Charli XCX ha compartido una nueva canción y video de su álbum Music, Fashion, Film, antes de su lanzamiento este viernes.

El video fue dirigido por Aidan Zamiri, colaborador habitual y director de The Moment, el video de “Camera” está protagonizado por el actor Vincent Cassel en un set de filmación tras un aparatoso accidente automovilístico, con Charli dirigiendo desde bambalinas.

El lanzamiento del segundo álbum de Charli, sucesor del exitoso Brat, ha liberado temas como «Rock Music», en septiembre, se embarcará en la gira Music, Fashion, Film Tour junto a Underscores.

La cantante y compositora Gracie Abrams, presenta hoy su esperado tercer álbum de estudio, Daughter from Hell. Escrito y producido por Gracie junto a su colaborador de larga trayectoria, Aaron Dessner, Daughter from Hell retrata la incertidumbre, el crecimiento y la intensidad emocional que acompañan la vida durante los veintes. A través de historias profundamente personales, pero con las que resulta fácil identificarse, el álbum muestra una nueva etapa artística en la que Abrams abraza con honestidad las complejidades de crecer.

La crítica ya ha reconocido este nuevo trabajo. Rolling Stone otorgó al álbum 4.5 de 5 estrellas, calificándolo como ‘su mejor álbum hasta la fecha, con 16 canciones que brillan por su angustia, belleza y todo el equipaje emocional que acompaña la adultez’. Por su parte, Associated Press destacó que ‘al incorporar una gama más amplia de instrumentos y estilos de producción, las 16 canciones del álbum están a la altura de los escenarios cada vez más grandes que ahora llena’.

El lanzamiento fue precedido por el sencillo “Hit the Wall”, presentado en mayo junto con un video oficial dirigido por Renell Medrano. Tras su estreno, la canción se convertió en el mejor debut de la carrera de Gracie en Spotify, acumulando 3.9 millones de reproducciones en menos de 24 horas. A la fecha, el sencillo supera los 123 millones de reproducciones. El mes pasado, Abrams lanzó el segundo sencillo, “Look at My Life”, acompañado de un video oficial dirigido por Mitch Ryan.

La semana de lanzamiento del álbum comenzó con una entrevista en CBS Sunday Morning, donde Gracie conversó con Tracy Smith sobre este nuevo proyecto y el camino que la ha llevado a convertirse en una de las artistas más importantes de su generación. El martes por la noche, Abrams regresó al emblemático Bowery Ballroom de Nueva York (escenario en el que se presentó por última vez en 2022) para ofrecer un concierto íntimo. Durante la presentación interpretó por primera vez algunas de las nuevas canciones del álbum, además de temas favoritos de sus seguidores, entre ellos «Hit the Wall», «I Love You, I’m Sorry», «Daughter from Hell», «Minibar» y «That’s So True».

Sobre esta presentación, Rolling Stone destacó: «Sabemos que puede hacer que incluso los escenarios más grandes se sientan personales e íntimos, pero queda claro que Abrams brilla especialmente en los espacios más pequeños, donde logra conectar con sus fans en tiempo real.»

Como parte de la semana de lanzamiento, esta noche Gracie regresará a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde interpretará «Minibar» y conversará con Fallon sobre su nuevo álbum.

Jordan Rakei anuncia hoy su próximo séptimo álbum, A Safe Place To Be Wild, que saldrá a la venta el 30 de octubre a través de Fontana. Junto con el anuncio, presenta el primer sencillo,‘Enemies’. La noticia viene acompañada de detalles sobre su gira más grande, como cabeza de cartel, hasta la fecha por el Reino Unido y Europa, que culminará con su mayor concierto en el Alexandra Palace de Londres el 24 de abril de 2027.

A Safe Place To Be Wild, el séptimo álbum de Jordan Rakei, llega tras más de una década de redefinir silenciosamente los contornos del soul, el jazz y el R&B alternativo. Se trata de su trabajo más instintivo y audaz hasta la fecha, es un disco íntimo, surrealista y emocionalmente directo sobre la autoaceptación, la vulnerabilidad y la libertad creativa. Despojándose de todo hasta llegar a la emoción pura, Rakei se libera de las expectativas y se adentra en un espacio más desprotegido, abrazando las partes más extrañas y libres de sí mismo con un sentido lúdico, honesto e instintivo. En esencia, A Safe Place To Be Wild es un estudio del yo oculto: un artista que se enfrenta al miedo a exponerse, lo disuelve en tiempo real y descubre el poder silencioso de convertirse en una persona plena y auténtica.

Hoy se lanza el nuevo sencillo, ‘Enemies’. Con un sonido psicodélico-soul con toques setenteros, ‘Enemies’ transmite una calidez relajada y auténtica, con una atmósfera veraniega y etérea. El tema captura la ambición y la seguridad en sí mismo que caracterizan el álbum. Jordan afirma: «‘Enemies’ tiene una energía juguetona, casi arrogante, no proviene de la amargura, sino de la autoconfianza. Es una canción de afirmación personal sobre no aguantar más tonterías, sobre dejar atrás el pasado y transformar todo eso en energía positiva. Está dedicada a todos los enemigos de mi pasado, jaja».

Pocas bandas han logrado expandir las posibilidades de la cumbia contemporánea con la personalidad, visión y alcance internacional de Sonido Gallo Negro. Desde hace más de una década, la agrupación se ha consolidado como una de las propuestas más singulares de la música latinoamericana, construyendo un lenguaje propio donde la cumbia sonidera, la psicodelia, la música tropical, la cultura popular mexicana y la experimentación sonora conviven en perfecta armonía.

Ahora, después de anticipar esta nueva etapa con los sencillos «La Cumbia del Gallo Negro» y «Suavecito», Sonido Gallo Negro presenta «Cumbiavision», un álbum que amplía los horizontes de su propuesta y confirma su lugar como una de las agrupaciones más innovadoras de la escena actual.

Más que un disco, «Cumbiavision» es un augurio musical. Una experiencia donde la alquimia sonora transforma elementos aparentemente distantes en un mismo ritual colectivo. Cumbia sonidera, trap, música exótica, high energy y exploración psicodélica se entrelazan para dar forma a un universo propio, tan festivo como hipnótico.

La esencia de esta transformación se manifiesta en temas como «Cosmos 2000», «Cumbia Disco Energy», «Pañuelo de Seda» y «La Cumbia del Gallo Negro», piezas que evocan el pulso vibrante de las calles de la Ciudad de México y el espíritu híbrido de las pistas de baile contemporáneas.

Por otro lado, canciones como «Fidencio», «Ya Llegamos» y «Bali Hai» nacen desde la intuición. Son composiciones que fueron tomando forma de manera orgánica durante el proceso creativo y que reflejan una faceta más espiritual y evocadora de la banda, guiada por el instinto y la exploración.

El álbum también incorpora dos reversiones tan inesperadas como naturales dentro del imaginario de Sonido Gallo Negro: «Whip It», clásico de Devo, y «Suavecito», de Malo. Dos canciones provenientes de universos distintos que encuentran un nuevo equilibrio dentro de la visión sonora que articula «Cumbiavision».

Para este nuevo trabajo, la agrupación reunió una lista de colaboradores que refleja el carácter expansivo y multicultural del proyecto. Entre ellos destacan Kid Congo Powers (The Cramps, Nick Cave and The Bad Seeds), Sonido La Changa, Polymarchs, JOJO ABOT, Mariposas del Alma y Doris Anahí, cuyas participaciones enriquecen el mosaico sonoro del álbum.

Andy Butler presenta hoy ‘Danseur Pt 1’, la primera entrega del EP de dos partes de Hercules & Love Affair, a través de Stratasonic Records. Con los sencillos «I Get High», «My Journey», «The Eyes of Love» y una reinterpretación de «Boy», de Book of Love, este lanzamiento continúa la exploración de Butler sobre la historia queer a través del lenguaje de la pista de baile. El EP avanza con la energía de un set de un DJ residente en alguno de los clubes legendarios que inspiraron el proyecto. Desde los momentos más eufóricos de «I Get High» y «My Journey» hasta la atmósfera más oscura de «The Eyes of Love» y su versión de «Boy», el trabajo evoca el universo de Blitz y Taboo a través de las figuras que ayudaron a definir esas escenas.

El proyecto está dedicado a Jeffrey Hinton, DJ residente de Taboo, cuyo archivo personal aporta las ilustraciones que acompañan la edición física. Las fotografías promocionales de Butler también rinden homenaje a los retratos más emblemáticos de aquella época. Como parte del lanzamiento, también se incluye en la compra del formato fisico una conversación entre Andy Butler y Pet Shop Boys, en la que reflexionan sobre el vínculo entre la música creada con sintetizadores y la cultura queer. Más que recurrir a estos referentes desde la nostalgia, Butler los trae al presente y pone en diálogo a los protagonistas originales de aquella escena con una producción contemporánea

Helado Negro y Reyna Tropical (lanzan hoy su álbum debut en colaboración, ‘Helado Tropical’. El álbum ya está disponible en vinilo y plataformas digitales a través de Psychic Hotline.

Helado Tropical también comparte el video oficial de «Soledad» junto con el álbum. El vídeo fue dirigido por Helado Tropical y editado por Josh Finck. «Soledad» representa una dualidad entre suavidad y agudeza, así como apertura y resistencia, que recorre todo el álbum. La canción surgió en una sola sesión nocturna, una vez que el proyecto estaba técnicamente terminado. Lo que comenzó como una improvisación al teclado se convirtió en algo magnético, impulsando a ambos artistas a seguir creando. La canción final conserva esa energía entre ellos, esa fluidez y esa inmediatez, desarrollándose con mínimas alteraciones respecto a su forma original.

Tras una reciente gira por Norteamérica como teloneros de CA7RIEL y Paco Amoroso, Helado Tropical encabezará su primera gira comenzando el 12 de agosto, con presentaciones en lugares emblemáticos como The Ford (Los Ángeles), Knockdown Center (Nueva York) y Lunario (Ciudad de México).

Roberto Carlos Lange (también conocido como Helado Negro) y Fabi Reyna (también conocidx como Reyna Tropical) se conocieron en junio de 2024 en Carolina del Norte, gracias a un amigo en común y una invitación informal para pasar tiempo en el estudio. Lo que podría haber sido una breve sesión se convirtió en algo parecido a una convivencia de tres días: una mezcla de conversación, curiosidad y riesgo creativo. Reyna Tropical, quien suele trabajar en colaboraciones íntimas y de larga duración, llegó sin estar segurx de lo que significaría abrir su proceso creativo a alguien nuevo. Helado Negro, conocido por expandir el lenguaje sonoro y emocional de la música latina, llegó con una apertura similar: sin expectativas, solo con la voluntad de ver qué surgía.

Lo que surgió fue inmediato; en lugar de una colaboración gradual, ambos se vieron impulsados por ella, creando canciones en tiempo real, respondiendo a los instintos del otro sin sobreexplicarlos. No había una división rígida de roles. Uno proponía una idea, el otro respondía. Una melodía sugería un ritmo; Un ritmo transformaba una letra. “Nunca nos sentimos completamente estancados”, recuerda Roberto. “Era simplemente como ‘¿y ahora qué?’, e incluso dentro de las canciones, al intentar crear estos micromundos, nos emocionaba cada momento”.

Son Rompe Pera comparte una presentación en vivo de El Reencuentro registrada en un espacio profundamente significativo para la agrupación: “La Tortuga”, un temazcal ubicado en Huixquilucan.
Más que un escenario, el temazcal representa para la banda un lugar de cuidado, introspección y renacimiento, al que acuden como parte de su proceso de sobriedad y reconstrucción personal.

El video, ahora disponible en YouTube, documenta una interpretación cargada de emoción y simbolismo. En ella, Son Rompe Pera revisita una melodía que marcó sus primeros años y que, con el paso del tiempo, se convirtió en una pieza clave para atravesar momentos difíciles.

El Reencuentro llegó por primera vez a sus vidas cuando eran niños, en los trayectos en autobús rumbo a la escuela, donde aquella pieza original Con el sol en la piel sonaba constantemente en la radio. Aquella melodía quedó grabada en su memoria colectiva desde muy temprano, convirtiéndose en un recuerdo compartido de infancia.

Años después, la canción reapareció en un momento especialmente complejo, cuando la banda atravesaba una etapa de crisis personal. En ese periodo, El Reencuentro dejó de ser solo una canción conocida y se transformó en una guía emocional: una presencia capaz de acompañarlos cuando todo parecía desmoronarse.

Por ello, elegir el temazcal “La Tortuga” como lugar para filmar esta interpretación no fue casualidad. Para Son Rompe Pera, este espacio sagrado simboliza contención, limpieza espiritual y comunidad. Es un sitio donde la música, la memoria y el proceso de sobriedad se encuentran, dando forma a una pieza audiovisual que habla de resistencia, gratitud y transformación.

La grabación también adquiere un valor especial por la presencia de Marcos Pacheco, el músico que interpretaba la versión que la banda escuchaba de niños. Su participación convierte esta sesión en un verdadero reencuentro: con la canción, con la infancia, con la posibilidad de sanar y con una historia musical que ha acompañado a Son Rompe Pera durante distintas etapas de su vida.

El realizador Vincent Moon* acompañó a la banda en este encuentro y documentó la interpretación en vivo, capturando la fuerza ritual del espacio y la intensidad emocional de la canción. El resultado es un testimonio íntimo de cómo la música puede tender puentes entre el pasado y el presente, y convertirse en una herramienta de acompañamiento en procesos de cambio profundo.

“Esta canción nos ha acompañado desde que éramos niños y volvió a aparecer cuando más la necesitábamos. Grabarla en el temazcal, un lugar tan importante para nuestro proceso, fue una forma de honrar todo lo que hemos vivido y agradecer el camino que seguimos recorriendo”, comparte la banda.

Con esta presentación de El Reencuentro, Son Rompe Pera ofrece una mirada honesta a la dimensión humana detrás de su música. El video no solo presenta una nueva versión de una canción significativa: también celebra el temazcal como un espacio de sanación, vínculo y renacimiento, fundamental en la historia reciente de la agrupación.

La banda chilena Mecánico continúa presentando una serie de colaboraciones y ahora toca el turno de “Ruido Blanco”, su nuevo sencillo junto a Zebra 93, una colaboración que continúa expandiendo el universo creativo de su próximo álbum de estudio. En una época donde las pantallas nunca se apagan y el flujo de información parece no detenerse, “Ruido Blanco” pone el foco en esa sensación de saturación que define la vida contemporánea.

Redes sociales, noticias, notificaciones y estímulos constantes se convierten en el telón de fondo de una canción que busca abrir un espacio para volver a escuchar lo esencial. Con una producción que combina guitarras arpegiadas, sintetizadores de inspiración ochentera y un pulso indie de aire cinematográfico, la canción encuentra un delicado equilibrio entre la tensión y la calma.

Con este nuevo sencillo Mecánico sigue construyendo un disco que observa la vida moderna desde sus múltiples contradicciones: la ansiedad y la contemplación, el exceso de información y la necesidad de encontrar espacios de calma. Un álbum que busca recordarnos que, incluso en medio del ruido, todavía es posible conectar con algo verdaderamente humano.

Leon Bridges ha anunciado un nuevo álbum de 12 canciones y ha publicado exactamente un tercio del mismo. Happiness Anytime, que saldrá a la venta el 25 de septiembre a través de Columbia, viene precedido hoy por “Light the Way”, “Tears of Joy”, “Illusion” y “Your Love Is Electric”.

El nuevo álbum de Bridges, sucesor de Leon (2024), está producido por J Lloyd-Watson y Lydia Kitto, del trío británico Jungle, el bajista Pino Palladino se unió a ellos en el estudio. En un comunicado de prensa, Bridges declaró: “Para mí, la felicidad no es un sentimiento que se persigue. Quiero que este álbum sea algo que perdure en la gente, que se quede grabado en lo más profundo de su ser. Existe la sensación de que tenemos que solucionar los problemas del mundo; uno se siente incapaz o incluso puede resultar paralizante. Mi papel es aportar algo positivo. Espero que eso se transmita con este álbum”.