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Álvaro Díaz Anuncia Su Omakase Tour con fechas en México

Luego del lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica, OMAKASE, disponible a través de Universal Music Latino, Álvaro Díaz anuncia su OMAKASE Tour que recorrerá 33 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos. La gira llevará la producción en vivo más ambiciosa hasta la fecha a diferentes escenarios, la cual transmitirá el mundo cinematográfico del álbum y su innovador sonido que desafía géneros musicales, con una experiencia inmersiva para sus fans.

Con el OMAKASE Tour, Díaz encabezará su mayor espectáculo hasta la fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el cual cuenta con una capacidad para 17,000 espectadores. Además, estará de regreso al Movistar Arena de Bogotá, donde el año pasado agotó las entradas para 14,000 fans. En la etapa estadounidense de la gira, Díaz se presentará en escenarios destacados como The Fillmore en Miami Beach y The Wiltern en Los Ángeles.

Considerado por muchos como su trabajo más evolucionado hasta la fecha, OMAKASE marca un capítulo nuevo y audaz en la carrera de Díaz. Inspirado en la experiencia gastronómica tradicional japonesa, el álbum le permite entrelazar sabores, texturas, y combinaciones inesperadas en un viaje sonoro meticulosamente elaborado. Los fans pueden esperar esa misma atención al detalle y visión creativa cuando el proyecto cobre vida sobre el escenario en cada uno de los conciertos.
Desde su lanzamiento, OMAKASE se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia.

El proyecto también debutó en el número 1 de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify la semana de su lanzamiento. Con colaboraciones de Tainy, Akrilla, Jesse Báez, RUBI, y Latin Mafia, OMAKASE consolida aún más el liderazgo del artista, tres veces nominado a los Latin GRAMMYs, como uno de los referentes más importantes de la nueva generación de la música latina.

9/19 — Merida, Mexico @ Foro GNP
9/22 — Puebla, México @ Auditorio Metropolitano
9/24 — Toluca, México @ Teatro Morelos
9/25 — Guadalajara, México @ Auditorio Telmex
9/27 — Tijuana, México @ Estadio Caliente
9/30 — Queretaro, Mexico @ Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez
10/1 — San Luis Potosi, México @ Auditorio Parque Tangamanga
10/3 — Monterrey, México @ Auditorio Citibanamex
10/7 — Leon, México @ Poliforum León
10/9 — Mexico City, México @ Palacio de Los Deportes

Mariposa & FFlean colaboran en “Cavalo Flow”

Hoy, una de las voces más emocionantes de la música latina, MARIPOSA regresa con el lanzamiento de su impactante tema “Cavalo Flow”, en colaboración con la artista brasileño-neerlandesa FFLean y acompañado de un visualizer. Producido por sus colaboradores de toda la vida Baby Evil y EightyThrilla, el tema abre con una cadencia hipnótica con influencias trance, inspirada en el ritmo del Jersey Club y las texturas vibrantes y maximalistas del Hyperpop, con una base arraigada en la música latina. Líricamente, la canción funciona como una celebración de la feminidad y la sororidad a través de una honestidad radical y emocionante, y una subversión desde la unión de dos mujeres que se juntan para mantenerse firmes. Dirigido por MARIPOSA y Nayim Mracha, el visual revela otra capa de su universo tecnicolor, donde la idea de escapar de la realidad cotidiana se transforma en un espacio onírico.

“Cavalo Flow” marca la primera colaboración entre MARIPOSA y FFLean, una poderosa alianza artística forjada dentro del vibrante circuito de clubes underground de Ámsterdam. Tras descubrir una profunda sinergia creativa basada en sus experiencias compartidas, el dúo se vio impulsado por la misión colectiva de visibilizar la falta de representación latina en la escena local de música electrónica. La canción reúne dos sonidos y estilos distintos, uniendo regiones geográficas y culturas, lo que da como resultado una perspectiva global y sensacional, y finalmente la representación que ambas han buscado durante mucho tiempo.

El sencillo marca el primer lanzamiento de MARIPOSA desde su aclamado proyecto Cozy Tapes, publicado el año pasado, el cual profundizó en la autoexploración, examinando la feminidad, la vulnerabilidad y el amor como formas de fortaleza. El proyecto recibió elogios de medios como Rolling Stone En Español, MTV, Remezcla, Mitú, HOLA!, VANIDAD, COLORS, MOR. BO, El Heraldo de México, entre otros.

Blonde Redhead se presentará en el Teatro Metropólitan

Recién salidos de una triunfal gira invernal por Europa, acompañados por coros, y de su participación como acto principal en el Total Bummer Fest de Nueva York, los iconos del avant-rock se preparan para un ambicioso regreso a los escenarios, que incluirá presentaciones en festivales y una muy esperada co-estelaridad junto a Dry Cleaning.

Blonde Redhead (Kazu Makino, Amedeo Pace y Simone Pace), faros en el art pop alternativo, han anunciado hoy una nueva serie de fechas internacionales para septiembre y octubre de 2026. Esta nueva ruta llevará al legendario trío de regreso a América Latina en una esperada gira por teatros selectos, entre ellos, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 21 de septiembre, además de participar en grandes festivales y, posteriormente, ofrecer una serie de presentaciones íntimas al sur de California.

El anuncio llega en medio de una etapa particularmente creativa para la banda. A principios de este año, Blonde Redhead cautivó al público europeo con presentaciones teatrales memorables que incorporaron complejas estructuras sonoras inspiradas en el ASMR, así como impactantes colaboraciones en vivo con ensambles vocales como Koroistanbul, de Estambul. Luego de su participación como headliners en el Total Bummer Fest de Nueva York junto a Dinosaur Jr., la apertura de estas nuevas fechas mantienen el impulso global de su aclamado décimo álbum de estudio, Sit Down for Dinner (Section1).

Esta etapa por Latinoamérica y México incluye destacadas participaciones en festivales, entre ellas, como coestelares en la décimo sexta edición del prestigioso Balaclava Festival de São Paulo junto a DIIV y Wednesday, así como su presencia en el Festival En Órbita de Santiago. Además, la banda compartirá escenario en un muy esperado formato coestelar con los británicos de post punk, Dry Cleaning, en Buenos Aires, y se presentará en el histórico Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. El recorrido continuará sin pausa hacia octubre, llevando a la banda de regreso a Estados Unidos con una serie exclusiva de conciertos en los principales recintos del sur de California.

“En este momento, tocar en vivo se siente como un ritual colectivo vital para nosotros”, comenta Kazu Makino. “Llevar Sit Down for Dinner a estos impresionantes espacios en Sudamérica, México y de regreso a casa en California, es algo que hemos estado planeando meticulosamente durante todo el año”.

Hercules & Love Affair lanza su nuevo sencillo «I Get High»

Andy Butler, regresa para celebrar el orgullo con el anuncio de un nuevo EP de Hercules & Love Affair enfocado en la pista de baile, titulado ‘Danseur’. El anuncio llega junto con el lanzamiento de su sencillo principal “I Get High”, dando inicio a un despliegue de dos partes y siete canciones que continuará con ‘Danseur PT 1’ en julio y ‘Danseur PT 2’ en septiembre. Este lanzamiento se produce justo después de su destacada participación el mes pasado en la última edición del festival Tecate Emblema, donde consolidaron su conexión con el público mexicano. El primer sencillo, “I Get High”, introduce el new wave en la órbita del proyecto, haciendo un guiño a Patrick Cowley, Giorgio Moroder y Lime.

La música de Butler ha gozado durante mucho tiempo del respeto de las figuras fundacionales de la música house, habiendo recibido remixes de trabajos anteriores de Hercules & Love Affair por parte de leyendas como Frankie Knuckles y Larry Heard. Butler ha pasado casi dos décadas utilizando a Hercules & Love Affair para explorar la identidad queer, la intimidad y la fuerza emocional de la música house

Andy comenta: «La canción trata sobre lo que considero una de las últimas fronteras de los derechos LGBT, que es abrazar y alentar a las parejas románticas de las personas trans y no binarias a salir del clóset y dejar atrás la mentira de la vergüenza. Necesitamos más conexiones reales en este mundo, no menos”.

El EP completo comprende un puñado de historias miniaturizadas de la comunidad LGBT. Hay un guiño especial a la escena de Nueva York, con un cover de la canción “Boy” de Book of Love que rinde homenaje al icónico BoyBar de Nueva York. Las historias abarcan desde la impactante salida del clóset descrita en “My Journey” hasta la trágica pero esperanzadora narrativa de “The Eyes of Love”, en la que dos hombres se encuentran solo para que su luna de miel se vea interrumpida por las nubes amenazantes del VIH, una historia inspirada en la propia vida de Butler. El EP continúa con el relato de dos mujeres enamoradas en los años 60, viviendo con orgullo en “Night On the Town”. De manera quizás más conmovedora, “Pirouette” está dedicada tanto a SOPHIE, una amiga de toda la vida del colaborador Faris Badwan de The Horrors, como a la recordada con amor, Aerea Negrot, quienes fallecieron con pocos meses de diferencia.

Butler nos lleva en un viaje a través de los sonidos de diferentes instituciones con estos nuevos EPs, compartiendo la misma corriente emocional que ha recorrido Hercules & Love Affair desde el clásico de 2008 “Blind”, con ANOHNI. Al igual que el proyecto »Someone Else Is Calling» del año pasado, ‘Danseu’r fue creado junto a Elín Ey de Hips & Lips y Quinn Whalley de Paranoid London, continuando la química que el trío encontró a través de su amor compartido por el acid house, el disco y la música más oscura. El EP también cuenta con la participación de Faris Badwan de The Horrors

Niall Horan Lanza Su Nuevo Álbum “Dinner Party”

La superestrella mundial Niall Horan líder de las listas de éxitos, lanzó hoy su cuarto álbum de estudio como solista, Dinner Party, a través de Capitol Records. El álbum tiene un estilo cinematográfico y orgánico, con canciones que suenan como recuerdos que se van creando con delicadeza. Como señaló la escritora Larisha Paul en la entrevista de Rolling Stone con Niall Horan: “Por encima de todo, Dinner Party es una celebración de la vida y el amor”. Julian Bunetta y John Ryan, colaboradores de Horan desde hace mucho tiempo, se encargaron de la producción ejecutiva. Entre sus otros socios creativos y coautores se encuentran Afterhrs, Amy Allen, Ian Franzino, Andrew Haas, Steph Jones, Rocky Block y Joel Little.

Horan será invitado al programa y actuará en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” el próximo miércoles 10 de junio, y en el Rockefeller Center de Nueva York el viernes 12 de junio, como parte de la serie de conciertos “Citi Concert Series” en “TODAY”.

La gira Niall Horan Dinner Party Live On Tour dará inicio el 22 de septiembre de 2026 en Birmingham, Inglaterra, en el Utilita Arena Birmingham. Producida por Live Nation, la etapa norteamericana comenzará en St. Paul, Minnesota, en el Grand Casino Arena, el 17 de marzo de 2027. La extensa gira por estadios incluirá conciertos en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York (4 de abril) y en el Kia Forum de Los Ángeles, California (22 de mayo). Concluirá el 29 de mayo en el Rogers Arena de Vancouver, Columbia Británica.

Horan habló extensamente sobre Dinner Party en su reciente aparición en el podcast “And the Writer Is…” Ver AQUÍ. Al elogiar la canción que da título al álbum, Clash dijo, “‘Dinner Party” es pura efervescencia de guitarras exuberantes y una producción melódica con toques de los 90. Se siente un poco como una canción perdida de Crowded House, un tema de ritmo medio que le da a Niall espacio para conectar con la emoción de la conexión.” GQaclamó “Little More Time” como un “himno para cualquier treintañero que se enfrenta a la crisis de la mediana edad. Horan canta sobre dar la vuelta a los relojes, alarga cada melodía y cada estrofa como si estuvieran empapadas en miel, y suplica una canción más como un juerguista que acepta la última ronda en su bar de karaoke favorito: un Bernard’s Watch para los adultos de la sala.”

El cantante y compositor, cuyas ventas han alcanzado el disco de platino en múltiples ocasiones, saltó a la fama como miembro del grupo One Direction, aclamado internacionalmente, y desde entonces se ha consolidado como un artista solista de gran éxito, con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo. Inició su carrera en solitario con el álbum Flicker, certificado como disco de platino, que incluía el éxito “Slow Hands”, galardonado con tres discos de platino. Desde entonces, Horan ha lanzado tres álbumes más: Heartbreak Weather, que alcanzó el puesto n.º 1 tanto en la lista de ventas de álbumes de Billboard como en la lista oficial de álbumes del Reino Unido; The Show, que encabezó esas mismas dos listas; y The Show: Encore. Su gira mundial de 2024, “THE SHOW” LIVE ON TOUR, llevó su música a estadios repletos en varios continentes, culminando con una gira por Norteamérica con entradas agotadas y más de 1,2 millones de entradas vendidas en todo el mundo.

Escucha «Yendo Rápido a Ningún Lugar» de Bestia Bebé en vivo en FIR!

La escena de rock independiente de Argentina se hará presente en el corazón de la Colonia Roma con la llegada de Bestia Bebé presentando música en vivo su nuevo álbum “Yendo rápido a ningún lugar“. No te los pierdas este próximo 22 de agosto en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! 🇦🇷✨

YENDO RÁPIDO A NINGÚN LUGAR
Es el sexto material de estudio de la banda argentina lanzado el 15 de mayo de 2026 vía Discos Laptra y Primavera Labels tanto en plataformas digitales como en formato físicos (incluyendo una versión especial y limitada en vinil). En este material tenemos 10 nuevas canciones que marcan una nueva etapa y reinvención para la banda que condensan riesgo y precisión sin concesiones.

En cuestión de sonido en este material se incluyen baterías electrónicas, samples y muchos más teclados que en trabajos anteriores, con ritmos que se quiebran en cambios inesperados y percusiones poco habituales en la discografía de Bestia Bebé.

«Yendo Rápido a Ningún Lugar» fue grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans (ganador de un Latin Grammy) en el estudio Resto del Mundo en la ciudad de Buenos Aires, entre noviembre y diciembre de 2025. Las letras fueron escritas por su vocalista Tom Quintans en donde habla acerca del paso del tiempo, los vínculos que cambian, las contradicciones de crecer y una mirada honesta sobre relaciones frágiles.

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LLegó el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™

LLegó el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ , que da vida a un proyecto que refleja la escala global, la diversidad y la energía cultural de la Copa Mundial de la FIFA™. Publicado por SALXCO UAM y Def Jam Recordings, el álbum reúne a artistas de distintos continentes y géneros en colabora

A lo largo de sus 18 temas, el álbum reúne colaboraciones inéditas de artistas como Shakira, LISA, Future, iShowSpeed, Tyla, Daddy Yankee, 21 Savage, French Montana, Nata Cano, Jessie Reyez y Los Ángeles Azules. Voces que abarcan pop global, música latina, hip-hop, dancehall, reguetón, música regional mexicana, R&B alternativo, afrobeats, K-pop y más. El álbum también cuenta con la participación de aclamados productores y colaboradores como Cirkut, Tainy y otros, que ayudan a dar forma al sonido global y diverso del proyecto.

“La Copa Mundial de la FIFA es una celebración global que une a personas de todo el mundo, quienes alzan sus banderas y su cultura con gran orgullo. Cualquiera que me conozca a mí y a mi equipo sabe cuánto nos gusta unir a la gente. Soy aficionado al fútbol desde mi infancia en Líbano. De niño, lo único que necesitábamos era un balón, amigos y familia para jugar donde pudiéramos.”

Al trabajar con la FIFA en la banda sonora, nuestro principal objetivo fue destacar la unidad global, transmitir la mejor energía y conectar a artistas que nunca antes habían colaborado. Al igual que el fútbol, ​​la música trasciende fronteras, y nos enorgullece crear una banda sonora que captura la energía, el espíritu y la unidad del deporte rey. Un agradecimiento especial a Cirkut y Tainy por aportar su talento musical al fútbol, ​​y a todo nuestro equipo, socios y colaboradores, cuya pasión y dedicación ayudaron a dar vida a esta visión global. – Wassim “SAL” Slaiby – SALXCO | UAM | XO

El sonido global del álbum se hizo evidente a través de lanzamientos anteriores que han acumulado casi 200 millones de reproducciones hasta el momento. Esto incluye “Illuminate” de Jessie Reyez y Elyanna , que aportó una dimensión emocional intercultural al proyecto, y ”Goals” de LISA , Anitta y Rema , una colaboración dinámica que conecta K-pop, pop latino y afrobeats, antes de culminar con “Game Time” de Future y Tyla , lanzado la semana pasada, un himno lleno de energía que captura la anticipación que se genera antes del inicio de la temporada. Consulta la lista completa de canciones a continuación.

A menos de una semana del inicio del torneo, el álbum llega justo cuando el mundo centra su atención en la histórica Copa Mundial de la FIFA 2026™, que se celebrará en Canadá, México y Estados Unidos. Con una fusión de idiomas, regiones y sonidos, el proyecto refleja la naturaleza universal del fútbol, conectando a aficionados, comunidades y culturas a través de música creada para estadios, celebraciones y escenarios internacionales.

Skrillex ha lanzado, Soma, otro álbum sorpresa

Skrillex ha lanzado otro álbum sorpresa, Soma, con 13 temas, ya está disponible y cuenta con colaboraciones de Tracey, Blawan, RHR y otros artistas.

SOMA incluye algunos temas sueltos que Skrillex ha lanzado en los últimos meses, incluyendo su sencillo de marzo con Young Miko, “Duro”. Desde que lanzó su álbum de 2025 F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 , ha lanzado dos EP más, Kora y Hit Me Where It Hurts X , y colaboró con Xaviersobased y Dylan Brady en la canción “Party at My Place”.

No hace mucho, Skrillex era el blanco perfecto para quienes se quejaban de la música dance comercial, a menudo superficial y pretenciosa. Skrillex sigue siendo muy popular; la semana que viene, se convertirá en el primer artista no rapero en encabezar el cartel del Summer Smash Festival de Chicago. Pero ya no veo a la gente burlándose de su peinado, quizás porque ha demostrado ser un productor enérgico, ingenioso y creativo.

Taylor Swift compartió el tema para la película de Toy Story 5, “I Knew It, I Knew You”

Taylor Swift compartió el tema para la película de Toy Story 5, “I Knew It, I Knew You” está repleta de country, un regreso a las raíces country de Swift, según el comunicado de prensa oficial, y que genera comparaciones inmediatas con el sonido de su primer álbum homónimo, así como con canciones de Folklore y “The Bolter” de The Tortured Poets Department.

Las influencias country resultan sin duda apropiadas para una canción narrada desde la perspectiva de Jessie, la vaquera a la que da voz Joan Cusack, quien fue abandonada por al menos un niño durante su tiempo como juguete. Dicho esto, la letra, fiel a la tradición de Toy Story, no trata explícitamente sobre el vínculo entre el juguete y el humano; en cambio, esta canción cuenta la historia de un emotivo reencuentro entre dos amigos que se habían perdido de vista hacía mucho tiempo y que solo necesitaban verse para recordar cuánto se quieren.

«Escribir esta canción fue como un cambio musical y, a la vez, como volver a casa», escribió Swift en X. «Crear algo para Jessie fue un nuevo reto y, al mismo tiempo, algo muy natural. Y ser fan de @toystory desde los 5 años hasta ahora… es una aventura que pienso seguir viviendo hasta el infinito y más allá».

Swift también agradeció al director de Toy Story 5, Andrew Stanton, “por haberme imaginado para este papel hace tantos años, cuando escribiste esta nueva película”, y a Newman por “la magnífica colección de canciones y bandas sonoras que has creado meticulosamente a lo largo de los años. Creaste el mundo musical de Toy Story, y tenemos la suerte de poder vivir en él”.

Death Cab for Cutie lanza nuevo álbum I Built You a Tower

Death Cab for Cutie regresa con su último lanzamiento, el nuevo álbum I Built You a Tower, tras el lanzamiento de Asphalt Meadows en 2022, el proceso de composición y grabación de I Built You a Tower llevó a la aclamada banda indie a intentar recapturar la magia de sus inicios.

«Toda la experiencia de este disco nos hizo volver a las primeras versiones de la banda», declaró Nick Harmer, miembro del grupo. «Si a los músicos les gusta lo que estamos creando, es suficiente. Reconectamos con la confianza que eso conlleva».

Antes del lanzamiento del álbum completo, Death Cab for Cutie publicó los sencillos “Riptides” y “Punching the Flowers”. En julio, la banda también dará inicio a su gira de 2026. Consulta todas las próximas fechas de Death Cab y compra tus entradas aquí .