La neoyorquina Sarah Kinsley lanza Fleeting (The Piano Versions), una versión minimalista de su EP homónimo publicado recientemente, que incluye los aclamados sencillos “Fleeting,” “Lonely Touch” y “Truth of Pursuit”.

Fleeting (The Piano Versions) revela una nueva dimensión del synth-pop vibrante de las versiones originales, reduciéndolas a su esencia emocional. Este proyecto surge a raíz de la gran demanda de los fans por estas versiones para piano, motivados por los videos que Sarah compartió en sus redes en torno al lanzamiento de Fleeting.

Sarah también anunció recientemente su primer concierto en la Ciudad de México, que tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! el 20 de agosto.Sarah compartió recientemente el video oficial con la letra de la canción “After All (with Paris Paloma)”, tema del EP creado por Polina Gavrilova.

El EP Fleeting llegó como el primer trabajo musical de Sarah desde el lanzamiento de su aclamado álbum debut de 2024, Escaper. Compuesto en la parte trasera de taxis que recorrían la ciudad de Nueva York y producido junto a su amigo y colaborador Jake Aron, el EP marcó el siguiente y colorido capítulo en el cuento de hadas de Sarah Kinsley.  

Overmono, ha anunciado su segundo álbum, Pure Devotion que tendra su lanzamiento el 7 de agosto a través de XL Recordings, este trabajo, sucesor de su debut de 2023, Good Lies, y cuenta con la participación de Ruthven, Kindora, Rock Floyd y John Joseph Holt.

El primer sencillo, «Lockup», es una reinterpretación de «What A Waste» del grupo post-punk de Birmingham, Fast Relief, en un tema bailable y enérgico.

En un comunicado de prensa, Overmono afirmó que querían que Pure Devotion resaltara la fisicalidad del proceso de estudio y abarcara la variedad de técnicas prácticas y deliciosamente extravagantes que utilizaron para crear los sonidos del álbum.

«Pasamos cintas magnéticas por encima de imanes, destrozamos algunos altavoces y, finalmente, utilizamos esa unidad de efectos ultrarrápida y a precio de ganga que conseguimos hace años en Bromley», dijo Overmono. «Incluso horneamos un platillo cubierto de posos de café, patatas fritas y vinagre».

El regreso más esperado, Vacations anuncia su nuevo álbum ‘Pursuit of Anything’ y estrena el deslumbrante sencillo «Holy Grail»

La banda australiana de indie rock integrada por el compositor y vocalista principal Campbell Burns, el bajista Jake Johnson, el guitarrista Nate Delizzotti y el baterista Joseph Van Lier, anuncia su nuevo álbum, ‘Pursuit of Anything’, que saldrá a la venta el 2 de octubre bajo el sello Nettwerk Music Group, y presenta hoy su primer sencillo y video «Holy Grail».

El próximo álbum captura a Vacations en un punto de inflexión. Burns reflexiona sobre la experiencia desorientadora y a menudo contradictoria de crecer, trazando su camino desde Newcastle (Australia) hasta Los Ángeles y Nueva York, atrapado entre la ambición y las vidas más tradicionales que se desarrollan en su hogar. Escrito por la banda y producido por Burns, el álbum muestra a la banda funcionando como una fuerza creativa total; Burns se inspira constantemente en las vidas y perspectivas de sus compañeros, explorando cómo cada uno vive realidades distintas pero comparte una experiencia común en sus propias «búsquedas». Mezclado por Beatriz Artola (Geese, Caamp), el resultado es un sonido más rico, intrincado y emocionalmente expansivo. El lanzamiento llega en un momento en que la banda consolida su lugar como uno de los actos indie con mayor resonancia global de su generación, con giras mundiales agotadas, éxitos certificados con doble platino y más de 3,500 millones de reproducciones. El disco mira hacia el interior, impulsado por el tira y afloja de la devoción a la música, las relaciones y el autodescubrimiento. Es esta tensión la que alimenta un álbum de pop de ensueño y honesto que se siente clásico al instante.

Esto queda de manifiesto en el sencillo de hoy, «Holy Grail», una joya del pop, el tipo de música que quieres escuchar mientras te relajas bajo el sol. La pista es impresionista y melancólica: How can I fool myself (¿Cómo puedo engañarme a mí mismo?), canta Burns en el inicio mientras los sintetizadores centellean a su alrededor y la canción fluye con ligereza.

‘Pursuit of Anything’ es una labor de amor, el producto de un grupo de amigos que han hecho música juntos desde que apenas salían de la adolescencia. En él hay bodas, familias, reflexiones sobre el pasado y esperanza sobre el futuro. Es un álbum que se siente familiar desde la primera escucha, como si persiguieras ese subidón, ese sentido de autodescubrimiento y redescubrimiento. Muestra a Vacations en la cima de su capacidad compositiva, un disco de pop que se toma el pop en serio. Tan encantador, sincero, onírico y esperanzador como es posible.

Este verano, Vacations se embarcará en su Holy Grail Tour por Estados Unidos, Asia y Australia. La serie de fechas también incluye el propio festival de la banda, MATES Festival, cuya tercera edición se llevará a cabo en el Knockdown Center de Nueva York el sábado 20 de junio. Este evento de todo un día contará con múltiples escenarios y la participación de Vacations, grentperez, girlpuppy, Mamalarky, Alex Lahey, Horse Jumper of Love, Thelma Plum y Winter. Las entradas para todas las fechas ya están a la venta.

Jorja Smith regresa con «What’s Done Is Done», el primer lanzamiento de una nueva etapa para una de las voces más distintivas de la música británica.

Estrenada junto a un video oficial dirigido por su colaborador de larga trayectoria KC Locke, «What’s Done Is Done» encuentra a Jorja en su faceta más directa y segura de sí misma. Producida por el reconocido productor londinense P2J, la canción combina percusiones sutiles y texturas electrónicas atmosféricas con una interpretación vocal rica y soulful, recorriendo con gran claridad y contención la tensión entre el dolor, la aceptación y la determinación ganada a pulso.

Construida alrededor de una sensación de cierre, liberación y empoderamiento personal, «What’s Done Is Done» conserva la honestidad emocional que siempre ha definido la composición de Jorja, al mismo tiempo que marca una nueva dirección sonora: sobria, segura y poderosa. La canción transmite un mensaje sobre poner límites, recuperar el control y aceptar aquello que ya no puede cambiarse.

Dirigido por KC Locke, el video que acompaña al sencillo captura la sensación de una noche completa de fiesta entre amigos, moviéndose entre escenas de raves, fiestas callejeras, momentos tranquilos en azoteas y tomas solitarias en tránsito. Con un marcado sentido de realismo y cercanía, el visual refleja el vaivén emocional de pensar en el amor y el desamor mientras uno también se pierde en las personas y los momentos que lo rodean, haciendo eco de la liberación emocional y el sentido de escape presentes en la canción.

El video cuenta con apariciones de amigos, familiares y colaboradores reales de Jorja de distintas partes del Reino Unido, incluyendo a AJ Tracey, Knucks, Novelist, Nadia Rose, Wohdee, Specs Gonzales, Remi Burgz, el colectivo de baile de Manchester Trend Kids y el coro The Blue Lights Choir. Todo esto refleja las comunidades y relaciones que han permanecido en el centro de su mundo a lo largo de su carrera, aportando al video una sensación de familiaridad, celebración e historia compartida.

El dúo originario de Portland, New Constellations presenta su álbum debut ‘It Comes In Waves’, junto con el video oficial de “Say That You Will” . El proyecto de 13 canciones fusiona indie pop con una producción alternativa atmosférica, mientras los amigos de toda la vida Harlee Case y Josh Smith exploran el vaivén emocional del desamor, la sanación, la incertidumbre y el renacimiento, bajo la idea de que todo llega en oleadas.

En esencia, el álbum es un documento de crecimiento personal, creativo y relacional que retrata la evolución de dos adolescentes de Oregon grabando canciones en la habitación de su infancia hasta convertirse en una de las colaboraciones más emotivas del indie pop actual. Temas como “I Disappear”, junto a “Believe Again”, una delicada carta de agradecimiento al yo más joven de Case, y “Secret Safe”, una oda synth-pop a las amistades que sobreviven a la distancia y al tiempo, ayudan a construir la base emocional del álbum.

Mientras tanto, canciones como “Dandelion”, con tintes ochenteros, y la soñadora y lenta “Waterslides” expanden esa base para capturar el dolor de los finales junto a la frágil esperanza de los nuevos comienzos. El sencillo debut “Hot Blooded” acumuló más de 130 millones de reproducciones y 22 millones de vistas en video, además de una presentación para NPR Tiny Desk Concerts que ya supera los 1.3 millones de vistas

“It Comes In Waves explora los ciclos de la experiencia humana. La alegría, el duelo y el amor son experiencias temporales que sostenemos y luego dejamos ir. Este álbum trata sobre abrazar el flujo y reflujo de la vida, dar espacio para honrar y apreciar distintas etapas de tu vida mientras también permites que pasen”. – Comparte Case

Smith añade: “Es una frase que he usado en mi vida para muchas situaciones distintas. Hay un flujo y un reflujo, y la vida no es lo que viene adelante de ti. La vida es lo que te está sucediendo en ese momento”.

Thee Sinseers anuncian oficialmente «Love Stories», su esperado nuevo álbum de estudio, disponible el próximo 18 de septiembre a través de Colemine Records. Como primer vistazo a esta nueva etapa, la banda comparte “Did Ya Know?”, un sencillo que encapsula perfectamente la evolución sonora y emocional del proyecto.

Impulsada por un groove de guitarra cálido y despreocupado, “Did Ya Know?” se desliza con naturalidad entre melodías suaves, órganos juguetones y una vibra soleada que recuerda al soul romántico de finales de los sesenta y principios de los setenta. La canción evoca la dulzura melódica de “These Eyes” de The Guess Who, mezclada con un ligero espíritu sunshine reggae, creando un sonido elegante, relajado y completamente orgánico.

Líricamente, el tema reafirma una de las cualidades más distintivas de Thee Sinseers: una sensibilidad profundamente inspirada en el early R&B y el soul clásico, mientras que los arreglos instrumentales revelan la sofisticación y química colectiva que la banda ha desarrollado a lo largo de los años.

Más allá de un álbum sobre romance, «Love Stories» funciona como una exploración completa de las múltiples formas del amor: el amor que permanece, el que se transforma, el familiar, el complicado y el que nunca encuentra una resolución definitiva. El disco representa también una declaración artística para la agrupación, un proyecto construido desde la colaboración total de sus integrantes y desde una identidad sonora que hoy sienten completamente propia.

Pre ordena «Love Stories»
Con raíces firmemente conectadas a East LA, Thee Sinseers continúan expandiendo su universo musical sin perder la esencia cálida, nostálgica y honesta que los ha convertido en una de las propuestas más sólidas de la nueva generación del soul chicano contemporáneo.

El grupo global de pop latino SANTOS BRAVOS de HYBE Latin America anuncia el lanzamiento físico de su EP debut: DUAL (Deluxe Version). El EP expandido incluye ocho nuevos contenidos: 3 nuevas canciones y 5 mensajes de voz, exclusivos del CD. Entre ellos se encuentran una versión en vivo de “0%” grabada en Estéreo Picnic, una versión demo de “FE” interpretada por Alejandro, un remix de “WOW” realizado por Math-Pop, y una serie de interludios en formato de voice memos que expanden la narrativa y el universo creativo del EP, aportando textura, referencias culturales y momentos de introspección de los integrantes.

El CD deluxe también incluye una amplia selección de fotos conceptuales distribuidas a lo largo del booklet, un póster desplegable y un paquete de photo cards, ofreciendo a los fans una experiencia inmersiva que complementa el universo visual y artístico de DUAL.

DUAL (Deluxe Version) estará disponible a través de Weverse Shop para México y Estados Unidos, con preventas disponibles AQUÍ desde hoy y hasta el 11 de junio. Como parte del lanzamiento, el grupo también realizará ventas especiales a través de eventos Mini Pop-Up de SANTOS BRAVOS en distintas ciudades de Latinoamérica. La primera edición se llevará a cabo en Ciudad de México el 15 de mayo, seguida de nuevas pop-ups en Lima y São Paulo alrededor de sus presentaciones en vivo de SESIÓN DUAL en ambas ciudades.

En México, también se abrirá una preventa a través de Mixup y en Estados Unidos, la versión física de DUAL (Deluxe Version) estará disponible oficialmente a partir del 12 de junio a través de KPOP NARA, con distribución física en todas sus tiendas.

Recientemente, SANTOS BRAVOS se presentó en los Spotify Podcast Awards en Ciudad de México, donde ganaron el premio a Podcast Revelación. Durante la ceremonia, el grupo abrió el evento con un medley especial de “KAWASAKI”, “WOW”, “MHM” y “VELOCIDADE”. Además, el grupo se presentará próximamente en los Premios Tu Música Urbano, donde están nominados en las categorías Dúo o Grupo del Año y Canción del Año por “KAWASAKI”.

Integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), SANTOS BRAVOS lanzó DUAL en marzo con gran reconocimiento por parte de la crítica, incluyendo a Teen Vogue, que lo describió como “loaded with bangers”, y PAPER, que elogió su “narrativa emocional y honesta”. Tras su lanzamiento, el EP apareció en las listas de mejor música nueva de la semana tanto de Rolling Stone en Español como de Billboard Latin.

Helado Negro y Reyna Tropical anuncian su álbum debut colaborativo, Helado Tropical, que se lanzará el 17 de julio a través de Psychic Hotline. El álbum ya está disponible para preordenar en formato LP, CD y digital.

El primer sencillo, “Tocando”, viene acompañado de un video oficial dirigido por Josh Finck. “Tocando” es una de las grabaciones más viscerales del álbum. Construida a partir de una base rítmica preexistente que Helado Negro presentó durante sus sesiones, la canción tomó forma tras más de un día sin dormir. Reyna Tropical recuerda la espera, aguardando a que llegaran las letras, antes de finalmente plasmarlas en lo que describe como un torrente casi ensayístico. El resultado es una canción que combina tensión y ternura: una meditación sobre las relaciones que se siente frágil y tensa a la vez, íntima pero con un matiz de advertencia.

Roberto Carlos Lange (también conocido como Helado Negro) y Fabi Reyna (también conocidx como Reyna Tropical) se conocieron en junio de 2024 en Carolina del Norte, gracias a un amigo en común y una invitación informal para pasar tiempo en el estudio. Lo que podría haber sido una breve sesión se convirtió en algo parecido a una convivencia de tres días: una mezcla de conversación, curiosidad y riesgo creativo. Reyna Tropical, quien suele trabajar en colaboraciones íntimas y de larga duración, llegó sin estar segurx de lo que significaría abrir su proceso creativo a alguien nuevo. Helado Negro, conocido por expandir el lenguaje sonoro y emocional de la música latina, llegó con una apertura similar: sin expectativas, solo con la voluntad de ver qué surgía.

Lo que surgió fue inmediato; en lugar de una colaboración gradual, ambos se vieron impulsados por ella, creando canciones en tiempo real, respondiendo a los instintos del otro sin sobreexplicarlos. No había una división rígida de roles. Uno proponía una idea, el otro respondía. Una melodía sugería un ritmo; Un ritmo transformaba una letra. “Nunca nos sentimos completamente estancados”, recuerda Roberto. “Era simplemente como ‘¿y ahora qué?’, e incluso dentro de las canciones, al intentar crear estos micromundos, nos emocionaba cada momento”.

Esa sensación de impulso se convirtió en la base de Helado Tropical, un proyecto de nueve canciones que se siente a la vez ligero y profundamente arraigado. Construido con guitarras, cajas de ritmos y sintetizadores, el álbum se resiste a una categorización sencilla. Se sitúa en algún punto entre lo ambiental y lo rítmico, lo íntimo y lo expansivo; esencialmente, un lenguaje sonoro propio, moldeado tanto por la emoción como por la forma.