Tras el lanzamiento de «fuze» con ISOxo y el tema que da título al EP, «hit me where it hurts x», la semana pasada, Skrillex ha publicado su nuevo EP homónimo. El proyecto, compuesto por cinco temas, incluye diversas colaboraciones.
Los fans reconocerán «while you were sleeping» y «voltage (see you again)» del último mixtape de Skrillex. Estos temas tan esperados ya se han publicado oficialmente como singles completos.
El nuevo EP destaca una dirección sonora que Skrillex ha estado perfeccionando con maestría durante algún tiempo, alejándose de las texturas agresivas del dubstep para adoptar un estilo más refinado y centrado en los bajos.
La combinación de estos temas de mixtape en todo su esplendor junto con ‘move ting’, un tema favorito de los fans, y sus singles recientes da como resultado una impresionante colección de música nueva.
Aerosmith, y el artista británico multi platino y nominado al GRAMMY® Yungblud han lanzado hoy su EP colaborativo ‘One More Time’, ya a la venta a través de Capitol Records. Este álbum, que supone el primer trabajo discográfico de Aerosmith en más de doce años, reúne a dos generaciones del rock ‘n’ roll en cuatro canciones originales coescritas por Aerosmith y Yungblud. Con Tyler y Yungblud a dúo en todas las canciones y la guitarra característica de Joe Perry impulsando el sonido, han compuesto y grabado cuatro temas nuevos, además de reavivar juntos el clásico de Aerosmith “Back in the Saddle”, que se presenta aquí en una nueva versión remezclada para 2025.
Aerosmith y Yungblud presentaron el EP con el sencillo principal “My Only Angel”, lanzado el 19 de septiembre acompañado de un visual. La canción comienza con una armoniosa voz a capela de Tyler y Yungblud: «Will you cry if I called you my angel? Would you leave me one more time?». —, la canción se desarrolla en torno a guitarras resonantes, un ritmo constante y una línea de bajo retumbante antes de crecer hasta alcanzar la hipnótica armonía compartida por Tyler y Yungblud. El característico solo de guitarra de Perry cierra la canción, subrayando la química entre dos generaciones de rock. “My Only Angel” debutó en el número 1 de la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard, donde permaneció en el Top 10 durante tres semanas. La canción entró en el número 20 de la lista Hot Rock Songs, en el número 23 de la lista Hot Rock & Alternative Songs y se situó entre las 40 primeras de la lista Mainstream Rock Airplay, lo que supone la 45.ª aparición de Aerosmith en la clasificación. Desde su lanzamiento, la canción sigue subiendo en la lista Active Rock y ha entrado en el Top 5 con más de 10 000 reproducciones en más de 75 emisoras, acumulando más de dos millones de reproducciones en streaming durante la primera semana y superando los 22 millones de reproducciones en total.
Siguiendo el original, la banda y Yungblud compartieron “My Only Angel (Desert Road Version)”, una reinterpretación minimalista con la participación especial del ganador del premio GRAMMY® Steve Martin al banjo. Inspirados por el núcleo emocional de la canción original, la banda y Yungblud volvieron al estudio para explorar su lado más vulnerable. Durante la sesión, Tyler, admirador desde hace mucho tiempo de Martin, imaginó el sonido distintivo de un banjo para cerrar la canción. Se puso en contacto con Martin, quien aceptó la invitación y grabó su parte de forma remota. Esta incorporación le da a la nueva versión su momento final definitorio: un final conmovedor que cambia el impulso de la original por una sensación más sólida y con textura, con el destacado solo de banjo de Martin llevando la canción hasta su final.
La euforia por MARINA es inmensa por parte de sus fans en la Ciudad de México, después de su presentación colosal en el Corona Capital y, con una fecha agotada en el Pepsi Center, la cantante se alista para una noche más en este recinto el próximo 11 de marzo. Adquiere tus boletos porque esta es tu última oportunidad de ver a una de las mejores cantantes de pop del siglo.
Princess Of Power: el álbum que explora el empoderamiento
MARINA regresa transformada en PRINCESS OF POWER, una exploración eufórica y de alta energía sobre la sanación, el empoderamiento y la autorreivindicación. Escrito durante un período de profunda reflexión personal, el álbum marca un punto de inflexión para la artista con ventas de platino. Mientras que Ancient Dreams in a Modern Land de 2021 miraba hacia afuera a un mundo fracturado, PRINCESS OF POWER mira hacia adentro, abrazando la vulnerabilidad como una fortaleza, transformando el dolor en poder y el optimismo radical del amor.
MARINA irrumpió en la escena en 2009 y desde entonces ha lanzado cinco aclamados álbumes, incluyendo Electra Heart (2012), que debutó en el número 1 en las Listas Oficiales del Reino Unido, FROOT (2015), Love + Fear (2019), que debutó en el Top 5 en el Reino Unido y en el Top 10 en la lista de Álbumes de EE. UU., y el más reciente, Ancient Dreams in a Modern Land (2021), que incluyó el éxito nominado al Ivor Novello “Man’s World”.
Esta es tu última oportunidad, si aún no la has visto o te quedaste con ganas de más, este es el show que estabas esperando.
El festival Tecate Comuna ha llegado, este sábado 22 de noviembre podrás disfrutar a una gran cantidad de artistas en el Foro Cholula, Puebla; los boletos han sido sold out consolidado el festival como el mas grande de Puebla
El evento abrirá puertas a partir de las 12pm, las primeras bandas empezarán a tocar alrededor de las 12:45pm y el fin del festival será alrededor de las 2:15am del domingo, prepárate para disfrutar mas de doce horas de música continúa y ve planeando que artistas deseas ver, el Tecate Comuna 2025 contará con cuatro escenarios, ubica desde ahora la zona de baños, comida y zona de agua gratis en el mapa oficial.
La zona destinada para el evento es bastante amplia, planeada tu movilidad para presenciar a tus artistas favoritos, el evento no maneja cashless (al menos que cuentes con boleto VIP) por lo que es necesario llevar efectivo necesario para el consumo dentro del festival, te recomendamos llevar un aproximado de $200 para cada cerveza y $350 para una buena comida, no olvide darse una vuelta en la tienda dentro del festival de souvenirs, ahí podrán encontrar playeras de sus artistas favoritos. Algo que también recomendamos es que consumas alimentos dentro del festival, a las afueras puedes comprar pero a un costo muy alto, de hacerlo pregunta y cerciórate de que es un cobro justo.
Para poder llegar al destino de una forma más cómoda les recomendamos llegar temprano y buscar lugares oficiales de estacionamiento, otra forma cómoda de llegar es usando el transporte que organizo el festival con diversas rutas de llegada y salida, la salida al festival empezará a partir de las 5am y el regreso a casa iniciará a las 10pm.
Revisa los objetos permitidos para el ingreso del festival, dentro lo permitido se encuentran cargadores de celular, bolsas o mochilas pequeñas, cangureras, lentes, chicles cerrados, cámaras no profesionales, bloqueador solar entre otros, por otro lado, revisen el tema del clima, estos días ha bajado mucho la temperatura durante las noches así que considera llevar algo abrigador para las ultimas horas del evento.
¡Atención, devoradores de universos, custodios del fandom y coleccionistas de soundtracks de historias colosales! 🌌🔥 CCXPMX26 abre nuevamente su portal de anuncios con la llegada de una leyenda absolutamente monumental: ¡Bruce Dickinson! Una presencia que desborda música, imaginación y mito… y que sacudirá cada rincón de la convención.
Leyenda del rock, piloto, empresario, escritor y creativo incansable, Bruce Dickinson es un personaje que parece salido de su propio cómic. Más allá de ser la voz inmortal de Iron Maiden, ha sabido expandir su universo con proyectos que combinan arte, ciencia y narrativa, como The Mandrake Project, una fusión entre cómic y música que redefine los límites del storytelling.
El 24 de abril, Bruce tomará el Thunder Stage by Cinemex para compartir su historia, sus procesos creativos y esos momentos que han marcado su camino dentro y fuera del escenario. Más tarde, subirá al Omelete Stage by Dos Equis para una entrevista especial donde los fans podrán estar más cerca que nunca de esta leyenda viviente y escuchar las historias detrás del mito se volverán canon.
Solo los primeros compradores del Epic Pass 🔥 podrán acceder a una foto gratuita con Bruce Dickinson. Esta misión especial no incluirá firmas ni fotos para el público general —una recompensa reservada para quienes desbloqueen este logro antes que nadie.
Del 26 de noviembre al 3 de diciembre de 2025, los portadores de tarjetas Banamex podrán acceder primero a la experiencia con la preventa exclusiva. La venta general abrirá el 4 de diciembre en Ticketmaster.
Prepárate para una misión de tres días que te pondrá cara a cara con estrellas legendarias. No te quedes fuera de estos momentos que harán vibrar al fandom mexicano. ⚡
Audioslave fue formado por tres miembros de Rage Against the Machine y al fallecido cantante de Soundgarden, Chris Cornell, su etapa fue relativamente corta, pero existe una gran cantidad de material inédito que el guitarrista Tom Morello espera que algún día se dé a conocer al mundo.
La banda lanzó tres álbumes durante su trayectoria entre 2001 y 2007, el guitarrista Tom Morello en una nueva entrevista con el canal de YouTube snsmix, compartió que la banda tenía canciones adicionales de cada uno de sus tres álbumes de estudio que nunca han visto la luz.
“Probablemente haya suficiente material para un álbum entero de temazos de Audioslave que no se publicaron. Cuando las bandas deciden qué canciones incluir en sus discos y cuáles no, no siempre es lógico. No es como si dijeran: ‘Aquí están los 10 mejores temas’. A veces es más bien: a alguien le gusta esta, a otro no le convence aquella. Así que, de cada uno de los tres discos de Audioslave, nos sobraron canciones, algunas de las cuales son realmente geniales”.
Continuó: “No es por falta de nada, simplemente no lo tenemos todo listo. No hay ninguna intención de no publicarlo. Me encantaría que viera la luz, y espero que algún día suceda”.
Tom Morello visitará México el siguiente año cuando se presente en la próxima edición del festival Vive Latino 2026 a realizarse los días 14 y 15 de marzo del 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.
Las tres principales discográficas —Universal Music Group, Sony Music y Warner Music Group— y sus divisiones editoriales han firmado acuerdos de licencia individuales con la startup de música con IA, Klay .
Klay es una empresa de tecnología musical que está desarrollando una plataforma de streaming que permite a los usuarios remezclar canciones mediante IA. Este acuerdo convierte a Klay en la primera empresa de IA en firmar acuerdos de licencia con las tres discográficas, lo que permite a la startup entrenar su modelo interactivo de gran formato musical con miles de pistas.
Según un comunicado de prensa, este acuerdo ayudará a Klay a «seguir desarrollando las experiencias musicales de los fans, aprovechando el potencial de la IA y respetando plenamente los derechos de los artistas, compositores y titulares de derechos». En concreto, para los usuarios, las funciones incluirán la integración con Spotify y la posibilidad de remezclar canciones en diferentes estilos.
El trío de artpunk citadino se encuentra a cuatro días de presentar su reciente material de larga duración Flavio en Guadalajara el próximo sábado 22 de noviembre de 2025. Mengers tomará el escenario del Foro Cultural La Calzada (Calzada Independencia Norte 414) para una noche donde el ruido, la intensidad y el desconcierto emocional son garantía.
El pasado 17 de Octubre vió la luz Flavio, una oda al ruido, la furia y la reinvención. Disponible en todas las plataformas digitales y en vinilo vía Bueno Para Nada Recordings, el disco condensa frustración, repetición, desgaste y esa sensación colectiva de destrucción. Producido por Hugo Quezada, el álbum expone con ruido, los miedos generacionales, las estructuras opresivas y los intentos fallidos de liberación en una sociedad hipervigilada. El álbum toma forma desde la base —batería y bajo— y crece capa por capa, hasta encontrar identidad en cada track.
Previo al anuncio, la agrupación estrenó el video de «INC.», donde la historia se mueve entre el mensaje directo y el performance como una potencia simbólica del caos. Cada explosión es un reclamo, cada plano una forma de volver a ocupar el espacio común desde el ruido y la disidencia.
Esta pandilla de anti héroes (tanto los pandas como Mengers) buscan con este video y con su nuevo álbum Flavio no una explosión aislada sino la búsqueda de un ruido colectivo.
Hace unos días, Ca7riel y Paco Amoroso conquistaron la ceremonia de los premios Latin Grammy al ganar cinco de las diez categorías en las que se encontraban nominados por el álbum ‘Papota’, con el que el dúo argentino se llevó a casa un premio Latin Grammy, ahora lanzan nueva canción Gimme More.
El dúo estrenó su nueva canción junto a un video oficial donde queman su Grammy, el dúo celebra en un casino, hasta acudir a un campo de tiro, una celebración digna de este par de amigos.
Sobre una base de jazz house que recuerda al LP en solitario de Paco Amoroso, ‘SAETA’, los argentinos bromean sobre la codicia del ser humano: «Tengo un millón y quiero dos / Tengo un ángel, pero quiero a Dios / Tengo todo lo que quiero, pero quiero lo que tenés vos». Su característico humor brilla en ‘GIMME MORE’ cuando hablan sobre las «modelos» que se comen: «Ahora son súper modelos / No sé si existen las hyper modelos, pero si existen las quiero», canta Paco.
Lewis Capaldi lanza hoy su nuevo EP, Survive, que incluye una de sus canciones más crudas y personales hasta la fecha: la desgarradora “The Day That I Die”.
Tras su aclamado regreso a los escenarios después de casi dos años de ausencia, “The Day That I Die” se convirtió rápidamente en uno de los momentos más destacados del repertorio, emocionando hasta las lágrimas a los fans y al propio Lewis. Escrita sobre una época en la que, según sus propias palabras en el escenario, «no pensaba que seguiría aquí», la canción captura a Capaldi en su momento más vulnerable.
«El día que muera, dile a mi madre que estaba sonriendo porque sé que ella estará llorando», canta, en una descripción desgarradora. Cruda, catártica y sincera sin concesiones, “The Day That I Die” destaca entre el catálogo de himnos emocionales de Capaldi, mostrando una vez más su extraordinario don para encontrar la verdad y la belleza en los momentos más dolorosos de la vida.
