La polifacética cantautora BIBI regresa con “BUMPA”, un definitivo himno veraniego repleto de encanto, un espíritu despreocupado y el característico atrevido estilo vocal de la artista.
“BUMPA” es un vibrante tema de pop global con ritmos de inspiración latina y caribeña; su título proviene de la jerga jamaicana para referirse a los glúteos. Impulsada por una percusión contagiosa, arreglos instrumentales enérgicos y un groove irresistible, la canción evoca la sensación de bailar con libertad y vivir el momento. El título se inspira en la cultura del baile caribeño y en el espíritu desinhibido del movimiento y la celebración.
El tema se dio a conocer por primera vez durante una actuación en vivo en 2023 y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans, gracias a su atmósfera de bienestar y a su ritmo adictivo. Ante la abrumadora demanda del público de todo el mundo, BIBI ha lanzado oficialmente la tan esperada versión de estudio de la canción.
El lanzamiento del sencillo digital viene acompañado de un video musical que realza aún más el espíritu de la canción, capturando la energía cruda y juvenil de unas vacaciones de verano despreocupadas junto a amigos.
Demostrando una vez más ser una artista verdaderamente polifacética, BIBI lideró cada aspecto del proyecto, incluyendo la letra, la composición, la producción, la creación del concepto, la estética visual y la dirección del videoclip.
«BUMPA» supone un cambio respecto a los fuertes temas y conceptos por los que BIBI es conocida, revelando una faceta más libre y natural de la artista, mientras que invita a oyentes de todas partes a dejarse llevar y sumergirse de lleno en el calor del verano.
El grupo japonés de canto y rap WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE, lanza oficialmente su último sencillo digital, “PLEASE”, en las principales plataformas de streaming. El tema llega acompañado de un nuevo video musical que ya está disponible en su canal oficial de YouTube.
Además del lanzamiento de su último EP, tera, en marzo, este grupo de J-POP —gestionado por LDH JAPAN— ha estado expandiendo activamente su presencia en el sudeste asiático, con actuaciones destacadas en el MUUJI Festival 2026 y en el SUPERFLUID 2026. Asimismo, forman parte del CLOUD DREAM project by G&LDH, uniendo fuerzas con el recién formado grupo masculino tailandés FLIO (de GMMTV) con el objetivo de consolidar su presencia en dicha región.
Mientras WOLF HOWL HARMONY continúa expandiendo sus actividades a nivel global, «PLEASE» se erige como un mensaje profundamente emotivo dirigido a sus seguidores tanto en Japón como en el resto del mundo, a quienes se refieren cariñosamente como «LOVEREDs». La canción sirve como recordatorio de que el grupo sigue avanzando únicamente gracias al apoyo incondicional de sus fans.
El integrante RYOJI comentó: «Cuando escuché por primera vez nuestra nueva canción, ‘PLEASE’, imaginé de forma espontánea a todos cantándola junto a nosotros en un concierto. En este momento, tenemos la oportunidad de trabajar no solo en Japón, sino también en el extranjero; y todo es posible gracias al apasionado apoyo de todos nuestros LOVEREDs. Muchísimas gracias, de verdad».
Además, «PLEASE» presenta una nueva dirección sonora para el grupo, combinando elementos de R&B alternativo y electro-pop con un arreglo musical que hace un uso muy efectivo del espacio negativo (el silencio o la ausencia de sonido). Centrada en la frase “Please call my name” («Por favor, llama mi nombre»), la canción captura la dualidad emocional de seguir adelante mientras se anhela recibir una señal de reafirmación y apoyo.
El compositor LOAR compartió su perspectiva al respecto: «Esta canción transmite la idea de que, incluso en medio de la ansiedad y la desesperanza que todos cargamos, una voz que pronuncia tu nombre puede convertirse en una fuente de apoyo, ayudándonos a avanzar paso a paso hacia la consecución de nuestros sueños y esperanzas».
Desde su debut, WOLF HOWL HARMONY ha seguido captando la atención del público gracias a su destreza vocal, a la carga emocional de sus actuaciones y a su ferviente determinación en la búsqueda de sus sueños. Con el lanzamiento de «PLEASE», el grupo amplía aún más su identidad artística, mientras que transmite sus sentimientos más sinceros y su profunda gratitud por el apoyo de sus LOVEREDs. RYOJI también compartió sus aspiraciones: “Tenemos un gran sueño: llenar enormes recintos en todo el mundo, tiñéndolos completamente de rojo junto a todos los LOVEREDs, a través de nuestras voces y nuestra música. Esperamos que algún día podamos cantar esta canción junto a personas de todo el planeta. Por favor, escuchen mucho ‘PLEASE’ y disfrútenla junto a nosotros”.
Gregorio lanza su nuevo álbum «¿Y si no es para siempre?»: un viaje del pecado al perdón propio. El artista explora el amor prohibido y la liberación social a través de un sonido «Heartbreak Pop Dramático»
El día de hoy, el mundo del pop alternativo recibirá una de las propuestas más introspectivas y visuales del año con el estreno de «¿Y si no es para siempre?», la nueva producción discográfica de GREGORIO.
Bajo una atmósfera de «noches emocionales», el álbum se presenta como una narrativa transmedia que ocurre entre la medianoche y el amanecer. La obra explora la lucha interna de amar bajo el juicio externo, transitando desde el sentimiento de culpa, impuesto por normas sociales y religiosas, hasta la aceptación final de que sentir no necesita absolución.
«Este álbum es un viaje desde sentir culpa por amar hasta dejar de pedir perdón por hacerlo», define GREGORIO sobre el núcleo emocional de este trabajo. “Una Experiencia Visual y Sonora”
Este es un proyecto de heartbreak pop dramático que recorre el camino del “pecado” al perdón propio. Habla de amar lo prohibido, amar mal, amar tarde y amar sin ser elegido, cargando con la culpa social y religiosa y el peso del juicio externo. Cada canción es una batalla entre ocultar la herida y exhibirla sin culpa. Y al final, tras el derrumbe, llega la aceptación: entender que la emoción no necesita absolución, que la dignidad nace después del rechazo, y que la liberación emocional empieza cuando decides no pedir perdón por sentir.
Es un proyecto de 7 canciones. Producido en su totalidad por Navi (Nicolás de La Espriella), productor reconocido en el pop latino que ha trabajado con artistas como Sebastián Yatra, HUMBE y muchos más.
Hoy, el artista multiplatino y cinco veces nominado al GRAMMY 6LACK lanza su esperado nuevo álbum Love Is The New Gangsta a través de LVRN/Interscope Records. Para celebrarlo, 6LACK comparte un video musical dirigido por Levi Turner para su fascinante tema “All That Matters”, con la participación del cantante y compositor ganador del GRAMMY Leon Thomas y AZ Chike. El video captura los temas centrales del álbum, como la fuerza del amor, la pasión y el orgullo que se siente hacia la pareja, la familia o simplemente la alegría de vivir. El nuevo proyecto destaca por su impresionante profundidad y alcance, presentando canciones que están arraigadas en el estilo que convirtió a 6LACK en uno de los artistas más esenciales de la música, al mismo tiempo que incorpora una nueva evolución sonora que refleja su propio recorrido personal, convirtiéndolo en su mejor trabajo hasta la fecha. El álbum incluye colaboraciones con artistas queridos y amigos cercanos como Young Thug, 2 Chainz y Odeal, así como contribuciones de Jordan Ward, Quin, Serayah y más. También cuenta con producción de Oz (Drake, Future, Travis Scott, Kendrick Lamar), Reske (Vince Staples, Joji), Fwdslxsh (Baby Keem, Daniel Caesar), Malik95 (Doechii, Playboi Carti), Sucuki (J Cole, Ty Dolla $ign)y más.
Love Is The New Gangsta consolida a 6LACK como una de las voces más importantes de la música actual. Basado en la autoexploración, la sanación y una honestidad radical, el proyecto encuentra al artista de Atlanta despojándose de cada capa, examinando el amor, la identidad, el crecimiento y las batallas silenciosas que moldean quiénes nos convertimos, como persona, como padre y como hombre. Es un álbum construido sobre la transparencia y la vulnerabilidad, donde cada letra se siente como una conversación que finalmente está listo para tener con total sinceridad. El camino había llevado a 6LACK al título del álbum: el amor es la respuesta, el amor cura y une, el amor es realmente lo nuevo y, como dice el título, Love is the New Gangsta. El amor es la máxima expresión de 6LACK: elegir el crecimiento por encima del ego, la compasión por encima del orgullo y la honestidad por encima de la coraza emocional. Es una visión del amor que va mucho más allá del romance, abarcando la amistad, la comunidad, el amor propio y la conexión universal que nos une a todos.
Incluso antes de su lanzamiento, Love Is The New Gangsta ya ha recibido un gran reconocimiento de la crítica, siendo elogiado por Rolling Stone, XXL, HYPEBEAST, Billboard, COMPLEX, COLORS, Rolling Stone En Español, HOLA!, MTV Latin America, Indie Rocks!, entre otros. Rolling Stone lo calificó como “un gran nuevo álbum” y Billboard señaló que el álbum “promete ser una declaración artística significativa.”
Destacándose como uno de los raperos más importantes de la música desde los inicios de su carrera, 6LACK ha emergido desde entonces como uno de los artistas definitorios que moldean el panorama actual del rap y el R&B. Sonoramente, el álbum va más allá de los paisajes del R&B alternativo que inicialmente definieron su sonido. Esta vez, 6LACK adopta una paleta renovada que lo ve fusionando melodías soul, producción atmosférica y momentos de minimalismo crudo que permiten que su narrativa respire de nuevas maneras. El resultado es una evolución audaz que aún conserva la profundidad emocional con la que los fans siempre se han conectado y que ha construido su base de seguidores de culto.
Más que un regreso, este álbum es un punto de control en el viaje de toda la vida de un artista y un hombre: uno en el que el crecimiento no se oculta, el dolor se convierte en perspectiva y la sanación se convierte en el mensaje. Con este nuevo capítulo, 6LACK no solo regresa a la música, sino que invita a los oyentes a crecer y aprender junto a él a través de su mejor trabajo hasta la fecha.
La cantautora suiza To Athena presenta Have I Lost My Magic?, su tercer álbum de estudio: una obra íntima, honesta y emocionalmente expansiva creada junto al productor Linus Gmünder.
A lo largo de 12 canciones, el disco explora la vulnerabilidad, el desgaste emocional, las relaciones humanas y la búsqueda de reconectar con la propia luz interior, a través de una sonoridad cálida que mezcla chamber pop, arreglos orquestales, arpa y sensibilidad cinematográfica.
Tras los sencillos “Weird Kid”, “Dänke”, “Collide” y “Shut The Door”, el proyecto ha tenido una destacada recepción internacional, especialmente en México, donde To Athena realizó cinco shows sold out a inicios de este año y filmó parte de los visuales del álbum en Oaxaca.
Como parte de esta nueva etapa, recientemente grabó el video musical de “Collide” en medio de los glaciares de los Alpes Suizos en colaboración con Greenpeace, proyecto que también ha llamado la atención por su enfoque en el cambio climático y la conciencia ambiental.
El lanzamiento será acompañado por un show especial el próximo 31 de mayo en Kaufleuten, Zúrich, antes de iniciar una gira por Suiza, Alemania y Austria. Además, tras la gran recepción de su música en el país, To Athena ya planea una gira por México para 2027.
A pocos días del estreno de «Derramar el Tiempo», El Mulu presenta «Volcán (Hacer lo imposible)», el último sencillo previo a la salida de su esperado álbum debut el próximo 28 de mayo. La canción nace de una pregunta que atraviesa el disco: ¿por qué alguien se va cuando aún no estaba todo perdido? Desde ahí, explora el instante en que una relación se quiebra, entre el duelo, la ausencia y la necesidad de sostener lo que ya no está.
Producida junto a Claudio Rojas en Ciudad de México, la canción parte desde la intimidad de la guitarra para expandirse hacia una instrumentación de banda completa donde conviven elementos acústicos, electrónicos y atmosféricos. El resultado es una tensión constante entre cercanía y expansión, una característica que atraviesa gran parte del universo sonoro de El Mulu.
Más que un sencillo aislado, «Volcán (Hacer lo imposible)» funciona como una puerta de entrada al imaginario emocional de «Derramar el Tiempo», conectándose directamente con «Si llega el desastre», focus track del álbum, como parte de una narrativa continua sobre la fragilidad humana, la pérdida y la necesidad de acompañarse incluso en medio del colapso. Escucha «Volcán (Hacer lo imposible)»
Con influencias que cruzan el folk contemporáneo, la raíz latinoamericana y la canción de autor, El Mulu ha definido su propuesta como «folk del futuro»: un espacio donde lo íntimo y lo colectivo dialogan constantemente a través de canciones que invitan tanto a la contemplación como a la catarsis.
El lanzamiento de «Derramar el Tiempo» estará acompañado por un nuevo videoclip y marcará además el inicio del «Derramar el Tiempo Tour», con fechas en México, Chile y Colombia.
Álvaro Díaz, el aclamado artista puertorriqueño 3 veces nominado al Latin GRAMMY, presenta su nuevo álbum de estudio, ‘OMAKASE’, disponible ya a través de Universal Music Latino. En esta nueva obra de arte, se nota la evolución de Álvaro como artista, liricista y creativo. A lo largo del disco escuchamos cómo le agrega la sazón, los diferentes sabores, mezcla las salsas y le pone los condimentos a cada canción hasta llegar a la «LAULTIMACENA.»
“’Omakase’, por definición, es: ‘Yo soy el chef y el curador de esto… Te voy a dar una experiencia, pero tienes que confiar en mí. Hoy no vas a tener que decidir qué escuchar; yo soy el que te voy a presentar todos estos platos y los voy a mezclar como yo sienta. Y eso es lo que quise hacer con este proyecto,’”explica Álvaro sobre el concepto detrás del álbum.
OMAKASE se divide en 4 partes: la parte 1 es lo crudo. El disco es el proceso de la cocina, de preparar los platos.
PARTE 1: CRUDO
1) “SICHEF.”
2) ”MDF.”
3) ”SELEDA.”
4) ”BIMEL.”
El disco abre con “SICHEF.”, un tema medio ignorante. Los cuchillos hacen la canción y la gente de la cocina son chefs gritando “¡Sí, chef!”. Su manera de rapear en este tema es bastante cruda pero a lo largo del disco escuchamos cómo va evolucionando y se va yendo un poco más directo al corazón.
“MDF.” significa Mi Droga Favorita y trae una vibra cruda, pero a la vez sexy y oscura. Es una canción que marcó el sonido del disco y fue producida por NSQK, Taiko y Ávila.
“SELEDA.” es una canción alternativa que combina el merengue con música electrónica, llena de jerga y producida por El Guincho.
“BIMEL.” empieza con un beatbox de unas nenas y tiene voces de Rauw Alejandro, Papi Sousa, Jesse Báez y FEID. “Siempre me gustó ese trippeo de que las personas salgan en las canciones en modo misterioso; termina siendo como un ‘Easter egg’ dentro de la canción,” dice Álvaro.
La segunda parte es la salsa, la sazón. Ya lo crudo, la materia prima, está listo y lo que sigue es ponerle la salsa por encima.
PARTE 2: SAZÓN / SALSA
5) “PIENSO EN TI.”
6) “PERDISTE EL EMMY.” Feat. TAINY
7) “TREINEL.” Feat. RUBI
8) “EN LA MISMA CIUDAD.” Feat. JESSE BAEZ
El focus track del álbum es “PIENSO EN TI.”, un tema más tropical con elementos de cumbia, fue la última canción que hizo con Milkman, el célebre productor y director creativo, quien fue un gran colaborador de Álvaro por muchos años.
“PERDISTE EL EMMY.” es el primer reggaetón de este disco, es clásico Alvarito y Tainy. “Tenemos muchas colaboraciones como ‘PARANORMAL’, ‘Llori Pari’ y ‘QUIEN TE QUIERE COMO EL NENE’,teníamos que juntarnos para hacer otro palo para este disco,” explica Álvaro.
“TREINEL.” Feat. RUBI es un amapiano y una canción para las nenas lindas que no salen del gym.“RUBI es una de mis artistas emergentes favoritas de Puerto Rico. Me encanta su proyecto y estoy emocionado que fue parte de mi disco. Ojalá que mucha gente la conozca,” afirma Álvaro.
“EN LA MISMA CIUDAD.” junto a Jesse Báez, tiene todo tipo de elementos… es una plena triste y fue producida por El Guicho y Manuel Lara. “Es de mis favoritas,” revela Álvaro.
La parte 3 es el fuego. Lo crudo que pasa a ser sazonado y que luego llega al fuego.
PARTE 3: TRANSFORMACIÓN POR FUEGO
9) “KILO.” Feat. AKRIILA 10) “BABYRECORDS.”
11) “SPACEXXX.”
12) “MALASNOTICIAS.” Feat. LATIN MAFIA
“KILO.” viene de kilómetro y habla de esa relación a larga distancia, ese miedo de perder a alguien porque está lejos. Es una comparación con un trabajo de droga. La canción tiene un cambio de ritmo: la primera parte la hizo Tainy y Otro Nivel y la otra la hizo Ávila y El Guincho.
«BABYRECORDS.» juega con el nombre de la disquera de Zion, Baby Records, y es la primera canción que hace con Sky Rompiendo como productor.
«SPACEXXX.» es un desahogo sexual, una fantasía que transporta al oyente al espacio.
La tercera parte termina con «MALASNOTICIAS.» junto a Latin Mafia. “Para mí, esto es como una película de los Safdie Brothers: un heartbreak mío dirigido por ellos. Puro caos, pura persecución, puro sentimiento. Eso que sientes cuando estás a punto de perder a alguien, no quieres perderla, y te estás enterando de que quizás ella ya pasó la página,” dice Álvaro.
La cuarta parte es el plateo, el resultado de todo.
PARTE 4: SENTIMIENTO / CORAZÓN
13) “INAROW62.”
14) “NO PODEMOS SER AMIGOS.”
15) “OVELNAIT.”
16) “LAULTIMACENA.”
Comienza con «INAROW62.», la cual Álvaro considera una de las canciones más lindas que ha hecho. Es la canción más romántica del disco y está dedicada a las personas que se quedan a tu lado en los momentos difíciles.
«NO PODEMOS SER AMIGOS.” es la canción más triste del disco y trata de cuando el corazón tiene un vínculo con una persona, pero estás en ese punto de decir: “no puedo ser tu amigo porque siento demasiado.”
«OVELNAIT.» producida por Ávila y Albert Hype, tiene esa energía fuck you, tiene esa energía de su álbum ‘Hato Rey’ con un giro nuevo.
La última canción, «LAULTIMACENA.» es un desahogo y una oración de gracias antes de comer lo que acabas de cocinar. Empieza con un audio de sus abuelos y es el último audio que tiene de ellos dos hablando antes de comer en la mesa de su abuela, quien ya falleció. Todo se grabó en ese mismo restaurante, en la mesa de su abuela. “Al final termina con una oración, porque mi mamá ya es parte de todos los discos,” cuenta Álvaro.
Al final se siente más el corazón…la canción más linda, la canción más triste, la canción más “fuck you” y la canción más agradecida. ‘OMAKASE’ es el resultado de todo esto.
Las superestrellas globales Stray Kids han anunciado una serie de presentaciones especiales en América Latina que se llevarán a cabo este septiembre tituladas ‘STRAYCITY’. El grupo visitará Buenos Aires, Argentina, Bogotá, Colombia, y Ciudad de México, México, con la participación de NEXZ, Bad Milk, Kei Linch, K4OS, Cocho, Andrés Obregón y RENEE, con el cartel variando según la ciudad. Las presentaciones especiales contarán con la producción de festival del grupo, creando una experiencia inmersiva y de alta energía para los fans.
Los próximos conciertos de ‘STRAYCITY’ brindan al fandom de Stray Kids, -conocido como STAY-, una nueva forma de experimentar juntos las presentaciones en vivo del grupo. Diseñado como un espacio compartido para la música, la energía y la autoexpresión, ‘STRAYCITY’ invita a los fans a adentrarse en un lado diferente de sí mismos y moverse libremente dentro de la experiencia, generando expectativa sobre cuál será la nueva “CITY” en la que Stray Kids “STRAY” a continuación.
Estas fechas recientemente anunciadas siguen a la presentación principal previamente anunciada de Stray Kids en Rock in Rio el viernes 11 de septiembre, donde harán historia como el primer acto de K-pop en encabezar el festival y el primer acto de K-pop en presentarse en el evento. El grupo también encabezará el The Governors Ball Music Festival en la Ciudad de Nueva York el sábado 6 de junio. Estos hitos siguen a sus presentaciones principales en BST Hyde Park en Londres y Lollapalooza en Chicago en 2024, así como a su gira récord Stray Kids World Tour < dominATE >, que abarcó 56 conciertos en 35 regiones. La gira culminó en su primer concierto en estadio en Corea en el Incheon Asiad Main Stadium el otoño pasado, consolidando el estatus de Stray Kids como el acto de K-pop con el mejor desempeño a nivel mundial.
Lanzado el 21 de noviembre de 2025 a través de JYP Entertainment y Republic Records, el proyecto más reciente de Stray Kids, SKZ IT TAPE ‘DO IT’, marcó otro importante hito en la carrera del grupo. Con el proyecto debutando en el No. 1 del Billboard 200, Stray Kids se convirtió en el primer acto en la historia en debutar sus primeros ocho álbumes en la lista en el No. 1. También ampliaron su récord como el acto de K-pop con más álbumes No. 1 en la historia del Billboard 200 y como el grupo con más álbumes No. 1 en el Billboard 200 del siglo XXI. El grupo recientemente obtuvo seis nuevas certificaciones RIAA en su catálogo, incluyendo estatus Platino para “God’s Menu” y certificaciones Oro para “KARMA”, “LALALALA”, “Chk Chk Boom”, “S-Class” y “Case 143”. En conjunto, estos logros continúan consolidando a Stray Kids como una de las fuerzas más dominantes de la música global en la actualidad.
BOLETOS PARA CIUDAD DE MÉXICO: La venta general tendrá lugar el 29 de mayo a través de https://www.ticketmaster.com.mx/
El fenómeno musical New Constellations no solo está celebrando el lanzamiento de su esperado álbum debut, ‘It Comes In Waves’, sino que después de una gran gira por Estados Unidos, se prepara para consagrar su ascenso global en uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica: el festival Corona Capital 2026. El dúo originario de Portland, conformado por los amigos de toda la vida Harlee Case y Josh Smith, llegará a México para presentar en vivo la joya sonora que los ha consolidado como los nuevos iconos del indie pop.
El proyecto de 13 canciones fusiona indie pop con una producción alternativa atmosférica, mientras los amigos de toda la vida Harlee Case y Josh Smith exploran el vaivén emocional del desamor, la sanación, la incertidumbre y el renacimiento, bajo la idea de que todo llega en oleadas. En esencia, el álbum es un documento de crecimiento personal, creativo y relacional que retrata la evolución de dos adolescentes de Oregon grabando canciones en la habitación de su infancia hasta convertirse en una de las colaboraciones más emotivas del indie pop actual. Temas como “I Disappear”, junto a “Believe Again”, una delicada carta de agradecimiento al yo más joven de Case, y “Secret Safe”, una oda synth-pop a las amistades que sobreviven a la distancia y al tiempo, ayudan a construir la base emocional del álbum. Mientras tanto, canciones como “Dandelion”, con tintes ochenteros, y la soñadora y lenta “Waterslides” expanden esa base para capturar el dolor de los finales junto a la frágil esperanza de los nuevos comienzos. El sencillo debut “Hot Blooded” acumuló más de 130 millones de reproducciones y 22 millones de vistas en video, además de una presentación para NPR Tiny Desk Concerts que ya supera los 1.3 millones de vistas
Durante el último año, New Constellations se ha consolidado como uno de los proyectos emergentes más prometedores del indie pop, construyendo una audiencia fiel gracias a su sonido soñador y emocional, así como a su universo visual. New Constellations cerrará esta noche su gira junto a The Midnight con un show sold out en el Hollywood Palladium antes de presentarse en BottleRock Napa Valley, Lollapalooza (escenario principal) y el recién anunciado Austin City Limits Music Festival. Posteriormente, la banda emprenderá su primera gira internacional como headliner por Reino Unido y Europa este septiembre. Todas las fechas confirmadas se encuentran abajo.
“It Comes In Waves explora los ciclos de la experiencia humana. La alegría, el duelo y el amor son experiencias temporales que sostenemos y luego dejamos ir. Este álbum trata sobre abrazar el flujo y reflujo de la vida, dar espacio para honrar y apreciar distintas etapas de tu vida mientras también permites que pasen”. – Comparte Case
Smith añade: “Es una frase que he usado en mi vida para muchas situaciones distintas. Hay un flujo y un reflujo, y la vida no es lo que viene adelante de ti. La vida es lo que te está sucediendo en ese momento”.
Tras el lanzamiento de “Tus Palabras”, la banda mexicana de indie pop y rock alternativo Disco Bahía regresa con “Power Ballad”, un sencillo que captura la faceta más emotiva y sofisticada del grupo hasta la fecha. Con una mezcla de sintetizadores suaves, guitarras atmosféricas y la delicada interpretación vocal de María Torres, el tema ofrece el sonido fresco, nostálgico y cinematográfico que se ha convertido en un sello distintivo de la banda. Además, después de levantar expectativas y emociones en redes sociales de un próximo show en la Ciudad de México, Disco Bahía lo hace realidad. La banda está lista para traer a su público capitalino una noche llena de mucha música ya conocida y de su próximo material el próximo 28 de noviembre en el Auditorio BB.
Escrita por todos los miembros del grupo, “Power Ballad” explora el agotamiento emocional de una relación donde el deseo y el apego aún persisten, incluso cuando la narradora intenta convencerse de que finalmente la ha superado. La canción equilibra vulnerabilidad, melancolía y sensualidad contenida, creando una atmósfera hipnótica e inmersiva que se alinea perfectamente con el indie pop romántico contemporáneo.
“Power Ballad es una de las canciones más especiales de nuestro nuevo álbum, El Rey del Glam. Desde el momento en que nació, sentimos una magia única y no podíamos dejar de escucharla,” comparte Pablo. “La mezcla de referencias que inspiraron esta canción la hizo realmente especial guitarras al estilo de Mk.gee y Dijon, el ritmo clásico de las baladas rock de los años 80s y el nuevo personaje en la voz de María se unieron para crear algo único.”
El lanzamiento llega acompañado de una pieza visual en la que la banda se presenta en escenarios minimalistas, vestida de blanco sobre un llamativo fondo rojo que realza la estética elegante y emotiva de la canción. El concepto visual resalta la cautivadora presencia y sensualidad de María Torres, complementando el tono suave, repetitivo y fascinante del tema.
