Daniel SRZ, el talentoso músico y compositor, ha anunciado el lanzamiento de su último sencillo titulado «Ímpetu Hostil», grabado en los prestigiosos estudios Hippocampus de París y producido por los aclamados Rob y Jack Lahana, reconocidos por su trabajo con artistas de renombre como Phoenix, León Larregui, Adán Jodorowsky, Zoé y Daniela Spalla, entre otros.
«Ímpetu Hostil» no es solo una canción, es una conversación introspectiva sobre cómo evolucionan las relaciones y cómo las personas toman diferentes caminos, llevándolas gradualmente a una falta de comunicación honesta y a la simulación de una realidad que ya no existe. La letra de la canción explora el sentimiento de estar atrapado entre la espada y la pared debido a decisiones impulsivas, lo que conduce al protagonista a vivir en un estado de falso descanso y a ponerse en un segundo plano.
Daniel SRZ comparte sus pensamientos sobre la canción, afirmando: «El mensaje de la canción es que debe servir de algo estar aquí, incluso si es una señal contradictoria. Es como esta conversación conmigo mismo que me dice que esta evolución, al final del día, tendrá un propósito».
Imagine Dragons, se une al ganador de múltiples Latin GRAMMYS y superestrella global, J Balvin, para compartir la nueva versión de su exitoso sencillo «Eyes Closed» (KIDinaKORNER/Interscope) que llega acompañado de un vídeo musical colaborativo dirigido por el ya conocido aliado de la banda, Matt Eastin.
Rompiendo barreras estilísticas, este himno futurístico mezcla elementos de música alternativa, rap, electrónica y rock, ahora con un toque latino encabezado por J Balvin. La producción de este tema resuena bajo versos que riman con habilidad, impregnados de una actitud indomable al ritmo de hip-hop salpicado con sintetizadores discordantes y crescendos de cuerdas. El líder, Dan Reynolds, avanza audazmente con versos que culminan con una afirmación implacable: “I could do this with my eyes closed.” («Podría hacer esto con los ojos cerrados»). Mientras tanto, el vibrante estilo de Balvin se entrelaza con el sonido edificante de Imagine Dragons para ofrecer un himno bilingüe que rompe las fronteras de los géneros musicales.
«Eyes Closed (feat. J Balvin)» une a dos de los artistas globales más grandes del rock y la música latina, Imagine Dragons y J Balvin, en su misión compartida de llegar y apoyar a personas de todo el mundo, independientemente de su origen. El sencillo infunde el coraje y la valentía necesarios para defenderse a sí mismo. Como defensores y activistas de sus fans y su música, esta colaboración muestra a Imagine Dragons y J Balvin inspirando a sus oyentes en todo el mundo.
«Eyes Closed (feat. J Balvin)» es el segundo lanzamiento del próximo álbum de estudio de Imagine Dragons, LOOM (KIDinaKORNER/Interscope, que estará disponible el 28 de junio. El nuevo álbum representa la cúspide del viaje artístico de autodescubrimiento de la banda y marca el mejor trabajo que han hecho hasta la fecha. LOOM, producido íntegramente por Imagine Dragons y sus antiguos colaboradores, Mattman y Robin, encuentra el equilibrio perfecto entre los sonidos clásicos que los han convertido en superestrellas y la frescura que les ha traído alegría en el estudio. Con 9 pistas completamente nuevas, incluido el exitoso sencillo «Eyes Closed», LOOM significa nuevos comienzos en el horizonte, la emoción por un nuevo día de momentos aún por venir.
Desde Guadalajara, Ana, Citlalli, Elizabeth y Toledo conforman babas tutsipop, un proyecto queer de indie pegajoso y poesía punk. Sacaron su primer EP “colección de rimas” en el 2022 y su tercer sencillo “todo lo que pasa” fue galardonado como mejor canción rock/pop en los Premios Minerva 2023 por la Secretaría de Cultura de Jalisco, ahora regresan con su tema «sobrenatural», es el primer sencillo de la nueva etapa de la banda que prepara un álbum de larga duración llamado “club mariposa” producido por Edgar Albino músico y productor de Belanova y Jorge Alberto Delgadillo (Jad).
Será el primer álbum de larga duración de babas tutsipop producido por Edgar Albino, músico y productor de Belanova. El diseño sonoro nos recuerda al synth pop ochentero, así como elementos dosmileros con un nuevo estilo retro y postmoderno refrescante para esta nueva etapa de la banda.
El disco se trata de experimentar y jugar para crear letras, poemas, dibujos, fantasías y melodías para crear un espacio llamado “club mariposa”. El álbum se distingue por su estética colorida, actitud libre, transformación constante, perseverancia y ganas por recorrer miles de kilómetros para compartir su música.
Arrancando un nuevo capítulo, el artista de indie pop Dayglow (también conocido como Sloan Struble), certificado con múltiples platinos, está de vuelta hoy con un nuevo single titulado «Every Little Thing I Say I Do». Es su primer lanzamiento desde 2022 y su debut oficial con Mercury Records.
Una vez más, el artista, multiinstrumentista, productor y creativo de Texas escribió, interpretó, grabó, produjo y mezcló esta canción nostálgicamente pegadiza, que recuerda lo mejor de la escena musical indie y alternativa de principios de 2010, pero que sigue siendo el sello distintivo de Dayglow. El tema baila entre riffs de guitarra soleados, aplausos animados y un ritmo de batería sólido como una roca, mientras promete en un estribillo que hace mover la cabeza que «cada pequeña cosa que digo que hago, lo hago todo por ti». El single se lanza junto con un vídeo musical oficial cautivadoramente casero, protagonizado por Struble y dirigido y editado por el propio innovador.
Sobre el single, Struble dice: «‘Every Little Thing I Say I Do’ es una canción en la que me burlo de mi perfeccionismo y mi deseo de control. Es una pretensión bastante ridícula -que no sólo lo hago todo a la perfección, sino también por tu bien-, pero de eso se trata. Es una forma de ser muy tóxica e imposible, y sin embargo es el modo del que desgraciadamente tiendo a huir en mi pequeño cerebro de homosapiens. Escribo canciones para entenderme mejor a mí mismo, y a veces tiendo a ser bastante duro. Sin embargo, una vez terminada la canción, siempre siento que he crecido un poco y que he podido ver una visión más realista de mí mismo desde fuera».
Y continúa: «Mi esperanza es que el mismo efecto se produzca también en los que me escuchan. Espero hacer canciones que ayuden a la gente a auto reflexionar y a ser más amable, porque yo seguramente siempre lo necesito. Aunque también pueden bailar la canción. Es muy pegadiza».
En los últimos años, Dayglow se ha convertido en un artista con certificación multiplatino, generando miles de millones de streams a través de sus mixtapes Fuzzybrain [2019], Harmony House [2021] y People In Motion [2022], al mismo tiempo que cosechaba éxitos virales como «Can I Call You Tonight» de doble platino, «Hot Rod» de platino y «Close To You» de oro, convirtiéndose en el mayor éxito alternativo independiente de 2020 y alcanzando el número 2 en Alternative y AAA Radio.
Kendrick Lamar ya está de regreso con otro tema dedicado a Drake, “Meet the Grahams”, es el tercer tema de la semana del artista de Compton, después de “Euphoria” y “6:16 in LA”, llega una hora después de la mordaz respuesta de Drake, “Family Matters”.
Lamar abre “Meet the Grahams” dirigiéndose al hijo de Drake, Adonis Graham «Querido Adonis, lamento que ese hombre sea tu padre, déjame ser honesto. Se necesita un hombre para ser un hombre, tu papá no responde. Lo miro y desearía que tu abuelo hubiera usado un condón. Lamento que tú. Tengo que crecer y luego estar detrás de él.»
A continuación, Lamar se dirige a la madre de Drake, Sandra Graham: «Querida Sandra, tu hijo tiene algunos hábitos/espero que no los socaves». Guarda algunas palabras duras para el padre de Drake, Dennis Graham: “Criaste a una maldita persona horrible/Qué valor tienes, Dennis”, antes de volverse hacia Sandra: “Tu hijo es un hombre enfermo con pensamientos enfermizos/Creo que n– «Es como si él debería morir/Él y Weinstein deberían estar jodidos en una celda por el resto de sus vidas». Continúa: «Y tenemos que criar a nuestras hijas sabiendo que hay depredadores como él acechando/A la mierda una batalla de rap, debería morir , para que todas estas mujeres puedan vivir con un propósito».
Dirigiéndose directamente a Drake, Lamar explica que ha perseguido tan brutalmente a Drake porque metió a la familia del californiano en el conflicto del rap. “¿Por qué tuviste que rebajarte tanto para desacreditar a algunas personas decentes?” pregunta: «Supongo que la integridad se pierde cuando las metáforas no te llegan». Cierra el tema: «A la mierda una batalla de rap/Esta es una batalla de toda la vida contigo mismo».
Cuatro años después de Future Nostalgia, el tercer álbum de Dua Lipa finalmente está aquí, ha estado lanzando Radical Optimism durante seis meses, comenzando con el lanzamiento de “Houdini” en noviembre, desde entonces, lanzó “Training Season” e “Illusion”, pero ninguno de los tres ha alcanzado el top 10, tal vez resalten un poco más ahora que podemos escuchar el álbum en su totalidad.
Lipa dijo en un artículo de Rolling Stone que el álbum se inspiró en la cultura rave y la psicodelia del Reino Unido y en el proceso mencionó los nombres de Primal Scream, Massive Attack, Oasis y Blur, Radical Optimism incluye algunos créditos de composición de colaboradores anteriores de Lipa como Ian Kirkpatrick, Emily Warren, Julia Michaels y Ali Tamposi. Pero como Lipa reveló a principios de este año, la “banda” que trabajó en la mayoría de las canciones con ella era un equipo de tendencia alternativa que incluía a Kevin Parker de Tame Impala, el alumno de PC Music Danny L Harle (conocido por su trabajo con Caroline Polachek), el ex El pianista independiente Tobias Jesso (conocido por su trabajo con Adele) y Caroline Ailin (conocida por su trabajo con… Dua Lipa).
Mucho se ha especulado que la cantante podría formar parte del próximo line up del festival Corona Capital, aun no existe nada certero y solo el tiempo nos definirá si es así o no.
La cantante, percusionista, productora y DJ mexicana Pahua, presenta Habita Remixes. Un material que le da nueva vida a su álbum debut, con un enorme proyecto de remixes que rinde homenaje a la esencia de la música original, mientras la transforma a un estilo perfecto para la pista de baile.
Pahua abrió su propio camino en solitario en 2020, desarrollando su sonido electrónico latino único a través de una serie de EPs que culminaron con el lanzamiento de su destacado LP Habita en 2023. Con millones de reproducciones, este material estableció a Pahua como una voz esencial del folk/pop alternativo moderno en América Latina.
La lista de remixers de este proyecto incluye tanto a los clásicos como a los recién llegados a las filas de producción de Razor-N-Tape (Brooklyn, New York). El codirector del sello, JKriv, presenta una mezcla late-night bass de la popular «Porque Yo», Tigerbalm aporta su estilo disco internacional a «Pa’lante», Prince of Queens profundiza con una vuelta house de «Calla» y el londinense Clive From Accounts lleva «Caña Brava» a un territorio cambiante de nu-disco y amapiano.
Los recién llegados al sello también cumplen a lo grande: Captain Planet, con sede en Los Ángeles, y el productor quebequense Poirier, revelan cada uno lados muy diferentes pero igualmente contundentes del dinámico «Espantapájaros». La leyenda de la producción latina de Detroit, John Beltran, adorna la melancólica «Flor de Jazmin» con una base rítmica con inflexión de samba y un arreglo de trompeta que te transporta directamente al Café del Mar, Ibiza. Y el productor mexicano Belmar completa el paquete con una mezcla lenta y profunda de «Porque Yo».
El material llega en formato digital a plataformas de streaming y vinilo de 12” + 7”, de la mano de algunos de los productores más populares de la música dance internacional actual.
Kendrick Lamar lanzó una nueva canción de Drake, «6:16 in LA», pocos días después de calentar su enemistad con «euforia», el título de “6:16 en Los Ángeles” probablemente se refiere al Día del Padre, que cae el 16 de junio de este año, profundizando en uno de los puntos dolorosos de Drake al ser expuesto como un padre supuestamente ausente. Al mismo tiempo, Kendrick describe ser padre de sus propios hijos con la letra: «Pon a dormir a mis hijos, con una oración, luego cierra los ojos, definición de paz».
En la pista, Kendrick se aprovecha aún más de las inseguridades de Drake, alegando que su equipo no es leal. «¿Alguna vez pensaste que OVO estaba funcionando para mí?» Kendrick rapea. «Todos dentro de tu equipo susurran que te lo mereces», continúa: “Si fueras inteligente en la calle, entonces te habrías dado cuenta de que tu séquito es sólo para estafarte/ Hay cien negros que recibiste a sueldo, y 20 de ellos te quieren como una baja/ Y uno De ellos está, en realidad, a tu lado”.
Hacia el final de «6:16 in LA», Kendrick critica a Drake por usar las redes sociales para responder a la «euforia» en lugar de regresar con su propia canción: «Estás jugando sucio con Zack Bia y los bots de Twitter». / Pero tu realidad no puede esconderse detrás del Wi-Fi/ Tus pequeños memes están perdiendo fuerza, te descubrieron”.
El año pasado, Graham Coxon y Rose Elinor Dougall de Blur lanzaron su álbum debut como WAEVE, un proyecto que comenzó durante el encierro. Hoy, están de regreso con su primer sencillo nuevo desde entonces, “City Lights”, que presentaron en un comunicado así: “Las luces de la ciudad otorgan una magia única a todos: lo bello y lo grotesco, los ángeles y los demonios. – brillantes y seductores, todos y cada uno… ¿Quién quiere amarte y quién quiere destruirte?”
El sencillo fue producido junto con James Ford, conocido por sus trabajos con Florence + The Machine, Arctic Monkeys y Foals. Además, “City Lights” está acompañado de un visualizer donde se presenta un loop de iluminaciones a través de un automóvil oscuro a la mitad de la noche, donde las ventanas contienen las figuras de los músicos.
Después de una serie de exitosas colaboraciones y actuaciones en su mercado local, incluyendo el apoyo a artistas de renombre como Caribou y L’Impératrice, Waveheads da un gran salto al firmar con MOVIDA MÚSICA como sello discográfico. A través del cual se da el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Galope». Este tema marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, con un enfoque renovado en la producción audiovisual. Este nuevo sencillo no solo es un avance musical para la agrupación, sino también un reflejo de su compromiso con la colaboración y la innovación. Durante la producción de este sencillo, los productores tuvieron el privilegio de trabajar con talentosos artistas como Francely Abreu y Saak, en colaboración con los reconocidos productores Julian Bernal y Benjamin Alerhand. Esta fusión de talento y experiencia ha dado como resultado un tema que promete cautivar a los oyentes con su frescura y energía contagiosa.
