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Kavinsky, el rey del synthwave llegará al festival Nescafé Vaivén

Si hay un nombre que encapsula la estética de luces de neón, chamarras de cuero y el rugido de un motor V8 a medianoche, es Kavinsky, el enigmático productor francés se ha consolidado como una figura de culto en la escena electrónica global, y este año regresa a México para demostrar por qué su legado sigue pisando el acelerador a fondo y su música sonará en el festival Nescafé Vaivén el 17 de octubre en Jardínes de México.

Hablar del estilo musical de Kavinsky (el alter ego zombie de Vincent Belorgey) es hablar de la génesis del synthwave y el cinematic electro, su sonido es un choque frontal entre la crudeza del french house y las atmósferas de las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción y acción de los años 80. A través de sintetizadores análogos, bajos pesados y cajas de ritmo implacables, crea pistas que oscilan entre lo oscuro y lo eufórico. Desde el impacto masivo de «Nightcall» hasta la madurez y elegancia sonora de su álbum Reborn, su música no solo se escucha: te transporta inmediatamente al asiento del piloto.

La carrera de Kavinsky despegó en la primera década de los 2000, cuando comenzó a lanzar sencillos y EPs que rápidamente atrajeron la atención de la escena electrónica internacional. “Nightcall”, se popularizó a nivel mundial tras formar parte de la banda sonora de la película “Drive”, protagonizada por Ryan Gosling. Esta canción se convirtió en un himno generacional y le permitió consolidar una identidad propia dentro del panorama electrónico.

Cátedra de Ritmo y Energía: Kavinsky sabe cómo construir la tensión en la pista. Mezcla sus grandes himnos como «Roadgame» o «Pacific Coast Highway» con joyas ocultas del electro europeo, logrando mantener a la audiencia bailando de principio a fin.

Escuchar esa carga de música electrónica densa y nostálgica al aire libre, bajo el cielo estrellado de los Jardines de México, es una combinación ganadora que seguramente se coronará como uno de los highlights definitivos en la temporada de festivales.

No olvides que puedes adquirir tus accesos (ya sea general, comfort o vip) en Ticketmaster para disfrutar del festival Nescafé Vaivén que se realizará este 17 de octubre en Jardínes de México, donde podrás disfrutar de los actos mostrados por Joji, Zhu, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, The Midnight, Drama, Rafael, Ralphie Choo, Antdot, Clubz, Omri, Chambord, Juana Aguirre, Labibe, LTD, Marte y Sweet Mila

Freekids anuncia álbum “todavía no vuelvo” y show en Foro Indie Rocks!

Freekids inicia una nueva etapa en su carrera con el anuncio de “todavía no vuelvo”, su esperado álbum debut, disponible en plataformas digitales a partir del próximo 30 de julio.

Para celebrar este lanzamiento, la banda ofrecerá un concierto especial el 21 de agosto en Foro Indie Rocks!, donde interpretará el material por primera vez en vivo en una experiencia única diseñada exclusivamente para esta ocasión.

Más que un concierto de presentación, esta fecha marcará el cierre de la primera etapa de FREEKIDS, será una noche irrepetible que recorrerá cada historia, cada canción y cada experiencia que ha acompañado a la agrupación desde sus inicios hasta la creación de ‘todavía no vuelvo’. “Este show no volverá a repetirse. Es una celebración de todo lo que hemos construido desde el inicio de FREEKIDS y una forma de agradecer a quienes han estado con nosotros durante este proceso.”

Durante los últimos años, FREEKIDS ha construido una identidad propia dentro de la nueva generación de proyectos pop en México, conectando con una audiencia cada vez más amplia a través de canciones que retratan experiencias, emociones y momentos que definen a toda una generación. Con ‘todavía no vuelvo’, la banda presenta su trabajo más ambicioso hasta la fecha:

“Si alguna vez conectaste con nuestra música, asististe a alguno de nuestros shows, compartiste una canción o simplemente has acompañado este proyecto desde cualquier lugar, queremos que seas parte de esta noche”.

Adquiere tus boletos aquí

Los Wookies presentan “Sour Love” y “Radio”

Los Wookies continúan expandiendo el universo de Electropia con el lanzamiento de un maxi single que reúne dos colaboraciones esenciales dentro de su nuevo álbum: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.

“Sour Love” explora el lado más cálido de Los Wookies, mientras que “Radio” se presenta como una pieza de club para encender cualquier pista de baile.

Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco mantienen una relación cercana con Los Wookies, haciendo de estas colaboraciones una consecuencia natural de años de afinidad musical y visión compartida.

Ambos tracks tienen más de 10 meses de ser producidas.

Celebra este 25 de junio el Día Mundial de The Beatles

El 25 de junio de 1967, The Beatles entraron al Estudio Uno de los Estudios Abbey Road en Londres y enviaron un mensaje al mundo. Transmitida en directo como parte del programa Our World de la BBC, la primera emisión internacional por satélite de su canción «All You Need Is Love» llegó a unos 400 millones de personas en todo el mundo. Durante unos minutos extraordinarios, el mundo entero lo vio unido.

Décadas después, en 2009, Faith Cohen, fan de toda la vida, decidió que este día merecía ser conmemorado. De esa convicción nació el Día Mundial de The Beatles. Una celebración creada y organizada por fans, dedicada a la banda, su música y un mensaje que sigue resonando a través de las generaciones y en todo el mundo: el amor es todo lo que necesitas.

Desde conciertos tributo en Tokio hasta exposiciones temáticas de The Beatles en Nueva York, pasando por sesiones de canto colectivo en Buenos Aires y encuentros de fans en Liverpool, el Día Mundial de The Beatles ha seguido creciendo de forma orgánica. Su crecimiento se ha basado en un amor perdurable por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y su mensaje, y se ha convertido en un evento anual aclamado por fans de todas las generaciones y continentes.

Ahora, en un hito importante para la celebración, Apple Corps Ltd, la compañía fundada por The Beatles para gestionar sus proyectos creativos y comerciales, ha reconocido oficialmente el Día Mundial de The Beatles.

El 25 de junio, además de los eventos en línea y presenciales alrededor del mundo que celebran a la banda, The Beatles también lanzarán una versión a color de su interpretación de «All You Need Is Love» en el programa «Our World» de la BBC, disponible gratuitamente en YouTube. Esta es la primera vez que la icónica actuación se publica en línea y conmemora su aniversario, el Día Mundial de The Beatles, y brindará a los fans de todo el mundo la oportunidad de revivir ese momento espectacular y global de 1967 y compartir su reacción en el chat en vivo.

En una carta a Faith Cohen esta semana, el CEO de Apple Corps, Tom Greene, elogió la iniciativa impulsada por los fans: “Más que nunca, el mensaje de The Beatles y de «All You Need Is Love» habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace que el Día Mundial de los Beatles sea tan especial. Solo pide que la gente, dondequiera que esté, se detenga, escuche y comparta un poco de alegría”.

Este reconocimiento resulta apropiado para una banda cuyo impacto perdurable sigue siendo inigualable.

The Beatles siguen siendo uno de los grupos más exitosos e influyentes de la historia. Más de cinco décadas después de su separación, su música continúa resonando en todas las generaciones, desde los fans que vivieron la Beatlemanía en la década de 1960 hasta las nuevas generaciones que descubren «Hey Jude» y «Let It Be» a través del streaming y las redes sociales, o «The Two of Us», que actualmente se utiliza en la exitosa película «Project Hail Mary». Más allá de las ventas de discos, transformaron la moda, la cultura juvenil, la composición y la producción de álbumes, impulsaron la «Invasión Británica» en Estados Unidos y redefinieron la música popular con álbumes innovadores como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Su legado sigue atrayendo a millones de visitantes a lugares emblemáticos como los estudios Abbey Road, donde los fans aún se reúnen para recrear la icónica foto del cruce de Abbey Road. En un anuncio realizado a principios de este mes, el 3 Savile Row, lugar de su icónico concierto en la azotea, se convertirá en la primera experiencia oficial para fans, que abrirá sus puertas en 2027. De cara al futuro, se estrenará en abril de 2028 una esperada miniserie cinematográfica de cuatro películas sobre los Beatles a través de Sony Pictures Entertainment y Neal Street Productions. Este proyecto marca la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles han cedido los derechos completos de su historia de vida y su música para una película con guión. Dirigida por Sam Mendes, la película contará con las actuaciones de Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) y Joseph Quinn (George Harrison).

El Día Mundial de The Beatles comenzó como una simple idea que se ha convertido en un movimiento global basado en la alegría, la unión y la conexión, valores que hoy en día cobran cada vez más relevancia. El 25 de junio, se espera que millones de fans en todo el mundo hagan precisamente lo que el Día Mundial de The Beatles promueve: celebrar a The Beatles y su música, y un mensaje que sigue resonando

Kid Francescoli anuncia su nuevo álbum ‘A Kind Wave’

El productor, compositor y arquitecto del electro-pop francés, Kid Francescoli, revela su cautivador nuevo sencillo ‘’City of Gold’’, el segundo adelanto de su próximo álbum ‘A Kind Wave’, programado para lanzarse el mes de octubre a través de All Night Long / Believe France. Una resplandeciente mezcla de bucles melódicos hipnóticos, un ritmo implacable y una atmósfera inmersiva’, el nuevo sencillo parece destinado a convertirse en la banda sonora tanto de los atardeceres de verano como de las pistas de baile nocturnas. El tema cuenta con la singular voz del cantante nigeriano Demigod, cuya presencia magnética añade una nueva y rica dimensión al inconfundible mundo electrónico soleado de Kid Francescoli. Su colaboración comenzó de forma orgánica a través de Instagram, abriendo la puerta a uno de los momentos más adictivos del álbum.

Durante más de una década, Kid ha construido un universo musical profundamente evocador donde colisionan los sintetizadores vintage, la electrónica contemplativa y una composición cargada de emoción. Surgido del vibrante panorama creativo de Marsella, su sonido ha evolucionado continuamente a través de lanzamientos como ‘With Julia’ y ‘Play Me Again’; este último incluye el éxito mundial «Moon», que superó las 160 millones de reproducciones y posteriormente alcanzó el éxito internacional gracias a TikTok, presentando su música a una nueva generación de oyentes. Ahora, con su séptimo álbum de estudio el productor entra en un nuevo y audaz capítulo. Con raíces en el electro-pop pero apuntando hacia horizontes más amplios, el disco es una oda al movimiento, la conexión y la renovación, inspirado en los viajes, los encuentros y la sensación eufórica de la vida que regresa con los primeros días del verano en el sur de Francia.

Weezer anuncia el álbum Gold

Weezer ha anunciado su nuevo álbum homónimo, que saldrá a la venta el 21 de agosto a través de Reprise/Warner Records. Conocido extraoficialmente como The Gold Album, su primer sencillo es «We Might As Well Be Strangers», en el que Rivers Cuomo y compañía colaboran con Karly Hartzman de Wednesday. Escúchalo a continuación.

Este álbum, el número 16 de su discografía de estudio y el número 20 en total, surgió de las sesiones de ensayo con los cuatro miembros del grupo en su local habitual. Según un comunicado de prensa, esto llevó a Cuomo y Wilson a componer la base de una canción por primera vez desde su álbum debut.

Los coproductores Klas Åhlund y Kenneth Blume (antes conocido como Kenny Beats) adoptaron enfoques diferentes para el álbum. Blume explicó en un comunicado que quería crear «el álbum más violento de Weezer hasta la fecha», mientras que Åhlund optó por un enfoque más matemático. La batería se grabó con los cuatro miembros del grupo tocando en directo.

En “We Might As Well Be Strangers”, las voces de Cuomo y Hartzman se fusionan a la perfección al describir el distanciamiento entre dos personas.

+LIVE+, 4 Non Blondes y Soul Asylum llegan al Velódromo Olímpico

La banda de York, Pensilvania, +LIVE+ regresa a México este 19 de septiembre en una noche imperdible para una celebración de más de tres décadas de carrera junto a 4 Non Blondes y Soul Asylum como invitados especiales.

Marca tu calendario, y prepárate este 19 de septiembre en el Velódromo Olímpico de Ciudad de México. Un encuentro con bandas que marcaron una generación y que pocos imaginaban volver a ver compartiendo escenario en México.

Con más de 23 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, la agrupación dará un repaso a su discografía, en la que encontramos Throwing Copper y Secret Samadhi, producciones que alcanzaron los primeros lugares de éxitos.

Comandados por Ed Kowalczyk, dueño de una de las voces más distintivas del rock alternativo de los 90, lideraron las listas de popularidad durante diez semanas consecutivas, obteniendo récords en Billboard y críticas positivas de la Rolling Stone, revive himnos generacionales “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You”, “Larkini’s Juice” y más.

«¡No podemos esperar a verlos a todos y cantar con ustedes! El espectáculo que hemos preparado es tan especial y estamos contando las horas hasta que podamos compartirlo con ustedes!», compartió con entusiasmo el líder de la banda, Ed Kowalczyk.

Una triada grunge/hard-rock que ayudó a definir los sonidos de los años 90, cuando las poderosas baladas rock conquistaron las estaciones de radio con letras existenciales, introspectivas y espirituales.

Como un golpe de tren, Soul Asylum también se une a la celebración, aprovechando para presentar su más reciente producción Slowly But Shirley, con los sencillos “Freak Accident” y “High Road”, sin dejar de lado “Runaway Train”, “Misery”, “Somebody To Shove” y “Black Gold” de su repertorio.

4 Non Blondes también será parte de esta nostálgica noche, Linda Perry y compañía vuelven para ofrecer los poemas contenidos en “What’s Up?”, “Spaceman”, “I’m The One” y “Dear Mr. President”.

Venta general: Viernes 5 de junio, 11:00 am
En taquillas de Forum Buenavista y por Funticket.

El Shirota, No Somos Marineros, Grito Exclamación, Un Perro Andaluz en Concierto

Open Sesame Audio Producciones anuncia una de las fechas más esperadas para la escena independiente nacional. El próximo 1 de agostoportalservicios_S el nuevo Foro A, ubicado en Valle Dorado, Estado de México, será el punto de encuentro para algunos de los proyectos mexicanos más representativos del rock alternativo, post-punk, shoegaze y hardcore de la actualidad.

Como parte de una gira conjunta, El Shirota y No Somos Marineros compartirán escenario en una noche que promete intensidad sonora, atmósferas envolventes y poderosos riffs. A esta destacada alineación se suman Grito Exclamación y Un Perro Andaluz, completando el gran cartel, que sin duda reventara el Estado de México con una poderosa mancuerna que rebasará cualquier expectativa.

El concierto dará inicio a las 19:00 horas y contará con acceso en zona general. Los boletos tienen un costo de $350 pesos y ya se encuentran disponibles en puntos de venta autorizados y a través de Arema.mx.

Fecha: 01 de Agosto 2026
Hora: 19:00 horas
Lugar: Foro A, Valle Dorado, Estado de México

General: $350
Punto de Venta sin Cargo: Foro A, Valle Dorado, Estado de México
Puntos de venta oficiales con cargo: https://arema.mx/e/17985

Silvana Estrada agota de inmediato su Auditorio Nacional

La enorme expectativa por el primer Auditorio Nacional en la carrera de Silvana Estrada provocó un maravilloso respaldo del público y se logró el sold out en pre-venta. Esa oleada de cariño hará mucho más significativa la noche del 12 de diciembre, que marcará el cierre -por todo lo alto- de la gira internacional de “Vendrán Suaves Lluvias”.

Esta primera vez de Silvana en el escenario más prestigiado de la Ciudad de México será la culminación de un año que, sin duda, ha consolidado su ascenso a nivel mundial.

Silvana (quien está iniciando un nuevo tour por España) lanzó en 2025 su muy esperado segundo álbum de estudio, autoproducido, “Vendrán Suaves Lluvias”, a través de Glassnote Records, con un gran éxito de crítica y que ha presentado en directo en una amplia lista de países de Europa y América. Particularmente, el paso del tour por México (con localidades agotadas prácticamente en todas las ciudades) se coronó con una serie de 3 noches en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México (y también logrando el sold out con mucha anticipación).

Recientemente, también apareció en las portadas de Rolling Stone en Español y Songlines, así como en un artículo de Dazed y The Times dedicado a las estrellas del pop hispanohablante en 2026.

“Vendrán Suaves Lluvias” figuró en numerosas listas de fin de año el año pasado, incluyendo las de Mejores Canciones de 2025 de Pitchfork, NPR y Apple Music; el puesto número 3 en la lista de Mejores Álbumes Latinos y en Español de Rolling Stone; y el puesto número 2 en la lista de Los Angeles Times.

Poco después del lanzamiento del álbum, Estrada compartió su concierto en NPR ‘Tiny Desk’, una presentación realmente especial con su banda de ocho músicos, reunida entre Montreal y México, donde se grabó el disco. Estrada también apareció en el programa de Zane Lowe en Apple Music 1 y después se convirtió en la primera artista independiente mexicana en ser invitada al popular late night show de Jimmy Kimmel en ABC.

Silvana asistió a los Latin GRAMMY, donde fue nominada a ‘Mejor Canción de Cantautora’ por su impresionante tema ‘Como Un Pájaro’, reafirmando así su lugar como una de las voces más esenciales de la música latina actual.

Con “Vendrán Suaves Lluvias”, Silvana Estrada nos abre una ventana a su mundo más íntimo, un mundo que honra la pérdida, celebra el renacimiento y recuerda a quienes lo escuchan que “volverán las suaves lluvias, la paz regresará y la esperanza florecerá de nuevo”.

Beach Fossils regresa a México con la gira promocional de Bunny

El regreso a México de la banda neoyorquina Beach Fossils, referente del indie rock y dream pop contemporáneo, es una realidad. Conquistarán el Lunario del Auditorio Nacional el próximo otoño, como parte de su gira de promoción extendida de Bunny, el último álbum de estudio de la agrupación.

Fundada por Dustin Payseur en 2009, Beach Fossils ha ido consolidando de manera constante su posición como una de las bandas más definitorias y duraderas de la escena underground de Nueva York. Payseur construye una narrativa de crecimiento personal y autodescubrimiento, con letras cotidianas que reflexionan sobre la depresión, el amor, la aventura, la pérdida, los errores y las amistades; un conjunto de fragmentos detallados que capturan el proceso continuo de encontrarse a uno mismo.

Bunny (2023) continúa la impresionante evolución del sonido de Beach Fossils, incorporando elementos de la melancolía jangly de su álbum debut homónimo Beach Fossils (2010), el dream pop de What A Pleasure (2011), el post punk crudo de Clash The Truth (2013) y la psicodelia exuberante de Somersault (2017). Fieles a sus raíces DIY, Beach Fossils siguen produciendo y editando su música de forma independiente.

Su álbum Bunny, cuarto material de estudio de Beach Fossils, salió a la luz en 2023 y marcó el regreso de la banda tras seis años sin un LP formal y consolidó una nueva etapa sonora más refinada pero fiel a sus raíces lo‑fi. El disco fue producido y grabado por el propio Dustin Payseur, siguiendo la filosofía DIY del proyecto, con mezcla de Lars Stalfors y masterización de Josh Bonati. A nivel streaming acumula más de 30 millones de reproducciones en Spotify, reflejando su alcance global. Bunny reafirma a Beach Fossils como una de las bandas clave del indie contemporáneo.

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