Charli XCX regresa con un nuevo sencillo titulado “SS26” viene acompañado de un videoclip dirigido por Torso, director de “ Von Dutch ”, que sitúa a Charli en el glamuroso caos de un gran desfile de moda. El vídeo comienza con la aparición especial de Carine Roitfeld, exeditora jefa de Vogue París, quien comenta desde la primera fila: “La moda no nos salvará. Pero salgamos a la pasarela y desfilemos”.

Charli dio un primer adelanto de la nueva canción en un Substack el lunes, publicando lo que parecía ser la letra o una especie de manifiesto de moda. «Creo que mi política podría funcionar como estrategia de prensa», escribió, «Y mi herencia podría darme una ventaja competitiva / No puedo ocultar que prefiero tomar el camino fácil». Resulta que era lo primero. El resto de la canción muestra a Charli reflexionando sobre la fama y los asuntos mundiales a través de «una pasarela que va directo al infierno».

El vídeo continúa con la misma temática, ambientado en una temporada de alta costura que, en palabras de Charli, parece coincidir con «cuando el mundo se va a acabar». Luce una variedad de looks dentro y fuera de la pasarela, incluso recuperándose de un tropiezo en la pasarela digno de Sex and the City , y todo esto antes de que su camerino explote.

Olivia Rodrigo comparte «The Cure», su nueva canción que comienza como una balada de pop alternativo y culmina en un ataque de ansiedad.

Olivia confirmó que no tiene nada que ver con, The Cure, y que probablemente se inspira más en The Smashing Pumpkins. Rodrigo y el productor Dan Nigro utilizan cuerdas para crear arpegios que imitan los latidos acelerados del corazón en el último tercio de la canción, así como durante el bajón, donde la instrumentación añade un toque de majestuosidad que evoca a «Tonight, Tonight».

“The cure” es el segundo sencillo de su álbum del 12 de junio, you seem pretty sad for a girl so in love, después de “drop dead”. La artista pop de 23 años tiene una extensa gira programada para 2026-2027 para promocionar el lanzamiento.

Pocas artistas son capaces de generar grandes emociones con elementos mínimos. Dentro de las elegidas se encuentra ISA, joven compositora que en esta ocasión ilumina nuestros oídos con “préndeme una luz”, balada acústica que, tan sólo con voz y guitarra, nos enchina la piel y conecta con las fibras más sensibles del corazón.

Y es que nos encontramos ante el lado más vulnerable de ISA: a lo largo de los versos, la cantante confiesa que siempre ha sido propensa a pensar en los finales infelices, razón que la ha llevado a separarse de sí misma, de su propia luz interior, la cual necesita manifestar de nuevo al sentirse perdida en el camino, generando una sensación de melancolía con la cual todos nos podemos identificar.

Al respecto, ISA señala: “esta canción fue amor a primera vista. Desde que la escuché, me pareció una melodía hermosa”. Y añade: “la letra me da mucha paz, pues a pesar de la nostalgia, también es como estar en un campo de flores o ver el atardecer, esos pequeños detalles que te vuelven a conectar contigo”.

Esa sensación de serenidad puede verse en el video oficial de “préndeme una luz”, donde vemos a ISA pasar de un escenario lleno de agua a una casa, en clara alusión a las emociones que despierta una de las melodías más bellas que hayamos escuchado en años recientes dentro del pop en español.

Gracias a esta apuesta sonora, donde la honestidad se fusiona con la sensibilidad minimalista, ISA reafirma su potencial dentro de la industria, en un camino que seguramente será tan iluminador como “préndeme una luz”.

Pond ha compartido “Through the Heather” como adelanto del álbum Terrestrials que saldrá a la venta el viernes 19 de junio a través de su nuevo sello discográfico Mangovision, distribuido por Secretly Distribution. La idea de “Through the Heather” surgió durante la gira europea de Pond el año pasado. El baterista y tecladista Gin se entretenía experimentando con el Ableton; hacía unos cuantos beats al día hasta que algo le pareció interesante. “Luego, él y [el multiinstrumentista y miembro fundador] Gum trabajaron en ello en una habitación de hotel mientras veían Ice Road Truckers o alguna otra cosa igual de mala”, explica el líder Nicholas Allbrook.

Nick continúa: «A veces el rock and roll es un juego glamuroso, baby, pero la mayoría de las veces no lo es. Es curioso que una canción tan bella, melancólica y reflexiva naciera rodeada de bolsas de patatas fritas y pantalones de chándal en una furgoneta llena de cerdos asquerosos. Nos lo pasamos genial haciendo los aplausos con el spring reverb, dándole al resorte un pequeño pellizco travieso para que hiciera ¡BOOM!, contemplando el océano Índico desde nuestro estudio en Seabird mientras MasterChef se emitía en silencio en un rincón. Que esto nos sirva de lección a todos los jóvenes rockeros, ¿vale? No hay que inspirarse demasiado, ¿sabes? Hay que controlarse. Poner la tele, prepararse un bocadillo o echarse una siesta debería bastar».

Muse regresa con “Hexagons”, el último sencillo de su próximo álbum The WOW! Signal; el tema comienza con una extensa secuencia de arpegios que tiene el sello inconfundible de Muse, y representa otro regreso a la esencia del trío inglés, muy similar a su anterior sencillo “Cryogen”.

El estilo grandioso y épico recuerda a Black Holes y Revelations, con Matthew Bellamy narrando una escena tensa inspirada en el aislamiento cósmico y la “rebelión fallida”.

El nuevo tema sigue a “Cryogen” y al primer sencillo “Be With You”, que se lanzó junto con el anuncio del décimo álbum de Muse. The WOW! Signal, inspirado en el espacio exterior, saldrá a la venta el 26 de junio.