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Jungle ha anunciado su quinto álbum, ‘Sunshine’

Jungle ha anunciado su quinto álbum, ‘Sunshine’, y ha compartido el nuevo sencillo ‘Carry On’ junto con los detalles de una gira mundial por estadios para 2026/2027.

El trío londinense —compuesto por J Lloyd, Tom McFarland y Lydia Kitto— lanzará el disco de 11 canciones el 14 de agosto, tras el éxito de «Volcano» en 2023. Reserva o guarda el disco aquí .

El primer sencillo, de estilo onírico, titulado ‘Carry On’, debutó esta noche (martes 24 de marzo) en BBC Radio 1 como el ‘Disco más popular’ de la emisora.

Otros títulos de canciones del próximo álbum «Sunshine» incluyen «Come Back To Me», «Where Are You Now?», «Romeo II» (con Bas), «Someday, Somewhere» y «Heavy On My Soul». Consulta la lista completa de canciones a continuación.

Jungle presentará su nuevo álbum en una gran gira mundial por estadios, que dará comienzo en septiembre. La primera etapa tendrá lugar en Norteamérica, con paradas en Chicago, Toronto, Boston, Nueva York, Nashville, Austin, Seattle, Los Ángeles y otras ciudades.

Electric Daisy Carnival México de Insomniac regresará del 19 al 21 de febrero de 2027

Tras su edición más grande hasta la fecha en 2026, EDC México volverá a la Ciudad de México para celebrar su 13ª edición, reuniendo a fans de todo el mundo durante tres días de música, arte y comunidad Under the Electric Sky.

Por primera vez, los boletos se venderán a través de Front Gate Tickets y Ticketmaster, lo que permitirá a los Headliners consultar y comprar en ambas monedas para facilitar su planeación. La preventa para abonos de tres días en modalidades GA, GA+ y VIP comienza el jueves 26 de marzo, con preventas adicionales para fans y bancos los días 24 y 25 de marzo, respectivamente. Los precios iniciales “Future Owl” comienzan en $3,480 más cargos (GA), $4,180 más cargos (Comfort Pass) y $6,960 MXN más cargos (Banamex PLUS), con disponibilidad también en dólares americanos.

La edición 2026 contó con el regreso de Hardwell a México después de más de ocho años, así como destacados sets back-to-back de Adrián Mills B2B Cloudy, Ahmed Spins B2B LP Giobbi, Beltran B2B Maetrik AKA Maceo Plex, Mau P B2B The Martinez Brothers y Michael Mayer B2B Rebolledo, además de una amplia participación de talento mexicano y latinoamericano como 3BALLMTY, BOLO, Jessica Audiffred, RØZ, Sol Ortega y Tom & Collins.

EDC México continúa fortaleciendo su compromiso con la sostenibilidad a través de un conjunto integral de iniciativas ambientales, incluyendo un sistema de gestión de residuos enfocado en la reducción, separación, reciclaje y desvío de residuos de rellenos sanitarios. Mediante su programa “Hagamos Composta”, los residuos orgánicos generados en el evento se transforman en composta, reduciendo significativamente las emisiones de metano.

Entre otras acciones destacan la disminución de plásticos de un solo uso, la promoción de materiales reutilizables y compostables en áreas de operación y de proveedores, así como una estrategia de gestión del agua que prioriza sistemas de saneamiento eficientes. Las medidas de optimización energética mejoran la eficiencia de los generadores, mientras que programas de movilidad sostenible como Ticket2Ride contribuyen a reducir el uso de vehículos individuales y la congestión vial.

La salud, la seguridad y el impacto social son elementos centrales de la experiencia EDC México. Los asistentes cuentan con espacios OASIS de bienestar, que ofrecen apoyo en salud mental, áreas de regulación sensorial y primeros auxilios psicológicos. El festival también implementa los “Puntos Violeta”, espacios con personal capacitado enfocados en la prevención y atención de la violencia de género. La accesibilidad sigue siendo una prioridad, con infraestructura incluyente que contempla plataformas de visibilidad, servicios adaptados y facilidades para personas con discapacidad.

EDC México se posiciona como un referente de cómo los festivales pueden integrar relevancia cultural, contribución económica y liderazgo en sostenibilidad. El evento demuestra que las producciones a gran escala pueden operar bajo marcos ESG responsables, medibles y escalables, al tiempo que ofrecen experiencias de clase mundial para los fans.

Santiago Motorizado regresa a México con temas como solista

El cantante Santiago Motorizado, del grupo El Mató a un Policía Motorizado, regresa a México para compartir un poco de su trabajo como solista; se trata de temas que ha compuesto a lo largo de su carrera musical, son temas creados en diversos años y que hoy quiere compartir formalmente en conciertos que serán íntimos y llenos de energía.

«Muy contento por esta gira con este disco que nos llevamos a varios lados del mundo como en Argentina, Alemania, Dinamarca, España, Holanda, estoy feliz porque todo esta saliendo bien, tiene buena aceptación, es un disco extraño porque es una recopilación de canciones que hice en diversas epocas, quiza la mas vieja tiene mas de doce años, son temas que compuse paralelo de El Mato un Policia Motorizado, fue en una etapa donde el grupo estaba en un momento mas ruidoso y estos temas nacieron con un estilo mas acustico.»

Santiago nos compartió que estos temas fueron filtrados de forma informal en redes, al ver el gusto de la gente por las canciones el cantante optó por trabajarlos en un estudio «Era otro mundo y otra epoca, en algún momento esas canciones se fueron filtraron y alguien armo un album pirata, recopilando esos vocetos y se convirtio en internet una especie de temas de culto, las canciones tuvieron una primera vida en esos inicios donde empece a tocar en bares, nunca pude grabar esos temas en un estudio, la vida con El Mato se hizo mas intensa y después de muchos años pude encontar el momento para grabar los temas, me gusta anunciarlo como mi primer album, aunque ya saque algunos otros temas como solista, digamos que es el primer album de canciones y en la linea temporal estaban antes de lo otro que ha lanzado.»

Al respecto del show, el cantante comparte «Creo que es un buen momento para que se hayan lanzando, tienen un toque de ternura y de humor, creo que tiene temas muy similares de lo que hago con El Mato, quizá hablo de lo mismo pero desde el humor, me gusta porque son los diferentes desafios que tenemos en la vida, algunos momentos dificiles que pasamos también los podemos pasar con humor, también es una excusa para estar en movimiento y es buen momento de llegar a México, son varios meses de estar con estas canciones, lo comparo con los jugadores de futbol donde al inicio toman juego y cierran mejor el torneo, me emociona mucho por volver a México donde me han tratado muy bien.»

Santiago prepara algunas sorpresas para sus shows, por lo que es posible que considere invitados especiales. «Si la idea es que tengamos invitados, tenemos muchos amigos y amigas en México; estamos invitando a ver si pueden cantar una canción, lo cual me gustaría mucho.»

Fechas en México:

25 marzo Santiago de Querétaro, México mié, 9:00p.m. · Sala Arpa

26 marzo San Andrés Cholula, México jue, 8:00p.m. · Sala Forum

27 marzo Guadalajara, México vie, 9:30p.m. · C3 Stage

28 marzo Ciudad de México, México sáb, 8:00p.m. · Auditorio Nacional

Tori Amos ha publicado “Shush”

Tras «Stronger Together», el primer sencillo que contó con la participación vocal de la hija de Amos, «Shush» busca profundizar en los temas políticos y la construcción del mundo fantástico de En tiempos de dragones . Además, presenta a los oyentes una versión ficticia de Amos, quien se casó con un multimillonario peligroso y ambicioso.

“Él representa lo que estamos viviendo ahora mismo”, explicó Amos. “Ve a los congresistas, senadores e incluso probablemente a los presidentes como personas que le rinden cuentas a él y a otros multimillonarios, que creen que ni tú ni yo deberíamos votar. Está intentando desarrollar el tipo de sistema feudal que teníamos hace cientos de años. Pero ya no se parece a como era antes. Ya no parecemos estar en las trincheras, en el fango. Ahora tenemos todos los dispositivos digitales modernos. Así que, aunque se ve diferente, la filosofía es la misma”.

Tal y como se puede apreciar en los sencillos, In Times of Dragons es un trabajo sonoro conceptual y metafórico que reflexiona sobre la democracia, la tiranía y los «demonios lagarto que creen en dictadores». El disco se lanza el 1 de mayo a través de Universal/Fontana y ya está disponible para preordenar .

MARCO y Tecate Pa’l Norte 2026 anuncian alianza histórica: “Mañanas de museo, tardes de festival”

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el festival Tecate Pa’l Norte anuncian una colaboración estratégica para su edición 2026, con el objetivo de unir el arte contemporáneo y la música en una experiencia cultural integral para la ciudad.

Bajo el concepto “Mañanas de museo, tardes de festival”, esta alianza busca que los miles de asistentes nacionales e internacionales que se dan cita en Monterrey exploren la riqueza artística de la región antes de disfrutar de sus artistas favoritos en el escenario.

Y porque Monterrey es una metrópoli donde la creatividad convive en todos sus formatos, esta colaboración presenta un beneficio exclusivo para los asistentes del festival:

Durante los días oficiales del festival, cualquier persona que presente su boleto de Tecate Pa’l Norte 2026 en las taquillas de MARCO recibirá un 50% de descuento en su entrada al museo. Esta iniciativa incentiva a las nuevas audiencias a descubrir un recinto que es referente del arte en Latinoamérica, celebrando actualmente 35 años de historia.

En MARCO podrán encontrar desde arte clásico, moderno y contemporáneo con obras de Remedios Varo, Leonora Carrington, Dr. Atl, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Julio Galán, María Izquierdo, entre otros, reunidas en la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” que celebra el 50 aniversario de uno de los acervos más importantes de Latinoamérica. También los visitantes podrán recorrer la muestra “Teresa Margolles ¿Cómo salimos?”, la primera revisión de carrera en el continente americano dedicada a la artista mexicana más pujante de la actualidad, quien explora las consecuencias humanas de la violencia y la impunidad que viven los ciudadanos en distintos países, especialmente en México.

Al unir fuerzas, MARCO y Tecate Pa’l Norte refuerzan la idea de que la cultura en Monterrey se vive en distintos formatos, espacios y momentos, consolidando a la ciudad como un punto de encuentro vital para la música, el arte y la creatividad contemporánea.

Esta alianza aprovechará la visibilidad global del festival para invitar a visitantes nacionales e internacionales a descubrir la riqueza del museo durante su estancia, logrando que el ecosistema cultural de Nuevo León se fortalezca, y demostrando que el diálogo entre el arte y la música es el motor que impulsa la identidad de una metrópoli en constante evolución.

Sobre Museo MARCO:

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) se ha consolidado como uno de los referentes de arte contemporáneo más importantes no solo de México, sino de toda Latinoamérica. Al cumplir 35 años de historia este 2026, MARCO se mantiene como un espacio clave para el diálogo cultural en la ciudad, albergando exposiciones de talla internacional y fomentando la reflexión a través de la creatividad contemporánea. Ubicado en el corazón de Monterrey, el museo es un punto de encuentro esencial para artistas y audiencias que buscan explorar las vanguardias visuales en un entorno arquitectónico icónico.

Sobre Tecate Pa’l Norte:

Tecate Pa’l Norte es uno de los festivales más grandes y poderosos de América Latina, logrando reunir a más de 300,000 asistentes en cada una de sus ediciones. Con una propuesta que integra diversos géneros y experiencias, el festival se ha posicionado como un pilar del entretenimiento y la cultura en Monterrey. Su compromiso va más allá de lo comercial, buscando activamente ser un espacio de construcción cultural que impulse la escena contemporánea y ponga el nombre de la ciudad en el mapa global del entretenimiento.

Ladytron ilumina la escena con su nuevo álbum ‘Paradises’

Los íconos del pop electrónico Ladytron regresan a lo grande con su octavo álbum de estudio, ‘Paradises’, ya disponible a través de Nettwerk.

Efectivamente un álbum doble, esta odisea de dieciséis canciones muestra a Ladytron en su faceta más hechizante, más lujosa y más expansiva. El álbum fue creado con un renovado enfoque y dirección, con la vida recordándoles oportunamente su propósito y espíritu. Con las sesiones iniciales en Liverpool en 2024, se sintió como una especie de regreso a casa tras dos décadas de giras y producción alrededor del mundo.

Daniel Hunt reflexionó sobre sus primeros días en la cultura underground de clubes de la ciudad y llevó esa energía de pista de baile al proceso de composición. El tema balearic noir (obscuro) “A Death in London” fue la primera canción escrita para el LP, capturando el espíritu del proyecto con un seductor groove de marimba y una naturalidad art-pop. Otros sencillos como el hipnótico “Caught in the Blink of an Eye”, el disco de alta sacerdotisa “I Believe in You”, el enérgico “I See Red” y el eufórico “Kingdom Undersea” se sienten pulidos, revitalizados y grandiosos

“Quería escribir desde esa perspectiva y canalizar esa sensación divertida de cuando empezamos a trabajar juntos a finales de los 90, cuando no teníamos nada que perder y un mundo de posibilidades se extendía frente a nosotros” – explica Mira Aroyo.

El disco, destaca por ser su trabajo más orientado al dance desde «Light & Magic» y uno de los más ambiciosos en su carrera, combinando elementos de disco, electrónica y pop experimental en una propuesta sonora amplia y luminosa. El álbum fue escrito y grabado en distintas ciudades como Liverpool, São Paulo y Londres, en un proceso intensivo de cinco meses que marcó el periodo creativo más prolífico de la banda en 20 años. Con una propuesta que equilibra lo personal y lo abstracto, ‘Paradises’ representa una nueva etapa creativa para Ladytron, consolidando su evolución sonora con uno de sus materiales más extensos y cohesionados hasta la fecha. Fue en ese entorno creativo donde tomó forma el álbum

CA7RIEL & Paco Amoroso anuncian la gira mundial “FREE SPIRITS”

Tras el lanzamiento de su nuevo álbum FREE SPIRITS, CA7RIEL & Paco Amoroso anuncian la gira mundial “FREE SPIRITS”, una extensa serie de conciertos por Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa. La gira, promovida por Live Nation, llevará su explosivo show en vivo a recintos emblemáticos como Red Rocks Amphitheatre, Radio City Music Hall, The Greek Theatre en Los Ángeles, O2 Academy Brixton en Londres y Movistar Arena en Madrid, consolidando aún más su ascenso como una fuerza global en las giras.

A lo largo de FREE SPIRITS, CA7RIEL & Paco Amoroso expanden su ya impredecible mezcla de trap, rock, pop y un espectáculo vanguardista hacia algo más grande, afilado y emocionalmente más expuesto, sin perder el humor, la volatilidad y la musicalidad que los ha convertido en uno de los actos más magnéticos que ha surgido de Argentina en este siglo.

El álbum llegó acompañado de un cortometraje que detalla su experiencia en el misterioso FREE SPIRITS Center, un retiro holístico ficticio fundado por Sting que se convirtió en el marco conceptual del lanzamiento del disco. A lo largo del proyecto, CA7RIEL & Paco, junto con sus invitados especiales ––Sting, Jack Black, Fred Again y Anderson .Paak–– atraviesan las terapias FREE SPIRITS de Sting para canalizar la disolución del ego, la absurdidad, el autoexamen y la claridad ganada a pulso en un cuerpo de trabajo que es tan entretenido como revelador.

Más allá de la música, el dúo ha construido un universo creativo que abarca moda, performance art y espectáculo digital. Ahora, con FREE SPIRITS en el mundo, CA7RIEL & Paco Amoroso entran en su momento más importante, llevando su sonido innovador y su electrizante show en vivo a audiencias de todo el planeta.
CA7RIEL & Paco Amoroso continuarán el impulso del destacado PAPOTA Tour del año pasado, embarcándose en su gira global 2026 para celebrar el lanzamiento de FREE SPIRITS. La gira comienza el 14 de mayo con un concierto especial en casa, en el Movistar Arena de Buenos Aires.

BOLETOS – LATINOAMÉRICA: Las entradas estarán disponibles a partir del martes 24 de marzo mediante preventas (los horarios varían por mercado; consulta los listados locales). Para Mexico, la Preventa Banamex sera el 26 de Marzo a las 11am. La venta general inicia el viernes 27 de marzo a las 11 a.m. hora local. Todas las entradas estarán disponibles en ca7rielpacoamoroso.com.

VIP: La gira ofrecerá un paquete y experiencia VIP para que los fans lleven su experiencia al siguiente nivel: incluye boleto de admisión general con acceso prioritario a la pista o asiento premium reservado, artículos exclusivos de merch VIP, entrada anticipada al recinto y más.
Información en vipnation.com.

Model/Actriz ha lanzado un nuevo EP titulado Swan Songs

Model/Actriz ha lanzado un nuevo EP titulado Swan Songs, llega menos de un año después del lanzamiento de su álbum de 2025, Pirouette; el EP de tres temas incluye la melancólica “Thank You By Dido”, flanqueada por dos temas enérgicos de inspiración industrial: “Glassman” y “Majesty”.

En un comunicado de prensa, el líder Cole Haden explica: «Swan Songs es una recopilación de experimentos realizados tras las sesiones de Pirouette que, por casualidad, dieron forma a esta melancólica viñeta que nos complace compartir».

El grupo también ha anunciado una gira para 2026, por Norteamérica, Europa y el Reino Unido, finalizando el 6 de septiembre en Edimburgo.

Estos son los horarios oficiales de Tecate Pal Norte 2026

Por fin, después de mucha espera por los fans el festival Tecate Pal Norte ha liberado los horarios para su edición 2026, desde ahora vayan descansando e hidratandosé bien ya que seguramente caminaremos mucho de un escenario a otro.

Para esta edición el festival estará iniciando alrededor de las 2:30pm y finalizará un poco después de las 2am del día siguiente, solo el domingo terminará un poco más temprano, recordemos que son ocho escenarios repartidos en el Parque Fundidora y para esta edición tuvimos algunos cambios como el nuevo lugar para el Pilo’s Bar y un ajuste o cambio en el escenario Club Social KIA

¿Empalmes? Claro, como todos los festivales estos existen y nuestra recomendación sigue siendo, escucha lo que te agrade a ti y disfruta el momento, aquí te dejamos los horarios y un vídeo con nuestras recomendaciones previo al festival, no olvides que puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster o boletos sin cargo por servicio en taquilla del Auditorio Banamex y del acceso 7 del Parque Fundidora.

El trío FLO, regresa con su nuevo sencillo y video de “Leak It”

Tras una aclamada actuación en Tiny Desk de NPR y su primera nominación a los GRAMMY, FLO inicia una nueva era con su divertido sencillo “Leak It”. Este escandaloso himno pop explora lo que ocurre cuando el deseo se desborda y se recupera el poder, todo ello con las armonías y voces características del trío. Dirigido por Olivia De Camps (Tokischa, Marina), el video oficial muestra al grupo de chicas participando en un retiro de bienestar poco convencional donde se enseña a los artistas las reglas no escritas de la fama moderna.

Al hablar sobre el sencillo y el video, FLO comentó: «‘Leak It’ evoca un recuerdo profundo de cuando era niña, escuchando música de grupos femeninos y sintiéndome empoderada».

«¡El video es icónico! Y estamos orgullosas de que sea nuestro. Este es el video con el que soñábamos cuando éramos adolescentes. Somos descaradas, somos divertidas, somos atrevidas, somos FLO. Esperamos que a todos les encante tanto como a nosotras».

“Leak It” llega tras un año histórico para el trío británico de pop y R&B. Su álbum debut ‘Access All Areas’, obtuvo una nominación a “Mejor Álbum de R&B Progresivo” en los premios GRAMMY, la primera nominación a los GRAMMY para un grupo femenino británico en 20 años. El grupo también causó sensación con su Access All Areas Tour”, completando la gira más grande de un grupo femenino británico en Estados Unidos en casi dos décadas, además de sus conciertos con entradas agotadas más exitosos hasta la fecha en Londres, el Reino Unido y Europa.

El álbum debut de FLO, ‘Access All Areas’, convirtió al trío en el grupo femenino británico de R&B con el álbum que ha alcanzado una posición más alta en las listas de éxitos en 23 años, y el New York Times las aclamó como el “grupo femenino de la nueva generación”. Además de alcanzar el Top 3 en las listas del Reino Unido, el trío debutó en el Billboard Top 200 y logró más de 605 millones de reproducciones globales. El aclamado álbum debut recibió una calificación de 8/10 por parte de Pitchfork, que afirmó: “El debut del trío británico ofrece una visión segura de lo que puede ser un grupo femenino moderno: tierno, decidido y unido, con un punto de vista claro y armonías por doquier”. The Times y NME le otorgaron al álbum excelentes calificaciones de 4 estrellas, y NME lo calificó como “un asiento en primera fila para la próxima gran cosa”, mientras que su artículo de portada para Dazed describió a Access All Areas como “un debut… que cumple con la promesa de su popularidad”.

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