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Mumford & Sons presentan su sexto álbum de estudio, Prizefighter

Mumford & Sons se complace en presentar su sexto álbum de estudio, Prizefighter. El disco se estrena hoy a través de Island Records.El disco fue coescrito y coproducido junto a Aaron Dessner, de The National, en su estudio Long Pond, situado al norte de Nueva York.

Fue dirigido y producido por el colectivo de eventos Streets of Soul, que seleccionó a los bailarines exclusivamente entre los clubbers que habían conocido en sus noches del Bristol Northern Soul Club. Prizefighter sigue al lanzamiento en 2025 de RUSHMERE, que debutó en el número 1 en marzo.

Prizefighter captura a la banda en su faceta más abierta e instintiva. Es una colección que se siente profundamente personal, instintiva y abiertamente comunitaria. Las letras de Marcus Mumford abordan la resiliencia y el esfuerzo, cantadas con una mezcla de confianza y urgencia.

Marcus Mumford: “Sentimos que estamos alcanzando nuestro apogeo como fuerza creativa. Ahora estamos poniendo todo nuestro empeño en ello y aprovechando toda nuestra experiencia hasta el momento para aceptar exactamente quiénes somos. Hoy en día nos sentimos cómodos con nosotros mismos. Y Prizefighter es nuestro intento de conseguirlo: serio y divertido, a veces lastimado, pero siempre esperanzado. Aún nos queda mucho por hacer.”

“Espero y creo que estamos en el comienzo de algo que no queremos dejar pasar. Estoy más emocionado que nunca por formar parte de esta banda.”

SZA ha lanzado una nueva canción, “Save the Day”

SZA ha lanzado una nueva canción, “Save the Day”, la nueva canción aparecerá en la próxima película de Disney y Pixar, Hoppers, según Laughing Place, sonará durante los créditos finales de la película.

«Save the Day» surgió originalmente porque, según se dice, el director de Hoppers, Daniel Chong, es un gran fan de la música de SZA; en una conferencia de prensa reciente, Chong reveló que usó sus canciones como marcadores para los créditos finales. «Cada vez que incluíamos una canción, era una de SZA», dijo. «Usamos ‘Good Days’ una vez, y luego ‘Saturn’ otra».

«Y hay una vibra en esas dos canciones que creo que tenía un aire melancólico, con una especie de alegría y tristeza, que realmente parecía la atmósfera del final de la película», añadió Chong. Esto finalmente lo llevó a contactar a SZA para crear una canción después de que ella terminara su gira «The Grand National Tour» con Kendrick Lamar .

Hoppers se estrena en cines el 6 de marzo. La película, protagonizada por Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, sigue a una joven llamada Mabel, cuya mente se transfiere a un castor robótico para poder comunicarse con los animales y ayudar a salvar su hábitat.

Daft Punk comparten un nuevo video musical para «Human After All»

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo o Daft Punk, acaban de lanzar un nuevo video musical para su sencillo de 2005, «Human After All», con imágenes de Electroma, su película de ciencia ficción de 2006, editada por Cédric Hervet.

En el vídeo, Daft Punk conduce un coche por el desierto y finalmente pasa por un pueblo residencial. Mientras observan a sus vecinos en un día soleado —cenando en la terraza de un café, casándose en una capilla, paseando a sus hijos en los columpios del parque—, se dan cuenta de que todos llevan casco.

El otoño pasado, Daft Punk se unió a Fortnite y lanzó una colección de remixes de «Human After All» en vinilo para celebrar el 20.º aniversario del álbum. Entre los artistas que rehicieron las canciones se encontraban Justice, Soulwax, Basement Jaxx, Erol Alkan y Juan Maclean. «Human» fue el tercer álbum de larga duración de la banda.

Il Rise delle Crypto Slots: Una Nuova Age nel Gaming on-line

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Yoiker regresa con el tema “Flow completo”

Luego de varios meses de inactividad, Yoiker está de vuelta con “Flow Completo”, un track que lo mismo funciona como manifiesto personal que como declaración de principios, pues el nacido en México es capaz de construir un discurso directo y sin adornos, donde la cadencia y seguridad de sus palabras, nos dejan ver el porqué de su estatus dentro del género a nivel continental.

En ese sentido, “Flow Completo” nos manda un mensaje claro: el respeto en el rap no se pide, se gana con una trayectoria basada en la habilidad lírica, la credibilidad en las calles y el impacto de lo creado. ¿El resultado? Un repaso por una de las trayectorias más brillantes del hip hop latino, es decir, la del propio Yoiker.

La construcción mínima de cada elemento sonoro, está pensada con precisión casi quirúrgica, reforzando así la figura protagónica: un MC dotado de confianza que no necesita gritar para asentar su autoridad dentro del juego del rap.

De ahí que el video oficial de “Flow Completo” se distinga por una narrativa urbana, donde Yoiker aparece como amo y señor, en una consolidación de su figura de maestro de las calles. Así, cada escenario, se convierte en extensión de su discurso: un rap crudo, real, pero sobre todo, lleno de potencia y vida.

Yung Beef lanza «EL PLUGGG 3: OVA 2»

Yung Beef arrancó el 2026 soltando el “capítulo final” de una de sus sagas más importantes con «EL PLUGGG 3: OVA 2», disponible desde el 13 de febrero de 2026. El proyecto funciona como continuación directa de OVA 1 y como cierre definitivo de esta etapa creativa, consolidando un universo sonoro y visual que ya es parte del lenguaje del artista: calle, narrativa, y una estética que mezcla lo urbano con ciencia ficción.

Después de soltar singles como «Perdiendo La Fe» y «Dale Hasta Abajo» (feat. Baby Maikol), el álbum termina de amarrar su identidad “mecha en el barrio”: gigantes mecánicos aterrizados en lo real, donde no hay héroes perfectos ni épica limpia, solo supervivencia, sistemas rotos y lealtades frágiles. Ese choque entre tecnología y calle se vuelve el idioma del disco, tanto musical como visual.

En el tracklist se suben Los Hijos de Yayo & Uzii Gaang, Xiyo y Fernandezz, Ynestrosa, Main Costa, entre otros, y el mensaje es bien simple: Yung Beef no vino a seguir reglas ni a caerle bien a nadie, vino a armar su propio mundo y su propia narrativa.

La producción de «EL PLUGGG 3: OVA 2» trae un mundo de diversidad y géneros que convergen entre sí y estilos distintos que saben complementarse. Los beats están firmados por Lex Luger, PAINKID, Roydee, Dave Produce, y dn.air, Damnpablo, y eso se nota porque el disco cambia de textura sin perder el hilo ni la vibra del universo de Yung Beef.

La mezcla y el máster corrieron a cargo de Jose The Engineer, quien trabajó todo el sonido del proyecto para que se sienta compacto y con pegada. En lo visual también hay intención. La portada está inspirada en los openings de anime del género mecha y fue diseñada por MISATO STUDIO.

Epidemic of Boringness presenta junto a Alaíde, “Dejarlotodo”

Epidemic of Boringness regresa después del lanzamiento de «ABISMO» y presenta “Dejarlotodo”, su nuevo lanzamiento en colaboración con Alaíde. El sencillo marca un momento clave para el dúo originario de Chihuahua y consolida una alianza creativa que potencia la sensibilidad melancólica y bailable que define su propuesta. La participación de Alaíde en “Dejarlotodo” no solo suma una voz invitada, sino una presencia artística que equilibra la energía instrumental de Epidemic of Boringness con una interpretación cargada de intención emocional. Más que un lanzamiento, el nuevo sencillo representa una declaración de principios compartida: romper con la rutina, abrazar la autenticidad y permitir que la música sea el vehículo principal del mensaje

Epidemic of Boringness es un dúo formado por los hermanos Diego y Gonzalo Carbajal. Ambos se adentraron en la música desde caminos distintos. Diego comenzó tocando guitarra, formando parte de bandas locales y presentándose como DJ en distintos clubes, mientras que Gonzalo se introdujo en la producción musical a partir de su interés por la música electrónica, incorporando su conocimiento previo de batería en producciones in the box.

El dúo comenta: “Dejarlotodo’ es la única canción del EP que cuenta con colaboración, lo que la convierte en una pieza especialmente significativa. El proceso de colaborar en el estudio con Alaíde fue muy divertido. Inicialmente, teníamos grabadas un par de frases y una de ellas decía ‘dejarlo todo’; sobre esa idea pudimos terminar de escribir la letra y grabar la canción en un solo día”

Disfruta del tema “Lente Colectivo” de El David Aguilar

Si existe un artista capaz de llevarnos por distintos universos sonoros, ese es El David Aguilar, quien sin alejarse de la esencia que lo ha convertido en uno de los embajadores de la nueva canción latinoamericana, nos presenta una reinterpretación del reggae-rock en “Lente Colectivo”, canción que nos invita a pensar el mundo desde aquello que nos une como seres humanos.

En “Lente Colectivo”, la voz de El David se convierte en una invitación para alejarnos del beneficio individual como centro de nuestros pensamientos, para llegar a una mirada más amplia: la del bienestar colectivo como una realidad que se puede construir. En ese sentido, el compositor nos platica: “es una pieza que promueve la visión de la colectividad por encima del individualismo. Creo que es una canción social con una temática muy humana”.

Sumado a esto, Aguilar también se da tiempo para jugar con la palabra, una de las características principales de su estilo. “Cuando digo ‘una imagen más ambiciosa’, hablo de contemplarnos a todos como una sola entidad, de ahí que la frase lente colectivo, también se pueda escuchar o leer como el ente colectivo”, agrega el músico.

Así, “Lente Colectivo” se inscribe dentro de la tradición de la canción social, pero sin caer en lo panfletario: se trata de una apuesta por la emoción, la metáfora y el ritmo como vehículos de la reflexión, de que otros mundos son posibles si ampliamos nuestra visión de la realidad.

De esta manera, El David Aguilar se mantiene como una voz fundamental, no sólo para el desarrollo de la música del continente, sino también de la imaginación social. Así que únete al “Lente Colectivo”. ya disponible en tu plataforma favorita.

Sotomayor estrena “Wabi Sabi”

Sotomayor está de regreso con «WABI SABI», su primer álbum de estudio en seis años y una obra que marca el décimo aniversario del proyecto. Más que un simple regreso discográfico, «WABI SABI» funciona como un cierre de ciclo y, al mismo tiempo, como una reafirmación artística para una de las propuestas más elegantes y singulares de la música latinoamericana contemporánea.

Tras el lanzamiento de Orígenes en 2020 —un disco clave en la trayectoria del dúo, producido por el multipremiado Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y grabado entre México y Puerto Rico— Sotomayor atravesó un periodo de pausa forzada. La pandemia interrumpió el impulso natural de un proyecto que venía en pleno crecimiento, con presentaciones en festivales internacionales y giras por Estados Unidos y Europa. En ese contexto transformador, Raúl Sotomayor y Paulina Sotomayor tomaron caminos paralelos: Paulina consolidó su proyecto solista Pahua, mientras Raúl se enfocó en la producción de otros artistas bajo el alias Tonga Conga.

2025 marcó los diez años del lanzamiento de «Salvaje», el álbum debut de Sotomayor, y con esa fecha como detonante, el dúo decidió reencontrarse en el estudio para crear un nuevo disco que cerrara simbólicamente una etapa que había quedado inconclusa. Así nació «WABI SABI», un álbum compuesto en tan solo dos semanas en octubre de 2024 en Kaya Records, el estudio de Raúl en la Ciudad de México, y grabado posteriormente en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, La Casa del Sombrero, durante una intensa sesión de apenas diez días en mayo de 2025.

Desde lo sonoro, «WABI SABI» parte de una intención clara: llevar a Sotomayor a un terreno más electrónico y enfocado en la pista de baile. Si bien el proyecto siempre ha destacado por su fusión entre beats electrónicos y folclor latinoamericano, en este disco la electrónica toma un rol protagónico. La idea inicial era crear canciones que pudieran ser programadas por DJs, dialogando con la estética de artistas como Jamie xx, Polo & Pan, Lewis OfMan o Nu Genea. Sin embargo, el resultado final es inequívocamente Sotomayor: un sonido que captura la esencia del club contemporáneo de 2025, filtrado por grooves, ritmos y sensibilidades latinoamericanas.

Ahora, con «WABI SABI» ya disponible, el dúo se prepara para llevar esta nueva etapa al escenario con una presentación especial en La Maraka el próximo mes de marzo, un show que promete ser una celebración del reencuentro, del baile y de una década de historia que sigue evolucionando.

Thundercat ha lanzado el sencillo «She Knows Too Much»

Thundercat ha lanzado el sencillo «She Knows Too Much», que cuenta con la voz de su difunto colaborador y amigo cercano, Mac Miller, la canción, según un comunicado de prensa, comenzó en sesiones de grabación antes del fallecimiento de Miller en 2018, cuando el tecladista Taylor Graves se unió a la pareja. Desafortunadamente, el tema quedó inacabado; inicialmente estaba destinado a ser un avance a medio grabar, guardado en una computadora.

Eso cambió cuando Thundercat regresó al estudio recientemente y completó la canción con el productor Greg Kurstin, dándole a los fanáticos la oportunidad no solo de escuchar algo de la codiciada nueva música de Thundercat, sino también la voz fresca de Miller.

En «She Knows Too Much», Thundercat y Miller lidian con los problemas del amor. Esta relajada canción, con un suave falsete, se centra en cómo Thundercat llega a un acuerdo con una mujer que lo ama por lo que es, no por lo que lleva dentro. Miller es su compañero en la canción, brindándole el apoyo moral que necesita en sus momentos difíciles. Cuando la mujer que amas no te ama de la misma manera, ¿qué sucede después?

El próximo álbum de Thundercat también incluirá «I Wish I Didn’t Waste Your Time», publicado el año pasado, y «No More Lies», su colaboración de 2023 con Tame Impala. También colaborará con A$AP Rocky, Channel Tres y WILLOW.

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