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Descartes a Kantla experimentación y el poder de reinventarse en SimiFest 2026

Desde Guadalajara, Jalisco, Descartes a Kant lleva más de dos décadas explorando los límites del rock, mezclando ruido, melodías inesperadas, punk, electrónica y una propuesta escénica que convierte sus conciertos en auténticas experiencias teatrales, no te pierdas su próximo show en el SimiFest.

La historia de Descartes a Kant comenzó alrededor de 2001, cuando Sandrushka Petrova impulsó el proyecto durante su adolescencia, inicialmente junto a otras mujeres de la escena independiente tapatía, su nombre hace referencia a los filósofos René Descartes e Immanuel Kant, una elección que refleja muy bien su esencia, dos maneras distintas de entender el mundo que, trasladadas a la música, representan los contrastes entre la belleza y el ruido, la melodía y la distorsión, lo delicado y lo explosivo.

Su música no se limita a una estructura convencional de guitarras, bajo y batería, en sus temas incorporan cambios abruptos de ritmo, voces intensas, atmósferas inquietantes y elementos visuales que hacen de cada etapa de su carrera un universo propio.

Su primer álbum, Paper Dolls (2007), presentó una propuesta irreverente que combinaba punk, noise rock, teatralidad y momentos de inesperada dulzura; en 2012 llegó Il Visore Lunatique, una producción conceptual con tintes de thriller psicológico que llevó todavía más lejos su experimentación sonora, después, en 2017, publicaron Victims of Love Propaganda, un disco que exploró las contradicciones del amor romántico y la idealización de la felicidad, con una narrativa musical tan intensa como su propuesta visual; gracias a estos trabajos la banda ha llevado su música fuera de México viajando a Europa, Estados Unidos y otros países de Latinoamérica. Además, en 2025 la agrupación presentó una sesión para KEXP que permitió escuchar varias de estas composiciones en directo y acercó su propuesta a nuevas audiencias internacionales.

En vivo, Descartes a Kant puede sorprenderte, su propuesta busca que escuches, observes y experimentes la música al mismo tiempo, la teatralidad es una parte fundamental de su identidad, no se trata únicamente de interpretar canciones, sino de construir una atmósfera que acompaña los conceptos de cada álbum. En la etapa de After Destruction, la presencia narrativa de The DAK refuerza esa idea de espectáculo futurista.

El festival SimiFest 2026 se realizará el próximo 5 de diciembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, contará con la participación de Snoop Dogg, Miguel, Eclipses, STRFKR, Maria Barracuda, Descartes a Kant, Romoo y más por anunciar, los boletos puedes adquirirlos a través de Ticketmaster.

The Smashing Pumpkins han presentado “Black Stars”

The Smashing Pumpkins han presentado “Black Stars”, una nueva canción que forma parte de la banda sonora de la próxima película Los Juegos del Hambre: Sunrise on the Reaping.

Además de formar parte de la banda sonora de la nueva precuela de Los Juegos del Hambre, que se estrena el 20 de noviembre, «Black Stars» marca un importante reencuentro de Smashing Pumpkins con Butch Vig. Vig produjo y grabó Gish, el álbum debut de la banda en 1991, y regresó en 1993 para el aclamado Siamese Dream.

En mayo de este año, el líder Billy Corgan reveló en una transmisión en vivo de Substack que los Pumpkins habían grabado una canción con Vig en la producción por primera vez en 33 años, afirmando que el tema estaba terminado en un 98%. Ahora se ha revelado que esa canción es «Black Stars», un tema melancólico de ritmo medio que incluye una línea de guitarra con un sonido similar a una sirena, armonías vocales, un puente a medio tiempo y la característica mueca de Corgan.

Lana Del Rey y Zach Bryan comparten “Lies”

Más de dos años después de que Lana Del Rey anunciara oficialmente su octavo álbum, sigue trabajando en Stove y en el disco complementario que adelantó en julio; tras lanzar «White Feather Hawk Tail Deer Hunter» en febrero, ha vuelto a colaborar en la nueva canción de Zach Bryan, «Lies».

«Lies» aparece en el EP recién publicado de Bryan, Young Manhood and Other Donatable Organs, que incluye una canción con Turnpike Troubadors y coros de Katy Kirby. Este lanzamiento sigue a la publicación en enero de su cuarto álbum, With Heaven on Top, de 25 canciones, que también incluyó una versión acústica.

Justice compuso la banda sonora de Grand Theft Auto VI

Rockstar Games ha revelado que Justice compuso la banda sonora original de Grand Theft Auto VI, el dúo electrónico francés también ha compartido su contribución a la extensa banda sonora del videojuego «Flower in a Hurricane» incluye una increíble colaboración entre Tame Impala, SZA y King Gizzard & the Lizard Wizard.

La última banda sonora de Grand Theft Auto, allá por 2013, fue una colaboración entre Alchemist, Tangerine Dream, Woody Jackson y Oh No, mezclada y sincronizada por DJ Shadow.

Justice toma el relevo tras el lanzamiento de su último LP, Hyperdrama, de 2024. El tema «Neverender» de ese álbum, otra colaboración con Tame Impala, les valió un Grammy a la Mejor Grabación Dance/Electrónica en 2025.

Mengers Anuncia Mini Tour En Europa

Después de varias fechas a lo largo del país y llevando consigo uno de los discos más ambiciosos y elogiados de la música underground mexicana actual, la banda de Art-Punk Mengers presentará Flavio, su más reciente material discográfico, en Europa.

Este mini tour, logrado por la mancuerna Swamp Booking y Ascendente Agencia, contempla casi dos semanas de shows, entre ellos destaca su participación en el Festival Trans Musicales, el cual ha sido nicho de las nuevas bandas y los nuevos sonidos frescos de los últimos años.

En Flavio, Mengers abandona la estructura punk clásica para adentrarse en terrenos basados en ritmos bailables, electrónica, sintetizadores e instrumentos inusuales, creando uno de los discos más eclécticos, innovadores y relevantes de la nueva escena mexicana, redefiniendo el sonido underground no sólo de México si no de mucho más allá.

FECHAS CONFIRMADAS DE MENGERS POR EUROPA:

Barcelona, España / Laut 26 de noviembre
Madrid, España / Wurlitzer Ballroom 27 de noviembre
Porto, Portugal / Radioclube Agramonte 28 de noviembre
Vigo, España / La Fábrica de Chocolate Club 29 de noviembre
Rennes, Francia / Trans Musicales 2 de diciembre
París, Francia / QG Oberkampf 3 de diciembre
Rouen, Francia / Le 3 Pièces 4 de diciembre
Bruselas, Bélgica / Magasin 4 5 de diciembre
San Sebastian, España / Dabadaba 7 de diciembre

FISCUM: Festival independiente de Sonoridades y Cultura musical (7 y 8 de Noviembre)

¿Has hecho de todo en la ciudad y ahora buscas una opción diferente para ver, escuchar y además ser parte de una comunidad?

Si tu respuesta es ¡sí!, entonces no te puedes perder la edición número 14 del Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical, FISCUM, un festival autogestivo que a lo largo de los años se ha convertido en un referente en México para la celebración de las artes independientes en nuestro país.

Conciertos, muestra audiovisual, galería de arte, conferencias y hasta un bazar dedicado al diseño mexicano, la gastronomía y la ilustración son las actividades que podrás encontrar el próximo sábado 7 y domingo 8 de noviembre de 2026 de 12 a 19HRS al asistir a FISCUM en el Centro Cultural el Rule (A un costado de la Torre Latinoamericana) y lo mejor de todo, ¡El acceso es totalmente gratuito!

Algunos de los artistas musicales independientes nacionales que se presentarán este año en vivo en FISCUM en la explanada de el Rule son: Belén Ruiz, Edad Media, El Fausto, Enso, Erial, Flores de Ana, Laguna Mün, Mugshot, Órgano Diana, Quinto, Raccord, Retro Cor y Sierra Sonora

Además, este año FISCUM cuenta con la presentación musical de 3 artistas internacionales: Mattkamau (Colombia), Los Desaparecidos (Chile) y Ramona Vee (Canadá)

En la parte audiovisual, este año FISCUM Film Festival presenta una selección de trabajos muy especial, entre los que destacan films de realizadores como Abel García, Alex Wirth, Jonathan Romo y Christian Piña.

Además, la iniciativa AULA presenta este año un taller de guionismo para realizadores audiovisuales que van iniciando y buscan llevar sus historias del papel a la pantalla.

Por si fuera poco, y, adelantándose un mes, a partir del 8 de octubre podrás encontrar en la Galería Negra del Centro Cultural el Rule (piso 1) la 3a Exhibición de Ilustración Musical FISCUM, la cual recibe por primera vez en México la obra de la ilustradora italiana Fiorella Gandolfi, asimismo, la acompañan otros reconocidos artistas mexicanos como Ratta Rodríguez, Alejandra Acosta Chávez, Femmeville, Nana Macias, The Fox Chu, Omar Torres, Arantxa Basaldúa, Olamareaa y Alejandro IC, por mencionar a algunos.

¡No dejes de asistir y atrévete a conocer a estos artistas independientes que muy pronto estarán por todos lados!

¿Dónde? Por tercer año consecutivo, la sede de FISCUM será el Centro Cultural el Rule, ubicado en Eje Central 6, Col. Centro, Cuauhtémoc, CDMX (a un costado de la Torre Latinoamericana)

¿Cuándo? Sábado 7 y domingo 8 de noviembre de 2026 de 12 a 7pm.

¿Cuánto cuesta? La entrada es libre y para todas las edades.

Descubre a qué sonará FISCUM 2026 escuchando su playlist oficial en Spotify.

U2 llegará a México con Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth

Live Nation anunció hoy que U2 volverá a salir de gira con Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth, una gira mundial que llevará a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. de regreso a una selección de estadios a partir de 2027.

The Greatest Show On Earth World Tour —en apoyo de Carnaval De Luz, el próximo y decimosexto álbum de estudio de la banda— arrancará en la Ciudad de México el 23 de febrero de 2027, con Beck como artista invitado. También se anunciaron conciertos en São Paulo y Buenos Aires, las únicas tres ciudades de Latinoamérica que visitará la gira el próximo año. En las próximas semanas se anunciarán más fechas para 2027 en Europa y Norteamérica; además, ya se trabaja en los planes para el tan importante regreso de la banda a su hogar, Irlanda.

«¿The Greatest Show on Earth? Eso sí que es lanzar un desafío. Es un reto, tanto para nosotros como para los demás, de intentar que sea la mejor noche de la vida de cualquiera.

Un poco de showman, un poco de chamán, una explosión de color, guitarra, bajo y batería sin medida, y canciones a las que aferrarse.
Porque si la gente va a estar ahí, nosotros también estaremos, sin duda»

Bono, Edge, Adam y Larry

El anuncio de la gira llega acompañado del lanzamiento de una nueva canción titulada ‘The Greatest Show On Earth’. Escrita por U2 y Brian Eno, es el tercer sencillo de Carnaval De Luz. Una historia de amantes que luchan por mantener la fe el uno en el otro, y la fe misma. El video, dirigido por Anton Corbijn y filmado en el desierto de California, presenta una sátira de la banda como una secta religiosa en la que las mujeres hacen todo el trabajo pesado. Míralo aquí. Escucha la canción aquí.

CARNAVAL DE LUZ PRESENTA: THE GREATEST SHOW ON EARTH

GIRA MUNDIAL — FECHAS 2027
*con Beck como artista invitado

23 de febrero CIUDAD DE MÉXICO, México — Estadio GNP Seguros*

26 de febrero CIUDAD DE MÉXICO, México — Estadio GNP Seguros*

10 de marzo SÃO PAULO, Brasil — Estádio MorumBIS*

12 de marzo SÃO PAULO, Brasil — Estádio MorumBIS*

23 de marzo BUENOS AIRES, Argentina — Estadio River Plate*

25 de marzo BUENOS AIRES, Argentina — Estadio River Plate*

Reconocida como una de las mejores bandas en vivo del mundo, U2 ha ampliado constantemente los límites de los espectáculos en vivo desde sus primeros días —incluida la gira ZOO TV Tour, que rompió moldes en 1991 y marcó un antes y un después en la industria—, con puestas en escena innovadoras que incorporan lo último en tecnología. El ejemplo más reciente fue uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda hasta la fecha: una temporada de 40 conciertos con entradas agotadas en Sphere, Las Vegas, que hicieron historia y trazaron el futuro. Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth World Tour marca el regreso de U2 a los estadios con un espectáculo que celebra la conexión humana y la intimidad a gran escala, y un repertorio que abarca todo el catálogo de la banda. Serán sus primeras fechas en estadios desde el cierre de la aclamada The Joshua Tree Tour en el estadio DY Patil de Mumbai el 15 de diciembre de 2019, última parada de una gira en la que U2 se presentó ante casi 3 millones de fans en todo el mundo.

U2 celebró recientemente su 50.º aniversario, el viernes 25 de septiembre, con una muy especial presentación sorpresa en Grafton Street, Dublín, para la ciudad que tanto quiere. Mírala aquí.

Los boletos para Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth World Tour estarán disponibles primero mediante la preventa para suscriptores de U2.com, que comenzará el lunes 19 de octubre de 2026 a las 10:00 a. m., hora local. Los boletos restantes estarán disponibles a partir del jueves 22 de octubre a las 10:00 a. m., hora local, en U2.com.

Enjambre conquistará al Tecate Comuna 2026 son sus grandes temas

Enjambre en Tecate Comuna 2026 será una oportunidad para cantar juntos sus temás que se han convertido en clásicos del rock mexicano, el festival se realizará el 28 de noviembre en el Foro Cholula.

La agrupación originaria de Fresnillo, Zacatecas, llegará al Tecate Comuna 2026 en un momento especialmente importante de su carrera, con nueva música, una identidad sonora que sigue evolucionando y una trayectoria que la ha colocado entre las bandas más queridas del rock mexicano.

Encabezada por Luis Humberto Navejas y acompañada por los hermanos Navejas y sus compañeros de grupo, la agrupación desarrolló una propuesta que combina rock alternativo, pop rock, guitarras con aire retro y letras cargadas de melancolía, una parte de su encanto está en esa mezcla de sonidos que recuerdan a otras épocas, pero que nunca dejan de sentirse actuales.

Sus canciones hablan de desamor, soledad, contradicciones personales y relaciones humanas, temas con los que distintas generaciones han encontrado una conexión especial; el grupo ha apostado por desarrollar una personalidad musical reconocible.


Para este show, la banda llega respaldada por Daños Luz, su álbum de estudio publicado el 12 de marzo de 2026, integrado por 11 canciones, temas como “Desfases”, “Angustias”, “Vida en el espectro”, “Errante” y “Vínculo” muestran diferentes facetas de esta etapa, el grupo se permite experimentar con texturas y matices que amplían su universo sonoro.

Su popularidad, es el resultado de una combinación de identidad, constancia y canciones que han acompañado a sus fans durante años que sienten cercano al grupo a través de su música; el encuentro entre clásicos y nueva música será una oportunidad para cantar temas que llevan años acompañando a sus seguidores y descubrir cómo encajan los temas de Daños Luz en ese universo.

El festival Tecate Comuna llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Eticket, el festival se realizará en el Foro Cholula este 28 de noviembre y podrás disfrutar de artistas como Caifanes, Babasonicos, Enjambre, José Madero, la fusión de Los Auténticos Caligaris, Nsqk, Caloncho, Camilo Séptimo, Cuarteto de Nos, División Minúscula, DLD, Little Jesus, Los Cafres, Love of Lesbian, Moenia, Porter, Big Sempa, Bruses, Dorian, Le Bande-Son Imaginaire, La Bomba del Tiempo, Leo Rizzi, Los Estrambóticos, Nasa Histoires, Santa Sabina y Veinituno, también se agregaron nombres como The Mars Volta, The Flaming Lips, LP y Kakkmaddafakka.

KATSEYE lanza el tema extra del EP WILD, “Unloveu”

KATSEYE ha lanzado digitalmente “Unloveu”, un tema extra de su último EP, WILD, que hasta ahora solo estaba disponible en formato físico. La canción fue coescrita y coproducida por Lara Raj en colaboración con Amy Allen y Ross Golan, lo que supone la primera vez que un miembro de KATSEYE contribuye a la composición y producción del grupo.

Alejándose de los temas alegres y vibrantes que los caracterizan, esta canción adopta un estilo más de balada y resalta mejor la destreza vocal de los integrantes. Reflejando este cambio de ritmo, el video también carece de color y es mucho más sobrio que sus anteriores producciones audiovisuales.

La gira por estadios promociona WILD, el primer EP del grupo en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200. «Unloveu» se lanzó originalmente en ediciones selectas de CD y vinilo en agosto.

Agnes Obel, anuncia fecha en el Teatro Metropólitan

Tras el lanzamiento de su tan esperado álbum The Meaning of Flowers, la cantautora, multiinstrumentista y productora danesa radicada en Berlín, Agnes Obel, anuncia su gira por Norteamérica para 2027, la primera en más de seis años.

El recorrido de siete fechas arrancará el 18 de mayo en The Ford en Los Ángeles, con presentaciones en San Francisco, Toronto, Quebec, Montreal y México antes de cerrar el 28 de mayo en el Brooklyn Paramount de Nueva York.

El anuncio llega tras las presentaciones de Obel en Alemania y Países Bajos el pasado mes de agosto, y antecede a una serie de shows en Australia y Nueva Zelanda este mes de septiembre, incluyendo el Hamer Hall de Melbourne y la Ópera de Sídney. A la gira de primavera de 2027 por Norteamérica le seguirá un tour europeo ese mismo otoño, con paradas en L’Olympia de París, la Ópera de Copenhague y el Apollo de Londres, antes de culminar en el Uber Eats Music Hall de Berlín el 13 de noviembre.

Los boletos para la presentación de Agnes Obel en el Teatro Metropólitan (14 de mayo de 2027) estarán disponibles en Preventa Banamex el 15 de Octubre a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. La venta general comenzará al día siguiente.

Lanzado la semana pasada, The Meaning of Flowers abarca 12 canciones atmosféricas en las que Obel reflexiona sobre cómo una nueva vida lo rehace todo: el cuerpo, la mente, el ser y el sentido de conexión con el mundo exterior.

Partiendo de la agudizada sensación de interconexión con todos los seres vivos que experimentó durante el embarazo, Obel explora el nacimiento, el crecimiento y la metamorfosis a través de influencias que van desde la poesía de Enheduanna (la primera autora con nombre registrado en la historia) y los escritos filosóficos de Hannah Arendt y Emanuele Coccia, hasta la escena pop danesa de los años 80 y 90.