Inicio Blog Página 52

Conoce el line up de Bahidorá 2026

El festival Bahidorá esta de vuelta el 2026, se parte de esta celebración en Las Estacas, del viernes 13 al domingo 15 de febrero de 2026, los boletos ya se encuentran a la venta en su fase Early, abajo te dejamos una imagen de los costos y de otras amenidades como el camping.

El festival Bahidorá se ha convertido en uno de los eventos más relevantes de la música y conforme han pasado sus ediciones hemos visto a talentos como Kaytranada, Helado Negro, Rochelle Jordan, James Blake, Africa Express, Flyying Lotus, Charly Gynn, Erykah Badu, Goldlink, Sotomayor, Little Dragon, Lido Pimienta, entre otros.

El festival ofrecerá una selección musical ecléctica, que incluye a Kings Of Convenience, Four Tet, Kid Francescoli, Macario Martínez, Ruzzi, The Blessed Madonna, Pablopablo, Rio Kosta, Paloma Morphy, Sonido La Changa y un artista sorpresa que se revelará próximamente. Los géneros abarcan desde el house y el funk hasta diversos ritmos latinos, creando una atmósfera perfecta para celebrar la diversidad en un entorno paradisíaco.

Bahidorá es un estado de lucidez y consciencia. Es el punto de encuentro entre lo extraordinario y lo natural. Es eso que se siente al estar plenamente presente y conectar. La pista de baile es nuestro templo. Ahí nos transformamos y nos unimos con lo más profundo de nuestra humanidad y con lo más etéreo del universo. La música nos acompaña como ritual, como respuesta, como puente entre lo individual y lo colectivo.

El hogar del festival, Las Estacas, es parte inseparable de la experiencia. Un santuario natural de ríos cristalinos y una selva vibrante donde todo fluye: la música, el arte, la comida y las emociones. Este escenario vivo no solo enmarca el festival, sino que lo guía. Bahidorá asume una extrema responsabilidad con el espacio que lo acoge, y propone en su diseño y producción un evento plenamente sostenible en materia social y ambiental – un evento consciente con el medio ambiente y la comunidad que participa. #EnBahidorá la tierra y el agua son parte central del festival, y cuidarlas es parte de la celebración.

Cinco actos recomendamos del viernes en el Corona Capital 2025

El festival Corona Capital está próximo a realizarse, el evento se realizará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, cada año el line up llega con una propuesta musical llena de grandes actos.

El día viernes 14 de noviembre tenemos como grandes actos a Foo Fighters, Queen of The Stone Age, Garbage, Franz Ferdinand y Polo & Pan; estos artistas son conocidos por muchos de nosotros y de los cuales probablemente tengamos que sacrificar el show de dos de ellos; en letras más pequeñas tenemos otros actos muy interesantes y de los cuales te queremos recomendar las opciones que nos llamaron la atención.

Bôa

Bôa es una banda inglesa de rock alternativo formada en Londres en 1993 por el baterista Ed Herten, el tecladista Paul Turrell y el guitarrista y vocalista Steve Rodgers. La banda ha evolucionado del funk al rock con el paso de los años; miles de fans en la plataforma de TikTok quienes tomaron la canción ‘Duvet’ 一 una track conocida por ser el opening del anime de culto de 1998, Serial Experiments Lain.

Cirva Waves

Circa Waves es una banda británica de indie rock formada en Liverpool en 2013. El grupo está compuesto por el vocalista y guitarrista Kieran Shudall, el guitarrista Joe Falconer, el bajista Sam Rourke y el baterista Colin Jones. Su primer sencillo, Get Away/Good for Me, fue lanzado en diciembre de 2013 y rápidamente captó la atención de la crítica y el público. Este año lanzaron Death & Love, Pt. 1 su nueva producción

Debby Friday

Debby Friday es una artista electrónica radicada en Toronto, su álbum debut, «Good Luck», lanzado por Sub Pop en 2023, ganó el Premio Polaris; ahora regresa con el lanzamiento de «The Starrr Of The Queen Of Life», su estilo va de lo electrónico al hyper pop.

Leisure

Leisure es un proyecto de música electrónica de Nueva Zelanda de Auckland formado en Muriwai en 2015, su estilo se conforma de una combinación de R&B, pop, soul y toques de electrónica, fusión que termina por desencadenar en producciones frescas al oído del público actual.

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs es una banda de indie rock británica de Leeds, Inglaterra, formada en el año 2000. Su álbum debut, Employment (2005), fue un gran éxito internacional, vendiendo más de 3 millones de copias; este año festejan 20 años de su lanzamiento y será el show que estarán mostrando en el festival Corona Capital.

Melody’s Echo Chamber lanza nuevo sencillo ‘Eyes Closed’

Melody’s Echo Chamber lanza nuevo sencillo ‘Eyes Closed’, el sencillo, ya disponible, está vinculado a su próximo álbum, cuyo nuevo LP ‘Unclouded’ saldrá a la venta el 5 de diciembre.

En una nota, la música francesa afirma que está explorando “ la zona liminal entre el realismo y las fábulas ”, infundiendo en el proceso a su elixir de pop psicodélico aspectos novedosos, ‘Eyes Closed’ ofrece una nube de sonido lisérgico, con un arreglo etéreo cercano al shoegaze impulsado por la inagotable batería de Malcolm Catto.

Por momentos, ‘Eyes Closed’ se asemeja a una improvisación perdida de Krautrock, a la vez amorfa e infinitamente fascinante.

HATSUNE MIKU anuncia su regreso a México

Prepárate para vivir una experiencia única donde la música, la tecnología y la cultura japonesa se fusionan en un solo espectáculo. La incomparable Hatsune Miku, la estrella virtual más famosa del planeta, llega al Pepsi Center para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 19 de mayo de 2026. Con proyecciones en 3D, un show visual de última generación y la energía de miles de fans cantando al unísono, esta presentación promete ser el encuentro donde el futuro y la emoción conectan.

Desde su debut en 2007, Hatsune Miku ha transformado la manera en que entendemos la música y la creación digital. Su voz fue desarrollada a partir de las grabaciones de la actriz japonesa Saki Fujita, y forma parte del software de síntesis vocal creado por Crypton Future Media, INC., lanzado oficialmente el 31 de agosto de 2007. Con este programa, cualquier persona puede hacer que su computadora construya música introduciendo letras y melodías únicas, lo que democratizó la producción musical y dio vida a una comunidad creativa sin precedentes.

El fenómeno Hatsune Miku trascendió rápidamente las fronteras del software. Millones de usuarios en todo el mundo comenzaron a producir canciones, ilustraciones y videos protagonizados por la artista virtual, generando una cultura colaborativa y participativa que continúa creciendo hasta hoy. Gracias a esta interacción constante, Miku se convirtió en icono de la ciber-cultura contemporánea, protagonizando desde conciertos con tecnología holográfica hasta campañas publicitarias internacionales, como las de Toyota USA y Google, e incluso participaciones televisivas en programas de alto perfil como The Late Show with David Letterman.

Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el próximo 30 de octubre o bien, durante la venta general que se liberará el 31 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Pepsi Center – 19 de mayo, 2026
Preventa Banamex: 30 de octubre, 2025

Hipnosis comparte los horarios oficiales para su edición 2025

Este fin de semana se realizará una nueva edición del festival Hipnosis, el evento se realizará el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México.

Los actos confirmados van desde TUTRO, Geordie Greep, Japanese Breakfast, Mochat Doma, Pavement,Spiritualized, Motorama y más, los horarios para esta edición ya han sido publicados, las primeras bandas estarán tocando alrededor de las 14:30 y 15hrs. mientras que el cierre será alrededor de la 01:00hrs del día siguiente, esta edición el festival contará con dos escenarios «gemelos», un grupo toca y en cuanto finalice en el escenario contiguo inicia el siguiente grupo.

Es importante que consideres los objetos permitidos y lo que no se permite ingresar, este año podrás disfrazarte considerando las fechas (día de muertos), también te compartimos el mapa del evento para que ubiques desde ahora las zonas de baño, comida y recarga de cashless, las compras dentro del festival es con pulsera, misma que se adquiere en los modulos de recarga dentro del recinto.

Si aún no cuentas con tus accesos estos se encuentran disponibles a través de Fever.

Porque asistir al festival Hipnosis 2025

El festival Hipnosis se realizará este próximo 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano, serán dos días llenos de música de grandes artistas que van dentro los géneros del rock alternativo, post-punk, psicodelia, garage, electrónica experimental, aquí te dejamos algunos puntos por lo cual es imperdible.

Música más allá de lo conocido

El festival Hipnosis se ha dado la tarea de traer algunos actos ya consolidados y conocidos por muchos amantes de la música, pero también da cabida a otros actos que llegan con una propuesta musical interesante y fresca, si estas abierto a conocer nueva música aquí seguro lo vas a encontrar.

Enfocado a la música

Hoy en día muchos festivales se enfocan en diversos ámbitos que van más allá de la música, el festival Hipnosis tiene claro su meta, la música, no encontrarás muchos lugares para tomarte la fotografías o algo similar, el enfoque es disfrutar de los artistas que estarán en los escenarios, es por ello que es casi seguro que podrás disfrutar de todos los artistas sin empalmes y sin tener que moverte tanto de una misma ubicación.

El estadio Fray Nano

Hipnosis sufrió mucho en encontrar un lugar ideal para desarrollar el festival, durante algunos años tuvo diferentes venues (siendo el más recordado el de las caballerizas), en esta ocasión se repite la ubicación y será el estadio Fray Nano, un lugar que dio un buen trip el año pasado sobre todo porque desde cualquier ubicación puedes disfrutar de los artistas e inclusive puedes subirte a las gradas cuando quieras tomar un segundo aire.

Recomendaciones

Si te interesa explorar música más allá de lo convencional, este festival ofrece eso, lo céntrico del venue ayuda a que podamos llegar fácil, sin embargo te damos algunos consejos, entre ellos debes considerar que no se cuenta con área de estacionamiento, la mejor vía es llegar en metro, llega temprano ya que las bandas abridoras también tienen lo suyo, hidrátate bien y planea alguna comida, lleva ropa cómoda aunque no caminarás tanto como en otros eventos, si estarás de pie disfrutando de más de 10 horas de música continua.

https://www.instagram.com/conectaqueretaro/Si deseas ir desde Querétaro te aconsejamos viajara con Conecta Querétaro quienes tienen paquetes con boleto incluido o solo el transporte

The Twilight Sad presenta su nuevo sencillo «Waiting For The Phone Call»

The Twilight Sad presenta su nuevo sencillo «Waiting For The Phone Call» con Robert Smith de The Cure a la guitarra, la canción es una apasionada epopeya autobiográfica que relata una llamada que nunca quieres que llegue.

The Twilight Sad ha anunciado una extensa gira como cabezas de cartel por el Reino Unido y la Unión Europea para abril y mayo de 2026, que incluye una actuación en el Roundhouse de Londres. A esto le seguirán varias fechas como invitados especiales de The Cure en junio y julio.

El cantante James Graham habla compartió en un comunicado «Waiting For The Phone Call trata sobre el duelo, el amor y las enfermedades mentales. Estas cosas se apoderaron de mi vida y enfermé. Perdí a la persona más importante para mí de una de las maneras más crueles. Siempre he usado la escritura como método para procesar y afrontar mis emociones. Mis emociones se convirtieron en un problema y no podía controlarlas. Escribir música con Andy… especialmente los últimos siete años, ha sido tanto una vía de escape como una oportunidad para procesar y tratar de encontrarle sentido a la vida. Todos hemos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este se centra en una llamada que nunca quieres recibir.»

Kraak & Smaak presenta su anticipado álbum ‘Velvet Seas’

El trío Kraak & Smaak presenta su nuevo álbum, ‘Velvet Seas’. Un trabajo que siente como una continuación y un renacimiento. Escrito entre los adoquines de Leiden y la neblina soleada de Los Ángeles, el álbum absorbe colores de la costa oeste, texturas psicodélicas brillantes, raíces profundas de funk y una amplitud cinematográfica, sin perder el inconfundible pulso de Kraak & Smaak. Una constelación de colaboradores orbita este disco, desde sus aliados de siempre IVAR y Berenice van Leer, hasta espíritus afines como Izo FitzRoy, Butter Bath, The Undercover Dream Lovers, iogi, Kosta G (de RIO KOSTA, anteriormente conocido como PWNT) y Kainalu. Juntos dan forma a un álbum panorámico pero íntimo, nostálgico y a la vez orientado al futuro.

El viaje comienza con “Midnight Cowboy”. Su muro de sonido evoca un paisaje cinematográfico de los 70, con baterías en vivo y el clásico beat de K&S, invitando al oyente a un teatro de funk luminoso y psicodelia etérea. Luego, “Herbs & Wine” introduce el timbre aterciopelado de IVAR. Envuelto en texturas ahumadas y evocando la tradición del soul de Stax, es un tema sensual, de combustión lenta, que evoca bares nocturnos y bronces reluciendo en penumbra. Luego tenemos “Nothing Is Forever”, una meditación melancólica sobre el tiempo, con Kosta G y una atmósfera de yacht rock psicodélico. Le sigue “Travel Light”, una explosión disco-orquestal con IVAR, ideal para festivales y pistas de baile. “Heat”, junto a Butter Bath, mezcla psych-pop y nu-disco en un tema elegante y soleado. ‘Velvet Seas’, con Izo FitzRoy, se convierte en el corazón espiritual del disco, con una voz góspel sobre sintetizadores brillantes.

The Undercover Dream Lovers aportan psicodelia expansiva en “Isn’t It Strange”, mientras que “All I Need”, con iogi, evoca el dolce vita con calidez setentera. IVAR regresa en “Come What May”, un tema vibrante y pegajoso que celebra su conexión con K&S, y “Morning Reverie”, con Berenice van Leer, es una canción de cuna californiana que flota como un amanecer sereno. “Real Love”, junto a Kainalu, fusiona soul clásico y texturas cósmicas en un tema radiante, mientras que “Ear to the Ground” se sumerge en paisajes sonoros polvorientos y analógicos de la costa oeste. El cierre llega con “Open the Blinds”, un himno funk lleno de luz, que mar

El Coca-Cola Flow Fest destaca el poder femenino en la música urbana

En un movimiento donde la energía, la autenticidad y la voz propia marcan el ritmo, las mujeres se han convertido en una fuerza imparable. Este año, el Coca-Cola Flow Fest, producido por OCESA y presentado por Coca-Cola, celebra la transformación cultural que han impulsado las artistas femeninas en la escena urbana global.

De Young Miko, Bad Gyal y María Becerra, a las mexicanas Bellakath, Cachirula, Sayuri & Sopholov, el line up del Coca-Cola Flow Fest 2025 refleja una realidad que ya nadie puede ignorar: el reggaetón, el trap y sus nuevas vertientes son también territorio de las mujeres, quienes están redefiniendo al género y su narrativa.

Históricamente, la música urbana ha sido un espacio de resistencia y expresión. Hoy, las mujeres no solo lo habitan: lo reinventan, lo amplifican y lo vuelven más libre y diverso. Hoy la cultura urbana y sus géneros musicales—el trap, dembow, drill o el corrido tumbado— se han convertido en expresiones culturales que narran quiénes somos. Y en esa revolución, las mujeres están al frente.

Desde su llegada a México, el Coca-Cola Flow Fest se ha consolidado como una plataforma que derriba estigmas y celebra la diversidad cultural y musical del continente. En su edición 2025, el festival reafirma que estos ritmos urbanos son reflejo de la identidad, empoderamiento y orgullo para millones de mujeres latinoamericanas.

México ocupa hoy un lugar privilegiado en esta historia. Desde sus calles y estudios de grabación, una nueva generación de artistas está dando forma al sonido del futuro. Mujeres que fusionan los beats globales con las raíces locales y que conectan con un público que entiende la música como una declaración de identidad.

Con más de 100 artistas en escena, el Coca-Cola Flow Fest 2025 no solo celebra un género musical, sino una revolución cultural. Las mujeres están al centro de este movimiento: transforman las letras, abren espacios, marcan tendencias y, sobre todo, inspiran a nuevas generaciones a tomar el micrófono y hacerse escuchar.

Y cuando miles de voces canten juntas en el Autódromo Hermanos Rodríguez este 22 y 23 de noviembre, no será solo un coro de fans: será el eco de todas las mujeres y hombres que han transformado la historia de la música urbana. De quienes abrieron el camino y que hoy lo recorren sin miedo.

Rosalía ha presentado su nueva canción «Berghain»

Rosalía ha presentado su nueva canción «Berghain», la colaboración entre Björk e Yves Tumor es el primer adelanto de su próximo álbum, LUX, disponible el 7 de noviembre.

Coproducida por Rosalía con Noah Goldstein, Jake Miller y Sir Dylan, “Berghain” se describe en un comunicado de prensa como la “gran pieza central orquestal” del segundo movimiento del álbum, que se expande desde “una suave introspección hasta un poder cinematográfico arrollador, equilibrando la intimidad y la grandeza en un mundo que se siente a la vez profundamente personal e ilimitado en escala”.

En el tema Rosalía alterna entre el alemán y el español, Björk se encarga de la segunda mitad de la canción, e Yves Tumor la cierra, ambos cantando en inglés, la canción llega con un videoclip, que fue dirigido por Nicolás Méndez, colaborador habitual de Rosalía, y filmado en Varsovia, Polonia.