EDC México 2026 sigue preparando su próxima edición y este día conocimos el line up separado por días, si planeas asistir uno o dos días esta información te será util.
El acomodo por día queda equilibrado con actos de renombre y otros interesantes, el viernes podremos disfrutar de Hardwell, James Hype, Indira Paganoto, el sábado actos como Alesso, Alok, Charlotte De Witte y el domingo Anyma, Jamie Jones, Steve Angello; en la parte baja te dejamos la imagen con todos los artistas por día.
Más de 100 artistas de techno, house, psytrance, hardstyle, bass, EDM y ritmos latinos, iluminarán los icónicos escenarios de EDC México. Además, fuegos artificiales, atracciones, activaciones e instalaciones artísticas a gran escala transformarán la Ciudad de México en un universo único e inolvidable.
Previamente conocimos el line up del festival que llega con una gran curaduría y artistas de renombre, despúes tuvimos la venta de abonos y la venta de boletos individual misma que sigue activa y puedes encontrar tus accesos dando click aquí.
Mientras la campaña global Anthology 2025 de The Beatles continúa con los emocionantes lanzamientos musicales, documentales y libros de este otoño, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe lanza hoy las nuevas recopilaciones musicales Anthology Collection y Anthology 4.
La Anthology Collection completa incluye 191 canciones repartidas entre Anthology 1, 2 y 3, y la nueva Anthology 4 (también disponible individualmente), que presenta 13 demos y grabaciones de sesión inéditas, además de otras rarezas, junto con «Now And Then» y las nuevas mezclas de Jeff Lynne para 2025 de «Free As A Bird» y «Real Love». El videoclip de «Real Love», bellamente restaurado, también se estrena hoy, sumándose al videoclip restaurado de «Free As A Bird», lanzado en agosto.
Las colecciones musicales de Anthology, originalmente seleccionadas por George Martin, han sido remasterizadas por Giles Martin. Ofrecen una visión fascinante del desarrollo inicial de canciones que se convirtieron en obras maestras grabadas, resonando hoy con la misma fuerza que cuando se grabaron por primera vez.
Disney+ ha estrenado el nuevo tráiler y el póster oficial de su próximo lanzamiento, The Beatles Anthology. Los episodios 1 al 3 se estrenan el 26 de noviembre, seguidos de los episodios 4 al 6 el 27 de noviembre y los episodios 7 al 9 el 28 de noviembre.
The Beatles Anthology, la innovadora serie documental de Apple Corps, producida en el Reino Unido, que explora la vida y la época de la banda más influyente y querida de todos los tiempos, contada por los propios Beatles, se estrenará exclusivamente en Disney+ a partir del 26 de noviembre. Bellamente restaurada y ampliada de ocho a nueve episodios, la serie ofrece una visión íntima y sin precedentes de la legendaria trayectoria y el funcionamiento interno de The Beatles.
Estrenada hace tres décadas, la serie documental de ocho partes de The Beatles, Anthology, revolucionó el género. En lugar del formato tradicional con un narrador externo y entrevistas, Anthology presentó a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr contando con franqueza su propia historia, con todas sus complejidades y contradicciones. Presentó a The Beatles a nuevas generaciones de espectadores y oyentes, y marcó el inicio de una trayectoria creativa y comercial que perdura hasta hoy.
Libro The Beatles Anthology Edición 25 Aniversario ya disponible
La Edición 25 Aniversario del libro The Beatles Anthology ya está disponible a través de Apple Corps Ltd. y Chronicle Books. En sus páginas, John, Paul, George y Ringo comparten sus recuerdos honestos, íntimos y reveladores de la trayectoria de la banda. Sus memorias se complementan con las impresiones de sus colaboradores más cercanos, como Neil Aspinall, George Martin, Derek Taylor y otros. Este libro de 368 páginas, un éxito de ventas, está bellamente ilustrado con más de 1300 fotos, documentos, ilustraciones y otros objetos de recuerdo del archivo de la banda.
Todo lo que hicieron los Beatles implicó cambio. Escuchar sus canciones y ver cómo se desarrolla su historia nos acerca a las transformaciones culturales, de ideas y musicales que ayudaron a moldear, y que siguen vigentes hoy en día. La Antología siempre trató sobre su pasado, pero esta nueva edición confirma su lugar perdurable en el presente y el futuro.
Hoy, el escritor, productor, multinstrumentista y multifacético icono, ganador de 4 premios GRAMMY®, Lenny Kravitz, anuncia las últimas fechas de su poderosa gira en vivo Lenny Kravitz Live 2026.
La gira incluirá shows principales y apariciones en festivales, llevando el aclamado espectáculo en vivo de Kravitz a fans de todo el mundo. Las entradas para Lenny Kravitz Live 2026, México, estarán disponibles durante la Venta Fans a partir del 27 de noviembre AQUÍ, así como en la Preventa Banamex, que se liberará el 2 de diciembre. La venta general iniciará el 3 de diciembre a través de Ticketmaster o en las taquillas de los inmuebles.
Tras su exitosa Blue Electric Light Tour 2025, que agotó entradas en Europa, Sudamérica, Australia y una residencia en Las Vegas, Kravitz continúa lo que Billboard ha nombrado como “Lennaissance”: un período de éxito mundial y resurgimiento creativo. Kravitz lanzó su aclamado 12º álbum de estudio, Blue Electric Light, en mayo de 2025. Associated Press lo calificó como “glorioso… lo mejor del rockero en años”, mientras que NPR lo elogió como “un caleidoscopio de rock elevado, funk psicodélico, soul suave y más”.
En 2025, Kravitz fue distinguido con distintos galardones: una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el “Music Icon Award” en los People’s Choice Awards 2024, el “Best Rock Award” en los Video Music Awards 2024 y el premio “Fashion Icon Award” del CFDA.
Los boletos para todas las fechas de Lenny Kravitz Live 2026 estarán disponibles aquí.
Los miembros sobrevivientes de Soundgarden están dando los toques finales al muy esperado álbum final de la banda, que incluye la voz del fallecido cantante Chris Cornell.
Antes de subir al escenario en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll el 8 de noviembre, la banda se sentó con la periodista musical Allison Hagendorf para una entrevista previa al espectáculo que se compartió recientemente en su canal de YouTube, durante la conversación, Hagendorf mencionó el álbum, en el que se estaba trabajando antes de la muerte de Cornell en 2017, y también mencionó que Terry Date estaba a cargo de la producción.
El guitarrista Kim Thayil comentó «Una de las cosas geniales de Terry es que nunca impuso su estilo de producción ni su sonido a ninguna banda. Aprendió de ellas. Y una de las cosas que afirmaba al aceptar un trabajo era: ‘Quiero que esto sea una coproducción’. Y decía: ‘Bueno, eso encaja a la perfección con el tipo de banda que somos'».
Continuó: “Hay muchos productores con un estilo particular; por ejemplo, piensa en Phil Spector y su ‘muro de sonido’. Es como si dijera: bueno, es lo suyo. Pero los productores tenían ese tipo de rol en los 60 y, en cierta medida, en los 70, pero tal como son las bandas después de 1977, tienen una idea de lo que escriben y cómo quieren sonar, y los productores deberían simplemente facilitar eso. Y Terry es ese tipo. Es decir, escuchas sus discos, y son muy diferentes a lo que ha hecho con nosotros. No hay un sello distintivo de Terry Date. Es él ayudando a la banda a ser la banda”.
Cuando Hagendorf mencionó los comentarios previos de Matt Cameron sobre que algunas canciones marcaban una nueva dirección sonora para Soundgarden, el baterista respondió: «Hay elementos muy familiares en parte de esta nueva música, pero sí, hubo un par de canciones que parecían un nuevo capítulo, o podría haberlo sido. Así que es realmente emocionante escuchar eso. Es agridulce, por supuesto».
Cameron continuó: «Pero sí, estoy muy emocionado de que la gente lo escuche, de que nuestros fans lo escuchen. Es divertido trabajar en ello. Y a veces, escucharlo es abrumador. Pero sí, estoy súper orgulloso de la música que creamos. Y estamos muy cerca de terminarlo. Y sí, es un placer tener a Terry a bordo, sin duda».
El bajista Ben Shepherd habló sobre la potencia de las nuevas pistas, señalando: «Iba a tomar un café al final del pasillo desde la sala de control, y Nate y Terry la estaban reproduciendo; Nate es nuestro ingeniero asistente. Fue como: ‘¡Madre mía, eso es Soundgaren! ¡Es genial volver a escucharla!’».
Thayil concluyó: «Sí, es como si tuviéramos varias maquetas, y tú tenías una cualidad particular. Y nos preguntamos: ‘Bueno, ¿cómo le damos cuerpo?’. Y luego empezamos a hacerlo, y fue como: ‘Esto suena diferente’. Es casi como si pudieras identificar el antes y el después. Es como: ‘Ahora es Soundgarden’».
Durante varios años, la música estuvo enredada en una batalla legal entre los miembros de Soundgarden y Vicky, la viuda de Cornell. Sin embargo, las partes se reconciliaron en la primavera de 2023, lo que permitió a los miembros de la banda completar las canciones utilizando las maquetas vocales que Chris había grabado antes de su fallecimiento.
Este 19 de diciembre, I LOVE DANCE tomará el Palacio de los Deportes con The Best of I LOVE DANCE, su edición más ambiciosa hasta ahora, reuniendo a verdaderas leyendas del eurodance en un mismo escenario. Y para quienes buscan vivir esta experiencia con el máximo nivel de exclusividad, hoy se anuncia oficialmente el lanzamiento de su Zona VIP.
Ubicada estratégicamente frente al escenario, la Zona VIP ofrecerá una vista privilegiada, mesas y asientos exclusivos, acceso directo a la pista y atención personalizada.
Cada mesa es asignada previamente y cuenta con asientos individuales, garantizando una experiencia cómoda y espectacular durante todo el evento. Video explicativo Esta zona contará con diferentes paquetes, algunos de ellos con boletos incluidos, otros pensados como upgrade exclusivo para quienes ya tienen sus entradas, y hasta opciones que incluyen experiencias especiales con artistas, como meet & greets.
La Zona VIP estará disponible exclusivamente a través de: www.ilovedancevip.com El cupo es muy limitado y la demanda ya ha comenzado, por lo que te invitamos a asegurar tu mesa lo antes posible.
El fenómeno global bbno$, nos dará una presentación inigualable en la capital mexicana el próximo 29 de noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Tras el lanzamiento de su álbum homónimo, que ha conquistado plataformas digitales y consolidado su estilo irreverente y fresco, el artista canadiense promete un espectáculo vibrante, cargado de energía y con todos los éxitos que lo han convertido en una de las voces más influyentes de la nueva generación.
La canción principal del álbum, “bing bong”, marca el debut musical de la creadora de contenido Vanilla Mace, quien aparece bajo el nombre artístico VNLLA. Otro de los tracks principales es «estrella», una canción que fusiona la energía vibrante de los ritmos latinoamericanos con el pulso moderno del dance, este es una invitación a moverse, celebrar y dejarse llevar por un sonido que cruza fronteras. Una canción que reafirma su cariño por Latinoamérica y lo acerca más al público de habla hispana. El álbum también incluye algunos de los mayores éxitos virales de 2025, como, “two” e “it boy”. En la producción colaboran nombres como Diamond Pistols (DJ Snake, Rich Brian), Pink Slip (Katseye, Jason Derulo, Ty Dolla $ign, Lauv) y Y2K (Doja Cat, Young Gravy). Además, cuenta con la participación de compositores como Jesse Saint John (Charli XCX, Brooke Candy, The Neighbourhood) y JBACH (LE SSERAFIM, Anitta, Ava Max).
El festival Tecate Pal Norte es uno de los festivales más esperados del siguiente año, el evento se ha convertido en uno de los mas importantes en el país para los amantes de la música, el evento se realizará del 27 al 29 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León.
Para esta edición tenemos una gran cantidad, calidad y géneros musicales, entre los artistas que estarán presentes tenemos a Tyler The Creator, Deftones, Zoé, Grupo Frontera, Guns N’ Roses, Interpol, The Blaze, The Killers, Djo, Halsey y muchos más.
Previamente se dio la venta de boletos en su modalidad de abonos, acceso para los tres días, mas tarde se liberaron los boletos para acceder solo dos días al evento y ahora se anuncio la venta de boletos individual, acceso solo para uno de los tres días del festival.
La venta de boletos individual iniciará este 28 de noviembre a través de Ticketmaster, algunas tarjetas podrán contar con compras a meses sin intereses, recuerda que existen fases de compra y mientras mas pronto adquieras tu boleto mas bajo será el costo.
El festival Resuena Dos Equis regresará este 2026 al Foro Cholula, pero ahora será en otro mes del año, aparta el 21 de marzo de 2026 para disfrutar de la segunda edición de este gran evento que se realizá en Puebla.
Los organizadores publicaron recientemente el anuncio con un nuevo diseño en blanco con negro, este festival se caracteriza por contar con una selección increíble de lo mejor en talento nacional e internacional de la música urbana dando entrada a los géneros en el reggaetón, trap y corridos tumbados.
El festival iniciará con una venta tempranera que se realizará este 28 de noviembre a través de la página de Eticket en punto de las 2pm, te aconsejamos estar al pendiente al menos 15 minutos en la página de la boletera, recuerda que esta fase contará con los boletos mas baratos que podrás encontrar, una vez anuncien el line up el costo subira y pasaremos a la primera fase de venta.
Grandes momentos se vivieron en esta edición del festival #TecateComuna2025, te dejamos nuestra galería y esperamos el siguiente año, disfrutes nuevamente de tus artistas favoritos
Rubio, el proyecto creativo de la artista chilena Francisca Straube, continúa revelando el universo emocional y sonoro de su próximo disco de estudio, tentativamente titulado «EPV1OJ». Hoy presenta “Silencio”, el tercer sencillo de esta nueva etapa, una colaboración envolvente junto a Juliana Ronderos, voz y mitad del dúo neoyorquino-colombiano Salt Cathedral. El resultado es una pieza que se sumerge en la introspección para explorar un concepto tan contundente como sutil: el poder de callar para escuchar, para sentir y para recuperar el centro.
En “Silencio”, Rubio profundiza en la idea de elegir la calma por encima del ruido externo e interno, y en hablar solo cuando realmente importa. El tema se construye como una meditación rítmica donde cada capa sonora funciona como respiración: guitarras que avanzan como pulsos eléctricos, sintetizadores que se expanden como un mantra y texturas electrónicas que envuelven con una atmósfera tan orgánica como etérea. Esta arquitectura sonora es dirigida por el productor Pablo Stipicic, colaborador habitual de Rubio, quien aporta cohesión y sutileza a un track que se mueve entre lo bailable, lo oscuro y lo profundamente emocional. El video oficial ha sido totalmente dirigido por Rubio y su pareja Luz Celeste.
