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Jungle comparte el nuevo sencillo ‘Someday, Somewhere’

Jungle ha presentado otro adelanto de su próximo álbum, ‘Sunshine’, con la llegada del nuevo sencillo ‘Someday, Somewhere’, el último capítulo en el camino del trío hacia el lanzamiento del disco en agosto.

Presentada por primera vez durante una aparición improvisada de Tom McFarland como DJ en París, la canción muestra a J Lloyd, McFarland y Lydia Kitto profundizando en los ritmos envolventes y las texturas electrónicas refinadas que han ayudado a definir la producción reciente de la banda. La interpretación vocal de Kitto se sitúa en el centro del tema, deslizándose sobre ritmos vibrantes y una producción brillante con una seguridad natural.

El sencillo captura la sensación de mirar más allá del presente hacia un futuro mejor, equilibrando la melancolía con un sentido de optimismo y posibilidades. Le siguen los adelantos anteriores, «Carry On» y «The Wave», que ayudaron a marcar la pauta de lo que promete ser uno de los lanzamientos más ambiciosos de la banda hasta la fecha.

Como parte de este nuevo álbum el grupo realizará una gira, misma que estará llegando al Palacio de los Deportes el viernes 19 de marzo, boletos en Ticketmaster.

Ed O’Brien, de Radiohead comparte el tema ‘Abbeycwmhir’

Ed O’Brien, de Radiohead, ha compartido un nuevo sencillo que se lanzará de forma independiente, el tema titulado ‘Abbeycwmhir’, que se traduce como ‘Abadía en el Valle Largo’, recibe su nombre de un pueblo situado en el valle del Nant Clywedog, en Powys, Gales.

Anteriormente disponible únicamente como sencillo en vinilo de siete pulgadas desde mayo, la inquietante canción ahora se ha compartido digitalmente.

Esto se produce tras el lanzamiento de su reciente álbum en solitario ‘Blue Morpho’.

Girl Ultra ha anunciado su próximo álbum, RRRomeo

Girl Ultra ha anunciado oficialmente que su próximo álbum, RRRomeo, saldrá a la venta el 9 de octubre a través de Big Dada. Coproducido con Chromeo, incluye colaboraciones con Buscabulla, Empress Of, Jean Tonique y el propio Chromeo.

Como adelanto del álbum, Girl Ultra ha compartido el nuevo sencillo «Denisse», acompañado de un videoclip en el que aparece sobre una alfombra voladora recorriendo paisajes urbanos y naturales de ensueño.

Hablando más sobre el sencillo, Girl Ultra dice: “En esencia, ‘Denisse’ es un mensaje de dejar ir y volar lejos de algo que no quieres con la silenciosa esperanza de volver a ver a tu mejor amiga de la infancia años después, y cambiar el peso de la vida adulta. Creo que todos tenemos una Denisse, alguien que permanece suspendida en la memoria para siempre”.

Quería reconectar con ese tipo de narrativa: cinematográfica, profundamente visual y cargada de nostalgia. «Denisse» se sumerge en la nostalgia, no solo en la letra, sino también en el sonido. Ese instinto me parece fundamental para entender a Girl Ultra: fluida en cuanto a géneros, emocionalmente inquieta, siempre en constante transformación sin perder su esencia. Al final del proceso, la canción nos dejó con una inesperada ternura.

Grabamos el video en Ciudad de México con el increíble equipo de Violeta Films. Mientras escribía el guion, volvía una y otra vez a una imagen surrealista: yo volando sobre una alfombra encima de la cama matrimonial de mi abuela. Era una imagen onírica, extraña, íntima, a medio camino entre el recuerdo y la fantasía. Así que hicimos realidad esa visión tal como la imaginé.

El Festival Time Warp Llega Por Primera Vez A México

La espera terminó. Time Warp, el festival que ha marcado el pulso de la música electrónica global durante más de tres décadas, aterriza por primera vez en México, escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la cultura techno internacional. Nacido en Alemania en 1994, Time Warp no es sólo un festival: es una experiencia sensorial, un ritual colectivo y un punto de encuentro para miles de amantes de la música electrónica provenientes de todo el mundo. Hoy, ese legado cruza fronteras y llega a suelo mexicano, listo para transformar la noche en algo eterno.

Reconocido mundialmente por su extraordinaria producción, Time Warp ofrece maratones musicales, múltiples escenarios con identidades únicas y un despliegue de luces, visuales y sonido de última generación que envuelven al público desde el primer beat hasta el amanecer.

El espíritu de Time Warp vive en el techno, pero su propuesta musical va mucho más allá. La escena electrónica contemporánea reúne a una amplia gama de artistas con identidades muy marcadas, desde el groove accesible de Beltran y Franky Rizardo en el tech house, hasta la sofisticación melódica y emocional de figuras como Maceo Plex, DJ Tennis o Anfisa Letyago. En el terreno más crudo, nombres como Dax J, Ben Klock, DVS1, dominan con propuestas intensas, técnicas y profundamente arraigadas en la cultura club.

Esta edición presentará encuentros especiales en formato back-to-back que prometen momentos irrepetibles en la pista, incluyendo a Alarico B2B Ben Klock, Chlär B2B Dax J y DJ Stingray 313 B2B Helena Hauff, combinaciones que reúnen algunas de las visiones más influyentes y vanguardistas del techno contemporáneo. Nuevos exponentes como Ogazón, Novah y David Löhlein aportan una visión fresca del techno hipnótico y de alta precisión. Por otro lado, artistas como Indira Paganotto y Clara Cuvé elevan la energía con fusiones que incluyen psy-techno, hard dance y breaks, generando experiencias explosivas en vivo.

En paralelo, propuestas más eclécticas y orgánicas como las de Paramida, Seth Troxler, The Blessed Madonna y DESIREE destacan por su capacidad de mezclar géneros como house, disco, afro y sonidos retro, con gran sensibilidad curatorial, mientras que proyectos como Zombies in Miami incorporan una estética retro-futurista única. El festival tiene más colaboraciones atractivas, entre ellas DJ Tennis B2B Seth Troxler, una dupla reconocida por su imprevisibilidad y carisma detrás de las tornamesas; Clara Cuvé B2B SPFDJ, que promete una descarga de energía de alto voltaje; y David Löhlein B2B La Bad Curly, encuentro que conecta distintas generaciones y perspectivas de la escena electrónica.
DJs como Andy Martin y otros protagonistas del cartel aportan versatilidad con sets dinámicos y emocionales que conectan con distintas audiencias. En conjunto, todos estos artistas comparten una fuerte presencia escénica, consolidándose como protagonistas de las pistas alrededor del mundo.

Time Warp es sinónimo de excelencia artística. A lo largo de su historia ha sido hogar de auténticos iconos de la música electrónica, así como plataforma clave para las nuevas generaciones que están redefiniendo la escena. El público puede esperar sets legendarios, presentaciones extendidas y colaboraciones exclusivas, creadas especialmente para la experiencia de este festival.

Aprovecha la Preventa Banamex el 14 de julio a través de Ticketmaster o de La Venta General, la cual se podrá disfrutar un día después, el 15 de julio.

Ponte a bailar con la nueva colaboración de Rosas con Budaya en «*STAR»

Posterior a la presentación «A Flor de Piel» en conjunto con Herbolaria, Rosas regresa con un energético track en colaboración con BUDAYA: «*STAR». En esta canción el asterisco no es solo un símbolo, es la «e» de estar.

Ser estrella y estar presente, al mismo tiempo. La canción es una oda a salir del molde. Una invitación a voltear al cosmos y recordar de dónde venimos, qué somos y la suerte que es estar aquí. Frente a un mundo que se mueve mecánico, volcánico, dramático —la canción propone otra cosa: el juego, la ternura, el baile, el cuerpo y la risa—.

El debut en vivo de «*STAR» fue durante la presentación de Rosas en el Festival Bahidorá de este 2026.

Pop perfecto para poner a bailar a todos los asistentes en el paradisiaco festival. Con un coro que no te suelta y una producción electrónica que recupera el espíritu de cuando el electro pop mexicano sonaba a descubrimiento, à la Sweet Electra, «*STAR» es dance floor con alma. 127 BPM de felicidad compartida.

Bajo la dirección de Budaya, Rosas y ANAN (Natalia Gómez), esa intención se vuelve imagen en su video oficial: ambos proyectos disfrazados de estrellas en la cotidianidad del Centro Histórico de la Ciudad de México. Lo fantástico irrumpiendo en lo ordinario, sin aviso. Un acto de ternura en medio del ruido diario.

Interpol ha compartido el sencillo “Iron City”

Interpol ha compartido “Iron City”, el último sencillo de su próximo octavo álbum de estudio, This Mirror Weighs a Ton, que saldrá a la venta el 28 de agosto a través de Partisan Records.

Sobre el tema Paul Banks comentó: “Esa canción es más bien una conversación entre el narrador humano y la futura inteligencia artificial que lo controla todo. ¿Será esta tecnología matriarcal benevolente o estará enfadada? Alterna entre cantarle a sí misma y que ella nos cante a nosotros”.

This Mirror Weighs a Ton es el primer lanzamiento de Interpol con Partisan Records. El LP de 12 pistas fue producido por Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli xcx) en su estudio en el Lower East Side de Manhattan (su primera vez en un estudio habitual en aproximadamente una década). Este es el primer álbum de la banda desde The Other Side of Make-Believe de 2022, en el que Interpol expande su paleta sonora con la incorporación de cuerdas, instrumentos de viento, armonías vocales superpuestas, guitarra acústica y un diseño de sonido experimental.

Meltt presenta su nuevo álbum ‘Pathways’ y anuncia su imperdible show en House Of Vans

La banda de rock psicodélico alternativo originaria de Vancouver, Meltt, lanzó su nuevo álbum, ‘Pathways’. Siendo una obra profundamente reflexiva y expansiva, este trabajo muestra al cuarteto abrazando la transformación, la incertidumbre y el crecimiento.

El disco representa la cumbre de todo lo que el cuarteto de Vancouver ha logrado hasta ahora, al mismo tiempo que lleva su sonido hacia nuevas y emocionantes direcciones. Fiel a su título, ‘Pathways’ («Caminos») encuentra a Chris Smith [vocalista, guitarra, bajo, teclados], Jamie Turner [batería, percusión], James Porter [guitarra, teclados, bajo, voz] e Ian Winkler [bajo, teclados, guitarra] ante múltiples bifurcaciones en el camino, decidiendo tomarlas todas.

Con esto, sumergen su sonido en nuevas texturas ondulantes sin perder el brillo cálido y texturizado que su música ha contenido desde su EP debut, ‘Visions’, en 2017. Este viaje sonoro tendrá una parada fundamental en la Ciudad de México el próximo 10 de septiembre, cuando el cuarteto tome el escenario de House Of Vans .Tras recorrer los escenarios más importantes de Norteamérica, la banda llega en su mejor momento para ofrecer una experiencia inmersiva y de alta fidelidad. Este show promete ser una celebración íntima y expansiva donde la energía hipnótica del álbum cobrará vida, consolidando la conexión de Meltt con su ferviente público mexicano en una noche que promete ser memorable.

King Gizzard & the Lizard Wizard anuncian nuevo álbum de techno Alien Metal

King Gizzard & the Lizard Wizard han anunciado su nuevo álbum, Alien Metal, como adelanto, la banda de jam session psicodélica presentó el primer sencillo, “Level 5”.

Alien Metal , su vigésimo octavo álbum de estudio, se lanzará a finales de este verano bajo su propio sello, p(doom) records. Con este nuevo LP, la banda se adentró en la música electrónica y el techno. El álbum nació de una sesión improvisada de una hora con un sintetizador modular, creando la base de cada canción del disco, que llevará a los oyentes en un viaje en constante evolución a través de influencias del techno, el hardcore, el house y el jungle, filtradas a través de la inconfundible visión psicodélica de King Gizzard, según un comunicado de prensa.

“Nunca habíamos descartado tanto material como para este álbum”, dijo el guitarrista y vocalista Stu Mackenzie. “Álbumes enteros, universos completos que fueron concebidos, creados, grabados, borrados y reiniciados”.

“Alien Metal es realmente potente, pero también explora territorios muy interesantes”, añadió el guitarrista y vocalista Joey Walker. “Y suena único; sigue sintiéndose como nosotros”.

“Level 5” ofrece una alucinante amalgama de sonidos secuenciados, ritmos frenéticos y melodías mecánicas con toques de humanidad en voces distorsionadas e instrumentos de cuerda sintéticos que se fusionan en una melodía techno de otro mundo.

U2 comparte su nuevo sencillo ‘STREET OF DREAMS’

Island Records anuncia hoy el lanzamiento de ‘Street of Dreams’, el nuevo sencillo de U2. Se trata del primer adelanto del aún no anunciado nuevo álbum de estudio de la banda, el primero en nueve años, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

El video musical de ‘Street of Dreams’ fue filmado en mayo en la Ciudad de México, donde la banda también asistió a la Final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco. La filmación, realizada en las inmediaciones de la Plaza Santo Domingo, reunió a una multitud de fans a pesar de las inclemencias del tiempo. Una tormenta con lluvia y truenos provocó inesperadamente una falla en uno de los generadores, lo que llevó a una familia de la zona a recibir a los cuatro integrantes de U2 en su departamento para continuar la grabación desde el balcón.

Producida por Jacknife Lee, ‘Street of Dreams’ presenta el inconfundible sonido de U2, creado por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. Este mes de septiembre, la banda celebrará el 50.º aniversario de su formación, iniciada cuando Larry colocó en el tablero de anuncios de la escuela Mount Temple Comprehensive de Dublín una nota escrita a mano que decía: «Baterista busca músicos para formar una banda».

Vino el Viernes presentará «Claroscuro», con un show especial en CDMX

Vino el Viernes nos comparte su primer álbum, “Claroscuro”, un disco de rock en Español formado por 10 canciones que han compuesto a lo largo de 5 años. Un recorrido que inicia con “A la espera” (2020) y que da cierre con la canción que da nombre a esta producción.

Para celebrar este logro, la banda va a realizar un concierto el próximo 24 de julio en el foro Rebel Rebel, en donde interpretarán todas las canciones de la producción, así como algunos otros temas que han sido parte de su carrera. Además, presentarán este material de manera física (CD).

La música de “Claroscuro” está compuesta por baladas acústicas y nostálgicas. También combinan la fuerza de los riffs y solos característicos de una banda de rock en conjunto con otros elementos rítmicos de nuestro folclor. Mientras que las letras poseen un carácter introspectivo relacionado con la insatisfacción, sin encontrar un motivo por el cual sentirse pleno.

El rock ha sido el género que da estructura y moldea la identidad de Vino el Viernes, combinando las distintas influencias musicales de cada uno de sus integrantes.

Los boletos para este evento ya están disponibles.

Vino el Viernes
24 de julio – Rebel Rebel (Oxford 11, Juárez, Cuauhtémoc, 06600, Ciudad de México)
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