Kings of Leon han compartido “Cold Blue Dawn”, el segundo adelanto de su próximo álbum, O My Beloved, la canción viene acompañado de un video lírico de estilo elemental, realizado en colaboración con The Weather Channel.

El primer videoclip lírico de su tipo utiliza imágenes satelitales para deletrear la canción sobre la superficie de la Tierra, extrayendo formas de letras de ríos, costas, tierras de cultivo, islas, olas del océano, volcanes y otras formaciones naturales y artificiales.

La colaboración surgió después de que The Weather Channel combinara imágenes de fenómenos meteorológicos con la canción «Pyro» de Kings of Leon en un vídeo viral que finalmente llamó la atención de la banda. «Mi familia ya era fanática de The Weather Channel», declaró Caleb Followill. «Así que vimos lo que hicieron con nuestra canción de inmediato y nos pareció precioso. Nos enteramos de que estaban incorporando la música a su trabajo y nos pusimos en contacto con ellos enseguida para intentar hacer algo juntos. Ha sido genial trabajar con ellos, y esperamos que esta inesperada colaboración continúe porque tiene mucho sentido para nosotros».

“Cold Blue Dawn” le sigue a “My Whole World”, que se lanzó a principios de este mes junto con el anuncio del nuevo álbum que será liberado el 6 de noviembre.

Father John Misty regresa con el tema «The X-panded Universe» esta canción llega después de “The Payoff” y “The Old Law”.

Tillman lanzó su último LP de Father John Misty, Mahashmashana, a finales de 2024, posteriormente, publicó una colección de demos para conmemorar el décimo aniversario de su obra maestra de 2015, I Love You, Honeybear. En diciembre, Tillman realizará una breve gira por la Costa Oeste, su primera gira sin banda completa en más de una década. Damien Jurado será el telonero durante toda la gira.

Placebo ha compartido un nuevo y melancólico sencillo titulado ‘Helen Keller’, coincidiendo con el inicio de su gira de 30 aniversario, en este nuevo tema, la banda retoma ‘HK Farewell’, una pieza instrumental oculta de la época de su álbum debut homónimo de 1996, utilizando su inquietante melodía de teclado como base para una canción completamente nueva.

Grabado en Londres a principios de este año, «Helen Keller» fue producido por Placebo y Adam Noble, quien también se encargó de la mezcla. Conserva la atmósfera etérea de «HK Farewell», pero la lleva a un terreno de rock más pesado y angustioso. “Esta es una nueva canción de rock inspirada en la melodía de piano de ‘HK Farewell’ y que lleva el nombre de una de mis personas favoritas de la historia”, dijo Brian Molko sobre el tema.

Keller fue una autora estadounidense, defensora de los derechos de las personas con discapacidad y activista política que quedó sordociega en su infancia y llegó a ser una escritora y activista de renombre internacional.

Después de «Drama 4», Karen Méndez regresa con «Mi Funeral», un nuevo single que marca el inicio de la historia detrás de su próximo álbum. El punto de partida y la premisa son fuertes: para volver a empezar, primero tiene que morir una versión de ti.

La canción nace después de pasar demasiado tiempo sosteniendo a otras personas mientras Karen atravesaba uno de sus peores momentos. Cansada de sentirlo todo y de estar para todos, llega al límite para enfrentarse a su propia despedida. Ahí aparece uno de sus mayores miedos… descubrir que a su funeral solamente asistió ella misma.

Pero estar sola también la hizo entender algo. Sentir nunca fue el problema. El problema fue haber entregado todo lo que sentía a las personas equivocadas. Y justo ahí cambia el significado de «Mi Funeral», donde deja de ser únicamente una canción sobre llegar al límite para convertirse en una pieza sobre soltar, cerrar una etapa para empezar otra.

Ese cambio también sucede en la música. La canción comienza con órganos que inmediatamente nos llevan a una ceremonia fúnebre, pero poco a poco todo empieza a transformarse. Entran las percusiones, aumenta la intensidad y lo que comenzó desde un lugar de dolor termina convirtiéndose en fuerza.

El dúo BICEP, originario de Belfast, regresa con su primera música nueva de 2026 en forma de un lanzamiento de tres temas titulado “Air / Lemonder / Viper”. Publicados a través de Ninja Tune, estos tres sencillos distintos cuentan con la colaboración del prolífico productor de electrónica y artista de los sellos Warp y Throttle Records, Clark, así como con las aportaciones vocales de Saskia y SOARR. Aunque variados en estilo, los temas comparten el inconfundible ADN de BICEP que distingue su música, oscilando entre momentos melódicos, emotivos y contundentes, al tiempo que exhiben su enfoque intuitivo a la hora de trabajar con colaboradores y vocalistas.

Sobre este lanzamiento, BICEP comenta: “Esto realmente marca el inicio de un nuevo capítulo para nosotros. Mudarnos a un nuevo estudio, donde construimos nuestra propia cabina de grabación vocal, ha transformado por completo nuestra forma de trabajar. Por fin hemos logrado elevar el nivel de nuestro proceso de grabación, lo que nos permite colaborar en persona con vocalistas increíbles como SOARR y Saskia para añadir una dimensión totalmente nueva a nuestro sonido. Además, fue un verdadero placer colaborar con Clark, uno de nuestros productores favoritos de todos los tiempos. Él ha aportado otra dimensión al proyecto y realmente nos ha impulsado al siguiente nivel, manteniendo intacta nuestra energía esencial”.

El lanzamiento va acompañado de un cortometraje en tres partes ideado por el director palestino-estadounidense Ryan Doubiago (producción de CANADA. Trabajos anteriores con J. Cole, M83, Bas y Adidas). Celebrando el espíritu de unión de las culturas británicas de free parties, raves y sound systems, los vídeos conforman una narrativa episódica que sigue a dos colectivos reales del Reino Unido a lo largo de 24 horas, desde el montaje inicial hasta el amanecer. El material resultante constituye un diario espontáneo de la noche: documenta la organización y los preparativos de la fiesta en la campiña inglesa en “Lemonder”. Por su parte, “Viper” se centra en la euforia desenfrenada y el caos de la noche, utilizando un sistema de cámara bullet-time para captar la energía, el desenfoque y el movimiento, así como primeros planos íntimos durante el punto más alto de la fiesta. Finalmente, “Air” retrata los instantes de cierre y el desenlace mediante imágenes bañadas por la luz del amanecer y una serie de fotografías crudas y directas.

Rochelle Jordan une fuerzas con Kaytranada para una nueva versión de su explosivo tema “Through The Wall”, disponible a partir de hoy. El tema forma parte del nuevo Disc 3 de Rochelle, que se lanzará el 9 de octubre.

Con su característica combinación de R&B, house y producción de club, el remix le da nueva vida a uno de los temas destacados del álbum revelación de Jordan, al mismo tiempo que da inicio al siguiente capítulo de su proyecto de remixes.

El tema llega en el primer aniversario del álbum que cambió la vida de Rochelle, Through The Wall, que la consolidó como una nueva fuerza a tener en cuenta dentro del amplio panorama de la música pop.