Queens of the Stone Age ha presentado su nuevo sencillo, “Easy Street”. El lanzamiento oficial de la canción llega tras su interpretación en el marco de la gira “Catacombs” de la banda, que incluyó una puesta en escena teatral de su repertorio a lo largo de cuatro popurrís.

“Easy Street”, con la participación vocal de Nikki Lane, es una canción de fogata polvorienta y etérea, repleta de guitarras acústicas y palmas. La letra es descarada, ingeniosa y autocrítica, burlándose del pasado problemático y bien documentado del vocalista Josh Homme con una mezcla de humor y reflexión seria. Cuando los sintetizadores etéreos y contemplativos irrumpen en la parte final de la canción, casi se pueden ver las chispas brillantes de una fogata, elevadas por el humo hacia el cielo estrellado.

Homme compartio sobre este tema “Es una canción un poco graciosa. Es como golpearte el codo, donde es gracioso porque duele y duele porque es gracioso. Eres serio, pero es gracioso. La hicimos como si fuera una maqueta. Sin metrónomo, con errores incluidos. Acelera, ralentiza, las palmas no son geniales, pero tampoco están mal, y una palmada imperfecta le añade ese toque humano que no se puede fingir. No se trata solo de tonterías. Se trata de comprender la imperfección de la vida. La canción, como la vida misma, está en los errores. Sus imperfecciones son insuperables”.

El extravagante videoclip de «Easy Street» muestra a Homme corriendo por las calles con un grupo de inadaptados y marginados, lo que desemboca en una extraña fiesta en una casa con un giro violento inesperado.

Tras el impresionante show de la banda el 10 de junio en la Ciudad de México y el resurgimiento que ha conectado a bôa con una vibrante y nueva generación de oyentes, la agrupación regresa para presentar una reinterpretación completamente fresca de su aclamado sencillo «Walk With Me», esta vez bajo la visión del aclamado dúo de synth-pop, CLUBZ.

«Walk With Me» se ha consolidado como una pieza indispensable en esta nueva era de bôa, equilibrando a la perfección la profundidad emocional y la inmediatez melódica que siempre los ha caracterizado. En esta nueva entrega, CLUBZ reconfigura el tema a través de su vibrante lente electrónico, envolviendo la inconfundible y magnética voz de Jasmine Rodgers en capas de sintetizadores resplandecientes, ritmos propulsivos y texturas expansivas. El resultado es un viaje sonoro que transforma la calidez melancólica original de bôa en un destello de energía synth-pop, una pieza sofisticada y refrescante diseñada para apoderarse de las pistas de baile y las listas de reproducción de este verano de 2026.

bôa es una banda de rock alternativo liderada por Jasmine. Tras convertirse en un fenómeno de culto global gracias a su éxito «Duvet», ahora ha regresado con una nueva era musical que demuestra la madurez de su sonido, atrayendo a millones de nuevos seguidores alrededor del mundo.

CLUBZ es un grupo originario de Monterrey, México, conformado por Orlando Fernández y Coco Santos. Reconocidos como uno de los proyectos de pop alternativo y synth-pop más innovadores y refrescantes de la escena latinoamericana, se han destacado por su estética retro, líneas de bajo groove y una producción impecable.

Negros De La Raza, el nuevo proyecto integrado por Sen Dog, miembro de Cypress Hill, y Kemo The Blaxican, exintegrante de Delinquent Habits, lanza hoy su álbum debut La Pura Neta a través de Dead Silence Records / Downtown Music.

El lanzamiento llega acompañado del estreno del video oficial animado de «Super Vato», dirigido y animado por Anthony Edwards, ofreciendo a los seguidores una nueva experiencia visual dentro del universo creativo de Negros De La Raza. Al final de este comunicado se incluye la lista completa de canciones.

Producido en su totalidad por Chazz «Fiyastarta» Padilla, La Pura Neta reúne a dos de las voces más representativas del hip hop latino en un proyecto profundamente arraigado en la identidad afro-latina, la cultura chicana, el lirismo bilingüe, el hip hop de la Costa Oeste, el humor, la lucha, la familia, el orgullo y la supervivencia.

Más que una colaboración ocasional, Negros De La Raza representa una declaración artística integral de dos músicos cuya trayectoria ayudó a definir el sonido y el alcance del hip hop latino. El álbum parte de ese legado para presentar una nueva identidad sonora impulsada por la producción cinematográfica y contundente de Fiyastarta.

«Al principio sólo estábamos trabajando en un EP de tres canciones con Sen Dog, Fiyastarta y yo», comenta Kemo The Blaxican. «Sen Dog y yo hemos colaborado en distintas canciones desde principios de los años noventa, pero lo que estaba saliendo del estudio esta vez sonaba enorme, épico y diferente. Parecía algo que llevaba mucho tiempo esperando el momento de salir a la luz. Muy pronto entendimos que tres canciones no serían suficientes. Dejamos atrás la idea del EP, decidimos hacer un álbum completo y fue entonces cuando nació Negros De La Raza.»

Para Sen Dog, el proyecto surgió de manera natural gracias a una larga relación creativa.

«La química entre Kemo y yo siempre ha sido muy buena. Nos conocemos desde hace muchos años y trabajar con él siempre ha sido un proceso muy fluido. Nuestras personalidades como artistas siempre han conectado y, cuando comenzamos este proyecto, sentí que ambos compartimos la misma visión.»

El álbum llega después del lanzamiento de varios sencillos y sus respectivos videos oficiales, encabezados por «Para Mi Gente», que ya supera el millón de reproducciones en YouTube, además de «La Pura Neta» y «Jefe De Jefes», temas que ofrecen distintas perspectivas del universo musical de Negros De La Raza.

El proyecto también cuenta con la participación especial de la vocalista ganadora del Premio Grammy Melinda Salcido y Peoplemover, quienes aportan profundidad, textura y la esencia clásica del hip hop a la identidad sonora del álbum.

El recién estrenado video animado de «Super Vato», dirigido y animado por Anthony Edwards, continúa expandiendo el universo visual del proyecto, explorando el legado del hip hop latino, la identidad cultural, las historias nacidas de la calle, el humor y la imaginación característica de la Costa Oeste.

Legado 7, los legendarios pioneros que crearon el movimiento de los Corridos Verdes, anunciarán que su próximo álbum, LEGENDARIO (a lanzarse el 23 de julio), será el último disco de su carrera como agrupación. Para arrancar el final de esta era histórica, lanzarán su nuevo sencillo, «Un Cafecito».

«Un Cafecito» aporta vibras relajadas e innovadoras al género, fusionando a la perfección una instrumentación suave con letras conmovedoras sobre el desamor y la búsqueda del sueño americano por parte de los inmigrantes. Es un poderoso recordatorio de por qué Legado 7 ha inspirado a gigantes modernos como Peso Pluma y Herencia de Patrones.

El impacto de Legado 7 en la industria es incalculable. Más allá de su propia música revolucionaria y sus primeras colaboraciones con Natanael Cano y Junior H, son las mentes visionarias detrás de Lumbre Music, el sello discográfico que descubrió, firmó y lanzó a las superestrellas globales Fuerza Regida y Yahritza Y Su Esencia. Dado el enorme papel de Legado 7 en la consolidación del panorama actual de la música mexicana, este capítulo final representa un hito definitivo para la cultura.

Baby Rose, sin duda una de las voces más impactantes de la década y ganadora de un premio Grammy, lanza su tan esperado nuevo álbum, YEARNALISM, a través de Secretly Canadian. Para celebrarlo, Rose comparte el video musical de su canción “Better”, dirigido por Amaya Segura en colaboración con Dropbox. Este impresionante trabajo muestra a Rose en su versión más completa y consolidada, como mujer y artista que se ha entregado por completo a su arte. Es una conmovedora representación de su propio viaje personal a través del dolor y las dificultades, creando un profundo autorretrato que transmite un hermoso sentimiento de esperanza y fortaleza. En cuanto a lo sonoro, el álbum evoca una era anterior a ella y, al mismo tiempo, está marcado por su estilo característico, que transita entre múltiples universos sonoros y se sostiene gracias a su voz imponente y extraordinaria.

Elevándose con colaboraciones deslumbrantes junto a Leon Thomas y Elmiene, YEARNALISM abre un nuevo capítulo para Rose, manteniendo su sonido único mientras presenta una nueva evolución impulsada por un renovado sentido de identidad propia. Con una voz que transmite una sensación de experiencia vivida y atemporalidad, Rose toma inspiración del soul, góspel, jazz, rock y R&B, impregnada del espíritu de las grandes figuras que definieron la era de Muscle Shoals y de artistas femeninas fundamentales que cambiaron el rumbo de la música, como Etta James, Nina Simone, Janis Joplin y muchas más, al mismo tiempo que mantiene su sonido firmemente arraigado en el presente. Su música es íntima y cinematográfica, de esas que permanecen contigo mucho después de que la última nota se desvanece. El álbum fue producido ejecutivamente por su colaborador de larga trayectoria Biako, junto a Rose, quien también se destacó como productora y principal compositora del proyecto.

Incluso antes de su lanzamiento, YEARNALISM ha recibido gran reconocimiento de la crítica, siendo elogiado por NPR, The New York Times, Essence, Vibe, BET, Billboard, COLORS, Hypebeast, Okayplayer, Rolling Stone en Español, HOLA!, MTV Latin America y más. Recientemente NPR nombró “Friends Again” como una de las Mejores canciones del año (hasta ahora), y YAMS Magazine declaró que el álbum es “uno de los álbumes del año”.

A principios de este año, Rose ganó su primer premio Grammy por su participación en el álbum MUTT de Leon, ganador en la categoría de Mejor Álbum de R&B. Poco después, el dúo volvió a reunirse en la canción principal de Rose, “Friends Again”, que se convirtió en un éxito comercial y de crítica, siendo su lanzamiento más exitoso hasta la fecha, con más de 15 millones de reproducciones globales hasta la fecha. Recientemente, Olivia Dean anunció que Rose se uniría a ella en su gira como artista principal por Estados Unidos, The Art of Loving Tour, que comienza hoy en San Francisco, California, convirtiéndola fácilmente en una de las giras más solicitadas del año. La gira reunirá a dos de las voces más impactantes de la música en un mismo escenario para ofrecer una experiencia musical sin igual.