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7 Razones por las que no puedes perderte Bahidorá 2026

El Carnaval de Bahidorá es mucho más que un festival de música; es una experiencia inmersiva en el paraíso natural de Las Estacas, Morelos. Si estás dudando en asistir, aquí te damos 7 razones de peso para preparar tu traje de baño y lanzarte a la aventura, el evento se realizará del viernes 13 al domingo 15 de febrero de 2026, los boletos se encuentran disponibles aquí

  1. Un Entorno Natural Incomparable

A diferencia de los festivales urbanos, Bahidorá ocurre en un parque natural. El río cristalino de Las Estacas es el protagonista, permitiéndote nadar, flotar en llantas o simplemente relajarte bajo la sombra de árboles centenarios entre set y set.

  1. Curaduría Musical Ecléctica y Vanguardista

El festival se distingue por no seguir modas pasajeras. Su cartel mezcla leyendas de la electrónica, propuestas de jazz contemporáneo, folk mundial y ritmos tropicales, garantizando que descubrirás a tu próxima banda favorita en un escenario rodeado de vegetación.

  1. El Circuito de Arte y Creatividad

Bahidorá es una galería al aire libre. A través del «Circuito de Arte», artistas visuales intervienen el paisaje con instalaciones efímeras, esculturas y mapping que transforman el parque en un mundo onírico, especialmente durante la noche.

  1. La Isla: Bienestar y Desconexión

No todo es baile. El área de La Isla ofrece un espacio dedicado al bienestar con talleres de yoga, meditación, ceremonias de cacao y pláticas sobre sustentabilidad, permitiéndote recargar energías y conectar contigo mismo.

  1. Una Experiencia Gastronómica de Calidad

Olvida la comida rápida genérica. El festival selecciona cuidadosamente opciones gastronómicas que van desde platillos locales hasta propuestas gourmet y opciones veganas, asegurando que alimentarse sea parte del placer del fin de semana.

  1. Comunidad y Convivencia Positiva

El ambiente en Bahidorá se caracteriza por el respeto, la diversidad y la buena vibra. Es un espacio seguro donde la comunidad «bahidorana» se reúne para celebrar la vida, lo que facilita hacer nuevos amigos y compartir momentos inolvidables.

  1. Compromiso con la Sustentabilidad

Ir a Bahidorá es apoyar un evento que se toma en serio el medio ambiente. Con iniciativas de «Residuos Cero» y programas de conservación del parque, puedes disfrutar de la fiesta sabiendo que se están haciendo esfuerzos reales por minimizar el impacto ecológico.

Alexis Taylor de Hot Chip regresa con su nuevo álbum Paris en primavera

Desde 2008, Alexis Taylor ha mantenido una sólida carrera en solitario, además de su trabajo en el grupo de electro-pop Hot Chip, ahora, Taylor regresa con Paris in the Spring, su séptimo álbum bajo su propio nombre; el disco se lanza el 13 de marzo, con el anuncio compartio el sencillo principal, «Out of Phase».

«París» incluye colaboraciones de Avalanches, Étienne de Crécy, Pierre Rousseau de Paradis, Ewan Pearson, Elizabeth White de Pale Blue y Green Gartside de Scritti Politti, Alexis Taylor, grabó la mayor parte del álbum en el estudio de Nicolas Godin en París.

En una declaración, afirma que el proyecto trata, en última instancia, sobre la «libertad: de las limitaciones, de los prejuicios y del género. A veces, el público quiere que le digan: ‘¿Qué es esto?’. Y me niego a hacerlo. Se pueden encontrar grandes cosas en la música cuando uno se abre a la escucha real. Nadie necesita que le digan ‘qué es algo’; si no, ¿por qué haríamos algo tan sencillo?»

Attawalpa presenta el video de su track «Alma»

Attawalpa, banda de Luis Felber uno de los creadores de la serie de Netflix ‘Too Much’, presenta el video de su track «Alma»

Attawalpa lanza el esperado video musical de su sencillo “Alma”, una de las piezas más aclamadas de su trayectoria reciente. Marcando un nuevo capítulo en la evolución artística del músico. “Alma” forma parte de su álbum ‘Experience’, incluido como parte del soundtrack de la serie de Netflix, Too Much, un proyecto que explora sonidos contemporáneos con una narrativa íntima y emocional. El sencillo ha sido celebrado por su profundidad lírica y su capacidad de conectar con el público a través de una propuesta sonora fresca y envolvente. El video busca expandir la experiencia auditiva hacia lo visual, con una estética que refleja la intensidad emocional de la canción. Con imágenes cuidadosamente diseñadas, Attawalpa invita a los espectadores a sumergirse en un viaje sensorial que combina música, arte y narrativa.

Attawalpa es el proyecto musical de Luis Felber, cuyo trabajo creativo abarca música, cine y televisión. Felber también es conocido por su trabajo en la serie de Netflix Too Much, reflejando su enfoque multidisciplinario en la narrativa y la composición. Luis ha vivido una vida marcada por experiencias transformadoras. Nacido en Lima y criado entre Perú y el sur de Inglaterra, se trasladó a Londres donde inició una carrera diversa en el rock, formando bandas como Turbogeist junto a James Jagger, colaborando con Mick Jagger en la serie Vinyl, y trabajando seis años con Jamie T.

Su estilo de vida intenso lo llevó al agotamiento físico y mental, pero a los 30 años encontró redención a través de la sobriedad, la terapia y un nuevo enfoque creativo, inspirado en su herencia andina (de ahí el nombre Attawalpa). En 2021 se casó con la escritora y cineasta Lena Dunham, a quien considera su compañera de vida y arte. El renacimiento artístico de Felber se consolidó con Attawalpa, inicialmente un proyecto solista junto al productor y bajista Matt Allchin, que evolucionó en una banda de siete integrantes: Henry Danowski (batería), Maurizio Ravalico (percusión, ex Jamiroquai), Freya Hicks (viola), Adam Sopp (teclados y campanas tubulares), Haydn Winn (chelo) y Matt Jones (multiinstrumentista).

Indira Paganotto en EDC México 2026: La Reina del Psy-Techno

Prepárate para vivir un set electrizante con Indira Paganotto, la DJ y productora española que está redefiniendo la escena electrónica mundial, nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1992, Indira creció rodeada de música gracias a la influencia de su padre, DJ de Goa y amante del psytrance, lo que marcó profundamente su visión artística desde muy joven.

Con una trayectoria que comenzó en Madrid hace más de una década, Indira ha pasado de pinchar en pequeños clubes underground a encabezar escenarios gigantescos de festivales internacionales. Su evolución sonora la llevó del minimal house inicial a su estilo más personal: un híbrido vibrante de techno y psytrance, conocido popularmente como psy-techno.

Su estilo combina ritmos techno intensos con texturas psicodélicas, influencias tradicionales y elementos sonoros que cuentan historias en cada pista. Esta mezcla hace que sus sets no solo muevan cuerpos, sino que transporten mentes — un verdadero viaje sonoro lleno de energía, emoción y profundidad.

Indira no solo es una figura en ascenso: se ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la electrónica actual, en el festival EDC México 2026 su set será una experiencia inolvidable para amantes del techno, la psicodelia y la música electrónica en general

  1. Llega temprano: Los escenarios donde se presenta Indira suelen llenarse rápidamente debido a su gran base de fans en México.
  2. Prepárate para el baile: Sus sesiones son conocidas por no dar tregua; asegúrate de llevar calzado cómodo para aguantar el ritmo.
  3. Vive la experiencia visual: La producción de EDC combinada con el estilo estético de Indira crea una atmósfera inigualable.

Su actuación en EDC México muestra la calidad en el evento al traer artistas de talla mundial y esperados por todos, no te pierdas a muchos más Dj’s los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la CD. de México, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster en formato de abono o acceso por un día.

Charli XCX comparte el tema “Wall of Sound”

Charli XCX ha compartido una nueva canción de Wuthering Heights, soundtrack y acompañamiento para la película homónima de Emerald Fennel, el lanzamiento en conjunto de la película y el álbum será 13 de febrero.

Los sencillos recientes de Charli, «Chains of Love» y «House», con la colaboración de John Cale, aparecerán en el álbum, que ella misma ha descrito en Substack como una «inmersión en su personalidad, en un mundo que se sentía innegablemente crudo, salvaje, sexual, gótico, británico, torturado y lleno de frases, puntuación y gramática auténticas. Sin un cigarrillo ni unas gafas de sol a la vista, todo era completamente distinto a la vida que llevaba».

Esta película protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi.

Moby compartirá un nuevo álbum, Future Quiet previo al Vive Latino

Moby compartirá un nuevo álbum, principalmente ambiental titulado, Future Quiet, estará disponible el 20 de febrero, la continuación de su minimalista Ambient 23 se inspira en Cocteau Twins y This Mortal Coil, según el productor, el trabajo encabeza una versión de su canción de 1995 «When It’s Cold I’d Like to Die» con Jacob Lusk de Gabriels.

Esa canción, originalmente cantada por Mimi Goese en Everything Is Wrong de Moby, ha resurgido en streaming desde su sincronización en la primera temporada de Stranger Things (y su repetición en la temporada 4). Sobre su nuevo vocalista, Moby dice: «Como cualquiera que haya escuchado cantar a Jacob, me enamoré de inmediato de su voz. Después de escucharlo cantar en la radio, pasé semanas buscándolo y rogándole que trabajara conmigo. Y, por suerte para mí, aceptó. Los resultados hablan por sí solos, ya que su voz en «When It’s Cold I’d Like to Die» es, digo con algo cercano a la objetividad, trascendente».

Moby habló de las influencias del álbum en un comunicado de prensa «Cuando era niño tocaba en bandas de hardcore punk rock y era DJ de hip hop, house e industrial MUY FUERTE, pero también necesitaba el refugio de discos tranquilos como This Mortal Coil, los Cocteau Twins, la música ambiental de Eno y Bowie, Gorecki, Arvo Part, etc. Future Quiet es definitivamente producto de mis influencias, ya que no puedo contar la cantidad de veces que he escuchado «Song to the Siren» o «Atmosphere» de Joy Division.»

El LP, mayormente instrumental, cuenta con varias vocalistas invitadas, como Serpentwithfeet , Elise Serenelle e India Carney. Moby llegará al festival Vive Latino 2026 en marzo donde podremos escuchar algo de este nuevo trabajo junto con sus temas ya conocidos.

Mitski ha anunciado su nuevo álbum, Nothing’s About to Happen to Me

Mitski ha anunciado su nuevo álbum, Nothing’s About to Happen to Me y reveló su sencillo principal, «Where’s My Phone?», estará a la venta el 27 de febrero, este trabajo contará con Mitski acompañada de una banda y orquesta en vivo. Según un comunicado de prensa, el LP encontrará a la cantante «sumergiéndose en una rica narrativa cuyo personaje principal es una mujer solitaria en una casa descuidada».

El primer vistazo al álbum es «Where’s My Phone?», una canción tremendamente enérgica con una amplia gama de sonidos y energía, combina a la perfección con el videoclip y el concepto que lo acompaña, tan psicodélico como suena, el vídeo fue dirigido por Noel Paul.

Nothing’s About to Happen to Me marca el octavo álbum de estudio de Mitski.

Dubioza Kolektiv llegará al Vive Latino 2026 para ponerte a bailar

El festival Vive Latino cada vez esta mas cerca y sin duda esta edición llega cargada de muchos grupos interesantes entre ellos tenemos a Dubioza Kolektiv, reconocidos por su potente mensaje social, no te los pierdas este 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros.

Desde Bosnia y Herzegovina marcada por la reconstrucción y la transformación social, Dubioza Kolektiv emergió en 2003 con un estilo que rompería esquemas musicales y encendería conciencias; nacidos de la unión de amigos en un contexto de escasas oportunidades culturales, estos músicos decidieron hacer algo más que música, querían contar la historia de su generación con ritmo, crítica y energía desbordante.

El grupo tiene sus raíces en ciudades bosnias como Sarajevo, Zenica y Mostar, donde la escena musical tradicional encontró un soplo de aire fresco con esta formación ecléctica, su estilo se caracteriza por la mezcla de ska, punk, reggae, dub, hip-hop, rock y música balcánica tradicional en un estilo fronterizo que invita tanto al baile como a la reflexión.

Las letras de los temas de Dubioza Kolektiv estan políticamente cargadas y socialmente conscientes ya que hablan de corrupción, migración, derechos digitales, memoria histórica y libertad individual, cada canción se convierte en una pequeña protesta con ritmo y una invitación a pensar sin dejar de mover los pies.

Han conquistado grandes festivales y ahora llegará al Vive Latino 2026 donde podrás dejar todo en el baile mientras ellos te hacen vibrar con sus temas que te generarán una invitación a la libertad y a la revolución personal.

Gorillaz comparte los temas «The Hardest Thing» y «Orange County»

Gorillaz ha lanzado dos nuevas canciones, «The Hardest Thing» y «Orange County», de su próximo álbum The Mountain, “The Hardest Thing” presenta al fallecido baterista y compositor Tony Allen.

El primer tema habla del dolor y la esperanza y se acompaña de la segunda canción liberada, «Orange County» con una melodía vibrante y sincera, ambos combinan la energía característica de Gorillaz con una atmósfera relajante.

En septiembre, Gorillaz lanzó el sencillo principal de The Mountain, «The Happy Dictator». Desde entonces, lanzaron «The Manifesto», «The God of Lying» con la asistencia de IDLES y «Damascus», con Yasiin Bey y Omar Souleyman, el álbum se lanzará el 27 de febrero, coincidiendo con la exposición House of Kong, que se extenderá por cuatro semanas en Los Ángeles.

Skrillex lanza por sorpresa el EP Kora

Skrillex lanzó por sorpresa un EP ambiental el jueves 15 de enero. Kora, de tres canciones, incluye contribuciones de colaboradores habituales como Varg2™, Siiickbrain y Whitearmor. Es el segundo EP del productor en pocos meses, tras Hit Me Where It Hurts X de noviembre . Puedes escuchar el nuevo EP y ver su portada a continuación.

El pasado abril, Skrillex lanzó F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3 , su primer álbum desde el lanzamiento en 2023 de Quest for Fire y Don’t Get Too Close . ANDY WARHOL está nominado a dos premios en los Grammy de 2026: Mejor Álbum Dance/Electrónica y Mejor Grabación Dance/Electrónica (por su sencillo «Voltage»).

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