El dúo alemán de música electrónica, Modeselektor conformado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary, llegará a Querétaro para presentarse en el Foro Arpa, también tendrán un show en el Foro Indie Rocks!
El grupo prepara el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio MDSLKTR, que será lanzado el 22 de enero, los boletos se venderán por Aremamx para Querétaro y en el caso de CDMX en FeverUp
23 de febrero – Foro Arpa, Querétaro
24 de febrero – Foro Indie Rocks, CDMX
Hay artistas que llegan al Tiny Desk para presentar un disco. Draco Rosa lo hace con décadas de canciones a cuestas y con ganas de contar su historia musical en uno de los escenarios más virales del mundo. Así el músico puertorriqueño se convirtió en uno de los protagonistas de «El Tiny», la programación especial con la que NPR Music celebra el Mes de la Herencia Hispana, y su sesión ya está disponible.
En el formato íntimo del Tiny Desk, grabado en las oficinas de NPR en Washington, D.C., Draco interpretó cuatro canciones que funcionan como un mapa de su obra. Su Tiny Desk abre con «Lie Without a Lover» y sigue con «Quiero Vivir» y «Todo Marcha Bien», antes de cerrar con «Vagabundo», la canción que da nombre al álbum de 1996 que definió su identidad como solista y que sigue siendo, casi tres décadas después, una pieza clave de su repertorio.
Y es que pocas trayectorias en la música latina han tenido tantas vidas o se han mantenido consistentemente en la excelencia. Draco se dio a conocer siendo apenas un adolescente como integrante de Menudo, pero lo que vino después fue mucho más difícil de encasillar: una carrera como cantante, compositor, productor y multiinstrumentista que se movió con libertad entre el rock en español, lo alternativo y el pop, siempre por un camino propio e independiente. Ese recorrido le valió un público fiel a nivel internacional.
La sesión llega en un momento especial. Su álbum más reciente, Olas de Luz, publicado en 2026, le valió dos nominaciones a los Latin GRAMMY® de este año: Mejor Álbum de Pop/Rock y Mejor Canción de Rock por «Montserrat». Es la confirmación de que, lejos de vivir de su pasado, sigue creando algunas de las canciones más relevantes de su carrera.
La presentación de Draco Rosa en el Tiny Desk ya puede verse en las plataformas de NPR Music.
Con una trayectoria que lo ha llevado por escenarios alrededor del mundo, múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY® , y su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, Draco Rosa sigue moviéndose en sus propios términos—lejos de fórmulas, cerca de lo esencial. Desde Puerto Rico, donde vive y crea, continúa construyendo un catálogo que no responde al tiempo, sino a la necesidad.
Connan Mockasin es un músico neozelandés que se ha convertido en una figura de culto dentro de la escena alternativa gracias a su sonido hipnótico, sus atmósferas extrañas y una manera muy particular de entender el pop, su música te invita a cerrar los ojos y dejarte llevar, el estará en la próxima edición del festival Hipnosis 2026
Connan Tant Hosford, es un músico originario de Nueva Zelanda que comenzó a desarrollar su propuesta a partir de una fascinación por los sonidos experimentales, el pop y la psicodelia; antes de tomar el camino de solista, formó parte de proyectos musicales en su país, pero su carrera tomó otra dimensión cuando comenzó a construir un estilo propio con guitarras que parecen flotar, voces suaves, ritmos inesperados y melodías que se mueven entre lo sensual, lo surrealista y lo inquietante.
Su álbum Forever Dolphin Love, publicado en 2011, fue uno de los trabajos que ayudaron a ponerlo en el radar internacional donde llamó la atención de quienes buscan propuestas distintas, lejos de las fórmulas habituales del indie rock. Dentro sus temas e inspiración podemos encontrar elementos de psicodelia, indie pop con arreglos poco convencionales, soul y funk suave con ritmos relajados, pop experimental y dream pop; su música puede sonar dulce y extraña al mismo tiempo.
Si todavía no escuchas a Connan Mockasin, empieza con temas como «I’m the Man, That Will Find You», sensual, hipnótica y con un groove irresistible, «Forever Dolphin Love» un viaje de más de diez minutos que evoluciona entre melodías envolventes y pasajes psicodélicos; «Do I Make You Feel Shy?» pop excéntrico y seductor, con esa voz tan peculiar que hace que sus canciones sean inmediatamente reconocibles y «It’s Choade My Dear» una pieza nebulosa y envolvente que representa muy bien su capacidad para crear atmósferas fuera de lo común.
Si estás pensando en asistir al Festival Hipnosis 2026, Connan Mockasin es una propuesta que encaja con ese espíritu de exploración sonora que convierte a la psicodelia en algo más que un género: una forma de experimentar la música.
Para esta edición el festival Hipnosis llega con grandes artistas como son Future Islands, Kim Gordon, Melvins, Sunn O))), Connan Mockasin, Jonathan Bree, Levitation Room, Wine Lips, YHWH Nailgun, The Lemon Twigs, Laboratorios Moreno y Fontän. La cita es este 7 de noviembre en QuarryStudios CDMX; boletos disponibles en la página de FeverUp y SIN CARGOS en taquillas del Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Norte, lunes a domingo de 1 PM — 9 PM)
A Perfect Circle ha publicado el videoclip de su último sencillo, “Starless” que se lanzó por sorpresa en mayo, el video fue grabado durante un concierto el verano pasado en Londres, donde A Perfect Circle interpretó la canción en vivo por primera vez.
El corto muestra al cantante Maynard James Keenan mayormente en silueta mientras interpreta la canción junto al guitarrista Billy Howerdel y compañía.
A Perfect Circle anunció recientemente una gira por Norteamérica en 2027 y que llegará a México para presentarse en el estadio Fray Nano el próximo miércoles 25 de noviembre, además contarán con la presentación de Dogstar grupo de Keanu Reeves, puedes encontrar tus acceso en FunTicket
El artista mexicano trae nueva canción. “Quiero Té” es un collage de imágenes y emociones de diferentes épocas, una voz compartiéndose desde su lugar particular haciendo oda a la nostalgia y abriendo espacio para sentir, añorar algo en el templo de la memoria para darle amor, luego dejarlo ir y seguir, abrazar los momentos.
Este es el regreso de ROSAS a un formato más íntimo, acústico y neo-trova bohemio como el de sus primeros temas, pero con nuevos tintes de folk-rock alternativo. Esta es la primer entrega del proyecto en la ruta al lanzamiento de su nuevo material después de una serie de colaboraciones con otros proyectos musicales, así como una pausa en el estudio para montar su full-band, presentarse en vivo en algunos festivales nacionales, diferentes espacios y formatos, girar en la búsqueda por expandir su audiencia, promocionar su cancionero ya publicado y su propuesta escénica, aparecer en algunos shows como invitado especial y abrir conciertos de Julieta Venegas este año.
Quiero té, porque me cuesta decir Te quiero…
Y un poco de aquello del Té para tres.
El festival Corona Capital 2026 da cabida a actos nuevos pero también a grupos que trascienden generaciones, Underworld es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia de la música electrónica y ellos estarán presentes en esta edición que se realizará del 20 al 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Con más de cuatro décadas de trayectoria y una capacidad inigualable para reinventarse, el dúo británico continúa demostrando que su propuesta sigue tan vigente como innovadora y su show en el Corona Capital será una experiencia sonora y visual que recorrerá algunas de las páginas más importantes de la cultura electrónica.
Formado en Cardiff, Gales, y consolidado en Inglaterra por Karl Hyde y Rick Smith, Underworld encontró su identidad definitiva a principios de la década de los noventa al fusionar techno, progressive house, trance, ambient y elementos experimentales. Su legado quedó inmortalizado con temas como Born Slippy .NUXX, una pieza que trascendió la escena underground gracias a su aparición en la película Trainspotting, convirtiéndose en uno de los himnos electrónicos más importantes de todos los tiempos. A esa lista se suman clásicos como Rez, Cowgirl, Dark & Long, Two Months Off y Jumbo, canciones que siguen sonando con la misma fuerza décadas después de su lanzamiento.
Lejos de vivir únicamente de la nostalgia, Underworld ha mantenido una constante evolución artística. En los últimos años han publicado nueva música que conserva su esencia hipnótica mientras incorpora texturas contemporáneas, demostrando que la creatividad del dúo permanece intacta.
Uno de los aspectos que distingue a Underworld es su capacidad para convertir un concierto en una experiencia inmersiva, su combinación de potencia sonora, innovación tecnológica y emoción convierte cada presentación en una celebración de la música electrónica en su máxima expresión.
No te pierdas este show y muchos más en el festival Corona Capital de este 2026 que se realizará del viernes 20 de noviembre al domingo, 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CDMX), donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Gorillaz, Twenty One Pilots, The Strokes y Mumford & Sons, The XX, James Blake, Underworld, The Offspring, Daniel Caesar y The Kooks, Pierce The Veil, Lil Yachty, The Black Crowes, Johnny Marr, Mother Mother, Purity Ring, Lola Young, Yung Lean y Bad Suns, entre muchos otros. Encuentra tus accesos a través de Ticketmaster.
Fontaines DC ha publicado “Where Is Gone?”, su nuevo dúo con la cantante española Rosalía, que sirve como tercer y último sencillo de su próximo álbum Dopamine Chamber.
En la balada de ritmo pausado «Where Is Gone?», Rosalía y el vocalista Grian Chatten se sumergen en una atmósfera envolvente, cantando con dulzura sobre cuerdas románticas y melancólicas donde se alternan en las estrofas antes de encontrarse en el estribillo, a lo largo de la canción, describen un romance que se desmorona. «No hay nada de malo en decir «déjalo y que muera»», cantan Chatten y Rosalía en el clímax del estribillo.
«Where Is Gone?» es la primera canción de Fontaines DC que incluye una vocalista invitada. Respecto a la decisión de invitar a Rosalía a colaborar, el guitarrista Carlos O’Connell declaró «Soy fan de Rosalía desde su álbum debut, que fue absolutamente precioso. Lo que realmente me entusiasmó fue cómo mantenía viva una tradición musical española, que de una forma espiritual se asemejaba a lo que hemos intentado hacer con la música irlandesa. Para alguien con raíces en ambos países, ha sido hermoso presenciarlo. Es una artista que me ha impresionado en cada etapa desde entonces».
Dopamine Chamber, el quinto álbum de Fontaines DC, sale a la venta este viernes 16 de octubre, el grupo visitará México para presentarse en el Pepsi Center con dos fechas el 24 y 25 de marzo.
El Pulso GNP 2026 reunió este sábado 10 de octubre alrededor de 35 mil fanáticos de la música y de los artistas de esta edición en el Autódromo de Querétaro, una jornada que brindo casi doce horas de música continúa en vivo con presentaciones de artistas nacionales e internacionales, donde los actos más esperados fueron Robbie Williams, Caifanes, Travis, Fobia y José Madero.
El festival abrió alrededor de las 14:15hrs; a las 14:30hrs los actos que abrieron el evento fueron La Texana y Kevis & Maykyy estos segundos en el escenario Bacardi con un público muy entusiasta por escuchar lo mostrado por los hermanos regios quienes brindaron un gran show en su set con una duración que se sintió muy corta
La Orqueska abrió el escenario principal, el grupo de ska mostró grandes éxitos que han sonado por generaciones del género y contó con la sorpresa de diversas personalidades del rock nacional entre ellas Abulón de Víctimas del Doctor Cerebro quien fiel a su estilo único mostró gran energía bajándose del escenario y cruzando entre la multitud para colgarse de las bocinas detrás de la cabina de audio; para estos momentos del día empezábamos el juego de ponernos el impermeable y quitárnoslo, ya que en el festival la llegada de lloviznas fue algo presente.
Electrify se presentó en la Carpa Tecate, la agrupación queretana mostró mucha energía en su show que fue bien recibido por los presentes, más tarde Kevin Kaarl puso el momento meloso de la tarde cuando dio un gran show en el escenario principal, para estas horas del día la asistencia en el evento se mostraba con mayor cantidad que en las primeras horas; Kevin se mostró contento por el recibimiento y señalo que esperaba ver a Robbie más tarde en su presentación.
DLD abarrotó el escenario Bacardí, donde hubo gente en la parte trasera de la cabina que no alcanzaban a ver el escenario, por su lado Malcriada dio un gran show, una propuesta que ha tomado más notoriedad en tiempos recientes y donde curiosamente observamos algunos casi adolescentes acompañados de sus padres para disfrutar del show que dio este dúo.
Y hablando de la gastronomía ofrecida en el festival vimos muchas opciones de comida para distintos antojos tacos, cecina, mixiotes, hot dogs, parrilladas, palomitas, papas, la zona de hamburguesas con opciones de gran calidad, otras opciones muy buenas era la que ofrecían los negocios de los municipios del estado con opciones como tacos de cecina, tostadas, helados e incluso pulseras o accesorios de estas regiones, en cuanto a bebida también vimos una opción interesante como el pulque.
La banda británica de Travis resaltaron el cariño del público de Querétaro, el vocalista se dio tiempo de firmar la carátula de uno de sus discos que lo llevaba un fan, su show estuvo lleno de sus grandes hits y se mostraron contentos por participar en el festival y el cariño del público, curiosidad, decidieron tocar «Why Does It Always Rain on Me?», justo cuando la lluvia volvía a caer en el Autódromo.
Con la caída de la noche el show de José Madero dio un gran show para todos sus fans que se sabían todas las letras, vimos algunos acompañantes que no les interesaba mucho la presentación, pero en cuanto escucharon dos temas seguidos de su antiguo grupo, Panda, tomaron el teléfono y no perdieron el tiempo de grabar o cantar junto al vocalista. Caifanes fue de las agrupaciones más esperadas el grupo dirigido por Saúl Hernández brindó los temas clásicos que seguro a muchos han acompañado en más de una convivencia entre amigos o visita en algún bar, los temas fueron coreados de inicio a fin por los asistentes, a punto de cumplir 40 años de trayectoria se siguen mostrando como uno de los grupos más queridos en el rock mexicano.
Es la segunda ocasión que el festival activa el Momento GNP, se trata de una agrupación sorpresa que se presenta en la zona de la terraza de GNP cercano al escenario principal, para esta edición Piso 21 fue la agrupación que brindó algunos temas, mientras muchos tenían que decidir si quedarse a verlos o moverse a disfrutar los siguientes shows siendo quizá una de las molestias que más se vieron en redes cuando se anunciaron los horarios, decidir entre Fobia y La Gusana Ciega, ambos escenarios se mostraron llenos y ambos mostraron una gran calidad musical, en el caso de La Gusana Ciega se sintió un show más intimo al ser en la carpa mientras que Fobia lleno el Bacardí y soltó su repertorio de hits en lo que representa su regreso a los escenarios después de unos años.
El show esperado por todos fue lo mostrado por Robbie Williams quien puso cantar a todos con sus grandes hits (y temas más allá de su carrera); el cantante hizo su aparición de traje rojo con brillantes, muy fiel al tracksuit adidas que lució en los 90s, su show inicio con Let Me Entertain You, Rocket y con una introducción y presentación ante los queretanos tocó el aclamado tema «Rock DJ», mantuvo mucha cercanía con su público, entre anécdotas, poner a prueba a sus músicos e incluso dedicar «She’s the One» a una fan, al finalizar su show los juegos pirotécnicos se hicieron notar.
Aunque aún quedaban dos presentaciones más, muchos optaron por retirarse considerando el frío, cansancio y la pesadez para salir del lugar; para quienes se quedaron pudieron disfrutar de lo mostrado por Nsqk quien se ha consolidado como un artistas consentido por las nuevas generaciones y que desde sus primeros temas vimos como fueron coreados, el cantante agradeció que se quedarán a su show y pidió disfrutar lo máximo su estancia en el festival en ese cierre, Nskq próximamente llegará al Estadio GNP; por su parte; Deorro cerro la carpa Tecate con sus mezclas movidas entre lo electrónico y grupero, el Dj también contó con casa llena, pero a lo lejos se dio cuenta como muchos salían del recinto señalando que él apenas iba empezando e invitándolos a continuar.
Y antes de salir del lugar, se podían adquirir playeras de 400 pesos o sudaderas de 800, entre lo más buscado fue de Caifanes y Robbie Williams, el festival promete regresar en el 2027 y sin duda tenemos mucha curiosidad que artistas pudieron componer ese line up y esperamos que para esa edición el clima nos sea más favorable, ya que sin duda la lluvia hace que el cansancio llegue más pronto.
Ni la lluvia pudo apagar la energía de los fans en el Pulso GNP 2026, vivimos un sábado increíble, lleno de buena música y un ambiente inmejorable. La llovizna intermitente solo le dio un toque más épico a las presentaciones y la gente lo dio todo.
La aclamada cantante, compositora y productora británico-canadiense Rochelle Jordan presenta su nuevo proyecto de su emocionante serie de discos, Disc 3, que representa la tercera entrega de una serie compuesta por 5 EPs, denominados Discs 1-5, a través de Empire. Esta serie celebra el enorme éxito del álbum de Rochelle, Through The Wall, aclamado por la crítica y que ha consolidado a Rochelle como una de las grandes figuras del pop contemporáneo. Para Disc 3, Rochelle seleccionó personalmente a una alineación de algunos de los artistas y productores más visionarios de la actualidad, incluyendo a KAYTRANADA, TOKiMONSTA, SHERELLE y MIRASIA, para crear nuevas e impresionantes versiones de canciones de Through The Wall. Los dos proyectos anteriores de la serie han recibido elogios de la crítica, incluyendo reconocimiento por parte de NPR, Rolling Stone, Billboard, Complex, Essence, Consequence entre otros. Rochelle continuará lanzando una nueva canción cada dos semanas, con un disco completo estrenándose cada mes hasta diciembre de 2026. Las fechas exactas se encuentran a continuación.
Through The Wall fue postulado para Álbum del Año y Álbum Dance/Electrónica; “Ladida”, para Grabación Dance/Electrónica; “The Boy”, para Grabación Dance Pop; “Bite The Bait”, para Interpretación R&B Solista y Canción R&B; y “I’m Your Muse” (Ron Trent Remix), para Grabación Remix.
Recientemente, Rochelle ofreció dos presentaciones explosivas en All Things Go en Columbia, Maryland, y Austin City Limits en Austin, Texas, llevando el universo de grandes dimensiones que se encuentra en el centro de Through The Wall a miles de personas nuevas, incluyendo un show como headliner con entradas agotadas en Antone’s Nightclub.
Está más claro que nunca que Rochelle Jordan es el futuro y siempre lo ha sido, abarcando desde el pop dance hasta el pop y el R&B alternativo. Su regreso demostró ser un momento trascendental para el panorama musical global, consolidándola como una artista que se ha adelantado a su tiempo durante más de una década. Con más de 500 millones de reproducciones a nivel mundial y una reputación por llevar el R&B hacia territorios innovadores y futuristas, Rochelle Jordan ha sido durante mucho tiempo una voz visionaria en la música, con una base de fans global y el reconocimiento de la crítica por su sonido audaz y expansivo, marcado por un intrépido R&B alternativo, soul y música electrónica llena de energía.
