Jack White ha anunciado oficialmente su nuevo álbum, Frozen Charlotte, que saldrá a la venta el 10 de julio, como adelanto, compartió el tema “Dollar Bill”.

Antes de hacer el anuncio oficial, White actualizó discretamente su tienda en línea el martes 9 de junio y puso Frozen Charlotte a disposición para preordenar, este trabajo consta de 13 canciones, incluyendo los sencillos recientes “GOD and the Broken Ribs” y “Derecho Demonico”.

La portada presenta una obra original de White; él mostró el proceso de creación de la pieza, junto con el título, en una publicación reciente de Instagram, la descripción del álbum dice:

“Frozen Charlotte, el séptimo álbum de estudio de Jack White, muestra al miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en su mejor momento; respaldado por una banda increíble (Patrick Keeler en la batería, Dominic Davis en el bajo, Bobby Emmett en los teclados) cuya energía colectiva está al máximo después de una gira de actuaciones aclamadas universalmente. En lugar de dormirse en los laureles, se pusieron manos a la obra en el estudio y grabaron lo que se convertiría en Frozen Charlotte”.

Rodrigo y Gabriela han anunciado su nuevo álbum, sucesor del excelente In Between Thoughts…A New World de 2023. Con 11 temas, OurHome saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de ATO Records.

Una vez más, Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero optaron por la autoproducción, esta vez con la intención de grabar en NK Sound Tokyo. Según un comunicado de prensa, la ubicación internacional les ayudó a sobrellevar «un período de frustración e incertidumbre creativa», y finalmente encontraron una «inspiración renovada en un país que desde hace mucho tiempo es fuente de renovación artística y personal».

Quintero comentó: “Siempre nos hemos sentido atraídos por Japón por su arte, su estética y su atención a la belleza. Además, estar allí invita a la introspección, a reconectar con quien realmente eres y con lo que te da sentido a la vida”.

En el camino, también contaron con la colaboración de varios artistas invitados, entre ellos el ex guitarrista de Megadeth, Marty Friedman, y la cantante de jazz japonesa Hiromi. Pero quizás la mayor fuente de motivación e inspiración surgió tras la muerte de su querida gata, Pelusa.

Nuestro primer adelanto de OurHome llega con “Monster”. Rodrigo y Gabriela comentaron que la canción gira en torno a una “historia profunda y filosófica: trata sobre un asesino psicópata, pero es tan inspiradora que te deja con una verdadera sensación de esperanza”. Dado el título de la canción y la conexión del disco con Japón, la banda se inspiró para reclutar al legendario artista de manga Naoki Urasawa (autor del alocado manga Monster ) para dirigir el videoclip.

Interpol ha anunciado los detalles de su octavo álbum de estudio, contará con 12 temas, «This Mirror Weighs a Ton» saldrá a la venta el 28 de agosto y marca su primer lanzamiento con Partisan Records.

Este nuevo trabajo sigue a The Other Side of Make-Believe de 2022, muestra a Interpol (de acuerdo a un comunicado) «expandiendo su paleta sonora con la incorporación de cuerdas, vientos, armonías vocales superpuestas, guitarra acústica y diseño de sonido experimental».

Como parte de este crecimiento musical, Interpol contó con la colaboración del productor Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli xcx), grabando This Mirror en el estudio de Wyatt en el Lower East Side de Manhattan (su primera vez en un estudio «base» en aproximadamente una década).

El guitarrista Daniel Kessler en un comunicado, compartió que gran parte de lo que el álbum llegó a ser dependió de la canción que le da título.

“Estaba justo al lado de Andrew cuando empezó a hacer estas cosas increíbles con el diseño de sonido, y fue emocionante. Recuerdo haber pensado: no tengo ni idea de qué tipo de música es esta; estos estruendos sonoros se producían incluso antes de que Paul cantara. Lo lógico sería pensar que quizás se trataba de una pieza instrumental. Entonces Paul se levantó, fue al camerino y empezó a cantar esas melodías, y de repente quedó claro que no iba a ser así”.

Como parte del anuncio de hoy, Interpol ha lanzado dos nuevos sencillos: el tema que da título al álbum y «See Out Loud»

Con una letra cargada de sensibilidad y una interpretación delicada, “metro60” retrata esos pensamientos silenciosos que muchas veces pesan más de lo que aparentan. Entre recuerdos, ansiedad y emociones difíciles de nombrar, bri!!o encuentra en la música un refugio: un lugar donde el ruido se apaga y el corazón puede respirar.

-Si canto es pa’ que sane, dejo ir todos mis males- canta bri!!o en uno de los versos más personales de su carrera, dejando claro que esta canción no solo nace desde la vulnerabilidad, sino también desde la necesidad de sanar.

A lo largo del tema, la artista habla sobre crecer entre emociones complejas, aprender a caminar aun cuando todo alrededor parece romperse y descubrir que el arte puede convertirse en estabilidad, alivio y esperanza. “metro60” es una canción que abraza la tristeza sin miedo, pero también recuerda que siempre existe la posibilidad de volver a amanecer.

Con una estética melancólica y una narrativa profundamente emocional, BRI!!O continúa consolidando una propuesta artística auténtica, cercana y generacional, conectando con quienes encuentran en la música un espacio seguro para sentir.

“metro60” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Mike D ha anunciado su álbum debut en solitario, Thank You, que saldrá a la venta el 28 de agosto. Como adelanto, ha publicado su nuevo sencillo, “True Colors”.

Presentado como un proyecto de Mike D 5D, Thank You surge de sesiones en el estudio casero de Mike D con sus hijos, Skyler y Davis. Este primer álbum completo de un miembro de Beastie Boys desde Hot Sauce Committee Part Two de 2011 se expandió a colaboraciones en múltiples lugares con Carter Lang, Jared Solomon, Ging, Jason Lader, Eddie Ruscha y Tyran Donaldson. Ya se pueden realizar pedidos anticipados .

“Ha sido muy divertido crear esta música con gente a la que quiero y con la que he llegado a apreciar mucho en nuestra colaboración”, declaró Mike D. “Espero que también sea divertida para los demás y que no se la tomen demasiado en serio, porque, seamos realistas, estoy lanzando esta música a un mundo muy extraño, oscuro y obsesionado con el poder, que realmente devalúa el arte, los sentimientos, la compasión, la empatía y la igualdad”.

“True Colors” comparte un aire de rock psicodélico con los sencillos anteriores “Switch Up” y “What We Got”, pero no incluye el rap de Beastie Boys. La banda de gira Mike D 5D está formada por Mike D, Skyler y Davis, a quienes se unen Eddie Ruscha, Will Graefe y Milo Ruscha. Recientemente ofrecieron conciertos en el sur de California, incluyendo una presentación sorpresa en el Ojai Valley Women’s Club, y en Brooklyn, Nueva York.

MILO J culmina la primera vuelta de LVEMC Tour Mundial con un histórico show en CDMX con escenario 360° y transmisión en vivo y gratuita para toda su comunidad

Con el Palacio de los Deportes agotado desde el primer día de venta, Milo J cerró la primera etapa de su gira mundial —con la cual ya recorrió más de 10 países—— con la evolución más importante de su vivo: una puesta en escena completamente renovada, con escenario 360°, una propuesta visual impactante y, por primera vez, una transmisión gratuita para sus seguidores alrededor del mundo.

México ya había ocupado un lugar especial dentro del recorrido reciente de Milo J. La velocidad con la que se agotaron las entradas en Monterrey y Guadalajara habían anticipado una conexión difícil de ignorar. Así fue a través de toda su gira, con más de 10 países visitados en lo que va del año. Pero lo que ocurrió el sábado en el Palacio de los Deportes no fue simplemente el cierre de una serie de fechas: fue la presentación de una nueva dimensión del universo en vivo de Milo J.

Lo vivido esta noche no fue simplemente el final de una serie de conciertos en México. Fue la confirmación de todo lo que ocurrió en este año: 13 Premios Gardel —incluyendo el Gardel de Oro al disco del año—, un Tiny Desk Concert para NPR que superó los 10 millones de reproducciones, las últimas colaboraciones con Little Boogie (“Voy a dispararme”) y Trueno (“Pumas”), y casi 30 shows en 17 ciudades y 10 países que incluyeron Vélez por partida doble, el Estadio Nacional de Perú, el Estadio Monumental de Chile, cuatro ciudades en España, Cosquín, Viña del Mar y dos noches en Montevideo, entre muchos otros. Una gira que no termina: la segunda etapa ya está en marcha, y lo que viene promete seguir expandiendo los límites de uno de los proyectos artísticos más importantes de la música latinoamericana actual.

Por primera vez, el argentino llevó su show a un escenario 360°, ubicado en el centro del Palacio de los Deportes y pensado para eliminar cualquier tipo de distancia con el público. La puesta incorporó además una nueva propuesta visual, con pantallas suspendidas en formato cúbico inspiradas en las grandes arenas deportivas y contenido desplegado tanto en altura como sobre el propio piso del escenario, construyendo una experiencia inmersiva desde todos los ángulos.

No fue solamente una cuestión técnica. La decisión reflejó también una manera particular de entender el vivo: como una experiencia colectiva, donde el público deja de ocupar un lugar periférico para convertirse en parte central de la escena.

Por primera vez en su carrera, Milo J transmitió un concierto completo en vivo y para todo el mundo a través de sus plataformas oficiales de YouTube, TikTok e Instagram. Su comunidad entera presenció el show desde distintos países para acompañar un momento que dejó de pertenecer exclusivamente a quienes estaban dentro del recinto.

La transmisión amplió el alcance de una noche que ya era significativa por sí misma. El cierre de la primera etapa de La Vida Era Mas Corta Tour Mundial se transformó así en una invitación abierta a una comunidad que trasciende fronteras geográficas y horarios.

Lejos de ocupar el lugar de invitados ocasionales, Agarrate Catalina volvió a acompañar a Milo J a lo largo de gran parte del show, participando en doce canciones distribuidas durante toda la noche —desde la apertura con la intro extendida de «Bajo de la Piel» hasta el cierre con «BZRP Session» y «Rara Vez»—. Una presencia que ya había sido central en su reciente Tiny Desk Concert para NPR, que supera los 10 millones de reproducciones, y que refleja una búsqueda artística donde las nuevas generaciones dialogan naturalmente con expresiones profundamente arraigadas en la cultura latinoamericana

La noche también contó con la participación de Paula Prieto en «MmmM», canción que ambos interpretan originalmente en la versión de estudio. Más que una aparición especial, su presencia volvió a poner en escena una forma de entender la música construida desde el encuentro genuino entre artistas y sensibilidades afines.

La noche también tuvo espacio para la emoción. En medio del concierto, en la interpretación de «Niño», Milo J vistió una remera de Oktubre, uno de los discos más emblemáticos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en homenaje a Carlos «Indio» Solari, fallecido este 5 de junio. El Palacio de los Deportes se detuvo. El gesto funcionó como una muestra de respeto hacia una de las figuras más influyentes de la música argentina. Un artista que inspiró a generaciones enteras a través de su obra, que siempre eligió expresar con claridad aquello en lo que creía y que ocupa un lugar irrepetible dentro del imaginario cultural del país. Una sensibilidad que también atraviesa el recorrido de Milo J, donde tradición y contemporaneidad conviven de manera natural.

Hacia el final del show Milo saludó a sus seguidores en las plataformas, agradeció la entrega del público mexicano, y dijo:

“No tengo palabras para definir lo que significa México para mí, gracias por haberme abierto el corazón desde el principio de mi carrera. Necesitaba volver para devolverles aunque sea un poco de todo lo que me dieron”.