Amantes del rock, pongan atención aquí: Enjambre, la agrupación que ha redefinido la nostalgia en la música contemporánea, anuncia su regreso triunfal a los escenarios con el Daños Luz Tour 2026, una gira diseñada para sumergir a todos en la atmósfera de su más reciente álbum discográfico.

El furor de esta nueva producción será desplegado en toda su extensión, pero no solo eso, sino que estos shows también representarán una oportunidad para escuchar toda su maestría escénica con un setlist que recorrerá lo mejor de su historia.

Es el momento de asegurar tu lugar y dejarte envolver por la energía de una gira que promete marcar un hito en la trayectoria de estos íconos del rock alternativo.

Con más de dos décadas de trayectoria impecable, la banda originaria de Fresnillo, Zacatecas, se ha consolidado como una de las instituciones más respetadas del rock en español. Su trabajada identidad sonora, única y sofisticada, les ha permitido construir un puente generacional, convirtiéndose en referentes culturales tanto para los seguidores que los han acompañado desde sus inicios como para los nuevos fanáticos que descubren en su arte un refugio emocional.

Liderados por la distintiva y apasionada voz de Luis Humberto Navejas, Enjambre ha dado vida a verdaderos himnos de una generación. Canciones emblemáticas como «Dulce Soledad» y «Visita» han trascendido las listas de popularidad para convertirse en piezas fundamentales del rock alternativo.

Su impecable relevancia en la industria los ha llevado a los festivales más importantes de Iberoamérica, donde siempre destacan como uno de los actos más potentes y emotivos de la cartelera. Este regreso a los escenarios bajo el concepto de «Daños Luz» refuerza su posición como una formación imparable que continúa evolucionando y proponiendo nuevas formas de entender el rock como una experiencia de comunión colectiva.

Prepárate para una noche de rock, nostalgia y luz, donde Enjambre demostrará una vez más por qué son el soundtrack de tu vida. Boletos a la venta a través de las respectivas boleteras de cada ciudad.

‘HOSHI’ (palabra japonesa para “estrella”) significa más que el nombre que lleva el nuevo disco de BRATTY: es también un mantra, una guía en la búsqueda de nuevos horizontes, un salto de fe ante los cambios y la reinvención de una artista que, a lo largo de su meteórica carrera, nos ha entregado algunos de los mejores discos del indie mexicano y ahora se adentra en la exploración de sonidos y territorios completamente nuevos, demostrando su calidad de artista global de pop alternativo.

A lo largo de ‘HOSHI’ podemos ver a una compositora siempre interesada por entregar nuevos sonidos e ideas a la audiencia, como se observa en el sencillo “la estrella que quería brillar”: entre la balada pop, las atmósferas electrónicas y el pulso hipnótico de una batería cercana al trip-hop, BRATTY reflexiona sobre temas como la traición, los claroscuros humanos y la tensión entre la honestidad artística y la creación motivada sólo por recompensas materiales, construyendo así un retrato sobre la complejidad que implica sostener nuestra voz en un mundo lleno de obstáculos.

La temática confesional tiene que ver con la propia historia de ‘HOSHI’, pues como nos platica BRATTY: “este disco es la historia de una estrella y al mismo tiempo mi propia historia”. A lo cual añade: “es un álbum que me permitió explorar otras facetas de lo que puedo llegar a ser como artista, además de que me dio la oportunidad de experimentar con sonidos nuevos, con tal de probarme que siempre puedo cambiar y aprender”.

El proceso detrás de ‘HOSHI’ es muestra de lo anterior: con más de 50 sesiones realizadas entre Miami, Madrid y Ciudad de México, el disco reúne a un equipo de 10 co-productores (Noize, Red Fingers, Julián Bernal, Eduardo y Miguel Puche, Joel Iglesias, Gabriel Barriuso, Manuel Blanco, Maria Blaya y Dellano), así como una emocionante lista de invitados conformada por nombres como Ed Maverick, Julieta Venegas, Marc Seguí, Natt Calma y Barry B, de quienes BRATTY dice: “me siento afortunada por tener estas colaboraciones, no sólo porque son artistas que admiro, sino también porque son grandes seres humanos y amigos”.

Otro elemento importante de ‘HOSHI’ es la conexión que BRATTY mantiene con sus escuchas. “Todos nacemos con una estrella en la frente, sólo nos hace falta creer en ello. Este disco me ayudó a creer en ello, así que espero que tenga el mismo efecto en la gente y que cada canción les guíe a nuevas aventuras”, confiesa la artista.

Los Espíritus, la banda argentina conocida por su fusión de rock, blues, psicodelia y ritmos latinoamericanos, regresa a México para dar un show el 23 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional, como parte de su esperada gira México Tour 2026 que incluye otras ciudades del país. Previo al show, Maxi Prieto platicó un poco de lo que esperan mostrar en este íntimo concierto

«Es la gira número doce que hacemos por México y muy contentos por regresar y presentar canciones nuevas y recorriendo también temas de todos los discos».

Para aquellos que no conocen del grupo, Maxi lo describe de forma muy interesante: «Este mundo en el que habitamos es un mundo caótico, violento, y somos un grupo urbano, creo que todo eso se traslada a nuestro sonido, a nuestras letras. Siempre está la onda psicodélica, el trance que se remite a un deseo de viajar, quizá evadirse o acercarse a algo cósmico o misterioso; creo que todo eso de alguna forma está en el concepto de Los Espiritus»

El grupo se encuentra trabajando en nueva música y Prieto señalo que su forma de elaborar los temas ha cambiado al paso del tiempo «Nosotros vamos día a día pensando en cada cosa, hace poco estuvimos de gira por España, ahora vamos a México, es como una constancia de ir tocando y lo que soliamos hacer, por ejemplo el disco de la Montaña era ensayar mucho y grabar en dos o tres días, ahora giramos y después en una semana que no tenemos nada nos juntamos y trabajamos, mezclamos y lo que mas nos gusta lo sacamos.»

Este próximo show de Los Espiritus en el Lunario del Auditorio se volvera mas intimo pues la cercania de la banda al público es mayor, Maxi considera a los fans mexicanos únicos pues son gustosos de platicar y mostrar el cariño que tienen al proyecto cada que tienen oportunidad «Nos encanta eso, se arma una conexion mas fuerte, siempre me sorprende, ahora vamos a lugares nuevos como en Baja California o Mexicali, a mi me resulta dificil comprender mi propio pais, estar en otro pais es mas dificil aun, aunque volvamos en algún punto lo ves de afuera»

Hoy en día el género musical que el grupo maneja no se encuentra en el mainstream, sin embargo, el grupo como tal, tampoco estuvo en el auge de los géneros que manejan y eso es lo que crea conexión con su público «Yo naci en el año 81 y la psicodelia tuvo auge en los 60’s, no fue contemporaneo para nosotros, entonces nosotros somos la nueva generación que hace psicodelia sin haberla visto, vi a Jimmy Hendrix en videos y me volvi loco, la buena musica trasciende las epocas y lo que esta hecho dura, nosotros somos fans de la psicodelia, blues y nosotros aprendemos de ellos para crear nuestra propia interpretacion.»

Para finalizar, Maxi mostró su entusiasmo por este y sus shows en nuestro país, señalando que serán únicos y con sorpresas en el setlist: «Es íntimo, pero va a ser rockero, festivo y vamos a recorrer toda nuestra discografía y alguna canción nueva también, siempre es divertido tocar canciones nuevas que estamos trabajando. Ahora son muchas canciones son como seis discos lo que tenemos, vamos a sacar toda la carne al asador y con espectivas».