El cantante, compositor, multiinstrumentista y productor de 21 años originario de Dallas, julian maas, presenta su álbum debut ‘Cherry’. El nuevo trabajo de maas, es una colección de canciones profundamente personal pero deliberadamente abierta. El disco explora la confusión, el odio, la muerte, la paz y el amor, ofreciendo a los oyentes un espacio para incorporar sus propias experiencias a la música. En lugar de presentar una perspectiva única y fija, funciona como un mapa de las influencias de maas, tomando elementos de tres décadas de historia musical y fusionándolos en un sonido que es a la vez nostálgico y visionario. Sus inspiraciones van desde Helmet y Pinback hasta Grauzone, The Lilys, Placebo, Sneaker Pimps, Veruca Salt, Crystal Method y Supercar, todos absorbidos en una paleta sonora única.

Durante la creación de ‘Cherry’, julian se sumergió en una rotación diversa de álbumes, escuchando discos mientras caminaba a clase, durante el almuerzo y en momentos entre obligaciones. Estos artistas y experiencias moldearon su comprensión de la textura, el tono y el estado de ánimo, permitiéndole extraer elementos de múltiples géneros sin caer en la imitación. Aunque escuchas recientes, como bandas tipo Rocket y recuerdos del Warped Tour, han encendido ideas para futuras direcciones, el trabajo permanece arraigado en las lecciones de los años formativos de maas como oyente y músico.

julian explica: “He estado trabajando en Cherry durante unos 3 o 4 años; este es mi primer disco SERIO. Abarca varios periodos de mi vida y está contado en primera persona en su mayoría. Siempre quise hacer un disco así.»

Rubio, el aclamado proyecto de la artista chilena Francisca Straube, regresa con “Nuestra Canción”, el segundo adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, una obra que promete marcar una nueva etapa en su carrera. Tras el lanzamiento de su anterior sencillo “Voy Creciendo” y la publicación de su aplaudido Tiny Desk Concert, Rubio continúa explorando nuevas texturas sonoras y emocionales, reafirmando su lugar como una de las voces más originales y versátiles de la escena latinoamericana contemporánea.

“Nuestra Canción”, creada junto a su colaborador habitual y productor de confianza Pablo Stipicic, presenta una aproximación distinta al universo sonoro de Rubio. En esta pieza, la artista opta por un arreglo más sencillo y depurado, alejándose del carácter electrónico y experimental que ha caracterizado gran parte de su obra. Con una instrumentación minimalista y una producción elegante, el tema se centra en la calidez de la voz de Francisca y en la sinceridad emocional de su interpretación.

«“Nuestra Canción” es una canción de amor. Muy del corazón abierto y muy inocente, sin intelectualizaciones, como muy sencilla. Es una canción que salió muy del corazón, sin tantos preámbulos y tanta intelectualidad. Su sonoridad me encanta. Es mega country, pero como modernilla en los coros. Es una canción muy sencilla que nació de la guitarra, muy fogata y me encanta la energía que tiene. Es una canción que dediqué a mi amorcito también.» – Fran Straube (Rubio)

El artista canadiense bbno$ (pronunciado “baby no money”) presenta su noveno álbum de estudio homónimo a través de Broke Records / CMG. El proyecto de 21 temas es un testamento de la capacidad del artista para trabajar con diferentes sonidos, sin dejar de ofrecer su característico y energético estilo de rap. El canadiense navega entre distintos matices, desde temas cargados de ritmo como “yezzir”, coproducido por Sammy Virji, hasta la suave y melódica serenata “main squeeze”.

La canción principal del álbum, “bing bong”, marca el debut musical de la creadora de contenido Vanilla Mace, quien aparece bajo el nombre artístico VNLLA. El videoclip que la acompaña es una joya de entretenimiento, mostrando a Mace en un divertido intercambio de roles donde bbno$ se transforma en su impecablemente vestido mayordomo dentro de una lujosa mansión. Una historia visual que captura a la perfección la energía juguetona del tema y la habilidad del rapero para romper las expectativas. Otro de los tracks principales es «estrella», una canción que fusiona la energía vibrante de los ritmos latinoamericanos con el pulso moderno del dance, este es una invitación a moverse, celebrar y dejarse llevar por un sonido que cruza fronteras. Una canción que reafirma su cariño por Latinoamérica y lo acerca más al público de habla hispana.

El álbum también incluye algunos de los mayores éxitos virales de 2025, como, “two” e “it boy”. En la producción colaboran nombres como Diamond Pistols (DJ Snake, Rich Brian), Pink Slip (Katseye, Jason Derulo, Ty Dolla $ign, Lauv) y Y2K (Doja Cat, Young Gravy). Además, cuenta con la participación de compositores como Jesse Saint John (Charli XCX, Brooke Candy, The Neighbourhood) y JBACH (LE SSERAFIM, Anitta, Ava Max).

Flore Benguigui & The Sensible Notes lanzan su primer sencillo con Decca Records France: “More Understanding Than a Man”, una joya perdida hace tiempo de la compositora de culto Margo Guryan. Tras alejarse de L’Impératrice, Flore vuelve al jazz que la formó y, junto con su banda, mezcla las grandes épocas del jazz y el pop francés, desde Nat King Cole hasta Barbara, combinando estándares atemporales y joyas ocultas olvidadas. Su voz suave y cautivadora se entrelaza con instrumentos acústicos y ráfagas de sintetizadores para tender puentes entre el pasado y el presente. Este primer tema da inicio a un proyecto que va más allá del homenaje: una declaración de libertad artística, impulsada por un colectivo mixto y libre de normas obsoletas.

“More Understanding Than a Man” es una canción feminista y astuta de Margo Guryan. Traumatizada por la gira con el trombonista Bob Brookmeyer, que en su momento fue su esposo, Guryan, cuyo timbre es sorprendentemente similar al de Flore, trabajó en sus composiciones ella misma, al más puro estilo DIY. Con esta canción, Flore regresa «al río», en palabras de Guryan, un lugar seguro que había anhelado durante mucho tiempo. «Margo Guryan es una gran inspiración para mí en muchos sentidos: su formación jazzística antes que pop, su forma de componer con códigos armónicos pop añadiendo a menudo letras agudas y ese tono vocal desarmantemente sencillo», dice Flore.

En el contrabajo (Pierre-François Maurin), la batería (Maxime Mary), el piano vertical (Charles Tois), percusiones variadas —incluidas tasas— y la melódica, todos tocados en directo en la misma sala, se mezclan con sintetizadores (Prophet 6) para crear un túnel del tiempo entre los años sesenta y la actualidad. «¡Incluso llevamos la ironía más allá haciendo que los músicos, el baterista y el pianista, cantaran la letra bastante misándrica de la canción!», añade Flore.

Courtney Barnett regresa con su primera nueva música en dos años, la artista indie australiana ha compartido su nueva canción «Stay in Your Lane» junto con un video musical dirigido por el cineasta Alex Ross Perry.

Barnett grabó «Stay in Your Lane» para superar el estrés de reprimir sus sentimientos y expresar sus quejas, junto a ella en el estudio de Los Ángeles estuvieron la baterista de Warpaint, Stella Mozgawa; Zach Dawes de Last Shadow Puppets, al bajo; y John Congleton, a los mandos, como productor.

Según un comunicado de prensa, Barnett ha estado «regresando discretamente a los conciertos» probando nueva música en conciertos íntimos, aunque Barnett lanzó End of the Day en 2023, su último álbum de estudio fue, técnicamente, Things Take Time, Take Time de 2021, ya que ese LP reciente era un disco instrumental con música que Barnett concibió para el documental Anonymous Club.