Tras encender los escenarios de las principales capitales de la región durante este mes de mayo, el aclamado colectivo de soul-electrónico originario de Auckland, LEISURE, anuncia el broche de oro para este gran momento en su carrera el lanzamiento de la versión deluxe de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’.
Esta nueva entrega discográfica llega como el eco perfecto de una gira latinoamericana inolvidable. Durante el mes, la banda conquistó al público con un viaje sonoro que arrancó el 7 de mayo en el Pabellón Oeste de la Ciudad de México, continuó el 10 de mayo en el Bonfire de Bogotá, encendió el Club Chocolate en Santiago de Chile el día 15, y cerró el 17 de mayo en el C Art Media de Buenos Aires. Como un regalo directo para la base de fanáticos que difrutaron del disco, la versión extendida del álbum no solo consolida la elegante atmósfera de su quinta producción, sino que expande el universo de la banda al incluir cuatro canciones completamente inéditas. Este lanzamiento reafirma a LEISURE como uno de los proyectos más finos, sofisticados y vigentes del groove global actual.
Temáticamente, el disco funciona como un rico tapiz sonoro tejido con autenticidad, humanidad y celebración creativa. A nivel lírico, explora experiencias universales amor, pérdida, conexión, esperanza y propósito inspiradas en lo cotidiano, pero reinterpretadas con la distintiva mezcla de tonos cálidos y grooves relajados de LEISURE. Las canciones están ancladas en la honestidad, aunque elevadas por un paisaje sonoro que se siente nostálgico y futurista al mismo tiempo.
Dos décadas han pasado desde que Bengala comenzó a escribir una historia que encontró eco en miles de personas a través de canciones que marcaron momentos, etapas y generaciones enteras. Veinte años después de aquel inicio, la banda decide celebrar este camino de la manera más cercana posible: regresando al origen de todo, a la conexión humana y emocional que siempre ha existido entre la música y quienes la han acompañado durante estos años.
Así nace “Gira en Kasas”, una serie de conciertos íntimos que recorrerán distintas ciudades de México durante julio, llevando a Bengala a espacios donde la experiencia será completamente distinta a la de un show convencional. Más allá de la producción o la magnitud de un escenario, esta gira busca crear un ambiente cercano, honesto y profundamente personal; un reencuentro entre amigos unidos por canciones que siguen formando parte de la vida de muchas personas.
A lo largo de estos 20 años, Bengala ha construido un repertorio que se convirtió en parte de la memoria colectiva de toda una generación. Canciones que acompañaron despedidas, noches interminables, amores, cambios y nuevos comienzos. Temas que hoy siguen vivos cada vez que vuelven a sonar y que continúan creando nuevos significados con el paso del tiempo.
“Gira en Kasas” nace justamente desde esa necesidad de volver a compartir la música desde otro lugar: más íntimo, más cálido y más real. La intención de la banda es reencontrarse cara a cara con quienes han estado presentes durante el camino, recordar juntos quiénes eran cuando escucharon esas canciones por primera vez y celebrar todo lo que la música ha representado durante estas dos décadas.
Violet Grohl lanza hoy su esperado álbum debut, Be Sweet To Me, a través de Auroura Records / Republic Records. El álbum fue grabado en el estudio casero del productor Justin Raisen (Kim Gordon, Charli xcx) en Los Ángeles, junto a un grupo de músicos reunidos al estilo de los músicos de sesión de Wrecking Crew de los años 60 y 70, y su sonido se inspira constantemente en los sonidos alternativos de finales de los 80 y principios de los 90: Pixies, Soundgarden, Cocteau Twins, The Breeders, PJ Harvey, The Muffs, Björk, Alice in Chains, L7, Juliana Hatfield.
“He escuchado ese tipo de música desde que era niña”, dice Grohl refiriéndose a la mezcla de sonidos que se aprecia en los sencillos del álbum “THUM”, “595” y “Cool Buzz”. También se estrena hoy el video musical dirigido por Nikki Milan Houston para la canción del álbum “Bug in the Cake”, que se puede ver a continuación. Grohl hará su debut televisivo el 3 de junio en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
“Todo se compuso en el estudio”, comenta Grohl sobre el material de Be Sweet To Me. “Llegaba con una lista de reproducción inspiradora, nos quedábamos un rato escuchando y luego empezábamos a componer”. “Violet conoce muy bien todos los estilos musicales; cada lista de reproducción era diferente”, dice Raisen, al describir las mezclas de Violet de trip hop, new wave, black metal escandinavo, folk acústico de los 70 y jazz vocal. “Me mostró muchas cosas con las que no estaba familiarizado; su conocimiento enciclopédico de la música es una locura”.
The Boys of Dungeon Lane no es solo el primer álbum en solitario de Paul McCartney en más de cinco años; es una reveladora colección de historias nunca antes contadas, recuerdos personales y algunas canciones de amor de nueva inspiración, de una de las figuras culturalmente más importantes de nuestro tiempo. Dirigiendo la mirada hacia su interior, Paul vuelve a recorrer los años formativos que moldearon tanto su vida como los cimientos mismos de la cultura popular moderna.
El álbum es posiblemente el más personal e introspectivo hasta la fecha, con historias inéditas que transportan al oyente al lugar donde todo comenzó. Las nuevas canciones muestran a Paul en un estado de ánimo sincero, vulnerable y reflexivo, escribiendo con una franqueza inusual sobre su infancia en el Liverpool de la posguerra, la resiliencia de sus padres y sus primeras aventuras con George Harrison y John Lennon mucho antes de que el mundo hubiera oído hablar de la Beatlemanía. The Boys of Dungeon Lane es la historia antes de LA historia.
The Boys of Dungeon Lane es el vigésimo álbum en solitario de McCartney y el primero desde McCartney III de 2020. Fue producido por Andrew Watt y grabado a lo largo de los últimos cinco años en Los Ángeles y en el estudio de McCartney, Hogg Hill Mill, en East Sussex. El álbum incluye una colaboración con su compañero de los Beatles, Ringo Starr , quien aporta batería y voz a la canción «Home to Us». McCartney ha considerado este álbum como «su álbum más introspectivo hasta la fecha», en el que reflexiona sobre su infancia y crianza en el Liverpool de la posguerra, el inicio de su carrera musical y su familia.
Tras su electrizante e íntima actuación en el legendario Bowery Ballroom de Nueva York a principios de esta semana, la banda de rock Greta Van Fleet, ganadora de un premio GRAMMY®, regresa oficialmente hoy con su nuevo y explosivo sencillo y video musical, «Play Your Games», el primer adelanto de lo que augura una nueva y prometedora etapa para la banda.
Grabado y coproducido en Tennessee por la banda junto al aclamado productor Mike Elizondo (Fiona Apple, Turnstile, Sheryl Crow), «Play Your Games» muestra a Greta Van Fleet en su faceta más cruda, irreverente e instintiva. Inspirado en una de sus maquetas más antiguas, rescatada de los archivos de la banda, el tema canaliza el espíritu de sus inicios: ruidoso, intrépido e indómito.
Compuesta por la banda, «Play Your Games» abre el álbum con descaro, caos y un encanto descarado, y parece un guiño a los primeros años de la banda, cuando tocaban en pequeños clubes de su ciudad natal, Frankenmuth, Michigan. Jake Kiszka lo explica así: «Es esa hermosa cualidad de aprovechar el momento».
Acompañado de un video musical oficial producido y dirigido por MOONBASE ®, el material visual amplía aún más el universo en constante evolución de la banda, lo que supone el primer lanzamiento musical de Greta Van Fleet desde que se alejaron de los focos y ofrece a los fans un emocionante adelanto de hacia dónde se dirigen.
El lanzamiento llega apenas unos días después de que la banda dejara boquiabiertos a fans y críticos con un concierto íntimo, lleno de energía y con todas las entradas agotadas en el Bowery Ballroom, lo que reavivó la expectación en torno a su regreso y recordó al público por qué Greta Van Fleet sigue siendo una de las fuerzas más cautivadoras del rock en vivo. Josh comenta: «Volver a subir al escenario y compartir nueva música es una experiencia profundamente emotiva y emocionante. Ver a la gente cantando y celebrando en este momento es un recordatorio del poder de la música, y aún queda mucho más por venir».
Belanova, una de las agrupaciones referentes del pop latinoamericano, integrada por Denisse Guerrero, Edgar Huerta y Ricardo Arreola, estrena su nuevo álbum en vivo, Vida en Rosa Tour, grabado durante las noches del 27 y 28 de noviembre de 2024 en el Palacio de los Deportes con localidades completamente agotadas.
Este álbum captura la emoción y el furor de los fans por el regreso de Belanova a los escenarios, en una celebración donde himnos como “Rosa Pastel”, “Por Ti” y “Cada Que..”, demostraron por qué el trío mexicano de electro pop sigue siendo uno de los máximos exponentes, trascendiendo generaciones y fronteras.
“Reconectar con los fans en este Vida en Rosa Tour fue muy bonito, ya que la energía que tenían y el hecho de escucharos cantar nuestras canciones de memoria —canciones que se hicieron hace mucho tiempo— fueron impresionantes. ¡Me encantó!”, Denisse Guerrero.
“Reconectar con nuestro público y los nuevos fans fue algo impresionante», comenta Edgar Huerta. “Es algo que agradecemos y disfrutamos mucho. Los extrañábamos; vimos muchas caras conocidas que teníamos años de no ver y eso nos dio mucha alegría”.
Al respecto, Richie Arreola agrega: “Fue muy lindo volver a ver caras conocidas que nos han seguido durante más de 20 años y ver caras nuevas de muchos jóvenes. Ahora que estuvimos en varios países de Latinoamérica, en Estados Unidos y en México, fue algo muy emotivo”.
Vida en Rosa Tour reúne la magia, las emociones y los sonidos de esas inolvidables noches en las que Belanova contó con grandes invitados como Javier Blake en el tema “Cada Que…”, Renée en la entrañable “Aún Así te Vas” y Dulce María en la icónica “Rosa Pastel”.
“Fue muy padre tocar otra vez con Javier Blake en ‘Cada Que’”, comenta Richie. “Era un momento que los fans esperaban, ya que en otro disco que hicimos con orquesta sinfónica él había estado ahí. Así que era un momento que tanto nosotros como banda, como los fans, querían repetir”, agrega Denisse. “La versión de ‘Cada Qué’ del sinfónico casi, casi, se convirtió en la oficial, entonces creíamos que para este tour era necesario invitarlo y revivir ese momento», menciona Edgar.
Sobre la participación de la cantante mexicana, Reneé, en el tema “Aún Así Te Vas”, la banda comentó: “La colaboración se dio a partir de un par de sesiones de composición que tuvimos ella y yo, en las que conectamos muy bien como artistas y como seres humanos”, recuerda Denisse. «Tenerla en esta canción, ‘Aún Así Te Vas’, fue algo mágico, porque es una canción muy musical y fue como anillo al dedo para ella. La vi disfrutando en el escenario desde la prueba de sonido e improvisando junto a Denisse. Yo creo que fue la canción ideal para hacerla con Reneé», agregó Edgar.
El himno generacional, «Rosa Pastel», cobra una nueva vida ahora en colaboración con la cantante y actriz mexicana, Dulce María. «Fue muy natural, muy bonito. Ella es una persona y artista increíble, así que fue muy especial», comenta Denisse. «Nos conocemos desde hace muchos años; llegamos a coincidir en festivales, promociones y conciertos. Nunca habíamos hecho esa colaboración en un mismo escenario y realmente creo que era el momento de hacerlo y fue con la mejor canción. ¡Lo disfrutamos mucho!», agrega Edgar.
Enmarcando este icónico recuerdo, el álbum Vida en Rosa Tour está disponible en todas las plataformas digitales y con sonido Dolby Atmos, así como en formato de CD+DVD. Por si fuera poco, a partir del 3 de julio estará a la venta en formato de 1LP en color rosa, así como la edición especial de 1LP en color rosa, DVD y litografía autografiada, a través de uDiscover.mx.
Los pioneros del thrash metal, Slayer, se presentarán en la Ciudad de México con un show único en el Palacio de los Deportes el próximo 21 de octubre. Este concierto forma parte de la celebración por el 40.º aniversario de Reign in Blood, el álbum que redefinió el género, y que la banda interpretará en su totalidad.
Será la única fecha en México de este concierto especial de aniversario donde los fans podrán vivir una interpretación histórica completamente en vivo. En añadidura a esta fecha, Slayer ha confirmado su paso por Colombia, Chile, Argentina y Brasil.
VIP: Para los fans que buscan llevar la experiencia al límite, una serie de paquetes VIP estarán disponibles a través de Ticketmaster. Para mayor información, consulta: www.slayer.net/ Durante más de cuatro décadas, la fuerza de la embestida de Slayer ha demostrado que la banda es la agrupación suprema de thrash metal en el planeta, aquella contra la que otros actos pesados siguen midiéndose y a la que aspiran igualar. Su pertenencia al “Big Four” —Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, las cuatro bandas que definieron el género thrash/metal, asegura su lugar en la historia de la música. En su haber, Slayer cuenta con cinco nominaciones y dos premios Grammy, además de una gran cantidad de álbumes certificados como Oro, premios “Best…” otorgados por medios de todo el mundo, incluidos Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver y Esquire.
A lo largo de la historia de Slayer, la banda nunca dejó de desatar su ataque sonoro extremo y enfocado; a diferencia de muchos de sus contemporáneos que comercializaron su sonido, Slayer se mantuvo contundente y brutal, negándose firmemente a ceder a lo mainstream. El miembro fundador, el guitarrista Jeff Hanneman, falleció en 2013, y desde entonces, el guitarrista de Exodus, Gary Holt, ha ocupado su lugar. Paul Bostaph, quien fue baterista de Slayer de 1994 a 2001, se reunió nuevamente con el bajista/vocalista Tom Araya y el guitarrista Kerry King, retomando su puesto en la batería.
En enero de 2018, Slayer anunció que llegaba al final de su carrera y que realizaría una última gira mundial para agradecer a sus fans por su apoyo a lo largo de los años. Sin embargo, para 2024, Slayer sorprendió a sus seguidores al anunciar que volverían a presentarse en vivo sólo en algunas fechas selectas. Ahora, en 2026, la banda ha develado algunas presentaciones como headliners para celebrar el 40.º aniversario de Reign in Blood, su álbum más feroz y definitorio de una era, que será interpretado en su totalidad.
21 DE OCTUBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES VENTA GENERAL: 4 DE JUNIO, 11:00 A.M.
Sin duda, El David Aguilar es un compositor vital para entender el desarrollo de la canción en México y América Latina, pues a lo largo de su carrera, el autor nacido en Culiacán, Sinaloa ha sido capaz de sorprendernos no sólo con el dominio de distintos géneros, sino también con canciones que rebasan el sonido para convertirse en emoción, y ahora, hasta en objeto.
Hablamos de “Ten”, nuevo sencillo de Aguilar, donde usa el folk, el indie-rock y cierto espíritu experimental, para entregar una pieza que busca realizar lo (aparentemente) imposible: materializar las notas en algo físico, palpable, con tal de entregarlo a la persona por la que suspira nuestro corazón.
En ese sentido, El David dice: “esta es una creación sinestésica: traté de materializar algo tan abstracto como el sonido para volverlo un regalo físico”. A lo cual añade: “y bueno, dicho ejercicio se debe a la temática de la canción, que es una declaración de amor, pues el protagonista de los versos tiene un claro destinatario/a. A pesar de eso, siento que “Ten” también puede ser una canción de amor universal, así que toda interpretación se vale”.
Con todo, el nuevo sencillo de El David Aguilar nos confirma tanto la calidad del artista, como su inventiva, haciendo que la belleza de lo abstracto se concrete en un regalo para nuestros oídos.
Hoy, la banda multiplatino ganadora de tres premios GRAMMY®, Maroon 5, revela las más recientes fechas de su esperada gira internacional 2026, agregando nuevas paradas en Brasil y México.
La gira incluirá presentaciones en la Ciudad de México, en el Estadio Alfredo Harp Helú el 30 de septiembre, y en Monterrey en el Estadio Banorte el 3 de octubre.
Los boletos en México para la preventa del artista, estarán disponibles el viernes 29 de mayo a las 9:00 a.m. (hora local).
Esta próxima etapa llevará a la banda por América Latina y Europa, ofreciendo sus característicos y potentes shows en vivo a fans de todo el mundo. Además de estas nuevas fechas, Maroon 5 encabezará presentaciones destacadas en Hyde Park en Londres y en Rock in Rio, continuando así su evolución como una de las bandas modernas más influyentes del rock estadounidense del siglo XXI. Consulta abajo el calendario completo de la gira.
Tras finalizar su gira Love Is Like 2025 Tour, Maroon 5 concluyó una serie de 24 conciertos en arenas de Estados Unidos en apoyo a su más reciente álbum Love Is Like, incluyendo noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden y The Forum. Este disco marcó el regreso del grupo certificado Diamante a su esencia, y su primer LP desde JORDI de 2021. Más recientemente, la banda lanzó un nuevo sencillo lleno de energía titulado “Heroine”.
CIUDAD DE MÉXICO 30 DE SEPTIEMBRE – ESTADIO ALFREDO HARP HELÚ
La aclamada banda británica Jungle estrena hoy una nueva canción, “The Wave”. La banda también revela el video musical del tema. Este representa el segundo sencillo de su muy esperado próximo álbum, Sunshine, programado para salir el 14 de agosto a través de AWAL.
“The Wave” destaca la voz de Lydia Kitto junto a la instrumentación de los compositores y productores fundadores, Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland. La canción llega tras el lanzamiento de “Carry On”, que debutó con elogios de la crítica como el Hottest Record de BBC Radio 1.
En apoyo al álbum, Jungle se embarcará en una gira mundial este otoño con paradas en Norteamérica, el Reino Unido y Europa, seguida de una etapa en Australia y México en marzo de 2027. La gira arranca el 9 de septiembre en Minneapolis e incluye paradas en el Barclays Center de Nueva York, el Crypto.com Arena de Los Ángeles, el O2 Arena de Londres y muchos más. Consulta abajo el itinerario completo de la gira y visita junglejunglejungle.com para más información.
Sunshine sigue al álbum de 2023, Volcano, aclamado por la crítica y calificado como “imparable” y un “clásico atemporal” por NPR. Con Volcano, la banda recibió elogios generalizados y recorrió el mundo, además de alcanzar un éxito arrollador con el sencillo de Platino “Back On 74”, que cautivó al público global tras su lanzamiento.
El álbum se lanzará en formatos físicos únicos, incluyendo un LP sencillo de 180g en color negro, un LP Desert Peach, un LP mármol marrón translúcido y CD en formato digipak.
Jungle, cuyas presentaciones en vivo fueron elogiadas por Variety como una “fiesta perfecta… ven como eres”, buscará llevar su característico espectáculo a una audiencia aún más amplia, tras haber tocado para más de 190,000 personas en su gira mundial anterior de 2023 y 2024.
