmósfera oscura. El track cuenta con la participación vocal de Rachel Clarke, uno de los secretos mejor guardados de Nueva Zelanda.

Construida sobre una estética sobria y claramente influenciada por el noir, la canción avanza entre percusiones minimalistas y un pulso lento e hipnótico que remite al universo de Portishead y la sensualidad clásica de Serge Gainsbourg. La interpretación de Rachel Clarke comienza desde una cercanía casi susurrada y evoluciona hacia momentos de intensidad desbordante, alcanzando registros agudos que recuerdan por momentos a Mariah Carey.

Esta entrega es un primer vistazo al universo de ‘Don’t Call It Love’ (disponible el próximo jueves 27 de agosto), un ambicioso álbum doble conceptual que explora la sexualidad a través de colaboraciones con mujeres provenientes de disciplinas como la música, el cine, la fotografía y la danza.

El videoclip abraza la teatralidad del clásico televisivo “Cher’s variety show” incluyendo un revelador cambio de vestuario con lentejuelas. La puesta en escena presenta a una banda de maniquíes, incluyendo un bebé, vestidos con el ya característico atuendo escénico de Jonathan Bree. Rachel Clarke aparece como la única presencia humana dentro de un universo visual de inspiración lynchiana, grabado con estética de cámara de tubo y codirigido por Jonathan Bree junto al músico James Milne (Lawrence Arabia).