Tras colaborar con la legendaria banda Los Mirlos en The World Meets Los Mirlos —junto a artistas como Juanes, Bomba Estéreo y La Coreañera— la banda barcelonesa Funky Munchies, liderada por el productor Ginope, lanza «Dame To», el segundo adelanto de su álbum Gula, y quizás la canción más adictiva del proyecto.
«Dame To» es una explosión de géneros que no pide permiso. Funk de base, palmas flamencas, drum and bass y hip hop conviven en una misma canción con una naturalidad que solo es posible cuando no tienes miedo de mezclar lo que quieres.
Es una muestra perfecta de lo que Gula significa como álbum — una mezcla desmedida y antojada de ritmos, sin reglas, sin límites, sin disculpas.
Con este segundo sencillo Funky Munchies confirma que Gula no es un álbum de un solo sonido. Es un universo propio: el resultado de una banda barcelonesa que lleva la fusión latina al siguiente nivel y que con cada canción define con más claridad lo que es su nuevo sonido.
YEONJUN, artista de BIGHIT MUSIC, sello de HYBE, presenta hoy su segundo mini álbum, NO LABELS: PART 02, junto con el videoclip de su sencillo principal, “Ice Cream”.
Partiendo de la base de NO LABELS: PART 01, que marcó el inicio de su carrera como solista, NO LABELS: PART 02 amplía el alcance de esa visión. En lugar de definirse por un único estilo o identidad, YEONJUN continúa desafiando sus propios límites creativos, explorando nuevos sonidos, perspectivas y formas de expresión. El resultado es su trabajo solista más completo hasta la fecha, que refleja a un artista que se niega a ser encasillado.
YEONJUN participó una vez más en todo el proceso creativo, contribuyendo tanto a la composición como a la coreografía. A lo largo de seis temas que transitan con fluidez por el rap rock, el funk rock, el R&B, el pop y el hip hop alternativo, el álbum muestra a un artista impulsado menos por el género que por la curiosidad, la confianza y un deseo constante de evolucionar.
El sencillo principal, “Ice Cream”, es una refrescante canción veraniega que ingeniosamente compara el romance con un helado: algo que puede derretirse con el calor o provocar un dolor de cabeza por el frío si se toma muy rápido. La batería vintage, las adictivas líneas de bajo y los riffs de guitarra crean un sonido elegante y natural que equilibra la alegría con la tensión emocional.
La interpretación es fundamental en “Ice Cream”. Dejando de lado la coreografía ostentosa, su performance enfatiza el movimiento intencional, la expresión facial y la personalidad. YEONJUN participó en la creación de la coreografía, incorporando gestos ingeniosos inspirados en el helado derritiéndose y el dolor de cabeza para transformar la metáfora central de la canción en una puesta en escena distintiva.
El video musical amplía aún más la narrativa de la canción a través de una composición visual refinada y un simbolismo sutil. Ambientado en lugares cotidianos familiares, su narrativa lúdica y la expresiva interpretación capturan la dinámica emocional de una relación, resaltando la presencia natural de YEONJUN en pantalla.
La cantante de indie pop Suki Waterhouse lanza su nuevo álbum, Loveland, a través de Island Records. Con 14 canciones nuevas que Suki creó junto a algunas de las figuras más destacadas del mundo de la música, como Amy Allen, Aaron Dessner, Mick Fleetwood, Joel Little, Dan Wilson y sus colaboradoras de toda la vida, Jules Apollinaire y Natalie Findlay, Loveland traza la tierna distancia entre quienes fuimos y en quienes nos estamos convirtiendo: una reflexión sobre la identidad, la maternidad y la silenciosa atracción hacia algo más auténtico.
Suki comenta: “Para mí, este álbum es como un anhelo de transformación en el que mi libertad, mi devoción y mi autorreconocimiento están en constante movimiento. Es una especie de revolución personal y privada, como una montaña rusa de creatividad, una que siento que, en última instancia, me ha llevado justo donde estaba destinada a estar.”
Junto con el lanzamiento del álbum, Suki presentó el video musical de “Notting Hill,” una canción nostálgica que es como una carta de amor a su antiguo departamento en Londres y a su ciudad natal. El video se filmó en las calles de Notting Hill e incluye un guiño a la película de 1999, cuando Suki salta la misma cerca del parque que el personaje de Julia Roberts en la película.
La cantante y compositora española Sílvia Pérez Cruz platicó con los medios para dar mas detalles de su próxima presentación en la Ciudad de México, que se realizará el próximo 20 de agosto en el Teatro Metropólitan.
La cantante anuncia una gira en el marco de su último álbum Oral_Abisal, el cual señala que se fija en nuevos horizontes colmados de sonidos y paisajes; sobre esta travesía, se comparte: «Sílvia tiene nuevas canciones originales para compartir, con sonidos familiares y nuevos horizontes, nuevas formas.»
‘Oral Abisal’ es un viaje emocional que utiliza el ciclo del agua como metáfora de la transformación humana. El álbum se divide en dos dimensiones que dialogan constantemente. La parte ‘Oral’, compuesta mayormente con guitarra, representa «la casa, la familia, lo conocido». Es una zona de confort armónico, con cuerdas que evocan canciones de siempre donde el oyente no tiene que esforzarse, solo disfrutar de la escucha.
Por el contrario, la sección ‘Abisal’ es una invitación a sumergirse en las profundidades a través de un trabajo sonoro de texturas y espacios indefinidos. Aquí, Silvia utiliza metales, trompas, flautas y sintetizadores para crear una atmósfera onírica que rodea el cerebro del oyente, proponiéndole flotar en un espacio de soledad. El nexo entre ambos estados es el agua, un elemento que le permitió estructurar el disco y que simboliza la unión de todos los grises. Incluso relata cómo, buscando representar la nieve, viajó a Bogotá y conoció a una indígena de la Sierra Nevada que le habló precisamente de ese estado del agua, confirmando que su búsqueda conceptual era el camino correcto.
La artista explicó que actualmente se encuentra de gira con un formato en cuarteto, aunque expresó su deseo llegar a a México con mas músicos de acompañamiento y contar con invitados para enriquecer la experiencia sobre el escenario.
Si quieres dejarte arropar por la versatilidad de Sílvia Pérez, no te pierdas su show este jueves, 20 de agosto de 2026 en el Teatro Metropólitan, CDMX; será un show con un repaso de sus 30 años de carrera y el estreno de su nuevo álbum, puedes adquirir tus accesos través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.
La banda australiana de indie rock conformada por el compositor y vocalista Campbell Burns, el bajista Jake Johnson, el guitarrista Nate Delizzotti y el baterista Joseph Van Lier, presenta “I See Myself In You”, el segundo sencillo de su próximo álbum, ‘Pursuit of Anything’, que saldrá a la luz el 2 de octubre. El nuevo sencillo funciona como un momento profundamente autorreflexivo, alejándose de las raíces alegres de la banda, el tema se inclina hacia la calidez orquestal y las texturas de pop que definen el sonido del nuevo disco. La canción transmite una sensación de pausa y asombro sobre cómo nuestras vidas reflejan las de nuestros padres, la inspiración para la canción surgió tras un tiempo difícil, después de una lucha personal y una conversación que Campbell Burns tuvo con sus padres en Sídney antes de volar de regreso a Nueva York. El mes pasado, Vacations concluyó la primera etapa de su gira Holy Grail Tour, una serie de fechas totalmente agotadas que incluyó múltiples noches en Los Ángeles, Austin, Dallas, Chicago, Toronto, y un espectacular concierto en Warsaw, Brooklyn. La gira continúa este mes por Asia y Australia
“Estaba pasando por un momento personal difícil en ese entonces, y ellos me apoyaron de una manera que me hizo sentir que estaba hablando con mis mejores amigos, porque realmente lo son. Mi relación con mis padres ha cambiado muchísimo a lo largo de mi vida, y eso me hizo detenerme a pensar y darme cuenta de lo parecidos que somos y de cómo compartimos las mismas experiencias. También comencé a preguntarme si algún día estaré en su lugar, teniendo una conversación similar con mi propio hijo” – Comenta Burns
‘Pursuit of Anything’ es una labor de amor, el producto de un grupo de amigos que han hecho música juntos desde que apenas salían de la adolescencia. En él hay bodas, familias, reflexiones sobre el pasado y esperanza sobre el futuro. Es un álbum que se siente familiar desde la primera escucha, como si persiguieras ese subidón, ese sentido de autodescubrimiento y redescubrimiento. Muestra a Vacations en la cima de su capacidad compositiva, un disco de pop que se toma el pop en serio. Tan encantador, sincero, onírico y esperanzador como es posible. Escrito por la banda y producido por Burns, el nuevo trabajo muestra a Vacations operando como una fuerza creativa absoluta, donde Burns se inspira constantemente en las vidas y perspectivas de sus compañeros de banda, explorando cómo cada uno vive realidades distintas y, aun así, comparten una experiencia común, todos en sus propias “búsquedas” (pursuits).
El lanzamiento se complementa con un videoclip oficial dirigido por Patrick Linehan, que traduce visualmente la profunda carga introspectiva del tema. En una propuesta minimalista pero cargada de simbolismo, el video muestra al vocalista Campbell Burns jugando una partida de ajedrez contra un niño que, con el paso del tiempo, va creciendo hasta convertirse en un reflejo de sí mismo. Esta poderosa metáfora visual encapsula a la perfección el núcleo de la canción, esa pausa de asombro al descubrir cómo nuestras vidas terminan reflejando las de nuestros padres, elevando la experiencia estética de este nuevo capítulo musical de la banda.
El 31 de julio de 2026 a las 8 PM, Teatro Bar El Vicio recibirá a LATIN BEAT COMBO, una noche especial donde artistas de México y Colombia explorarán los cruces entre Hip hop, salsa, electrónica y música latinoamericana contemporánea.
El programa comenzará con el veterano enmascarado del rap Skool 77, quien presentará un show especial acompañado por Zaheed Santana. Como parte del lanzamiento de su nuevo EP, el rapero reinterpretará parte de su repertorio a través de arreglos inspirados en la salsa y otros ritmos.
La segunda parte de la noche reunirá a la trombonista colombiana María Balvina con la pionera del Hip hop en México Ximbo, Bhajan (Colombia) y DJ Ninja Uno en un recorrido por canciones originales nacidas de colaboraciones entre México y Colombia y algunos covers, donde convergen el Hip hop, la electrónica y diversas influencias de la música latina.
La velada cerrará con un DJ set de salsa brava a cargo de Bhajan.
Además, quienes adquieran su boleto para LATIN BEAT COMBO recibirán acceso al concierto con el que Ximbo celebrará 30 años de trayectoria en el Hip hop mexicano el próximo 16 de agosto en Ciudad de México.
Participan:
Skool 77, Zaheed Santana, María Balvina, Ximbo, Bhajan y DJ Ninja Uno.
Boletos: $300 entrada general
Promoción especial: 2 boletos por $500 en Boletia
El grupo japonés de canto y rap WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE comparte hoy su nuevo sencillo digital, “Koko ni Iru” (“Estoy aquí”). La canción también ha sido seleccionada como tema de cierre del anime “Iwamoto-senpai no Suisen”. Producido por Studio Deen, el anime se estrenará en Japón el 4 de julio y sus temas principales están estrechamente relacionados con el mensaje de “Koko ni Iru”.
El líder RYOJI comentó: “Es un verdadero honor y una gran emoción haber recibido la oportunidad de interpretar el tema de cierre de ‘Iwamoto-senpai no Suisen’. Además, es la primera vez que nuestra música forma parte de un anime, lo que convierte esta experiencia en algo especialmente significativo para nosotros”.
Producida por el aclamado productor ☆Taku Takahashi de m-flo, “Koko ni Iru” explora los desafíos emocionales de vivir en un mundo donde las comparaciones son constantes y la “respuesta correcta” a menudo parece inalcanzable. A través de su letra reflexiva y su mensaje inspirador, la canción ofrece una cálida sensación de seguridad a quienes la escuchan.
☆Taku Takahashi comentó sobre su proceso de composición: «Koko ni Iru es una balada para aquellos que siguen adelante a pesar de la incertidumbre sobre sus propias elecciones y decisiones. Para transmitir el flujo de emociones de forma natural, nos centramos en dejar espacio al arreglar tanto el sonido como las voces. La expresividad directa y la delicada expresión emocional de WOLF HOWL HARMONY le dan a esta canción un sentido especial de persuasión».
Un nuevo grupo ha comenzado a abrirse paso en la escena urbana mexicana, impulsado por la circulación constante de su música en redes sociales y por una propuesta que conecta con las nuevas generaciones; se trata de Kevis & Maykyy, un proyecto que, bajo el nombre de ‘Los Chicos del Norte’, ha ganado visibilidad más allá de su lugar de origen (Monterrey) y quienes llegarán a la próxima edición del festival Pulso GNP 2026.
Kevis & Maykyy es un trio de hermanos que ha emergido con fuerza en la escena del trap y hip-hop latinoamericano, su historia comenzó en 2020, cuando decidieron producir su propia música desde casa, han ganado notoriedad por su estilo auténtico y letras que conectan con la juventud mexicana, fusionan hip hop, rap y ritmos urbanos en español con una marcada influencia noventera que evoca al sonido de grupos ya clásicos como los Beastie Boys y Control Machete; su estilo fresco y auténtico rompe con los clichés que saturaron el género durante la ultima década.
En 2025, lazaron su primer álbum llamado Los Chicos del Norte, que incluye sencillos como “Guardiola”, “Big Momma” y los éxitos “Back to the 90s” y “Puños, Pulseras y Paletas”, su primer álbum los ha posicionado entre el público con más de 50 millones de escuchas y visitas en las principales plataformas de streaming, además de viralizarse en redes sociales como Tiktok. Sus canciones no buscan repetir estructuras clásicas, sino adaptarlas a producciones contemporáneas y a un discurso que dialoga con experiencias cotidianas.
No te pierdas este grupo y otros más en el evento que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, La TExana, La Gusana Ciega, Los Claxons, La Orqueska y Travis.
The Linda Lindas ha anunciado un nuevo álbum, Gotta Get Out, que saldrá a la venta el 28 de agosto, con el anuncio han compartido el nuevo sencillo “Closer”, en colaboración con Hayley Williams .
Gotta Get Out es el tercer álbum de estudio de The Linda Lindas, tras Growing Up (2022) y No Obligation (2024). El cuarteto optó por componer su nuevo álbum juntos en la misma sala por primera vez, lo que dio como resultado un sonido más intencional y expansivo. También es su primer lanzamiento desde que firmaron con Reprise Records a principios de este año, tras dejar su anterior sello, Epitaph.
Tras el lanzamiento el mes pasado de “Burning Out”, The Linda Lindas han ofrecido un segundo adelanto de Gotta Get Out , “Closer” (con Hayley Williams). Con guitarras más potentes y un tono angustioso, la canción recuerda sin duda al trabajo de Williams con Paramore, especialmente a sus épocas de Riot! y Brand New Eyes . Williams se encarga del estribillo, con algunos gritos grupales punzantes de “respirando y derrumbándose” que aparecen y desaparecen; la canción también incluye un puente particularmente enérgico, donde la baterista Mila de la Garza cambia el ritmo desde la mitad de la duración y la vocalista Bela Salazar ofrece un lamento épico.
Alabama Shakes ha presentado “I Feel Hope Coming”, el último sencillo de su próximo álbum, I Must Be Dreaming.
“I Feel Hope Coming” combina suaves melodías acústicas y teclados oníricos con una guitarra eléctrica atmosférica y un bajo sólido, todo impregnado de una calidez vintage que sirve de base para la voz segura de Brittany Howard. Su voz resuena como la de Nina Simone en algunos momentos, al repetir las palabras que dan título a la canción.
Segun un comunicado de prensa, la canción es un «himno sobrio sobre elegir el optimismo y la comunidad frente a un mundo cada vez más caótico», será el «corazón emocional» del próximo álbum.
El trío formado por Howard, el guitarrista Heath Fogg y el bajista Zac Cockrell anunció recientemente su álbum, I Must Be Dreaming, el martes y será su primer LP en 11 años, saldrá a la venta el 28 de agosto a través de Island Records.
