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La Santa Cecilia alista su show en Tecate Pa’l Norte con “Dame Más”

La aclamada banda mexico-americana, La Santa Cecilia, prepara su regreso a Monterrey el próximo viernes 27 de marzo, presentándose en la edición 2026 del festival Tecate Pa’l Norte. Después de 3 años de su última presentación en dicho festival, y su última presentación individual en febrero del 2025 en el Foro Tims, la banda regresa para compartir con sus seguidores algunos de sus éxitos y sus últimos lanzamientos como “No Pasa Nada”, “Corazón Bordado”, entre otros, y pasar un momento lleno de baile y felicidad en celebración de la vida y del amor.

Acompañando esta próxima visita a la capital neoleonesa, La Santa Cecilia presenta su nuevo sencillo “Dame Más”, el cual ya disponible en plataformas digitales y la banda espera cantar ante los miles de asistentes al festival. Este nuevo lanzamiento, al estilo clásico del bolero, refuerza la magia musical de la banda y su romanticismo, el cual retrata ese amor desenfrenado que uno experimenta por una persona. La pasión y las emociones que se sienten a flor de piel, que aumentan el deseo de querer más de ella.

“Dame Más”, es el quinto adelanto que la banda regala a sus seguidores, y que continúa con el camino hacia el estreno de su nuevo álbum “Los Años”, el cual está cada vez más cerca de su estreno. Un álbum lleno de historias y experiencias que la banda ha tenido a lo largo de su carrera; vivencias del día a día en cada canción, resaltando el amor en todas sus expresiones.

Félix Vestre presenta “HACE QUE TE EXTRAÑE”

Félix Vestre presenta “HACE QUE TE EXTRAÑE”, su nueva canción junto a Seven Kayne, y completa así el recorrido de adelantos de su próximo EP, “Yoru”, que se estrenará el 12 de marzo. Este single funciona como el cuarto y último anticipo del proyecto y profundiza la narrativa que el artista viene construyendo en esta etapa.

“HACE QUE TE EXTRAÑE” se sumerge de lleno en el universo nocturno que define el concepto de “Yoru”: la fiesta, la intimidad, la mentira y la vulnerabilidad que solo aparecen cuando cae la noche. La canción expone ese contraste entre la euforia y el vacío, entre el deseo y la ausencia, logrando una atmósfera intensa y emocional donde conviven la sensibilidad y la tensión. La participación de Seven Kayne amplifica esa dualidad, generando un cruce de voces que oscila entre lo confesional y lo visceral, y que potencia la identidad estética que atraviesa todo el EP.

Cada adelanto fue revelando una parte de esa historia; “HACE QUE TE EXTRAÑE” llega como el cierre conceptual previo al lanzamiento completo, marcando un punto de mayor introspección dentro del viaje nocturno que propone el proyecto.

Félix Vestre se presentará por primera vez en Lollapalooza Argentina el domingo 15. El show será una oportunidad para llevar al vivo los nuevos temas de “Yoru” en un contexto especial y contará con invitados nacionales e internacionales.
Luego de la salida de su EP y la presentación en el Lollapalooza, Felix presentará su ep por primera vez en México.

Con “HACE QUE TE EXTRAÑE”, Félix no solo completa la serie de adelantos, sino que termina de delinear el clima emocional de “Yoru”: un universo donde la noche funciona como escenario y catalizador de todo lo que durante el día permanece oculto.

Kacey Musgraves comparte el sencillo “Dry Spell”

Kacey Musgraves, anuncia su nuevo álbum Middle of Nowhere, que llegará el 1 de mayo de 2026 (Lost Highway). Junto con el anuncio, Musgraves lanzó el primer sencillo del álbum, “Dry Spell”. Audazmente hilarante y con plena conciencia de sí misma, la canción arde con agudo ingenio mientras despliega giros de frase precisos y afilados.

Mira el video de “Dry Spell”, codirigido por Musgraves y Hannah Lux Davis, aquí. Middle of Nowhere es el sexto álbum de estudio de Musgraves, producido por Kacey junto a sus colaboradores de mucho tiempo, Daniel Tashian e Ian Fitchuk. El proyecto exhala una claridad que resulta tanto evocadora como segura.

El álbum se nutre de los sonidos, historias y sensibilidades que formaron a la artista originaria de Texas. Un letrero literal en su pequeño pueblo de Golden, Texas (con una población menor a 300 habitantes), que dice “Golden, TX: Somewhere in the Middle of Nowhere”, inspiró el título y el hilo conductor simbólico del álbum, apuntando a algo más profundo y matizado.

The Waris presenta “Ya No Te Pienso Esperar Por Siempre”

La banda peruana The Waris presenta “Ya No Te Pienso Esperar Por Siempre”, el segundo single de su próximo álbum, una obra conceptual que explora la revolución en todas sus formas: íntima, emocional y social.

Formada en 2020 en Ayacucho, Perú, The Waris se ha consolidado -como una propuesta sólida del art rock independiente peruano. La banda se caracteriza por una estética teatral, introspectiva y políticamente sensible.

Tras una etapa de consolidación en la escena nacional y una serie de lanzamientos que expandieron su lenguaje entre el rock, el soul y el R&B contemporáneo, el grupo abre ahora un nuevo ciclo creativo y la oportunidad de llegar al público mexicano con este lanzamiento.

“Ya No Te Pienso Esperar Por Siempre” es una declaración frontal. La canción plantea una ruptura que trasciende lo romántico y propone tomar acción frente a la dependencia emocional y la pasividad. “Toda revolución, ya sea social o continental, parte de uno mismo; de la transformación personal que cada uno decide asumir”, comenta Álvaro Ochoa, bajista de la banda.

El single inaugura un álbum que profundiza en la idea de derribar estructuras internas, cuestionar vínculos y reconstruirse desde la conciencia. No se trata solo de cambio, sino de transformación radical.

Como parte del lanzamiento, la banda presentará un Live Session con estética noventera e inspiración MTV, que captura la energía cruda del proyecto en vivo y reafirma el carácter performático que define a The Waris.

Con este estreno, la banda inaugura una etapa de ruptura consciente. El single marca el inicio de su nuevo álbum y da paso a un despliegue escénico y conceptual, que se revelará en el concierto oficial de lanzamiento, actualmente en preparación.

Miss C-Line Anuncia Tour 2026 En México

La artista suiza de neo-soul alternativo MISS C-LINE llegará a México este abril con una gira especial que recorrerá distintas ciudades del país. El tour comenzará el 1 de abril en Guadalajara, continuará con una presentación en Ciudad de México en Parker & Lenox, y seguirá sumando fechas en el país antes de cerrar el 19 de abril en Tijuana. Con una propuesta en vivo potente y elegante, la artista llevará su característico sonido a distintos venues del circuito independiente mexicano. Para más información sobre cada fecha consulta el flyer al final de este comunicado y adquiere tus boletos.

MISS C-LINE es una cantante, rapera, multiinstrumentista y productora, reconocida por un estilo que fusiona soul, groove, hip-hop, jazz e influencias de la música clásica europea. Con cuatro discos de estudio, entre ellos Mellow Hearts (2025) y MISS C-LINE & The Rabidz (2023), ha sido nominada a los Swiss Music Awards y fue seleccionada como Apple Music NEXT UP artist 2026. Desde 2016 ha ofrecido más de 400 conciertos en territorios como Suiza, Camerún, España, Eslovenia y Grecia, compartiendo escenario y colaborando con artistas como Julius Rodriguez, ONYX, Oddisee, Casey Benjamin, KT Gorique y Nik Bärtsch. Graduada con honores del Jazzcampus Basel y con un máster en performance y producción, es una artista que explora constantemente la versatilidad de su voz, experimentando con distintos registros y llevando los límites de la complejidad musical. Una propuesta que ahora llegará por primera vez a México para encontrarse de cerca con el público y compartir su energía en vivo.

Andrew Bird llega al Teatro «Esperanza Iris» de CDMX

Andrew Bird continúa con la celebración de todo un año por el 20.º aniversario de su emblemático álbum «The Mysterious Production of Eggs«, considerado un disco definitorio dentro del indie por su estilo enigmático, su ingenioso uso del live-looping, sus melodías silbadas y su conexión emocional. Tras varias sesiones de grabación en distintos lugares y descartando versiones que no lo convencían, Bird dio forma a la versión final que consolidó su estilo y sentó las bases para los casi 20 álbumes y cientos de conciertos que ha realizado desde entonces.

Este año, Bird inicia una gira internacional acompañada por algunas de las orquestas más importantes del mundo. La gira comenzó con un concierto con entradas agotadas en Barbican Hall de Londres, donde interpretará el álbum Eggs completo junto a la Britten Sinfonia. Durante la primavera, continuará reimaginando el disco con decenas de sinfónicas y filarmónicas a lo largo de la Costa Este y el Medio Oeste de Estados Unidos, y se suman nuevas fechas para verano y otoño, incluyendo San Francisco, Cincinnati, New York City, Los Angeles, Milwaukee, Chicago, Detroit, Minneapolis y Ciudad de México, destacando así su primera visita orquestal al país, misma que se llevará a cabo los días 27 & 28 de octubre en el Teatro de la Ciudad «Esperanza Iris».

Boletos aquí

Epidemic of Boringness estrena ‘Caos’, su EP debut

Epidemic of Boring Names es un dúo originario de Chihuahua, México, formado por los hermanos Diego y Gonzalo Carbajal. Su propuesta sonora se desarrolla a partir de una combinación entre electrónica e indie, con guiños al bloghouse y al electroclash, construyendo un sonido que mezcla sintetizadores envolventes, líneas de bajo pulsantes, beats precisos y elementos de guitarra indie. Con ‘Caos’, su EP debut autoproducido, el proyecto presenta cinco canciones que exploran distintas atmósferas dentro de este universo sonoro. A lo largo del material, el dúo construye un paisaje musical que navega entre la nostalgia y la modernidad, invitando al oyente a sumergirse en emociones personales mientras experimenta un sonido vibrante y melódico.

“Correconmigo” el track principal, incorpora una energía más cercana al punk y al indie rock, donde las guitarras toman mayor protagonismo y el tratamiento vocal se inspira en el sonido de bandas de principios de los años 2000. El EP también incluye “Dejarlotodo”, la única canción con colaboración dentro del proyecto. El proceso creativo de este track se desarrolló en el estudio junto a Alaíde, donde una idea inicial surgida a partir de una frase terminó convirtiéndose en el punto de partida para completar la letra y grabar la canción en una sola sesión

El dúo comenta sobre Correconmigo: “En cierta manera es nuestra interpretación de una canción de punk/indie rock, las guitarras están muy presentes y el estilo de producción de las voces está inspirada en las bandas de inicio de los 2000’s. que solíamos escuchar”

La nueva serie «La Oficina» llega a Prime Video

Prime Video convocó a una conferencia de prensa para presentar a todo el elenco de La Oficina, la adaptación mexicana del exitoso formato de BBC Studios The Office. El evento contó con la presencia de Gaz Alazraki, productor de la serie, Fernando Bonilla, Edgar Villa, Elena del Río, Alejandra Ley, Alexa Zuart, Armando Espitia, Fabrizio Santini, Juan Carlos Medellín, Paola Flores, Areli González, Guillermo Quintanilla, Rodrigo Dario Suárez, Arturo Vinales y Quetzalli Cortés, como miembros del elenco.

“Todos estamos de acuerdo en que el que está mal aquí es Jero. Mientras Jero está mal, y todos lo sepamos, él puede ofender hasta al Papa, si quiere, porque está mal. Esa fue la regla del set y de la comedia”, comentó Gaz Alazraki durante la conferencia, en referencia al personaje que interpreta Fernando Bonilla.

Gaz Alazrak, Juan Carlos Medellín, Edgar Villa y Guillermo Quintanilla explican que la única “estrella” que necesitaban para levantar el proyecto era la misma serie…

La serie, que se estrenará en 2026, es una adaptación de The Office, formato de BBC Studios. Gaz Alazraki (Nosotros los Nobles, Club de Cuervos) ejercerá de director y productor ejecutivo mientras que Marcos Bucay (Guadalupe Reyes, Cómo Sobrevivir Soltero) será el showrunner de esta adaptación que forma parte del acuerdo global firmado entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega. La Oficina estará disponible en exclusiva a través de Prime Video en toda Latinoamérica, Brasil y España. Esta nueva versión se desarrollará en Aguascalientes y La Oficina será dirigida por Jerónimo Ponce III, gerente regional de la empresa familiar jabonera. Los colaboradores tendrán que soportar los dolores de cabeza de trabajar en una compañía familiar donde el jefe no está capacitado para dirigir la empresa. La Oficina se suma a las adaptaciones internacionales de la exitosa serie creada originalmente por Ricky Gervais y Stephen Merchant, entre las que se encuentran versiones en Estados Unidos, Francia, Chile y Polonia, entre otros, además de la versión australiana que ya está disponible a través de Prime Video.

Enjambre presenta su álbum “Daños Luz”

Enjambre presenta “Daños Luz”, un nuevo álbum de estudio que amplía el sonido característico del grupo al tiempo que revisita las raíces emocionales que dieron forma a sus primeras composiciones. Tras meses de expectación por parte de los fans, el disco marca un nuevo capítulo para la banda, equilibrando una identidad sonora renovada con el lirismo introspectivo que ha definido su música. “Daños Luz” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En esencia, “Daños Luz” se desarrolla como un viaje a través del tiempo, las emociones y los recuerdos, reflexionando sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz. Enjambre presenta un disco que captura la madurez de su sonido y su composición, al tiempo que abarca diferentes épocas de su historia, hasta composiciones más recientes que reflejan la evolución de la banda.

Anticipándose al lanzamiento oficial del álbum, Enjambre llevó a cabo un evento especial el 4 de marzo en el Teatro Metropólitan. Presentado por Vive Latino, este encuentro ofreció a los medios de comunicación y a los fans la oportunidad de escuchar el nuevo material en su totalidad antes de su estreno, compartiendo la experiencia directamente con los integrantes de la banda.
El álbum cuenta con 11 temas, siete de los cuales fueron lanzados antes del álbum, “Angustias”, “La Diferencia”, “Errante”, “Vínculo”, “Marioneta”, “Juguete” y “Vivos”. El lanzamiento completo también incluye cuatro canciones nuevas incluyendo el tema principal, “Vida en el Espectro”, “Desfaces”, “Mente Adolescente” y “El Regalo”, que completan el arco emocional y sonoro de “Daños Luz”.

Beabadoobee comparte “All I Did Was Dream Of You” junto a The Marías

Beabadoobee ha regresado con su primer sencillo nuevo en dos años y llega en colaboración con la banda pop angelina The Marías, “All I Did Was Dream Of You” es el primer lanzamiento oficial de Beabadoobee desde el excelente álbum de 2024, This Is How Tomorrow Moves, la artista pop experimental claramente está recuperando el tiempo perdido, ya que en este sencillo logra un equilibrio perfecto entre el shoegaze de los 90, el folk sincero y un toque de electrónica que nos hace creer que somos nosotros quienes soñamos.

“All I Did Was Dream Of You” es técnicamente la primera canción original de Beabadoobee en dos años. A principios de este mes, contribuyó con una versión de “Say Yes” de Elliott Smith para HELP(2), un álbum benéfico repleto de estrellas que beneficia a la organización benéfica infantil global War Child UK.

La espera de dos años para un nuevo disco de Beabadoobee supone un pequeño cambio para la cantante londinense. Entre 2018 y 2021, Beabadoobee lanzó cinco EP: Lice (2018), Patched Up (2018), Loveworm (2019), Space Cadet (2019) y Our Extended Play (2021), además de su álbum debut, Fake It Flowers , de octubre de 2020. Su siguiente álbum, Beatopia, salió a mediados de 2022. Pero dado que Beabadoobee ha firmado recientemente un nuevo contrato con Dirty Hit e Interscope Records, las noticias sobre su cuarto álbum podrían llegar más pronto que tarde.