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La quinta edición del Festival City llegara con The Hives como headliner

Festival City celebra su 5° aniversario a lo grande, y lo hace con uno de los actos más explosivos, legendarios y enérgicos del rock mundial: THE HIVES, quienes ofrecerán su única presentación en México el próximo 11 de abril en Querétaro.
No habrá más fechas en el país.

Con más de tres décadas incendiando escenarios alrededor del mundo, The Hives regresan para demostrar por qué son una de las bandas más influyentes, magnéticas y electrizantes del rock contemporáneo. El grupo sueco conformado por Howlin’ Pelle Almqvist, Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem, The Johan and Only y Chris Dangerous llega en un momento creativo arrollador tras el lanzamiento de su disco The Death of Randy Fitzsimmons, un álbum que ellos mismos describen como “el mejor que han hecho” y “un golpe directo de energía pura”.

Su estilo inconfundible, su humor ácido y su capacidad para prender cualquier escenario los han llevado a girar con gigantes como Rolling Stones, AC/DC, Queens of the Stone Age, Pharrell y más, consolidándose como una maquinaria viva del rock, precisa y salvaje a la vez.

The Hives llegarán a Festival City con un show completo: frenético, teatral, devastador y con la intensidad que solo ellos pueden entregar. Un concierto hecho para verse de cerca, sentirlo en el pecho y recordarlo para siempre. Y eso es exactamente lo que hace que esta presentación sea tan especial.

Al ser un festival boutique, Festival City cuenta con un aforo limitado para garantizar una experiencia más cercana, cómoda e íntima. Eso significa una cosa: pocos lugares disponibles para ver a The Hives en la única fecha que tendrán en México. Para los fans del rock y para cualquiera que haya visto a The Hives en vivo, es una oportunidad que no se repite dos veces.

🗓️ Fecha: 11 de abril de 2026
📍Lugar: Lienzo Charro Hermanos Ramírez, Querétaro
Presentación única de The Hives en México, boletos aquí

Lavern & Dezko en Foro Niebla, una noche de beats y magia electrónica

El próximo 13 de diciembre de 2025, el Foro Niebla será testigo de una experiencia única, la presentación de los reconocidos DJs Lavern & Dezko, quienes traerán su energía y estilo característico a uno de los recintos más vibrantes de la capital. Con una trayectoria que los ha posicionado en escenarios internacionales y festivales de gran prestigio, Lavern & Dezko prometen un espectáculo cargado de beats intensos, visuales envolventes y una atmósfera que hará vibrar a todos los asistentes. La alianza entre MOVIDA MÚSICA y LooLoo busca ofrecer al público mexicano una experiencia de primer nivel, reuniendo talento internacional con una producción de calidad que marcará un antes y un después en la escena electrónica local.

Lavern es un joven productor y DJ neerlandés de 23 años que ha conquistado la escena electrónica con su característico sonido stutter house. Desde su debut en 2021, ha acumulado más de 250 millones de streams y reúne a 7 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su éxito más reciente, «Hold Me» alcanzó más de 183 millones de reproducciones en pocos meses, consolidándolo como referente del género. Además, ha realizado remixes oficiales para artistas como Kygo y Becky G, y lanzado música bajo el sello de Martin Garrix, STMPD RCRDS. Con una carrera que apenas comienza, Lavern sigue expandiendo los límites de su propuesta sonora y conectando con una creciente comunidad global de fans.

El artista colombiano Dezko, nacido y criado en Palmira (Cali) y actualmente radicado en Medellín, fusiona house, deep house y melodic tech house con una marcada sensibilidad pop. Productor autodidacta. Con raíces latinas y la cultura caleña como esencia, ha actuado en Tomorrowland (Brasil y Bélgica), Lollapalooza Chile, CORE Medellín, abrió el show de Tiësto en Movistar Arena, logró un Creamfields con entradas agotadas y debutó en Ibiza en Café Mambo, con una noche cedida por Claptone. Desde clubes íntimos hasta escenarios principales, Dezko marca el ritmo de la nueva ola de la música electrónica global.

MIKI comparte su nuevo álbum ‘ZERO’

Con una propuesta sonora que se mueve entre la melancolía y la irreverencia, MIKI revela su primer disco con Universal Music, llamado ‘ZERO’, donde logra encapsular la energía y belleza de volver a empezar, marcando así una nueva etapa en su vibrante trayectoria.

Muestra de este espíritu se encuentra en “Y Que Hueva Me Da”, sencillo que, a través de una explosión de electro-pop indie, relata una historia de desamor en la cual se combinan perfectamente el cinismo y la ternura, obteniendo como resultado una melodía que se siente como el soundtrack de una película (o un cómic) donde hay que combatir por amor.

Cabe señalar que el estreno de ‘ZERO’ llega en uno de los momentos más importantes para MIKI, quien se ha convertido en una de las voces más prometedoras del pop alternativo, al presentarse en escenarios como el Vive Latino, Fuck Off Room, Multiforo Alicia (junto a Barney Gombo) y el Auditorio BlackBerry (con Missa Sinfonía), además de realizar una serie de presentaciones espontáneas en diversas estaciones del metro de la CDMX, donde su energía conectó con su cada vez más nutrido grupo de seguidores.

De esta manera, ‘ZERO’ es más que un simple disco: se trata de un manifiesto que ilustra las necesidades e inquietudes de una nueva generación: canciones como “Empastillado”, “Cambia de Actitud” o “Y Que Hueva Me Da”, muestran lo que significa crecer entre pantallas, fiestas y desencantos, en un diario emocional que se mueve entre el deseo de vivirlo todo y la necesidad de no resentir nada.

Así llegamos al punto de partida de un artista que entiende el pop como pocos, al tiempo que redefine lo que significa el género para la escena latinoamericana.

El escritor Pablo Wilson ofrece una mirada cultural sobre el Coca-Cola Flow Fest 2025

En el marco del Coca-Cola Flow Fest, el festival de música urbana más grande del mundo, se llevó a cabo este viernes un exclusivo espacio para medios de comunicación y aliados en el que participó el escritor y periodista colombiano Pablo Wilson, quien viajó especialmente a México para aportar su energía, su inteligencia y su voz crítica a la conversación cultural del festival.

Acompañado por Cachirula y Loojan —dos propuestas emergentes que han ganado terreno y que se presentarán en el Flow Fest este domingo—, Pablito participó en una charla franca y profunda sobre la relevancia del reguetón, la transformación de la música urbana, la perspectiva de género y las paternidades responsables. Este encuentro no solo celebró el poder del bajo y los versos, sino que también reflexionó sobre cómo la música urbana es un vehículo de cambio social, identidad latinoamericana y libertad.
Pablito aprovechó para compartir ideas de su libro “Reggaetón: una revolución latina”, en el que señala cómo la música urbana ha conquistado no solo listas de popularidad y redes sociales, sino también estadios, festivales y la imaginación colectiva. En sus páginas, él argumenta que este género ha encumbrado el orgullo de ser latino —un orgullo tan fuerte que cada día gana mayor presencia.

Este 22 y 23 de noviembre de 2025, el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México se convierte nuevamente en el epicentro del Flow Fest, convirtiéndose en un templo para miles de personas que celebran sus raíces más urbanas y latinas.

Organizado por OCESA en alianza con Coca-Cola, el festival ofrece una experiencia inmersiva con múltiples escenarios —como el Escenario Coca-Cola, Coca-Cola Sessions Stage, Sprite, Dembow Vicky y Bacardí Stage—, donde se presentan tanto artistas consagrados como talentos emergentes.

El lineup 2025 es contundente y diverso: figuras como Don Omar, J Balvin, Young Miko, Nicky Jam, Bad Gyal, Sech, María Becerra, Natanael Cano, entre muchos otros, prometen dos días de energía explosiva y comunidad musical.

Además, esta edición del Flow Fest pone un fuerte énfasis en el liderazgo femenino: artistas como Young Miko, Bad Gyal, así como talentos mexicanos como Cachirula, Sayuri & Sopholov y Bellakath, destacan en el cartel, lo que evidencia una transformación cultural y de género dentro del género urbano.

El Coca-Cola Flow Fest es mucho más que un concierto: es una plataforma de orgullo latino, un espacio para celebrar la diversidad y la creatividad urbana.
Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar no solo de shows en vivo, sino también de activaciones interactivas, zonas de descanso, experiencias gastronómicas y sorpresas que refuerzan el espíritu comunitario del festival.

Desde su nacimiento en 2017, el Flow Fest ha crecido hasta convertirse en uno de los encuentros urbanos más influyentes en Latinoamérica, consolidando su prestigio año tras año.
Organizado por OCESA, parte de Live Nation, junto con Coca-Cola, el festival ha sabido reinventarse y ampliar su propuesta para incluir innovación, tecnología, comunidad y un firme compromiso con la cultura urbana.

Skrillex lanza su nuevo EP «Hit Me Where It Hurts X»

Tras el lanzamiento de «fuze» con ISOxo y el tema que da título al EP, «hit me where it hurts x», la semana pasada, Skrillex ha publicado su nuevo EP homónimo. El proyecto, compuesto por cinco temas, incluye diversas colaboraciones.

Los fans reconocerán «while you were sleeping» y «voltage (see you again)» del último mixtape de Skrillex. Estos temas tan esperados ya se han publicado oficialmente como singles completos.

El nuevo EP destaca una dirección sonora que Skrillex ha estado perfeccionando con maestría durante algún tiempo, alejándose de las texturas agresivas del dubstep para adoptar un estilo más refinado y centrado en los bajos.

La combinación de estos temas de mixtape en todo su esplendor junto con ‘move ting’, un tema favorito de los fans, y sus singles recientes da como resultado una impresionante colección de música nueva.

Aerosmith y Yungblud han lanzado su EP colaborativo ‘One More Time’

Aerosmith, y el artista británico multi platino y nominado al GRAMMY® Yungblud han lanzado hoy su EP colaborativo ‘One More Time’, ya a la venta a través de Capitol Records. Este álbum, que supone el primer trabajo discográfico de Aerosmith en más de doce años, reúne a dos generaciones del rock ‘n’ roll en cuatro canciones originales coescritas por Aerosmith y Yungblud. Con Tyler y Yungblud a dúo en todas las canciones y la guitarra característica de Joe Perry impulsando el sonido, han compuesto y grabado cuatro temas nuevos, además de reavivar juntos el clásico de Aerosmith “Back in the Saddle”, que se presenta aquí en una nueva versión remezclada para 2025.

Aerosmith y Yungblud presentaron el EP con el sencillo principal “My Only Angel”, lanzado el 19 de septiembre acompañado de un visual. La canción comienza con una armoniosa voz a capela de Tyler y Yungblud: «Will you cry if I called you my angel? Would you leave me one more time?». —, la canción se desarrolla en torno a guitarras resonantes, un ritmo constante y una línea de bajo retumbante antes de crecer hasta alcanzar la hipnótica armonía compartida por Tyler y Yungblud. El característico solo de guitarra de Perry cierra la canción, subrayando la química entre dos generaciones de rock. “My Only Angel” debutó en el número 1 de la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard, donde permaneció en el Top 10 durante tres semanas. La canción entró en el número 20 de la lista Hot Rock Songs, en el número 23 de la lista Hot Rock & Alternative Songs y se situó entre las 40 primeras de la lista Mainstream Rock Airplay, lo que supone la 45.ª aparición de Aerosmith en la clasificación. Desde su lanzamiento, la canción sigue subiendo en la lista Active Rock y ha entrado en el Top 5 con más de 10 000 reproducciones en más de 75 emisoras, acumulando más de dos millones de reproducciones en streaming durante la primera semana y superando los 22 millones de reproducciones en total.

Siguiendo el original, la banda y Yungblud compartieron “My Only Angel (Desert Road Version)”, una reinterpretación minimalista con la participación especial del ganador del premio GRAMMY® Steve Martin al banjo. Inspirados por el núcleo emocional de la canción original, la banda y Yungblud volvieron al estudio para explorar su lado más vulnerable. Durante la sesión, Tyler, admirador desde hace mucho tiempo de Martin, imaginó el sonido distintivo de un banjo para cerrar la canción. Se puso en contacto con Martin, quien aceptó la invitación y grabó su parte de forma remota. Esta incorporación le da a la nueva versión su momento final definitorio: un final conmovedor que cambia el impulso de la original por una sensación más sólida y con textura, con el destacado solo de banjo de Martin llevando la canción hasta su final.

MARINA: La “princesa del poder” anuncia una segunda fecha en la CDMX

La euforia por MARINA es inmensa por parte de sus fans en la Ciudad de México, después de su presentación colosal en el Corona Capital y, con una fecha agotada en el Pepsi Center, la cantante se alista para una noche más en este recinto el próximo 11 de marzo. Adquiere tus boletos porque esta es tu última oportunidad de ver a una de las mejores cantantes de pop del siglo.

Princess Of Power: el álbum que explora el empoderamiento

MARINA regresa transformada en PRINCESS OF POWER, una exploración eufórica y de alta energía sobre la sanación, el empoderamiento y la autorreivindicación. Escrito durante un período de profunda reflexión personal, el álbum marca un punto de inflexión para la artista con ventas de platino. Mientras que Ancient Dreams in a Modern Land de 2021 miraba hacia afuera a un mundo fracturado, PRINCESS OF POWER mira hacia adentro, abrazando la vulnerabilidad como una fortaleza, transformando el dolor en poder y el optimismo radical del amor.

MARINA irrumpió en la escena en 2009 y desde entonces ha lanzado cinco aclamados álbumes, incluyendo Electra Heart (2012), que debutó en el número 1 en las Listas Oficiales del Reino Unido, FROOT (2015), Love + Fear (2019), que debutó en el Top 5 en el Reino Unido y en el Top 10 en la lista de Álbumes de EE. UU., y el más reciente, Ancient Dreams in a Modern Land (2021), que incluyó el éxito nominado al Ivor Novello “Man’s World”.

Esta es tu última oportunidad, si aún no la has visto o te quedaste con ganas de más, este es el show que estabas esperando.

Tu guía básica previo al Tecate Comuna 2025

El festival Tecate Comuna ha llegado, este sábado 22 de noviembre podrás disfrutar a una gran cantidad de artistas en el Foro Cholula, Puebla; los boletos han sido sold out consolidado el festival como el mas grande de Puebla

El evento abrirá puertas a partir de las 12pm, las primeras bandas empezarán a tocar alrededor de las 12:45pm y el fin del festival será alrededor de las 2:15am del domingo, prepárate para disfrutar mas de doce horas de música continúa y ve planeando que artistas deseas ver, el Tecate Comuna 2025 contará con cuatro escenarios, ubica desde ahora la zona de baños, comida y zona de agua gratis en el mapa oficial.

La zona destinada para el evento es bastante amplia, planeada tu movilidad para presenciar a tus artistas favoritos, el evento no maneja cashless (al menos que cuentes con boleto VIP) por lo que es necesario llevar efectivo necesario para el consumo dentro del festival, te recomendamos llevar un aproximado de $200 para cada cerveza y $350 para una buena comida, no olvide darse una vuelta en la tienda dentro del festival de souvenirs, ahí podrán encontrar playeras de sus artistas favoritos. Algo que también recomendamos es que consumas alimentos dentro del festival, a las afueras puedes comprar pero a un costo muy alto, de hacerlo pregunta y cerciórate de que es un cobro justo.

Para poder llegar al destino de una forma más cómoda les recomendamos llegar temprano y buscar lugares oficiales de estacionamiento, otra forma cómoda de llegar es usando el transporte que organizo el festival con diversas rutas de llegada y salida, la salida al festival empezará a partir de las 5am y el regreso a casa iniciará a las 10pm.

Revisa los objetos permitidos para el ingreso del festival, dentro lo permitido se encuentran cargadores de celular, bolsas o mochilas pequeñas, cangureras, lentes, chicles cerrados, cámaras no profesionales, bloqueador solar entre otros, por otro lado, revisen el tema del clima, estos días ha bajado mucho la temperatura durante las noches así que considera llevar algo abrigador para las ultimas horas del evento.

Bruce Dickinson llegará a la CCXPMX26

¡Atención, devoradores de universos, custodios del fandom y coleccionistas de soundtracks de historias colosales! 🌌🔥 CCXPMX26 abre nuevamente su portal de anuncios con la llegada de una leyenda absolutamente monumental: ¡Bruce Dickinson! Una presencia que desborda música, imaginación y mito… y que sacudirá cada rincón de la convención.

Leyenda del rock, piloto, empresario, escritor y creativo incansable, Bruce Dickinson es un personaje que parece salido de su propio cómic. Más allá de ser la voz inmortal de Iron Maiden, ha sabido expandir su universo con proyectos que combinan arte, ciencia y narrativa, como The Mandrake Project, una fusión entre cómic y música que redefine los límites del storytelling.

El 24 de abril, Bruce tomará el Thunder Stage by Cinemex para compartir su historia, sus procesos creativos y esos momentos que han marcado su camino dentro y fuera del escenario. Más tarde, subirá al Omelete Stage by Dos Equis para una entrevista especial donde los fans podrán estar más cerca que nunca de esta leyenda viviente y escuchar las historias detrás del mito se volverán canon.

Solo los primeros compradores del Epic Pass 🔥 podrán acceder a una foto gratuita con Bruce Dickinson. Esta misión especial no incluirá firmas ni fotos para el público general —una recompensa reservada para quienes desbloqueen este logro antes que nadie.

Del 26 de noviembre al 3 de diciembre de 2025, los portadores de tarjetas Banamex podrán acceder primero a la experiencia con la preventa exclusiva. La venta general abrirá el 4 de diciembre en Ticketmaster.

Prepárate para una misión de tres días que te pondrá cara a cara con estrellas legendarias. No te quedes fuera de estos momentos que harán vibrar al fandom mexicano. ⚡

Tom Morello espera algún día compartan temas de Audioslave inéditas

Audioslave fue formado por tres miembros de Rage Against the Machine y al fallecido cantante de Soundgarden, Chris Cornell, su etapa fue relativamente corta, pero existe una gran cantidad de material inédito que el guitarrista Tom Morello espera que algún día se dé a conocer al mundo.

La banda lanzó tres álbumes durante su trayectoria entre 2001 y 2007, el guitarrista Tom Morello en una nueva entrevista con el canal de YouTube snsmix, compartió que la banda tenía canciones adicionales de cada uno de sus tres álbumes de estudio que nunca han visto la luz.

“Probablemente haya suficiente material para un álbum entero de temazos de Audioslave que no se publicaron. Cuando las bandas deciden qué canciones incluir en sus discos y cuáles no, no siempre es lógico. No es como si dijeran: ‘Aquí están los 10 mejores temas’. A veces es más bien: a alguien le gusta esta, a otro no le convence aquella. Así que, de cada uno de los tres discos de Audioslave, nos sobraron canciones, algunas de las cuales son realmente geniales”.

Continuó: “No es por falta de nada, simplemente no lo tenemos todo listo. No hay ninguna intención de no publicarlo. Me encantaría que viera la luz, y espero que algún día suceda”.

Tom Morello visitará México el siguiente año cuando se presente en la próxima edición del festival Vive Latino 2026 a realizarse los días 14 y 15 de marzo del 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.