Iseo & Dodosound presentan su más reciente álbum, Volando. Surge tras finalizar la gira de su disco anterior; el dúo emprendió viajes por lugares como Jamaica, Nueva York y España, donde encontraron inspiración para componer. Ellos regresan a México, donde darán un show el próximo 12 de junio en el Teatro Metropólitan.
Lanzado a principios de 2026, “Volando” marca una nueva etapa en la evolución sonora del proyecto, consolidando su característico estilo que fusiona el dub, reggae y la electrónica. En este trabajo, el dúo apuesta por una atmósfera más introspectiva y serena, donde las letras giran en torno a la naturaleza, la libertad, el amor y reflexiones sociales que conectan con su audiencia global.
«Es la tercera vez que visitamos en tres años; las dos primeras fueron espectaculares en el Lunario, Guadalajara, Querétaro y la experiencia del Vive Latino. Volvemos con nuestro quinto disco «Volando», estamos terminando nuestra gira en España y emocionados por encontrarnos con nuestro público mexicano».
El grupo se mostró emocionado por llegar al Teatro Metropólitan; saben que es un lugar emblemático donde se han presentado grandes artistas y buscarán brindar un gran show «No fue casualidad hacer un Lunario con nuestro cuarto disco; ahora regresamos al Metropólitan, un escenario más grande, y estamos emocionados»
Durante el proceso de la creación de este nuevo trabajo de estudio, destacan que su forma de crear música no ha cambiado demasiado desde sus inicios: continúan trabajando en equipo, como una dupla sólida, pero ahora de una manera más libre e independiente.
El álbum cuenta con temas como «Inocente», «Extranjero» y «Dónde Están» temas que han sido construidos de su sentir con el mundo actual. «Vivimos en un mundo globalizado en el que nos enteramos de lo que pasa en otros países y vemos este movimiento de ultraderecha que excluye a los extranjeros como el ICE, aca también se incluyen cosas similares y es como atacar las injusticias que vivimos.»
Su próxima parada en la Ciudad de México apunta a ser una noche cargada de energía, conexión y vibra positiva; puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
A Perfect Circle ha lanzado por sorpresa una nueva canción titulada “Starless”, este sencillo es apenas la segunda canción nueva de la banda desde su álbum más reciente, Eat the Elephant, de 2018. En 2024, A Perfect Circle lanzó el tema “Kindred” como parte del EPPP conjunto Sessanta con Puscifer y Primus.
Maynard James Keenan vocalista del grupo compartió “Estoy encantado de estrenar este nuevo tema en directo en el Reino Unido. Por supuesto que me entusiasma lanzar las grabaciones, pero nuestras canciones siempre adquieren una personalidad más amplia cuando empezamos a tocarlas en vivo”. El guitarrista Billy Howerdel añadió: “Algunas canciones se pulen y perfeccionan durante años. Pero de vez en cuando, una toma forma rápidamente, como si hubiera estado ahí desde siempre”.
En “Starless” participa Josh Freese en la batería. Freese regresó a A Perfect Circle a finales de 2023 tras 12 años de ausencia, después de haber sido miembro de la banda entre 1999 y 2004, y nuevamente entre 2010 y 2011.
Las entradas para disfrutar del show de A Perfect Cirle en el estadio Fray Nano de la CDMX el 25 de noviembre puedes encontrarlas en funticket
ROSAS y Herbolaria se unen en A Flor de Piel, una colaboración que transforma la melancolía y el desapego en una experiencia sonora íntima y envolvente.
Con una propuesta que mezcla neo-trova, trip-hop y atmósferas cargadas de nostalgia, ROSAS aporta el pulso emocional de un sencillo que retrata esos vínculos que nunca terminan de concretarse, pero permanecen abiertos bajo la piel.
Entre sintetizadores hipnóticos y una tensión sentimental constante, la canción encuentra fuerza en la vulnerabilidad y en la necesidad de dejar ir.
La producción estuvo a cargo de Anahí Iturralde, mente detrás de Herbolaria, junto a Guillermo Asseburg en el desarrollo rítmico. La mezcla y el máster fueron realizados por Ricardo Acosta, sumando una textura pulida y profundamente emocional al track.
Más que una colaboración, A Flor de Piel funciona como un encuentro natural entre dos universos musicales que exploran la sensibilidad sin filtros y convierten las emociones incómodas en canciones honestas y contemporáneas.
Linda Perry, compositora, productora y vocalista de 4 Non Blondes, arremetió contra Green Day en una entrevista reciente por lo que, según ella, fue la retirada de la banda de un acuerdo para que ella produjera el sucesor de American Idiot de 2004 , simplemente porque es mujer y había producido a cantantes de pop.
“Eso fue una mierda”, dijo Perry a NME en una entrevista publicada el 23 de mayo. “Todo porque (el líder de Green Day) Billie Joe es un cobarde y recibió toda esta reacción negativa de sus fans y no le gustó”.
En la entrevista, Perry recordó que Billie Joe Armstrong se puso en contacto con ella mientras Green Day decidía su siguiente paso tras el éxito de American Idiot, álbum ganador del Grammy. La banda le pidió que produjera su siguiente disco después de que ella tuviera una larga conversación con Armstrong, dijo Perry.
Perry afirmó haber liberado seis meses de su agenda para producir a Green Day. Dijo que tenía un plan para las sesiones de grabación. Según la entrevista, los miembros de Green Day habían estado grabando sus partes para los álbumes por separado, y Perry sugirió que la banda grabara sus instrumentos juntos como si fueran una banda en vivo.
La colaboración se detuvo después de que Courtney Love, amiga de Perry, hablara sobre la posibilidad de que la integrante de 4 Non Blondes produjera a Green Day, según reveló la entrevista.
“Entonces Courtney soltó la lengua y dijo que yo era la productora”, contó Perry a NME. “De repente, Green Day empezó a recibir críticas de sus fans, molestos porque ‘contrataban a Linda Perry, la productora de Pink y Christina Aguilera’. Y entonces dejaron de llamarme. Intentaba averiguar qué pasaba, pero nadie me llamaba. Perdí seis meses de trabajo programado”.
Perry describió cómo superó los rechazos y siguió adelante, pero dijo: “Fue cruel y grosero hacer eso. Simplemente llámame y dime: ‘Oye, vamos a tomar otro camino. No me gusta esta reacción negativa que estamos recibiendo’. ¡Qué cobardía! No devolverme las llamadas fue una jugada muy deshonesta, y perdí mucho respeto por Billie Joe”.
Alrededor de 2007, la gerencia de Green Day negó que Perry fuera a producir el sucesor de American Idiot , afirmando que Rob Cavallo, el productor habitual de la banda, estaría a su lado. Finalmente, Butch Vig produjo el siguiente disco, 21st Century Breakdown, de 2009.
El aclamado trío británico de rock alternativo bôa ha anunciado oficialmente que presentará su hipnotizante espectáculo en vivo en la Ciudad de México el próximo 10 de junio en el emblemático Teatro Metropólitan.
Esta fecha especial se integra en el marco de sus giras internacionales y servirá como el esperado reencuentro de la banda con su ferviente base de fanáticos mexicanos. Integrada por Jasmine Rodgers (voz principal y guitarra), Alex Caird (bajo) y Lee Sullivan (drums), bôa regresa a los escenarios consolidando un regreso histórico.
El anuncio de este show en la capital del país llega tras el lanzamiento de ‘Whiplash (Deluxe)’ (enero de 2026). La versión original del álbum ‘Wiplash’ (octubre de 2024), fue su primer álbum de estudio en más de 20 años. Producido por el reconocido Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia) , el álbum es una colección de 13 canciones impulsadas por melodías que recorren los altibajos personales de la banda y el malestar cultural colectivo, logrando trascender cualquier brecha generacional con un sonido perpetuamente fresco.
El catalizador de este renacimiento musical fue la impresionante e inesperada revitalización de su clásico sencillo de culto de 1998, “Duvet”. Tras resurgir de manera masiva en TikTok, la canción se convirtió en la banda sonora de cientos de miles de videos y escaló posiciones globalmente. Hoy en día, el sencillo ha sido certificada oficialmente como Disco de Platino en Norteamérica tras acumular más de mil millones de streams a través de su catálogo. Esta oleada de apoyo por parte de una nueva generación de oyentes fue la inspiración principal para que la banda volviera a reunirse en la sala de ensayo con una pasión renovada.
El concierto en el Teatro Metropólitan promete una noche cargada de nostalgia y modernidad, aun mas especial e intimo que su presentación el año pasado en el festival Corona Capital 2025. bôa interpretará himnos generacionales como «Duvet» , junto a los sencillos de ‘Whiplash’ y ‘Wiplash (Deluxe)’ como la brillante y expansiva «Walk With Me» , la celestial pieza con arreglos de cuerdas «Beautiful & Broken» , e introspectivas canciones como «Vienna». La presentación en la Ciudad de México se sumará a una exitosa racha de shows completamente agotados que la banda ha registrado alrededor del mundo, incluyendo sus debuts en recintos destacados de Los Ángeles, Nueva York, el Reino Unido y Europa , posicionándolos como uno de los actos de rock alternativo más vigentes y esperados de la temporada.
Tres de los artistas con mayor influencia cultural del mundo —LISA, Anitta y Rema— se unen en “Goals,” el último lanzamiento del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, ya disponible a través de SALXCO UAM y Def Jam Recordings. Acompañado de su video musical oficial, el tema da vida a uno de los momentos de mayor alcance global del álbum.
Ampliando el alcance cultural y sonoro del álbum, «Goals» se inspira en el pop latino, el afrobeats y el K-pop, estilos que han contribuido a definir la dirección de la música mundial. Producido por Cirkut, ganador de un premio GRAMMY®, el resultado es un tema enérgico y rítmico que trasciende cualquier estilo o región, reflejando la energía sin fronteras y la dimensión global de la Copa Mundial de la FIFA. Juntos, LISA, Anitta y Rema le dan al proyecto uno de sus lanzamientos más inmediatos y de mayor alcance.
Sobre la colaboración, LISA comparte: «Formar parte del Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA de este año ha sido muy emocionante. La música siempre une a la gente de todo el mundo, así que ha sido un honor trabajar con Anitta y Rema». Anitta dice: «Mi conexión con la Copa Mundial es profundamente emocional. Al fin y al cabo, soy brasileña, así que, por supuesto, tengo recuerdos maravillosos vinculados al torneo. ¡Es increíblemente especial contribuir ahora a su historia, colaborando con LISA y Rema en ‘Goals’! Estoy muy agradecida por esta oportunidad». Rema añade: «Tres continentes, una canción… unir todos nuestros sonidos de esta manera es un gran momento para la música en el escenario mundial».
“Goals” llega tras los lanzamientos de “Por Ella” de Los Ángeles Azules y Belinda, “Echo” de Daddy Yankee y Shenseea, e “Illuminate” de Jessie Reyez y Elyanna, cada uno de los cuales aporta una perspectiva cultural distintiva al Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™. Con “Goals,” el proyecto amplía aún más esa visión, conectando a artistas y públicos de todos los continentes a través del lenguaje común del fútbol.
A medida que el Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ sigue desarrollándose, reúne a artistas de todos los continentes y géneros, reflejando la diversidad, la magnitud y el alcance del torneo. El proyecto refleja la energía y la amplitud cultural de este deporte global, sirviendo como una plataforma unificadora donde la música y el deporte se cruzan, conectando a aficionados, comunidades y sonidos de todo el mundo.
Dolores O'Riordan Limerick Leader archive
Cranberries at Shannon airport after returning home
Picture: Dermot Lynch/Limerick Leader
Para celebrar el 33 aniversario de su innovador álbum debut que alcanzó la cima de las listas, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, The Cranberries han lanzado hoy, 22 de mayo de 2026, la Edición Deluxe del 33 Aniversario a través de Island/Ume. El álbum original se presenta en siete configuraciones con diversas ediciones que ofrecen contenido adicional, incluyendo nuevas mezclas estéreo de 2026 realizadas por el productor original del álbum, Stephen Street, notas de la banda pista por pista, notas artísticas de la diseñadora original Cally Callomon y el fotógrafo Andy Earl, y varios remixes, incluyendo el onírico remix de «Linger» de Iain Cook de CHVRCHES, que Pitchfork describió como «tan hermoso y vulnerable». Dos reinterpretaciones en español de los mayores éxitos del álbum, «Linger» y «Dreams», con el estilo bedroom pop de la artista mexicana Bratty y la prometedora artista indie pop ANASOF respectivamente, completan el contenido adicional.
Alabando la versión de Bratty de “Linger”, Billboard dijo: “La joven cantautora del estado de Sinaloa desafía a los puristas con un audaz remix que rinde homenaje a una de las baladas más bellas de la década de 1990”. Asimismo, El Heraldo elogió la interpretación de ANASOF de “Dreams” como “profunda y compleja… que mantiene viva la esencia de la voz icónica de los 90”.
“La primera vez que me propusieron hacer el dueto de esta canción tan famosa, obviamente me emocioné muchísimo. Sinceramente, todavía no me lo creo; una banda tan buena se puso en contacto conmigo y se interesó por conocerme, así que es un verdadero honor para mí”, comentó Bratty. «Recuerdo incluso grabar mis voces y a veces con las armonías, necesito escuchar solo las voces en solitario, así que escuchar la voz de Dolores me dio escalofríos y quise llorar. Incluso al estar tan cerca de su voz a capella y escuchar todas sus armonías, me sorprendió mucho con las cosas que hizo y se le ocurrieron. Incluso estaba tratando de mirar al cielo y decir ‘si estás ahí, dame una señal de que lo estoy haciendo bien y dame buenas vibras’, pero sentí que estaba en el estudio con ella. No sé cómo explicarlo, pero fue un momento realmente muy bonito para mí”.
«Sinceramente, todavía no me lo creo. Jamás imaginé que llegaría a colaborar con una de mis bandas favoritas, y mucho menos tener el gran honor de hacer una versión en español de una canción que significa tanto para mí y que es todo un clásico», platicó ANASOF sobre su colaboración. «Traducirla fue un proceso realmente hermoso. Quería respetar la esencia de la letra en todo momento; tiene esa magia en su sencillez, pero a la vez es muy profunda. Siempre había escuchado «Dreams» como una canción romántica, pero cuando empecé a traducirla, me di cuenta de que es mucho más que eso. Siento que es una manifestación de que cosas hermosas están llegando a mi vida, y esta colaboración es solo el comienzo. Grabar las voces fue algo loquísimo, para empezar el cuerpo me traicionó y un día antes estaba casi afónica, pero de alguna manera, cuando llegué al estudio la voz salió y puso de su parte; no sé cómo explicar lo que sentí cuando escuché la grabación original en los audífonos, la voz de Dolores tal cual la grabó, y tener la oportunidad de grabar mi voz sobre eso, fue loquísimo, aún no lo entiendo. Al igual que en la letra, quise plasmar mi esencia sin olvidar la de The Cranberries, fue un reto hermoso que aceptaría mil veces más».
En un artículo sobre The Cranberries publicado el 23 de abril de 2026, Rolling Stone elogia el legado de su música y, en particular, de «Linger», destacando «la voz melancólica de Dolores, la belleza lánguida de la guitarra, la melancolía celta presente y la introducción pausada y segura que perdura casi un minuto». Collider incluyó el álbum en su lista de «Mejores álbumes de rock de los 90», en el puesto número 11, calificando a la banda como «una de las más originales de la década de 1990, si no de todos los tiempos, y con razón», y afirmando que «hoy en día se considera un clásico, con un sonido inimitable».
Publicado originalmente el 1 de marzo de 1993, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? alcanzó el número 1 en el Reino Unido e Irlanda y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. Con dos sencillos que llegaron al Top Ten —el sencillo debut «Dreams» y su sucesor «Linger», que consolidó la posición de la banda en el mundo del rock—, el álbum destacó el estilo vocal único de Dolores O’Riordan (cuyo fallecimiento prematuro en 2018 conmocionó a la industria musical). Combinando influencias vocales gaélicas, católicas e indie, O’Riordan unió sus letras con las que el público se identificaba, capturando las frustraciones de la adolescencia tardía, lo que otorgó a estas canciones un atractivo universal. En los 33 años transcurridos desde su lanzamiento, este álbum debut, cuidadosamente elaborado, ha resistido el paso del tiempo como un disco emblemático.
Después del anuncio de su regreso y el lanzamiento de dos sencillos, Hong Kong Blood Opera estrena ‘Here’s a Thought’ y anuncian shows por varias partes de la república.
HKBO (Hong Kong Blood Opera) vuelve a las andadas este 2026 con nuevos lanzamientos y una reestructuración de su alineación, marcando su retorno a la escena underground mexicana de punk rock y hardcore experimental tras varios años lejos de los escenarios.
Hoy HKBO presenta ‘Here’s a Thought’, una llamativa pieza llena del frenesí que ha caracterizado a la banda durante su trayectoria; un sencillo que más que prometer un regreso firme asegura un futuro memorable para esta agrupación ya muy bien consolida en la escena musical del país.
El primer adelanto de su nuevo LP Dangerous Lunatics, Haters & Punk Trash fue un sencillo doble: ‘This Ain’t No Dancehall / Fall For It’, los cuales llegaron acompañados de un videoclip oficial en YouTube y una presentación en el “Bazar de Bandas”, evento masivo realizado en el Monumento a la Revolución durante marzo de 2026.
La polifacética cantautora BIBI regresa con “BUMPA”, un definitivo himno veraniego repleto de encanto, un espíritu despreocupado y el característico atrevido estilo vocal de la artista.
“BUMPA” es un vibrante tema de pop global con ritmos de inspiración latina y caribeña; su título proviene de la jerga jamaicana para referirse a los glúteos. Impulsada por una percusión contagiosa, arreglos instrumentales enérgicos y un groove irresistible, la canción evoca la sensación de bailar con libertad y vivir el momento. El título se inspira en la cultura del baile caribeño y en el espíritu desinhibido del movimiento y la celebración.
El tema se dio a conocer por primera vez durante una actuación en vivo en 2023 y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans, gracias a su atmósfera de bienestar y a su ritmo adictivo. Ante la abrumadora demanda del público de todo el mundo, BIBI ha lanzado oficialmente la tan esperada versión de estudio de la canción.
El lanzamiento del sencillo digital viene acompañado de un video musical que realza aún más el espíritu de la canción, capturando la energía cruda y juvenil de unas vacaciones de verano despreocupadas junto a amigos.
Demostrando una vez más ser una artista verdaderamente polifacética, BIBI lideró cada aspecto del proyecto, incluyendo la letra, la composición, la producción, la creación del concepto, la estética visual y la dirección del videoclip.
«BUMPA» supone un cambio respecto a los fuertes temas y conceptos por los que BIBI es conocida, revelando una faceta más libre y natural de la artista, mientras que invita a oyentes de todas partes a dejarse llevar y sumergirse de lleno en el calor del verano.
El grupo japonés de canto y rap WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE, lanza oficialmente su último sencillo digital, “PLEASE”, en las principales plataformas de streaming. El tema llega acompañado de un nuevo video musical que ya está disponible en su canal oficial de YouTube.
Además del lanzamiento de su último EP, tera, en marzo, este grupo de J-POP —gestionado por LDH JAPAN— ha estado expandiendo activamente su presencia en el sudeste asiático, con actuaciones destacadas en el MUUJI Festival 2026 y en el SUPERFLUID 2026. Asimismo, forman parte del CLOUD DREAM project by G&LDH, uniendo fuerzas con el recién formado grupo masculino tailandés FLIO (de GMMTV) con el objetivo de consolidar su presencia en dicha región.
Mientras WOLF HOWL HARMONY continúa expandiendo sus actividades a nivel global, «PLEASE» se erige como un mensaje profundamente emotivo dirigido a sus seguidores tanto en Japón como en el resto del mundo, a quienes se refieren cariñosamente como «LOVEREDs». La canción sirve como recordatorio de que el grupo sigue avanzando únicamente gracias al apoyo incondicional de sus fans.
El integrante RYOJI comentó: «Cuando escuché por primera vez nuestra nueva canción, ‘PLEASE’, imaginé de forma espontánea a todos cantándola junto a nosotros en un concierto. En este momento, tenemos la oportunidad de trabajar no solo en Japón, sino también en el extranjero; y todo es posible gracias al apasionado apoyo de todos nuestros LOVEREDs. Muchísimas gracias, de verdad».
Además, «PLEASE» presenta una nueva dirección sonora para el grupo, combinando elementos de R&B alternativo y electro-pop con un arreglo musical que hace un uso muy efectivo del espacio negativo (el silencio o la ausencia de sonido). Centrada en la frase “Please call my name” («Por favor, llama mi nombre»), la canción captura la dualidad emocional de seguir adelante mientras se anhela recibir una señal de reafirmación y apoyo.
El compositor LOAR compartió su perspectiva al respecto: «Esta canción transmite la idea de que, incluso en medio de la ansiedad y la desesperanza que todos cargamos, una voz que pronuncia tu nombre puede convertirse en una fuente de apoyo, ayudándonos a avanzar paso a paso hacia la consecución de nuestros sueños y esperanzas».
Desde su debut, WOLF HOWL HARMONY ha seguido captando la atención del público gracias a su destreza vocal, a la carga emocional de sus actuaciones y a su ferviente determinación en la búsqueda de sus sueños. Con el lanzamiento de «PLEASE», el grupo amplía aún más su identidad artística, mientras que transmite sus sentimientos más sinceros y su profunda gratitud por el apoyo de sus LOVEREDs. RYOJI también compartió sus aspiraciones: “Tenemos un gran sueño: llenar enormes recintos en todo el mundo, tiñéndolos completamente de rojo junto a todos los LOVEREDs, a través de nuestras voces y nuestra música. Esperamos que algún día podamos cantar esta canción junto a personas de todo el planeta. Por favor, escuchen mucho ‘PLEASE’ y disfrútenla junto a nosotros”.
