Tras una aclamada actuación en Tiny Desk de NPR y su primera nominación a los GRAMMY, FLO inicia una nueva era con su divertido sencillo “Leak It”. Este escandaloso himno pop explora lo que ocurre cuando el deseo se desborda y se recupera el poder, todo ello con las armonías y voces características del trío. Dirigido por Olivia De Camps (Tokischa, Marina), el video oficial muestra al grupo de chicas participando en un retiro de bienestar poco convencional donde se enseña a los artistas las reglas no escritas de la fama moderna.

Al hablar sobre el sencillo y el video, FLO comentó: «‘Leak It’ evoca un recuerdo profundo de cuando era niña, escuchando música de grupos femeninos y sintiéndome empoderada».

«¡El video es icónico! Y estamos orgullosas de que sea nuestro. Este es el video con el que soñábamos cuando éramos adolescentes. Somos descaradas, somos divertidas, somos atrevidas, somos FLO. Esperamos que a todos les encante tanto como a nosotras».

“Leak It” llega tras un año histórico para el trío británico de pop y R&B. Su álbum debut ‘Access All Areas’, obtuvo una nominación a “Mejor Álbum de R&B Progresivo” en los premios GRAMMY, la primera nominación a los GRAMMY para un grupo femenino británico en 20 años. El grupo también causó sensación con su Access All Areas Tour”, completando la gira más grande de un grupo femenino británico en Estados Unidos en casi dos décadas, además de sus conciertos con entradas agotadas más exitosos hasta la fecha en Londres, el Reino Unido y Europa.

El álbum debut de FLO, ‘Access All Areas’, convirtió al trío en el grupo femenino británico de R&B con el álbum que ha alcanzado una posición más alta en las listas de éxitos en 23 años, y el New York Times las aclamó como el “grupo femenino de la nueva generación”. Además de alcanzar el Top 3 en las listas del Reino Unido, el trío debutó en el Billboard Top 200 y logró más de 605 millones de reproducciones globales. El aclamado álbum debut recibió una calificación de 8/10 por parte de Pitchfork, que afirmó: “El debut del trío británico ofrece una visión segura de lo que puede ser un grupo femenino moderno: tierno, decidido y unido, con un punto de vista claro y armonías por doquier”. The Times y NME le otorgaron al álbum excelentes calificaciones de 4 estrellas, y NME lo calificó como “un asiento en primera fila para la próxima gran cosa”, mientras que su artículo de portada para Dazed describió a Access All Areas como “un debut… que cumple con la promesa de su popularidad”.

Comienza la presentación oficial del álbum de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ con el lanzamiento mundial de “Lighter”, de Jelly Roll y Carín León, producido por Cirkut, a través de Def Jam Recordings. “Lighter” marca el primer capítulo de un álbum innovador creado para la Copa Mundial de la FIFA™ más inclusiva de la historia.

“Lighter”, una colaboración entre tres artistas emblemáticos de los países anfitriones del torneo —Jelly Roll (Estados Unidos), Carín León (México) y Cirkut (Canadá), ganador del Premio GRAMMY® 2026 al Productor del Año—, une a los tres países anfitriones a través de un sonido colaborativo. Al combinar las raíces country de Jelly Roll con la influencia regional mexicana de Carín León, la canción tiende un puente entre géneros, reflejando la energía cultural compartida de América del Norte y la pasión global por el fútbol.

“La Copa Mundial de la FIFA es uno de esos momentos excepcionales en los que el mundo entero se mueve al mismo ritmo”, afirmó el presidente de la FIFA, Gianni Infantino. “El Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 no es simplemente un acompañamiento musical del torneo; es una declaración sobre el rumbo que está tomando el fútbol mundial. Al reunir a artistas cuyas voces resuenan en todos los continentes, estamos creando algo que refleja la magnitud, la ambición y el impacto cultural de esta competición histórica. Lighter marca el comienzo de ese viaje. Es una poderosa expresión de resiliencia, energía y alegría: una canción que conectará con los aficionados de todo el mundo y formará parte del ambiente en los estadios, las celebraciones de los aficionados y las comunidades de todo el mundo a lo largo del torneo”.

Al reflexionar sobre la canción y la colaboración, Jelly Roll comenta: “La música tiene la capacidad de llegar a la gente en lugares que nunca te imaginarías, y la forma en que surgió esta canción junto a Carin Leon y Cirkut es prueba de ello. Les tengo un gran respeto a ambos desde hace mucho tiempo, así que poder trabajar juntos en este tema ha sido realmente especial. Estoy agradecido de poder compartirlo con gente de todo el mundo”.

“Colaborar con un artista como Jelly Roll, y hacerlo nada menos que para el mayor evento deportivo del mundo, es algo que me llena de orgullo”, añade Carín León. “Como mexicano, estoy increíblemente emocionado de formar parte de este proyecto y de llevar un pedacito de nuestra música y nuestra cultura a tantos rincones del mundo. Estoy muy agradecido por la oportunidad y feliz de compartir lo que más nos gusta: música desde el alma”.

Al hablar sobre la creación del disco, Cirkut señala: “Fue un verdadero honor trabajar con Jelly Roll y Carín León en el primer disco del álbum de la Copa Mundial de la FIFA 2026™. Queríamos crear algo que transmitiera el sonido y el espíritu de los países anfitriones, y que llegara al público de tal manera que conectara con los aficionados de todo el mundo”.

Como primer sencillo del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, “Lighter” marca el inicio de una nueva era para la música de la Copa Mundial de la FIFA. El álbum reflejará la naturaleza multifacética del deporte rey: diferentes estilos, diferentes ritmos y diferentes culturas que conviven en armonía. El álbum completo contará con artistas de todos los continentes y géneros, cuidadosamente seleccionados para reflejar la diversidad del torneo de 48 equipos y las comunidades globales que representan. Al reunir a estrellas mundiales consagradas y voces emergentes, el proyecto sirve como un puente cultural estratégico, conectando al público del fútbol con las comunidades musicales e invitando a los aficionados a interactuar con los artistas que ya aman.

Originario de Santiago de Chile, Rygo comienza a llamar la atención de los primeros oyentes, quienes ya lo describen como “el futuro del pop latino.” Con “Dejarte Ir”, presenta un sonido que mezcla la música latina contemporánea con una composición pop cargada de emoción, dando inicio a la campaña de su EP, previsto para junio de 2026. La canción fue escrita en Miami por Rygo junto a los colaboradores Z3N y Alex Q, y posteriormente grabada en Santiago. Impulsada por una interpretación vocal vulnerable y letras introspectivas, el sencillo captura la añoranza por alguien que ya no está, el dolor de su ausencia y la silenciosa aceptación de que, a veces, la única forma de seguir adelante es dejar ir.

Con una voz distintiva y melodías frescas, su trabajo marca el comienzo de su proyecto debut: un viaje musical sobre crecer, descubrirse y vivir con autenticidad. “Dejarte Ir” es el primer paso de esta propuesta, que promete consolidar un nuevo nombre dentro del pop latino.

‘‘Dejarte Ir’ es una de las primeras canciones que escribí. Nació en un momento en el que estaba intentando entender cómo seguir adelante después de perder a alguien muy importante en mi vida. Habla de buscar un sentido y encontrar una nueva dirección cuando algo llega a su fin.” – explica Rygo

“Hago la música que me hubiera gustado tener cuando erá chico.” – agrega el artista

La superestrella global de la música, RAYE, lanza “Click Clack Symphony.”, otro tema destacado de su muy esperado nuevo álbum «THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.», que se lanzará el 27 de marzo a través de Human Re Sources.

«Click Clack Symphony.» cuenta con la participación del legendario compositor y productor Hans Zimmer, y se ha convertido en una de las favoritas de los fans dentro de la actual gira mundial de RAYE, «THIS TOUR MAY CONTAIN NEW MUSIC.», donde ha estado presentando la canción durante los últimos dos meses.

La canción es una especie de mensaje motivacional sobre la supervivencia y la superación de la oscuridad, alentando a alguien que está pasando por un momento difícil a salir de casa, dejar de simplemente existir y comenzar a vivir. La letra habla de atravesar una etapa fría, solitaria y complicada de la vida, pero que, a pesar de ello, deja una valiosa lección.

La canción comienza con un monólogo sobre encontrar un sentido más allá de simplemente comer, dormir, hacer scroll y trabajar, abrazando la esperanza de que «todo va a estar bien».

RAYE comenta: «La canción trata sobre el sonido que hacen los tacones altos. Habla de esos momentos en la vida en los que necesitas que tus mejores amigos o tus hermanos te saquen de casa y te digan: ‘Sé que no estás en tu mejor momento ahora, pero necesitamos salir’. Gracias a esas personas en nuestras vidas que nos ayudan en nuestros momentos más oscuros».

Su segundo álbum de estudio, lanzado el 20 de marzo de 2026. Concebido como un manifiesto musical donde el humor negro, la crítica frontal y el art-pop convergen en una experiencia tan confrontativa como liberadora, un proyecto conceptual, que se construye desde una narrativa dolorosa y satírica que explora el duelo, la fe y la crítica al fanatismo.

El álbum está conformado por 15 tracks que atraviesan distintos momentos emocionales y sonoros. Entre ellos destacan “ERES INCREÍBLE”, con la participación de Tito Fuentes, así como “Domingo de Gloria”, junto a María Daniela, además de los sencillos previamente lanzados “HYPER POSPONK MEXA”, “MÁS GRACIOSA QUE BONITA” y “MUÑEKKK”.

Con un sonido crudo, ruidoso y sin concesiones, Gloory Hole reafirma en este material su identidad dentro del punk/garage, apostando por una propuesta frontal que combina música, narrativa y estética en una experiencia que desafía los límites entre lo irreverente y lo introspectivo.

Gloory Hole es una banda mexicana integrada por Gloria y Vanguardia, un dueto de influencers, socialités y vedettes contemporáneos que desafía los límites del performance y la música convencional con una propuesta radicalmente provocadora, lúdica y crítica.

Desde su formación, el grupo ha hecho de la confrontación cultural y la sátira sus principales armas, utilizando la música como vehículo para señalar, burlar y reinventar las narrativas dominantes del arte independiente. En 2024 lanzaron su álbum debut, “¡GLORIA EL CENTRO DE REHABILITACIÓN!”, con una recepción polarizada que cimentó su reputación como uno de los actos más incómodos y estimulantes del circuito emergente. En 2025, el proyecto deja de considerarse una banda para autoproclamarse iglesia: una comunidad de culto donde la blasfemia es forma de arte y la broma, un acto de fe.

Jorja Smith lanza «Price Of It All», tema que forma parte del próximo soundtrack de Bait, la esperada serie de comedia de Prime Video creada y protagonizada por el ganador del Premio de la Academia y Emmy, Riz Ahmed. Acompañado de un visualizer, el track ofrece la primera introducción al universo musical de la serie previo a su estreno a finales de este mes.

Bait es una nueva serie de seis episodios que mezcla géneros y sigue a Shah Latif, un actor británico-paquistaní desempleado cuya vida comienza a desmoronarse cuando consigue la audición final para interpretar al próximo James Bond. Lo que inicia como una oportunidad se transforma rápidamente en un caótico viaje de cuatro días donde la familia, la fama, la identidad y el escrutinio en línea chocan entre sí. Combinando elementos de thriller psicológico con comedia ácida y drama familiar, la serie explora temas universales como la pertenencia, la ambición y la autopercepción en el Londres contemporáneo.

La música juega un papel central en la construcción de la atmósfera de Bait. El soundtrack reúne una amplia gama de influencias, desde orquestaciones cinematográficas y música psicodélica del cine pakistaní de los años 70, hasta artistas contemporáneos del Reino Unido y el sur de Asia, reflejando la identidad cultural híbrida de la serie. Al conectar géneros y generaciones, la música refleja la audaz propuesta de la serie, cruzando fronteras culturales para contar una historia global.

Foo Fighters ha publicado su nueva canción, “Caught in the Echo”, perteneciente a su próximo álbum Your Favorite Toy, este tema muestra el lado más crudo de la banda, equilibrando la voz desgarradora de Dave Grohl con un trabajo de guitarra vibrante y enérgico.

“Caught in the Echo” es el tercer sencillo de su nuevo álbum que será lanzado el 24 de abril, anteriormente, publicaron el tema que da título al álbum y “Asking for a Friend”.

Este verano, Foo Fighters se embarcará en una gira por estadios de Norteamérica para promocionar su nuevo álbum, la gira, titulada «Take Cover», comenzará el 4 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto, Canadá, y finalizará el 26 de septiembre en Las Vegas; Queens of the Stone Age los acompañará en la gira, y Mannequin Pussy y Gouge Away también participarán en algunas fechas.

Verve Remixed continúa su celebración del Año de Nina con su segunda entrega: “Four Women – DESIREE Remix”. Para este nuevo remix, DESIREE reinterpreta una de las grabaciones más poderosas de Nina Simone, “Four Women”. Lanzada originalmente en 1966, la canción recorre las diversas narrativas de la feminidad negra, iluminando las intersecciones de raza, género, clase y colorismo durante la era de los Derechos Civiles.

DESIREE, una artista comprometida y con conciencia social, utiliza su voz para sensibilizar sobre la diversidad. Impulsada por un profundo anhelo de explorar la música electrónica en sus múltiples formas, canaliza constantemente su amplio conocimiento y pasión en actuaciones inolvidables. DESIREE amplifica el mensaje y los temas de Simone, reinterpretando esta canción dentro de un panorama sonoro contemporáneo.

“Hay canciones que lo dicen todo. ‘Four Women’ es una de ellas. Cuanto más me adentraba en el mundo de Nina Simone, más sentía que me hablaba directamente a mí. Cuando hice este remix, no quería cambiar su significado. Solo quería llevarla a un lugar nuevo, un lugar donde pudieras moverte al ritmo de la música, perderte en ella y seguir sintiendo cada palabra”, dice DESIREE.

Este año se celebra el 70 aniversario de Verve, un homenaje a la influencia perdurable del sello en la música y la cultura. El remix de Solomun da inicio a una serie anual dedicada a Nina Simone, con nuevas entregas mensuales hasta el otoño. Entre los próximos colaboradores se encuentran Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy, Antdot y muchos más, cada uno de los cuales aportará su propia interpretación de las legendarias grabaciones de Nina Simone.