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Beabadoobee comparte “All I Did Was Dream Of You” junto a The Marías

Beabadoobee ha regresado con su primer sencillo nuevo en dos años y llega en colaboración con la banda pop angelina The Marías, “All I Did Was Dream Of You” es el primer lanzamiento oficial de Beabadoobee desde el excelente álbum de 2024, This Is How Tomorrow Moves, la artista pop experimental claramente está recuperando el tiempo perdido, ya que en este sencillo logra un equilibrio perfecto entre el shoegaze de los 90, el folk sincero y un toque de electrónica que nos hace creer que somos nosotros quienes soñamos.

“All I Did Was Dream Of You” es técnicamente la primera canción original de Beabadoobee en dos años. A principios de este mes, contribuyó con una versión de “Say Yes” de Elliott Smith para HELP(2), un álbum benéfico repleto de estrellas que beneficia a la organización benéfica infantil global War Child UK.

La espera de dos años para un nuevo disco de Beabadoobee supone un pequeño cambio para la cantante londinense. Entre 2018 y 2021, Beabadoobee lanzó cinco EP: Lice (2018), Patched Up (2018), Loveworm (2019), Space Cadet (2019) y Our Extended Play (2021), además de su álbum debut, Fake It Flowers , de octubre de 2020. Su siguiente álbum, Beatopia, salió a mediados de 2022. Pero dado que Beabadoobee ha firmado recientemente un nuevo contrato con Dirty Hit e Interscope Records, las noticias sobre su cuarto álbum podrían llegar más pronto que tarde.

CA7RIEL y Paco Amoroso comparte «Goo Goo Ga Ga» junto a Jack Black

CA7RIEL y Paco Amoroso lanzan su nuevo álbum, Free Spirits, la próxima semana, hoy, comparten su mas reciente sencillo, «Goo Goo Ga Ga», donde colaboran con Jack Black, el corazón de la canción reflexiona sobre la mortalidad y el envejecimiento («La juventud se me fue/ No sé si la aproveché/ Quisiera ser un bebé»), pero también juega con los clichés de las canciones pop.

En el video fue dirigido por Ferina, donde se muestra a los tres regresando a su mentalidad infantil con una experiencia de renacimiento futurista.

Two Door Cinema Club regresa a México

Two Door Cinema Club ha anunciado una gira por Norteamérica en 2026 para celebrar el 15 aniversario de su álbum debut, Tourist History .

La gira incluirá la interpretación completa del álbum Tourist History, junto con varios de los mayores éxitos de la banda. STRFKR será el grupo telonero durante toda la gira. Entre las paradas más destacadas se encuentra un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, donde el trío estará acompañado por STRFKR, Phantogram y Friendly Fires.

La gira comienza en Chicago el 24 de septiembre, seguida de presentaciones en Columbus, Filadelfia, Nueva York, Boston, Montreal, Toronto, Detroit, Pittsburgh, Atlanta, Charlotte y Washington D.C. La gira concluirá con dos presentaciones en México: Monterrey el 13 de octubre y Ciudad de México el 15 de octubre.

Fechas de la gira 2026 de Two Door Cinema Club:
24/09 — Chicago, IL @ The Salt Shed y
25/09 — Columbus, OH @ Kemba Live! &
26/09 — Filadelfia, PA @ The Fillmore Philadelphia &
27/09 — Nueva York, NY @ Madison Square Garden &*^
29/09 — Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway &^
01/10 — Montreal, QC @ MTELUS &
03/10 — Toronto, ON @ HISTORY &
04/10 — Detroit, MI @ The Fillmore Detroit &
06/10 — Pittsburgh, PA @ Lugar por confirmar &
09/10 — Atlanta, GA @ Coca-Cola Roxy &
10/10 — Charlotte, NC @ Skyla Credit Union Amphitheater &
11/10 — Washington, DC @ The Anthem &
13/10 — Monterrey, MX @ Pabellón M &
15/10 — Ciudad de México, MX @ Mexico Pepsi Center &

& = con STRFKR

  • = con Phantogram
    ^ = con Friendly Fires

Mac DeMarco en México celebrando los 20 años de Indie Rocks! Magazine

La celebración por los 20 años de Indie Rocks! Magazine comienza, Hipnosis presenta un tour de norte a sur; 6 ciudades y 6 noches para disfrutar a Mac DeMarco desde lo más nuevo de Guitar, This Old Dog, Another One, 2, Salad Days, ¡y más!.

Road to Hipnosis: Dreaming es la primera parada para celebrar los 20 años de Indie Rocks! Magazine 🎂🖤 Prepárate para un trip sonoro de bedroom pop, lo-fi y muchaaa psych.

6 de noviembre — Estadio Fray Nano

8 Nov — Guadalajara — The Lab
12 Nov — Monterrey — Showcenter Complex
14 Nov — Los Cabos — El Ganzo
20 Nov — Tijuana — Antiguo Cine Bujazán
22 Nov — Ensenada — Centro Cultural Riviera

Mac DeMarco es un multiinstrumentista, compositor y artista discográfico canadiense que produce su propio trabajo. Creció en Edmonton, Alberta, y actualmente reside en Los Ángeles, California. Su estilo musical combina géneros como el bedroom pop, indie pop, indie rock y psicodelia caracterizado por su sonido relajado y lo-fi.

DeMarco saltó a la fama con su álbum debut 2 (2012), que incluye hits como «My Kind of Woman» y «Ode to Viceroy», fusionando psicodelia suave con riffs. Le siguió Salad Days (2014), con tracks icónicos como el homónimo «Salad Days» y «Chamber of Reflection», que definieron el «jizz jazz» en su universo sonoro.

Otros álbumes clave son Another One (2015), This Old Dog (2017), con clásicos como «My Old Man», «One More Love Song» y Here Comes the Cowboy (2019). Guitar, su álbum más reciente publicado en 2025, a través de su propio sello Mac’s Record Label marca su regreso tras una pausa musical.

The Pussycat Dolls anunciaron su regreso con el tema «Club Song»

The Pussycat Dolls anunciaron una gira de reunión para 2026 para celebrar el 20.º aniversario de su álbum debut, PCD, aunado a esta noticia presentaron una nueva canción, «Club Song».

El grupo, ahora compuesto por Nicole Scherzinger, Kimberly Wyatt y Ashley Roberts, no ha actuado junto desde 2020; habían planeado una gira de reunión similar (con los ex miembros Carmit Bachar y Jessica Sutta a bordo) programada para 2020, pero se pospuso con frecuencia debido a la pandemia y finalmente se canceló debido a una disputa legal entre Robin Antin, el fundador original de The Pussycat Dolls, y Scherzinger.

Ahora como trío, el grupo se embarcará en una gira norteamericana de 33 fechas este verano, seguida de una gira por el Reino Unido y la Unión Europea en septiembre. La gira norteamericana comienza el 5 de junio en Palm Desert, California, seguida de conciertos en ciudades como Phoenix, Kansas City, Milwaukee, Cincinnati, Grand Rapids, Toronto, Montreal, Syracuse, Nueva York, Charlotte, Tampa, Nashville y muchas más. La gira concluye en Dallas el 1 de agosto. Lil’ Kim y Mya serán teloneras durante toda la gira; consulta las fechas de la gira de The Pussycat Dolls en 2026 a continuación.

RAYE, regresa con su nuevo single «Nightingale Lane.»

La cuatro veces nominada al GRAMMY y después de ver la viralidad de su single pasado «WHERE IS MY HUSBAND!», RAYE, regresa con su nuevo single «Nightingale Lane.», una balada imponente y cargada de emoción, este es el más reciente adelanto de su esperado segundo álbum, «This Music May Contain Hope.», que se lanzará el 27 de marzo a través de Human Re Sources. El álbum ya está disponible en preventa física y digital.

RAYE se subió al escenario de los BRIT Awards, donde estuvo nominada en las categorías “Canción del Año” y “Mejor Artista Pop”, impulsada por su éxito No. 1 en Reino Unido, “WHERE IS MY HUSBAND!». El éxito global ha acumulado más de 800 millones de reproducciones hasta la fecha, alcanzó el puesto No. 13 en el Billboard Hot 100 y marcó su segundo Top 10 en la lista Pop Airplay de Billboard. El sencillo cuenta con certificación Doble Platino en Australia; Platino en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Noruega y Nueva Zelanda; y Oro en siete territorios adicionales, consolidando aún más a RAYE como una de las voces más cautivadoras del pop contemporáneo.

RAYE actualmente está iluminando arenas a lo largo de Europa y el Reino Unido con su gira completamente agotada This Tour May Contain New Music, acompañada por sus hermanas AMMA y ABSOLUTELY. La gira incluye seis noches con entradas agotadas en The O2 de Londres antes de dirigirse a Norteamérica para una serie de presentaciones también completamente agotadas, incluyendo shows en Radio City Music Hall (15–16 de abril) y The Greek Theatre (12–13 de mayo).

Este verano, también se unirá a Bruno Mars como invitada especial en The Romantic Tour, con 27 fechas en estadios a lo largo de Norteamérica. Para boletos e información adicional, visita RAYEofficial.com.

Desde su debut en 2014, la artista originaria del sur de Londres ha logrado posicionar 20 sencillos en el Top 40 del Reino Unido y ha superado los 10 mil millones de reproducciones acumuladas. En 2024, RAYE hizo historia al ganar seis premios BRIT, incluyendo «Álbum del Año», la mayor cantidad obtenida en un solo año, además de recibir un total de siete nominaciones.

The Growlers Regresa A La Capital Mexicana Con Un Espíritu Revitalizado

Pocas bandas poseen la singularidad y el espíritu disruptivo de The Growlers, un referente indiscutible del rock alternativo que, tras casi una década lejos de los escenarios de la Ciudad de México, marca su esperado regreso con una gira mundial que recorrerá Australia, Reino Unido, Alemania, México y otros países. Después de seis años sin actividad en vivo y en medio de una nueva etapa creativa impulsada por música reciente, una gira global y el espíritu totalmente revitalizado, el grupo californiano se reencontrará con su público en un concierto programado para el 6 de junio en el Teatro Metropólitan, bajo una premisa muy sencilla: The Growlers are back!

A lo largo de su trayectoria, The Growlers han construido una identidad musical sin comparación, un paradigma único que cruza el surf, la psicodelia, el garage y la peculiar esencia californiana que los convierte en un fenómeno de culto. En el centro de ese imaginario permanece Brooks Nielsen, fundador y líder del proyecto, cuya voz inconfundible y sensibilidad pop retorcida, han guiado a la banda “desde sus días como inadaptados de bares, hasta convertirse en un referente internacional”, según afirma el grupo. La combinación de su sonido único y su estética desenfadada, les ha otorgado un lugar especial dentro del panorama independiente, generando una devoción sostenida en audiencias de todas partes del mundo.

Este regreso llega acompañado por nueva música que anuncia el comienzo de una etapa particularmente significativa para la banda. Sus dos recientes lanzamientos, “Crisis” y “Feel My Funk”, presentan un capítulo renovado que conserva la esencia que siempre los ha distinguido, mientras introduce matices frescos que expanden su propuesta sonora.

Para los fans mexicanos, el concierto en el Teatro Metropólitan será una oportunidad única para escuchar estas canciones en vivo por primera vez, junto con los temas que han marcado la historia de The Growlers y que los han acompañado en cada una de sus transformaciones.​
Después de años en silencio y lejos de los escenarios, la expectativa por su regreso es palpable. Entretanto, la Ciudad de México —una plaza históricamente significativa para la banda y la segunda ciudad del mundo con mayor cantidad de escuchas de The Growlers— se prepara para recibirlos con un show que promete no sólo cargar a la capital de energía, sino también, de fortalecer el vínculo directo entre The Growlers y el público mexicano que los ha acompañado desde sus primeras giras internacionales.

La Preventa Banamex comenzará el 19 de marzo, mientras que la Venta General se liberará un día después, el 20 de marzo a las 11:00 horas a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. Por su parte, la Preventa Artista tendrá lugar el 18 de marzo a través de TheGrowlers.com

6 DE JUNIO, 2026 – TEATRO METROPÓLITAN
PREVENTA BANAMEX: 19 DE MARZO

Los Látigos presentan “Exilio”

«Exilio» es una colaboración entre Los Látigos y la banda mexicana Vacíos Cuerpos, que combina sonidos oscuros con tintes de post punk y new wave. Una canción que retrata una ruptura definitiva desde la herida y la lucidez: entre imágenes de exilio, miradas que cortan como espadas y letreros de salida confusos, el protagonista decide marcharse guiado por una corazonada y cerrar un ciclo sin regreso. Explora el dolor de quedarse cuando todo arde y la valentía de irse para sanar, convirtiendo la despedida en un acto de afirmación personal.

“Exilio” es el segundo sencillo de Los Látigos, que vendrá en su nuevo disco que está previsto para el segundo semestre de 2026; la canción será presentada en vivo en el Vive Latino 2026.

Los Látigo son una banda formada a mediados de los 90 por Marcelo Zeoli debutó en 1998 con Premier, producido por Daniel Melero y con influencias de rock, funk y electrónica. En 2001 lanzaron Pose, de un sonido más melódico y con buena recepción crítica. Su tercer álbum, Hombre (2003, reeditado por EMI en 2005), los llevó al circuito mainstream gracias a temas como “Luces Sensacional” y “¿Cuál es tu Rock?”. En 2007 publicaron Primeros Auxilios. Tras una pausa de casi 15 años, regresaron en 2024 con su quinto disco, Centro. En 2026 lanzarán su disco más ambicioso hasta el momento.

Vacíos Cuerpos es un proyecto de post punk originario de Oaxaca que actualmente se encuentra promocionando su disco debut La Cruz de Mi Conciencia.

Prepárate para vivir un match de futbol en Gol de Oro entre tus artistas favoritos

México se prepara para recibir uno de los proyectos culturales más innovadores del año: Gol de Oro, un evento donde habrá dos escenarios enfrentados en el mismo espacio, simulando un campo de futbol. Durante 8 noches seguidas, se presentarán 2 artistas por noche representando a su país clasificado al mundial. Habrá artistas representando a México, Argentina, España, Alemania, US, Panamá, Colombia, entre otras… Así, en Gol de Oro se combina la euforia de un partido de futbol con la energía en vivo de tus artistas preferidos y con un solo ganador: la música con su audiencia.
Un espectáculo que une la pasión del futbol con el poder de la música

Del 2 al 9 de junio, la capital será sede de ocho noches consecutivas de conciertos, cada una con un formato inspirado en las grandes justas deportivas: dos artistas por noche, divididos en dos tiempos y un cierre espectacular a través del emocionante “Gol de Oro”.

Concebido para integrarse al ambiente futbolero que sigue cautivando a México, el evento se posiciona como una celebración única que apela a melómanos que también viven con pasión el deporte. A lo largo de ocho jornadas, cada una presentará una alineación distinta. El público disfrutará de dos espectáculos completos por cada encuentro, lo que apunta a una serie de noches inolvidables. Gol de Oro presenta un concepto que traslada la emoción del estadio a un escenario musical. Cada encuentro artístico se dividirá en:
PRIMER TIEMPO – 45 minutos
El primer artista salta al escenario para abrir el marcador con su repertorio.
SEGUNDO TIEMPO – 45 minutos
El artista contrario toma el control de la cancha sonora para equilibrar, responder o elevar la energía del público.
GOL DE ORO – 15 minutos por artista

Una extensión donde ambos intérpretes podrán sorprender, arriesgar y conquistar a la hinchada presente y donde los escenarios irán alternando según como la música y los artistas deseen sorprender a su audiencia.Ambos artistas comparten la cancha para un cierre especial, GOL DE ORO, exclusivo y diseñado para convertirse en el sello distintivo de cada noche. Este formato no busca definir ganadores, busca celebrar el encuentro. Aquí, la competencia se convierte en unión y la victoria se expresa en euforia, gritos y aplausos.

El enfrentamiento simbólico se dividirá entre dos lados: La Porra Norte y La Porra Sur. Ambas gradas representan estilos, emociones y actitudes distintas, pero comparten un objetivo en común: celebrar la música como un lenguaje universal, que convertirá al recinto en una auténtica cancha sensorial.

El concepto tiene como objetivo generar una narrativa que acompañe el ambiente mundialista de México, todo mientras la música se convierte en el balón que une a ambos lados de la afición. No pierdas de vista la preventa a través de los canales oficiales de difusión, ¡y lleva la pasión de la cancha a la música!

DEL 2 AL 9 DE JUNIO – PABELLÓN OESTE
MANTENTE ATENTO A LA PREVENTA EN TICKETMASTER

Jorge Drexler lanza el tema “¿Qué será que es?”

A pocas horas del lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio “TARACÁ” (el 13 de marzo), Jorge Drexler lanza una nueva canción: una adaptación al castellano del emblemático tema “O Que É, O Que É?” (“¿Qué será que es?”), original del artista brasileño Gonzaguinha, como adelanto del disco.

Una reinterpretación vívida y contemporánea, en colaboración con la Rueda de Candombe, que reivindica la alegría de vivir y la belleza de observar el mundo a través de los ojos de un niño, como un eterno aprendiz en esta vida. Con un enfoque vitalista y renovado, esta interpretación destaca la esperanza, la autenticidad y la celebración de la vida en todas sus formas.

“Vivir y no tener vergüenza de ser feliz / cantar y cantar y cantar la belleza de ser un eterno aprendiz’”, proclama el estribillo, convertido en el corazón emocional de esta versión.

La canción, reconocida como uno de los himnos más emblemáticos de la música popular brasileña, propone una producción actual que respeta la esencia original mientras la acerca al público hispanohablante. La propuesta de Drexler combina sensibilidad con la energía de los tambores de la Rueda de Candombe. Este proyecto -Rueda de Candombe- es un colectivo nacido en 2024 en Montevideo e inspirado en las tradicionales rodas de samba brasileñas, en las que nunca falta esta canción en su repertorio. Es por esto que Drexler escoge a esta formación montevideana para reinterpretar este himno brasileño. De ese cruce surge una versión en clave de candombe que dialoga con ambos territorios.

Este lanzamiento va acompañado de un emotivo videoclip, dirigido por Joana Colomar y Rodrigo Méndez y montado por Maia De Zan Hatch, que yuxtapone imágenes originales del archivo familiar en Super-8 de la familia Drexler Prada, filmados por su padre Gunther Drexler en el Uruguay de los años 70.

Con esta publicación, Drexler vuelve a tender puentes dentro del ámbito iberoamericano, reivindicando las músicas que lo han formado y lo inspiran, y proyectándolas hacia nuevos contextos desde una perspectiva contemporánea, a través de una pregunta universal y perenne: ¿qué es la vida?.