A veces crecer se parece más a aprender a respirar distinto que a tener todo resuelto. En Todo lo alto que quiera, su nuevo disco, Paula Mattheus parte de ese lugar: de las dudas, del miedo, de las heridas que siguen ahí, pero también de una calma nueva que aparece cuando una persona empieza a reconocerse de otra manera.
El álbum está construido en dos bloques. El primero, “morirte ya”, nace del caos. Ahí aparecen la incertidumbre, la rabia, las marcas que deja el tiempo y esa sensación de avanzar sin manual. Son canciones que miran de frente la vulnerabilidad, el cansancio y las preguntas que llegan cuando algo dentro todavía está intentando acomodarse.
Producido por Juan Guevara, el álbum refleja una dualidad muy presente en Paula Mattheus: la herida y la esperanza conviven en la misma historia. Su voz aparece directa, cálida y sin artificios, dejando que cada canción respire desde un lugar honesto.
La cantautora española atraviesa una etapa de evolución con Todo lo alto que quiera, su más reciente álbum. El proyecto muestra una faceta más madura de Paula, con canciones que recorren la duda, el miedo, la ruptura, la sanación y la certeza de haber encontrado su propio camino.
Paula Mattheus cuenta con el talento y la proyección para posicionarse como una de las artistas españolas con mayor impacto internacional. El trabajo conjunto buscará expandir el alcance de su música y abrir nuevas fronteras. Como parte de esta alianza, Paula Mattheus visitará el continente americano con la gira Todo lo alto que quiera:
14 de noviembre de 2026 Santiago de Chile, Chile — Metrónomo
18 de noviembre de 2026 Buenos Aires, Argentina — La Trastienda
4 de febrero de 2027 CDMX, México — Lunario del Auditorio Nacional
Robbie Williams llegó al Festival Pulso GNP 2026 en Querétaro, donde el británico puso cantar a todos con sus grandes hits (y temas más allá de su carrera); el evento reunió alrededor de 35 mil asistentes, mismos que pudieron disfrutar al headliner de la noche, ya que en el momento de la presentación era el único escenario con actuaciones.
Robbie Williams, hizo su aparición de traje rojo con brillantes, muy fiel al tracksuit adidas que lució en los 90s, el británico saltó al escenario después de sus bailarinas y músicos, su show inicio con Let Me Entertain You, Rocket y con una introducción y presentación ante los queretanos tocó el aclamado tema «Rock DJ»
Aunque el frío imperaba en la noche del festival, Robbie se quitó la chamarra y se mantuvo con una camisa en tirantes, Robbie pidió ayuda para traducir algunas palabras al español y entre la dinámica con los presentes entonaba algunos fragmentos de sus temas esperando el acompañamiento de los presentes, agradeciendo que hablaran en su idioma.
En un momento del show introdujo o presentó a sus músicos en una dinámica donde pidio a los fans validar la calidad de cada uno, cuál examen musical, en este proceso el cantante acompaño a cada tema que lanzaba su equipo donde sonaron los temas de Man! I Feel Like a Woman, Seven Nation Army, Are You Gonna Go My Way, Edge Of Glory, Y.M.C.A., We Are the Champions y Hey Jude.
Otro momento especial fue para una fan a quien Robbie le cantó She’s the One, durante el show el cantante se acercó en varias ocasiones a los costados de la pasarela dejándose abrazar por los fans más cercanos.
El cierre llegó con una salida del cantante quien señalo regresar unos minutos más tarde para entonar dos temas, Feel y su mayor éxito Angels, el cierre del show se acompañó de pirotecnia que iluminó el escenario dejando a todos satisfechos por lo visto en esta edición del festival Pulso GNP 2026.
Calva Louise estrena su nuevo sencillo “La Promesa”, disponible a través de Mascot Records en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento inaugura una nueva etapa para la banda británica y da continuidad a su tercer álbum, Edge of the Abyss, publicado en 2025, expandiendo el universo de Calva Louise.
El sencillo fue producido por Jess Allanic y grabado de manera casera por la banda, con excepción de la batería, que fue capturada en The Ranch Recording Studio, en el sur de Inglaterra. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jeff Dunne (Knocked Loose, We Came As Romans, Ice Nine Kills).
El video, escrito y dirigido por Jess, quien también estuvo a cargo de los efectos especiales, fue realizado por la banda junto con sus amigos bajo un enfoque DIY. Ambientado en los terrenos de una propiedad con apariencia de castillo, transporta al espectador al siglo XVIII.
“’La Promesa’ trata sobre la sensación abstracta de fuerzas invisibles que te empujan a seguir adelante, y aunque algunas de esas fuerzas pueden ser positivas, otras pueden convertirse en promesas vacías que se quedan arraigadas en obsesiones y delirios, difuminando así los límites entre hacer lo correcto, aceptando un camino más desafiante, o elegir ignorar las consecuencias de tus propias acciones, porque es más fácil”, comenta la autora y compositora Jess Allanic.
El trío británico de rock-metal con raíces latinas, está integrado por músicos provenientes de rincones opuestos del planeta: Jess Allanic, de Venezuela, en la voz, la guitarra, el cuatro, el clavecín y los teclados; Alizon Taho, de Francia, en el bajo, segunda voz y coros; y Ben Parker, de Nueva Zelanda, en la batería y maracas.
Remi Wolf publica su tercer álbum de estudio, Mud, a través de Island Records. Las once canciones de Mud refinan la desbordante imaginación musical de Wolf y la convierten en una colección de temas más cálidos, con mayor amplitud sonora y profundamente humanos, sin renunciar al espíritu aventurero que siempre ha definido su trabajo. El álbum incluye los sencillos publicados anteriormente “Twiggy», “Bottle” e “I Won’t Cry”, que Remi interpretó anoche en Jimmy Kimmel Live!. Para celebrar el lanzamiento de Mud, Remi ofrecerá dos conciertos íntimos en recintos de aforo reducido: el primero este sábado en Los Ángeles y el segundo el martes en Nueva York.
Junto con el lanzamiento del álbum, Remi anuncia su próxima gira como artista principal, The Mud Tour, que arrancará este diciembre con una serie de actuaciones en festivales y conciertos propios en Australia, donde actuará en Sídney, Melbourne y en todas las sedes del festival Spilt Milk. The Mud Tour continuará en febrero de 2027, con actuaciones de Remi en Nueva York, Toronto, Chicago, Nashville, Atlanta, Austin, Denver, Seattle y otras ciudades. A continuación se incluyen todas las fechas e información sobre las entradas.
Mud surgió de un periodo de reflexión tras años de movimiento constante. Después de una etapa ininterrumpida de giras, composición y grabación, Wolf comenzó a cuestionarse no solo qué quería expresar, sino también cómo quería hacer música. Las primeras sesiones tuvieron lugar en Nashville, antes de que el álbum encontrara su centro espiritual durante un retiro en Big Bear junto a su colaborador de muchos años, Jared Solomon, y un pequeño círculo de amigos de confianza, entre ellos Jack DeMeo, Jamie McLaughlin y Gigi Grombacher. Los días transcurrían entre escribir canciones, preparar cenas para todos y pasarse los micrófonos por la cocina mientras las ideas surgían de forma natural, hasta dar lugar a lo que Wolf describe cariñosamente como una «banda familiar».
Ese espíritu estuvo presente en todas las etapas de Mud. El grupo volvió a reunirse para grabar en Electric Lady Studios, en Nueva York, antes de encontrarse por última vez en Joshua Tree para terminar el disco. Apostaron por la instrumentación en directo y por grabar juntos en una misma sala, dando prioridad a la espontaneidad por encima de la perfección. Wolf a menudo se colocaba ella misma detrás de la batería, mientras las melodías y las letras disponían del espacio necesario para evolucionar de manera natural. El resultado es un sonido orgánico, con personalidad y marcado por la experiencia, arraigado en la melodía, la narrativa y unas interpretaciones que transmiten una vitalidad inconfundible.
Esta sensación de claridad llega en un momento decisivo de la carrera de Wolf. Tras el reconocimiento recibido por sus álbumes Juno y Big Ideas, se ha consolidado como una de las voces más singulares del pop contemporáneo, conquistando una fiel audiencia internacional gracias a su composición audaz, sus electrizantes actuaciones en directo y una visión artística inconfundible. Ha actuado en festivales como Coachella, Lollapalooza y Bonnaroo, y ha realizado giras junto a Paramore, Lorde y Olivia Rodrigo.
A principios de este año, Wolf también debutó como actriz en la exitosa serie de Amazon Prime Video Off Campus, que incluye varias canciones de su catálogo y una aparición especial de la artista en el episodio de estreno. Wolf ha recibido el apoyo y el reconocimiento de numerosos medios y plataformas: desde su actuación en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon hasta publicaciones como Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Variety, PAPER, Nylon, Billboard, The New York Times y muchas otras.
Con Mud, Wolf inicia una nueva etapa creativa basada en la colaboración, el instinto y una composición que confía en sí misma. En lugar de perseguir ideas cada vez más grandiosas, apuesta por la sencillez y demuestra que dejar espacio puede ser tan poderoso como llenarlo.
Zeus celebra más de 15 años de carrera con Lost & Found: The Say Us Archives, su quinto álbum de estudio que reúne canciones escritas durante el periodo en que la banda trabajaba en Say Us, su álbum debut, pero que no llegaron a formar parte de aquella producción.
El material surgió de una etapa especialmente colaborativa para Neil Quin, Mike O’Brien, Carlin Nicholson y Rob Drake, quienes comenzaron a reunirse para tocar y compartir canciones mientras cada uno atravesaba distintos proyectos musicales. Con el tiempo, esas sesiones dieron lugar a una colección de temas que ahora Zeus revisita para darles una nueva vida.
“Esta colección, en muchos sentidos, cuenta toda la historia del inicio de nuestra banda. Cada compositor venía desde su propio rincón y juntos encontramos un sonido. Estas canciones no terminaron encajando en la imagen que se convirtió en Say Us, pero ayudan a llenar los espacios de ese periodo. Esperamos que disfruten este viaje por los recuerdos tanto como nosotros” compartió Mike O’Brien
Dentro del álbum, “Light Get Through” funciona como focus track de este lanzamiento. La canción forma parte de las 13 piezas que integran Lost & Found: The Say Us Archives, una colección que también incluye el primer single “Lions Pride”, y que nos acerca al sonido que ha definido a Zeus a lo largo de su trayectoria.
Kid Francescoli entra en una etapa nueva y audaz con ‘A Kind Wave’. Con raíces en el electro-pop y la mirada puesta en horizontes más amplios, el disco celebra el movimiento, la conexión y la renovación, inspirado en los viajes, los encuentros y esa sensación eufórica de volver a sentir la vida con la llegada del verano en el sur de Francia. Su primer sencillo, «Summer Days», condensa ese espíritu, nacido en una ciudad que hiberna en invierno, retrata el regreso del sol y su lado de resurrección. En conjunto, ‘A Kind Wave’ es una reconfortante oda a la vida.
Para este álbum, Kid partió de las enseñanzas de sus giras, cada vez más largas y lejanas, y de la complicidad creciente con la cantante y multiinstrumentista Andréa Durand, presente en cinco temas. Compañera suya en los directos desde hace dos giras, aporta un registro amplísimo que va del pop suave al RnB, el dance, el gospel y el soul, terrenos que Kid no solía pisar. Su versatilidad brilla en «Don’t Get On The Plane», donde modula la voz, tararea, canta agudo, habla grave y rapea mientras narra la historia de un pretendiente puesto a prueba.
La producción corrió a cargo de Robin Coudert (Rob), productor, multi-compositor y tecladista de Phoenix en sus conciertos, quien aportó el sonido que Kid buscaba. Más potente y más preciso a la vez. Con su impulso, el marsellés se atreve por primera vez al falsete y canta más que nunca en «I Love You Everyway», la faceta más pop de su discografía. El nuevo material recorre el mundo sin moverse de la pista. «City of Gold» cautiva con bucles melódicos obsesivos, un ritmo implacable y el canto magnético de la nigeriana Demigod, a quien Kid conoció a través de Instagram. «The Groove» pone a Andréa a encender el baile sobre los ritmos juguetones del productor, y justo después llega «Do Meu Coração», una exquisita balada de guitarra acústica con la brasileña Samantha que narra, con el encanto de un exilio feliz, la llegada de una joven a Francia. Las referencias de Kid Francescoli son múltiples, de AIR a Daft Punk, de Caribou a Tame Impala, de Ennio Morricone a Serge Gainsbourg.
Desde Los Ángeles, California, Levitation Room pondrán la psicodelia, el garage rock y las texturas vintage en la próxima edición del festival Hipnosis 2026; si eres de los que disfrutan perderse entre guitarras con reverb, melodías hipnóticas y canciones que parecen flotar no te los pierdas este 7 de noviembre en Quarry Studios, CDMX.
La historia de Levitation Room comenzó en 2012, cuando Julian Porte y Gabriel Fernandez, amigos y antiguos integrantes de una banda punk, decidieron explorar un territorio musical diferente: el garage y el rock psicodélico de los años 60; la agrupación comenzó a tomar forma entre ensayos, sesiones improvisadas y una escena musical independiente de Los Ángeles que sería fundamental para su desarrollo. Jonathan Martin se incorporó en la batería y posteriormente llegó el bajo para completar una formación que encontraría en la psicodelia su principal punto de encuentro.
El propio nombre de la banda tiene una historia bastante particular donde Porte compartió con sus compañeros la experiencia psicodélica y de levitación en el estudio, de ahí su enfoque fue crear musica que te hiciera sentir que estás flotando.
Levitation Room toma aquellas guitarras vintage, los efectos de reverb, las voces relajadas y las melodías hipnóticas y las lleva hacia un territorio contemporáneo dando como resultado un toque nostálgico, pero también fresco. Su primer EP, «Minds of Our Own», apareció en 2015, un año después llegaría «Ethos», su primer álbum de larga duración, un trabajo que dejó clara la fascinación del grupo por el garage psicodélico y los sonidos lo-fi.
Después vendría «Headspace» en 2019 con un sonido de guitarras más pesadas, melodías más suaves y elementos de soul y R&B y para el 2024 lanzaron «Strange Weather», probablemente uno de los trabajos más interesantes para entender hacia dónde quería llevar su música la banda y este 2026 presentaron «Equinox» un EP publicado en mayo de 2026 que reúne siete canciones y muestra nuevamente la capacidad del grupo para combinar psicodelia, atmósferas y melodías expansivas.
Levitation Room es una banda que tiene mucho más sentido cuando estás frente al escenario escuchando sus temas en vivo, para este año seguro escucharemos algo de Equinox en conjunto con temas como Friends”, “Warmth of the Sun”, “Crystal Ball” y “Cool It, Baby” si te llama la atención los sonidos alternativos, psicodélicos y propuestas fuera de lo convencional, será un grupo imperdible para ti en la próxima edición del festival Hipnosis.
Para esta edición el festival Hipnosis llega con grandes artistas como son Future Islands, Kim Gordon, Melvins, Sunn O))), Connan Mockasin, Jonathan Bree, Levitation Room, Wine Lips, YHWH Nailgun, The Lemon Twigs, Laboratorios Moreno y Fontän. La cita es este 7 de noviembre en QuarryStudios CDMX; boletos disponibles en la página de FeverUp y SIN CARGOS en taquillas del Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Norte, lunes a domingo de 1 PM — 9 PM)
Tras anunciar su gira europea y norteamericana Into The Beginning 2027, la banda ganadora de premios GRAMMY® y multiplatino Greta Van Fleet lanza hoy, a través de Republic Records, su esperado quinto álbum de estudio, PALACE FOR THE PEOPLE.
Coproducido por los cuatro integrantes de la banda y Mike Elizondo [Turnstile, Eminem, Fiona Apple, Dr. Dre], PALACE FOR THE PEOPLE es una obra misteriosa, monumental y cataclísmica que crea un paisaje sonoro a partir de voces poderosas, riffs que parecen hacer temblar la tierra y solos impresionantes.
La semana pasada, la banda también anunció su gira norteamericana y europea Into The Beginning 2027, después de su potente actuación en Jimmy Kimmel Live! con “Saw You Stand” [VER] y del comienzo de su residencia íntima de octubre en Nashville, en el legendario Basement East.
A partir del miércoles 3 de febrero, en Savannah, Georgia, en el Enmarket Arena, su gira de 59 ciudades, Into The Beginning Tour —promovida por Live Nation—, pasará por Chicago, Brooklyn, Detroit, Dallas-Fort Worth, Berlín, Milán, Ámsterdam, París, Londres, Toronto y muchas otras ciudades, antes de concluir en su estado natal de Michigan el sábado 31 de julio, en el Acrisure Amphitheater de Grand Rapids.
Como artistas invitados, Arc De Soleil, The Kooks y Portugal. The Man participarán en determinadas fechas de Norteamérica. Los paquetes VIP estarán disponibles únicamente para las fechas norteamericanas.
Grimes ha anunciado su nuevo álbum, PSYOPERA, esto lo compartió en un vídeo en Instagram con imágenes surrealistas, sintetizadores, además compartió su nuevo sencillo del próximo proyecto, “ACCELERANDO”.
El avance inicial, que Grimes publicó varias veces en diferentes formatos, comienza con el texto: «Por favor, esperen pacientemente a que falle el sistema». A continuación, se oye a Grimes decir: «Bienvenidos al juego», antes de comenzar su monólogo sobre Dios, la inteligencia artificial, el Edén, etc.
Según Grimes, a pesar de su obsesión temática con la inteligencia artificial, no utilizó IA generativa para su nuevo repertorio.
PSYOPERA será el primer álbum de Grimes desde Miss Anthropocene de 2020. En los años transcurridos desde entonces, la artista se ha mantenido en el ojo público, en parte debido a su relación y disputas legales con Elon Musk.
Esta primera muestra de Verdad Y Error (2026), comienza con una figura de pizzicato que se repite y transforma a través de distintas voces del violín. Poco a poco, estas voces se multiplican, se superponen y construyen un paisaje sonoro en constante movimiento. Gibrana comparte que le interesaba explorar cómo una idea musical muy sencilla puede cambiar de forma sin perder del todo su identidad.
«Hay algo entre la repetición y la transformación que conecta con el universo del disco, con esa manera en que los recuerdos permanecen, pero nunca exactamente como los recordamos. Siempre imaginé esta pieza con una dimensión cinematográfica, como si pudiera continuar existiendo también a través de imágenes».
El video fue dirigido por José Ostos y cuenta con la participación de Netti Nüganen. En él lo importante es que la pieza visual tenga una identidad propia, más allá de mostrarla interpretando la música.
«Queríamos trabajar con distintas materialidades, ponerlas en diálogo y en contraste. Grabamos las imágenes del cuerpo con Netti Nüganen, y Ana Drucker diseñó las naturalezas muertas. Luego en el montaje empezamos a ver qué pasaba cuando los distintos tipos de imágenes entraban en contacto.» Jose Ostos.
Gibrana Cervantes es conocida por su trabajo en la música experimental y performance contemporáneo, una práctica de intensidad focalizada y fisicalidad vibrante, que a menudo desafía los límites de la resistencia, la presencia y la corporalidad. Un eje central de su práctica performativa es su continua colaboración con la aclamada coreógrafa Florentina Holzinger, incluyendo la composición de la música para SEA WORLD (2026), la instalación de Florentina Holzinger, aclamada por la crítica, para el Pabellón Austriaco en la Bienal de Venecia. Además, es miembro principal del conjunto experimental Amor Muere (Mabe Fratti, Concepción Huerta y Camille Mandoki). Cervantes mantiene una práctica de grabación activa que influye directamente en su producción en vivo, incluyendo su colaboración Memoria (2025), con Colombian Drone Mafia (Nyksan) para Ambie-Tón (Tratratrax).
Verdad y Error es un registro de su enfoque artístico que expande su cuerpo y el horizonte de posibilidades de su violín hasta casi el límite. Cervantes utiliza un registro estrechamente asociado con el metal pero en la alquimia de estas piezas se encuentran motivos que remiten a su formación clásica. A lo largo de estas piezas, el violín se utiliza como un instrumento, una voz fragmentada y cambiante: borrosa, repetida y remodelada mediante la distorsión.
«Muchas de estas piezas provienen de imágenes, recuerdos y sensaciones que me han acompañado durante años. Me interesa la difuminación de lo que realmente sucedió y lo que el tiempo transforma».
Las grabaciones se construyen con capas de tonos de violín que oscilan entre reconocibles, procesados, estirados y desplazados, y que yacen incrustados en un estrato de frecuencias volátiles de estática y ruido .
«El violín en este álbum no aparece como un instrumento limpio. Lo proceso, lo repito, lo distorsiono y lo multiplico hasta que empieza a sentirse más como un recuerdo que como una melodía. Algo borroso, cambiante, difícil de captar».
