Verve Remixed continúa su celebración del Año de Nina con su segunda entrega: “Four Women – DESIREE Remix”. Para este nuevo remix, DESIREE reinterpreta una de las grabaciones más poderosas de Nina Simone, “Four Women”. Lanzada originalmente en 1966, la canción recorre las diversas narrativas de la feminidad negra, iluminando las intersecciones de raza, género, clase y colorismo durante la era de los Derechos Civiles.
DESIREE, una artista comprometida y con conciencia social, utiliza su voz para sensibilizar sobre la diversidad. Impulsada por un profundo anhelo de explorar la música electrónica en sus múltiples formas, canaliza constantemente su amplio conocimiento y pasión en actuaciones inolvidables. DESIREE amplifica el mensaje y los temas de Simone, reinterpretando esta canción dentro de un panorama sonoro contemporáneo.
“Hay canciones que lo dicen todo. ‘Four Women’ es una de ellas. Cuanto más me adentraba en el mundo de Nina Simone, más sentía que me hablaba directamente a mí. Cuando hice este remix, no quería cambiar su significado. Solo quería llevarla a un lugar nuevo, un lugar donde pudieras moverte al ritmo de la música, perderte en ella y seguir sintiendo cada palabra”, dice DESIREE.
Este año se celebra el 70 aniversario de Verve, un homenaje a la influencia perdurable del sello en la música y la cultura. El remix de Solomun da inicio a una serie anual dedicada a Nina Simone, con nuevas entregas mensuales hasta el otoño. Entre los próximos colaboradores se encuentran Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy, Antdot y muchos más, cada uno de los cuales aportará su propia interpretación de las legendarias grabaciones de Nina Simone.
Con 15 temas, ARIRANG es el primer proyecto del grupo de K-pop desde la compilación Proof de 2022 y su primer álbum de larga duración desde Be de 2020, entre los colaboradores se encuentran el productor ejecutivo Diplo, Tame Impala, Mike WiLL Made-It y JPEGMAFIA.
Según un comunicado de prensa, el álbum «encapsula la identidad de BTS y la universalidad de las emociones que experimentan. Inspirado en «Arirang», una canción folclórica tradicional coreana, el álbum refleja simbólicamente las raíces del grupo y los sentimientos actuales de la banda en 2026. Al igual que la presencia atemporal de «Arirang», el álbum busca resonar a través de generaciones y culturas, forjando un legado perdurable basado en emociones compartidas».
Desde que el grupo anunció su pausa en 2022, cada miembro completó su servicio militar obligatorio mientras desarrollaba sus propias carreras en solitario. En 2022, RM lanzó su álbum en solitario, Indigo, mientras que j-hope publicó Jack in the Box; en 2023, SUGA lanzó D-DAY, V publicó su álbum Layover, Jimin compartió su trabajo, FACE, y Jung Kook lanzó su debut en solitario, GOLDEN y Jin lanzó Happy en 2024.
El grupo se presentará en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, que se emitirá por primera vez el 25 de marzo, el grupo también ofrecerá una presentación en vivo, BTS The Comeback Live | Arirang, que se transmitirá el 21 de marzo en Netflix. Esta transmisión en vivo será la primera presentación global del álbum y se realizará desde la histórica plaza Gwanghwamun de Seúl. El 27 de marzo se estrenará BTS: The Return , un nuevo documental que narra la creación del nuevo álbum de la banda.
La próxima semana disfrutáremos de una nueva edición del festival Tecate Pal Norte donde disfrutaremos de una gran variedad de géneros musicales y artistas, Lasso, es uno de ellos quien se mostró agradecido por volver al evento.
«ME encanta volver a Monterrey, tengo muchos amigos por allá, Pal Norte fue uno de los primeros festivales grandes donde toque, fue donde debute «Ojos Marrones», luego la canción se convirtió en lo que se convirtió y muchas gracias a los organizadores porque yo feliz de estar.»
Al respecto de su estilo musical, el venezolano, señalo que se le han dado de mejor forma las canciones de despecho o corazón roto que de amor y considera al pop como un elemento importante en la música popular «Creo que somos muchos los que hacemos canciones de corazones rotos, me gustan más las canciones de despecho que de amor, creo que el pop hace ese contrapeso de la música urbana, es un poco más introspectivo en cambio el reguetón te lleva al otro lado.»
Lasso adelanto que estará debutando un tema en el Tecate Pal Norte, contará con un estilo más bailable «Tiene un nombre polémico se llama Pornografía, es una cancion que te provoca pararte y bailar, es algo que se aleja a lo que regularmente hago y es una canción que vamos a debutar en Pal Norte en vivo.»
El cantante reconoció al festival como uno de los más importantes, siendo un factor la diversidad de músicos, además él sabe que es una ventana para que puedan ser disfrutar por nuevas personas «Lo más lindo que tiene el Pal Norte es que reúne a fans de muchos proyectos y mucha de esa gente sale de tu show siendo fan tuyo, Pal Norte no es de un género es de todo rock, pop, ese es el tipo festival del 2026 donde puedes escuchar bandas que no tienes en tu spotify.»
Para finalizar señalo que ya tiene preparado su setlist para este show, serán temas que son del gusto de sus fans en Monterrey «Lo primero es hacer un setlist para el público donde estoy, considerar que le gusta a la gente de Monterrey, yo hablo mucho con el público, lo que busco es que la gente que no me conoce diga a me gusta este artista, lo quiero seguir, será un setlist dinámico.»
No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.
Muse regresa con un nuevo sencillo, «Be With You», de su próximo décimo álbum, «The WOW! Signal», el trío comenzó a dar pistas sobre el tema a principios de este mes, lo que supone su primer material desde ‘Unravelling’ de 2025.
Muse ha presentado un adelanto de ‘The WOW! Signal’ con el épico primer sencillo ‘Be With You’ que comienza con un majestuoso órgano de iglesia antes de introducir elementos de electrónica enérgica, para finalmente estallar con una dosis de rock de guitarra vertiginoso.
Según un comunicado de prensa, ‘The WOW! Signal’ toma su título de uno de los misterios interestelares más fascinantes del siglo pasado: «una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977, originada en la constelación de Sagitario, con un ancho de banda e intensidad que sugerían una posible fuente extraterrestre. El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la ahora icónica secuencia ‘6EQUJ5’ y escribió ‘¡GUAU!’ en la impresión que había al lado, dándole así nombre a la señal y consolidando su lugar en la tradición científica y la cultura popular”, añade.
Mandragora, productor brasileño-mexicano con base en Francia, reconocido por su conexión con la escena rave mexicana, presenta “Jugo de Diamantes”, un nuevo sencillo que reconoce sus raises mexicanas y se mueve en la intersección entre los corridos tumbados, la electrónica y el house. Con un sonido que navega entre el indie dance, la electrónica latina y el tech house, el track combina grooves luminosos, ritmos percusivos y una producción pensada para la pista de baile.
Musicalmente, el nuevo sencillo se construye a partir de un groove cálido impulsado por percusiones orgánicas, líneas de bajo profundas y capas electrónicas que evolucionan progresivamente dentro del track. La producción mezcla la energía del tech house con texturas propias de la electrónica latina contemporánea, generando un equilibrio entre club music y sensibilidad melódica. A lo largo de su carrera, Mandragora ha desarrollado un estilo híbrido que conecta la energía de la cultura rave con elementos de lo electrónico y la música latina. Su propuesta se caracteriza por la combinación de grooves hipnóticos, estructuras pensadas para la pista de baile y una narrativa que constantemente juega con contrastes entre lo luminoso y lo oscuro.
A nivel conceptual, ”Jugo de Diamantes” introduce una narrativa más oscura detrás de su energía rítmica: una alegoría sobre un héroe que parte a la guerra para proteger a quienes ama, solo para enfrentar la traición a su regreso. Este contraste entre una instrumentación luminosa y una narrativa introspectiva refuerza la identidad sonora de Mandragora, donde el groove y el storytelling conviven dentro de la pista de baile.
Con más de 500 millones de reproducciones acumuladas en plataformas, Mandragora se ha consolidado como una de las figuras más distintivas dentro de la música electrónica latinoamericana. Su estilo híbrido, que combina influencias del latin electronic, el indie dance y el tech house, lo ha llevado a presentarse en escenarios internacionales y a construir una comunidad global alrededor de su música. Actualmente, el productor continúa expandiendo su alcance con una nueva etapa de presentaciones en Europa antes de regresar a Estados Unidos.
The Lemon Twigs anuncia su sexta entrega de larga duración, Look For Your Mind!, con un video para el primer sencillo que presenta, «I Just Can’t Get Over Losing You». Por de bajo de su look popero, Look For Your Mind!, que se lanzará el 8 de mayo por medio de Captured Tracks, contiene un trasfondo de paranoia y sospecha. “Creo que estamos en una época de locura”, admite Brian tras reflexionar. “Tienes que aferrarte a tu propia mente si no quieres perderla”.
Algo nuevo para este material es que se integrarán los miembros para el show en vivo, Reza Matin (batería) y Danny Ayala (bajo) así como Eva Chambers de la banda, Tchotchke. Dado que los hermanos D’Addario, Brian y Michael, se encargaron de realizar todo en el estudio, esto demostrará una nueva sensación de libertad para ellos.
Las guitarras resonantes de «I Just Can’t Over Losing You» pueden crear una atmósfera familiar y agradable, pero cuando el puente entra inesperadamente, el estribillo se reduce a la mitad y las armonías de Brian y Eva alcanzan un clímax eufórico, rompen las convenciones de una canción pop como esta. La forma en que The Lemon Twigs sorprende es una constante y un testimonio de su visión y talento. «Cada vez que intentamos escribir algo completamente sencillo, no podemos evitar añadir un elemento inesperado. Siempre queremos escribir una canción que nunca hayamos escuchado», dice Brian entre risas.
La primera edición de La Cura Fest cerró con un éxito rotundo, consolidándose como uno de los festivales más destacados de Sonora tras reunir a una cifra oficial de 35 mil asistentes por cada día de actividades en la Explanada de la ExpoGan.
Este evento masivo, curado personalmente por el cantante hermosillense Carín León, no solo registró un lleno total desde finales de 2025, sino que presentó actos de primer nivel con artistas internacionales que terminaron por hacer de este evento todo un hito.
Durante el fin de semana del 14 y 15 de marzo, la capital sonorense se transformó en el epicentro de la música actual, ofreciendo una experiencia de talla internacional que atrajo a visitantes de diversas regiones de México y del extranjero bajo un ambiente sumamente enérgico.
Como anfitrión del evento, Carín León ofreció espectáculos históricos en los que refrendó su lugar como uno de los artistas más populares del continente, interpretando éxitos como “Según Quién” y “La Boda del Huitlacoche” ante un público entregado que abarrotó el recinto hasta pasadas las 3:00 de la mañana. Y la gran sorpresa de este show fue que Bobby Pulido subió al escenario para unir voz con Carín y darle vida a una nueva versión de “Desvelado” que cautivó a la audiencia de inicio a fin.
Por su parte, Alejandro Sanz cautivó a los miles de asistentes con su la intensidad y emoción que habita en su voz madrileña. Hits de la historia musical como “Amiga Mía”, “Desde Cuando” y “A la Primera Persona” inundaron de melancolía y sentimiento este set que fue uno de los más esperados de ambos días.
Grupo Frontera elevó la energía al máximo nivel este fin de semana con su regional mexicano, abarrotando la parte frontal del escenario y dejando claro que son una figura clave del género en la época actual. Su set incluyó temas ya emblemáticos de su trayectoria como como “Que vuelvas” y “Un x100to”.
Las actuaciones de estos headliners fueron el pilar de un cartel que demostró la ambición de este nuevo concepto festivo de dos días consecutivos en la ciudad que vio nacer a su creador.
La diversidad musical fue una constante gracias a artistas que ofrecieron presentaciones memorables, como la puertorriqueña Kany García, quien conmovió al público con baladas como “Hoy ya me voy” o “Confieso”, y agradeció el cariño de una ciudad clave para su carrera.
Por otro lado, el folk nostálgico del chihuahuense Kevin Kaarl apantallo gracias al talento que habita en su voz y en la forma de transmitir los sentimientos. La agrupación estadounidense Midland aportó el toque de country internacional nominado al Grammy. Mientras que Kevis y Maykky desataron la locura a su manera en la primera recta del festival el día viernes, y Damaris Bojor hizo lo suyo al estilo folk que tanto la caracteriza.
El Escenario Rodeo vibró con energía propia al contar con invitados de lujo que hicieron de los escenarios la mejor sede para armar la fiesta. Artistas como Jumbo y La Firma supieron plasmar su esencia en el ambiente, pasando del Rock en español a a la música norteña demostrando la variedad que vivía dentro del festival. Y ni qué decir de Kakalo, que logró un exitoso sold out en donde la energía estuvo sumamente desbordante.
Además, grupos como La Brissa, Honorables y Braulio Mata fueron parte de este fiestón de primera que invadió a Hermosillo, pero quien de verdad demostró seguir siendo el rey del tex-mex fue Bobby Pulido con una actuación de primera que echó a andar éxitos históricos como “Se murió de amor” y la icónica “Desvelado”.
Cada actuación fue diseñada para mantener un flujo dinámico de emociones, permitiendo que géneros tan variados como el tex-mex y el rock convivieran en un mismo territorio.
Uno de los mayores atractivos de La Cura Fest fueron sus invitados sorpresa y los duetos inesperados que elevaron la experiencia a otro nivel. Carín León compartió micrófono con más de una docena de artistas, destacando la aparición de Silvestre Dangond para interpretar “Tú Amor No Vuelve”, el trío Matisse con “Como Lo Hice Yo”, y el joven talento Xavi, a quien Carín presentó como el futuro del regional mexicano para cantar “La Morrita”. También se vivieron momentos especiales con la presencia de Gabito Ballesteros, Luis Mexia y Remmy Valenzuela.
Más allá de la música, el festival ofreció diversas amenidades que complementaron la estancia de los miles de visitantes durante las extensas jornadas que iniciaban a las 14:30 horas. Los asistentes pudieron disfrutar de la gastronomía y hospitalidad local en diversas áreas de consumo, así como de exposiciones de oficios tradicionales como la talabartería, que mostró el trabajo de artesanos con casi 50 años de experiencia. Estas actividades, sumadas a la oferta de transporte y souvenirs, fortalecieron la identidad del evento como una celebración integral de la cultura sonorense.
Al final, la verdadera esencia de La Cura Fest no se midió en números ni en récords, sino en el sentimiento compartido de una ciudad que se adueñó de su propia banda sonora.
Carín León no solo cumplió la promesa de traer un espectáculo de clase mundial a su tierra, sino que regaló un evento donde la música borró fronteras y el orgullo local vibró en cada rincón de la ExpoGan.
El festival Vive Latino 2026 realizó su vigésima edición este 14 y 15 de marzo. El evento contó con una gran cantidad de artistas que brindaron al menos doce horas de música continua por día, regalándonos un fin de semana lleno de emociones y grandes momentos.
El festival Vive Latino 2026 realizó su vigésima edición este 14 y 15 de marzo. El evento contó con una gran cantidad de artistas que brindaron al menos doce horas de música continua por día, regalándonos un fin de semana lleno de emociones y grandes momentos.
El sábado 14 de marzo decidimos llegar temprano para conocer un poco del nuevo acomodo de algunos escenarios y la diversidad de atracciones que ofreció el Vive Latino; dentro lo primero que hicimos fue recargar efectivo a la pulsera digicash, fue muy rápido la atención y despúes pasamos a disfrutar de los shows, nos dirigmos a la nueva ubicaciòn de las carpas Little Caesar donde vimos un poco del show de Planta Industrial, el grupo de New York nos elevo la energía para empezar un fin de semana lleno de música al ritmo de beats, rimas e incluso de mezclas de sonidos pasando de electronica, regueton y hip hop; a un costado de este escenario se tenía la carpa intolerante y aquí disfrutamos de Los Pream quienes se mostraron emocionados por el gran recibimiento de la gente, el grupo se dio tiempo de regalar o aventar mercancía a los presentes, entre temas mas introspectivos pasando a sonidos mas bailables los de Oaxaca dieron un show lleno de calidad; en esta sección del festival también se encontraba a un costado, una zona de venta de hamburguesas, burguerlandia, donde había variedad y calidad, al otro costado encontabamos activaciones de Dr. Simi y Little Caesar, este acomodo nos parecio ideal, aunque algunos artistas en sus presentaciones desbordaron la asistencia.
Más tarde pasamos a disfrutar el show Nacho Vegas quien se presentó en el escenario Telcel, un público repartido y con comodidad para estar cerca del escenario y un poco despues disfrutamos de Momentos Indio donde Sonido la Changa se presentó con algunos invitados como los Askis, el show fue breve, pero sin duda el mejor Momentos Indio de esta edición, regresamos al escenario Little Caesar para disfrutar del show que dio Cuco, entre rock y psicodelia el cantante se dio tiempo de tocar algunos covers como La Negra Tomasa de Caifanes y cerro con Lo Siento, quiza su más grande tema, rumbo al escenario Amazon para disfrutar a Juanes, pasamos a los stands de patrocinadores, algunos con más rapidez en atención, uno de ellos Marinela donde participamos en su dinámica de «toques», soportar los niveles uno al ocho y así ganar producto que nos ayudaría más tarde con el ir y venir; ya llegando a ver a Juanes, fue impresionante ver el lugar totalmente abarrotado, tal parece que nadie quería perderse el regreso del colombiano al festival y donde no faltaran grandes temas entre ellos «La Camisa Negra» de lo más coreado de su show y el festival.
Enjambre dio un gran show en el escenario principal, Amazon Music, al interior del Estadio GNP Seguros, ya con la noche comenzando sus visuales lucieron en concordancia con sus grandes tema, quizá por ser el escenario más grande, pero al menos en la plancha o zona general era cómodo poder bailar y cantar con mayor espacio, la decisión más complicada para muchos se dio, John Fogerty o Cypress Hill, previo a este show estuvimos preguntando a varios asistentes y la división era interesante, aunque por muy poco la balanza se inclinó a Fogerty, mismo que regresamos al escenario Amazon para disfrutar de sus temas como solista mezclado con los temas de Creedence generando nostalgia por un lado, aquellos que disfrutaron en su juventud estos temas, por otro, los jóvenes que conocen los temas por sus padres o hermanos como una herencia musical, curiosamente, el show estuvo menos sofocante en gente a comparación con Juanes.
Llegaba el momento estelar del sábado con el show de Lenny Kravitz quien robó suspiros de las mujeres, siendo quienes más coreaban los temas del cantante, un show lleno de nostalgia noventera y de inicios de los 2000’s, el también guitarrista nos hizo disfrutar con temas movidos como «Are You Gonna Go My Way» a temas como «I Belong To You» y poniéndonos a cantar con «Again», la conexión con el público fue total, demostrando la vigencia y frescura incluso con generaciones más nuevas, nosotros cerramos este primer día disfrutando de El Gran Combo de Puerto Rico quienes pusieron la salsa y de igual forma, historia, pues es un grupo muy representativo de este genero y quienes cerraron con un tema que tomo Bad Bunny en su último disco para samplearlo, «Un Verano en Nueva York».
Para el segundo día de acciones llegamos un poco más tarde considerando el cobro de factura que nos dio el cuerpo y la necesidad de recargar la mayor energía posible para cerrar de la mejor forma el festival, rumbo al evento en el metro de la línea 9 no sufrimos con llegadas atascadas en vagones, pensamos que el festival se viviría con menor afluencia de gente, pero no fue así, ya dentro en el festival se notó una mayor afluencia que se hizo sobre todo visible en el cambio o fin de shows para ir a otro escenario.
El primer show de este día lo disfrutamos con los Hermanos Gutiérrez en el escenario Telcel, un show más completativo al ritmo de guitarras y percusiones con un estilo western, cabe aclarar que para este día el sol se hizo presente, algo que nos respetó el sábado que se mantuvo nublado, despúes fuimos al show de «Música Pa’ Mandar a Volar 2», mi acompañante no tenía idea de lo que veriamos aquí y me pareció grato voltear en un momento de este show y verla cantar todos los temas que mostraron el grupo integrado por Camilo Lara, Quique Rangel de Café Tacvba, Rodrigo Guardiola de Zoé y Leoncio Lara de Bon, lo interesante de este show son los vocalistas que fueron rotando entre Mijares, Emmanuel, Paulina Rubio, Danna, Amanda Miguel y Dr Shenka, temas clásicos de dolor amoroso de la vieja escuela y que curiosamente hace refrescante el festival y se nota el gusto por lo mostrado, porque el acompañamiento de los asistentes en cada tema al cantar nos hizo vibrar.
Pasamos a disfrutar el show de Monobloc en la carpa Intolerante, el grupo mostró energía y una gran voz, por momentos tuvieron dificultades con la saturación del sonido, pero supieron controlarlo y sobreponerse, un estilo de indie rock que por momentos me recuerdan en algo a The Strokes, quizá tienen algo de inspiración al ser de New York, para variar un poco, después pasamos a disfrutar del show de lucha libre y regresamos a las carpas para escuchar a Liran Roll, tremenda sorpresa nos llevamos (de las buenas), el lugar estaba abarrotado y desbordado, muchos cantantes estos temas igual míticos del rock urbano en México.
Para empezar nuestro cierre del festival disfrutamos de Illia Kuriaky and the Valderramas, el dúo argentino nos regaló un show lleno de baile y funk, muchas comparaciones surgieron con la popularidad que tienen actualmente Catriel y Paco Amoroso, fue un buen momento para que aquellos jóvenes pudieran disfrutar de primera mano porque la comparación, cada grupo cuenta con su propio flow, pero los ritmos funk esta ahí en ambos, es de lo que más nos gustó del festival y de este segundo día.
Regresamos a la carpa una vez más, para disfrutar de Tom Morello, el guitarrista llego para presentar su trabajo como solista, sin embargo, muchos parecíamos hoyas en estado de ebullición, pues sabíamos que en cualquier momento sonarían temas de Rage Againts The Machine, primero nos hizo disfrutar de Like a Stone de Audioslave donde los presentes tomaron el lugar del vocalista y al finalizar Killing In the Name hizo estallar el lugar, agradable ver su apoyo a diferentes causas sociales, algo que ha mostrado en toda su carrera Morello.
The Smashing Pumpkins tomaron el escenario Amazon, teniendo el segundo mayor lleno del este escenario, después de Juanes, Billy Corgan y compañía se fueron duro y directo a tocar sus grandes hits, escuchamos algunas opiniones donde su voz no sonaban tan afinada y aún con todo sorprendieron tocando “Take my Breath Away” de Berlin, siempre es agradable ver regresar al grupo a nuestro país, para cerrar el festival disfrutamos del show de Steve Aoki quien entro de último momento con la baja de Moby, el dj mostró un set energético con temas EDM conocidos y cerrando con su clásico lanzamiento de pasteles al público.
Para nosotros el festival fue disfrutable, sabemos que muchas veces parece que escuchamos los mismo grupos en el evento, pero todo depende de cada uno de nosotros, las opciones de escuchar nuevas propuestas siguen ofreciendosè en el Vive Latino, aquellos nombres consagrados tambíen son disfrutables porque muchas veces llegan con nueva música, las sorpresas entre shows e invitaciones de otros músicos se ha vuelto algo común pero siempre sorpresivo y agradable, tocando en tema de costos, nos parecio agradable que ya no subiera mas el costo de cerveza $200 pesos al igual que el año pasado, la comida contó con variedad de tipo y costos, desde donas o pastes de $90 a algo mas sustancioso como una hamburguesa con papas en $200, las activaciones también fueron variadas y si ibas en buen horario salias rapido, en cuanto a baños también se mostraron limpios y en diferentes puntos del lugar.
Violet Grohl anuncia su álbum debut, Be Sweet To Me, previsto para su estreno mundial el 29 de mayo a través de Auroura Records / Republic Records. Tras el lanzamiento en 2025 de “THUM” y “Applefish”, Violet presenta hoy también un nuevo tema del álbum, “595”, acompañado de un video dirigido por Nikki Milan Houston.
Inspirada en una camiseta vintage que anunciaba una línea de sexo telefónico, la nueva canción “595” es un tema pícaro y sensual, repleto de ráfagas de ruido y con un estribillo letal: «I’ll be your 1-900-G spot, baby / 595 I’m on the line / You won’t last.»
Be Sweet To Me se grabó entre finales de 2024 y principios de 2025 en el estudio casero del productor Justin Raisen (Kim Gordon, Charli XCX) en Los Ángeles, junto a un grupo de músicos reunidos siguiendo el espíritu de los músicos de sesión del Wrecking Crew de los años 60 y 70. La primera canción que Violet escribió con sus colaboradores, un tema enérgico y difuso llamado “THUM”, se inspiró en el diseño clásico de un esmalte para dejar de morderse las uñas que Grohl llevó al estudio. «Self help me/Self help myself/Chew my bitter fingers,» gruñe con voz melosa sobre una tormenta extática.
Las canciones de Be Sweet To Me surgieron del presente inmediato y tienden a ser impresionistas, teñidas por la pasión de Grohl por el cine, en particular por la obra de David Lynch. La melodiosa y escurridiza “Bug In A Cake” evoca las actividades paranormales que rodearon la reciente mudanza de Grohl a la casa de su difunta abuela paterna, una querida «fuerza guía» en su vida. «Turn the TV off so it turns back on/Come on, grandma, play me your favorite song,», ruge Grohl.
