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Sotomayor estrena “Wabi Sabi”

Sotomayor está de regreso con «WABI SABI», su primer álbum de estudio en seis años y una obra que marca el décimo aniversario del proyecto. Más que un simple regreso discográfico, «WABI SABI» funciona como un cierre de ciclo y, al mismo tiempo, como una reafirmación artística para una de las propuestas más elegantes y singulares de la música latinoamericana contemporánea.

Tras el lanzamiento de Orígenes en 2020 —un disco clave en la trayectoria del dúo, producido por el multipremiado Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y grabado entre México y Puerto Rico— Sotomayor atravesó un periodo de pausa forzada. La pandemia interrumpió el impulso natural de un proyecto que venía en pleno crecimiento, con presentaciones en festivales internacionales y giras por Estados Unidos y Europa. En ese contexto transformador, Raúl Sotomayor y Paulina Sotomayor tomaron caminos paralelos: Paulina consolidó su proyecto solista Pahua, mientras Raúl se enfocó en la producción de otros artistas bajo el alias Tonga Conga.

2025 marcó los diez años del lanzamiento de «Salvaje», el álbum debut de Sotomayor, y con esa fecha como detonante, el dúo decidió reencontrarse en el estudio para crear un nuevo disco que cerrara simbólicamente una etapa que había quedado inconclusa. Así nació «WABI SABI», un álbum compuesto en tan solo dos semanas en octubre de 2024 en Kaya Records, el estudio de Raúl en la Ciudad de México, y grabado posteriormente en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, La Casa del Sombrero, durante una intensa sesión de apenas diez días en mayo de 2025.

Desde lo sonoro, «WABI SABI» parte de una intención clara: llevar a Sotomayor a un terreno más electrónico y enfocado en la pista de baile. Si bien el proyecto siempre ha destacado por su fusión entre beats electrónicos y folclor latinoamericano, en este disco la electrónica toma un rol protagónico. La idea inicial era crear canciones que pudieran ser programadas por DJs, dialogando con la estética de artistas como Jamie xx, Polo & Pan, Lewis OfMan o Nu Genea. Sin embargo, el resultado final es inequívocamente Sotomayor: un sonido que captura la esencia del club contemporáneo de 2025, filtrado por grooves, ritmos y sensibilidades latinoamericanas.

Ahora, con «WABI SABI» ya disponible, el dúo se prepara para llevar esta nueva etapa al escenario con una presentación especial en La Maraka el próximo mes de marzo, un show que promete ser una celebración del reencuentro, del baile y de una década de historia que sigue evolucionando.

Thundercat ha lanzado el sencillo «She Knows Too Much»

Thundercat ha lanzado el sencillo «She Knows Too Much», que cuenta con la voz de su difunto colaborador y amigo cercano, Mac Miller, la canción, según un comunicado de prensa, comenzó en sesiones de grabación antes del fallecimiento de Miller en 2018, cuando el tecladista Taylor Graves se unió a la pareja. Desafortunadamente, el tema quedó inacabado; inicialmente estaba destinado a ser un avance a medio grabar, guardado en una computadora.

Eso cambió cuando Thundercat regresó al estudio recientemente y completó la canción con el productor Greg Kurstin, dándole a los fanáticos la oportunidad no solo de escuchar algo de la codiciada nueva música de Thundercat, sino también la voz fresca de Miller.

En «She Knows Too Much», Thundercat y Miller lidian con los problemas del amor. Esta relajada canción, con un suave falsete, se centra en cómo Thundercat llega a un acuerdo con una mujer que lo ama por lo que es, no por lo que lleva dentro. Miller es su compañero en la canción, brindándole el apoyo moral que necesita en sus momentos difíciles. Cuando la mujer que amas no te ama de la misma manera, ¿qué sucede después?

El próximo álbum de Thundercat también incluirá «I Wish I Didn’t Waste Your Time», publicado el año pasado, y «No More Lies», su colaboración de 2023 con Tame Impala. También colaborará con A$AP Rocky, Channel Tres y WILLOW.

Grian Chatten de Fontaines D.C. tendrá música en el soundtrack de ‘Peaky Blinders: The Immortal Man’

Grian Chatten, de Fontaines DC, contribuirá con una versión de «Angel» de Massive Attack a la banda sonora de Peaky Blinders: The Immortal Man; el largometraje derivado de la serie policiaca se estrena en cines el 3 de marzo y llega a Netflix el 20 de marzo; la banda sonora sale ese mismo día.

La nueva versión de «Angel» es una de las dos versiones de Massive Attack en la banda sonora, que también incluye una interpretación de «Teardrop» de la cantante irlandesa Girl In The Year Above. Otros temas destacados del disco incluyen una canción original de Amy Taylor de Amyl and The Sniffers, una versión recién grabada de «Red Right Hand» de Nick Cave y una nueva canción de Chatten y Lankum, «Hunting The Wren». El sencillo principal de la banda sonora, «Puppet», que Chatten escribió con los compositores de Peaky Blinders, Antony Genn y Martin Slattery, ya está disponible.

Peaky Blinders: The Immortal Man retoma la historia en 1940, unos años después del final de la serie original, y sigue al jefe mafioso Tommy Shelby (Cillian Murphy) mientras lidia con sus problemas personales y profesionales en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Rebecca Ferguson, Paul Anderson, Sophie Rundle y Barry Keoghan también aparecen. Peaky Blinders emitió su último episodio en 2022.

EDC México integra sostenibilidad, bienestar e inclusión en la experiencia del festival

OCESA y HEINEKEN México reafirman su responsabilidad con la sustentabilidad en el Electric Daisy Carnival (EDC) México, demostrando que las experiencias que ofrecen a los consumidores también pueden ser un espacio de conciencia ambiental, de cuidado colectivo y de impacto social positivo.

Para HEINEKEN México, esta participación se enmarca en su estrategia Brindar un Mundo Mejor, integrada por los pilares ambiental, social y de consumo inteligente, que a través de su concepto de “Experiencia Sustentable”, integra a marcas, festivales, promotores y agencias bajo un mismo propósito: diseñar e implementar eventos que reduzcan su impacto ambiental y generen un legado positivo para las personas y las comunidades.
A través de pilares como cero emisiones de carbono, circularidad, protección del agua, inclusión, diversidad y consumo inteligente, HEINEKEN México busca que cada experiencia con el público, a través de sus marcas y socios comerciales, refleje su visión de Brindar un Mundo Mejor. Esta ruta de acción contribuye a que los eventos de HEINEKEN México se planifiquen con enfoque sostenible, fomentando prácticas responsables y promoviendo momentos de disfrute que cuiden del planeta.

En esta edición, EDC México implementa una estrategia transversal que integra gestión responsable de residuos, uso eficiente de recursos, bienestar emocional y espacios seguros e inclusivos.
Para el eje ambiental, el festival opera un modelo integral de manejo de residuos y economía circular, que contempla reducción de plásticos de un solo uso, lineamientos para materiales compostables certificados, reutilización de escenografía y correcta separación para reciclaje y tratamiento. Estas acciones se complementan con Hagamos Composta, iniciativa que transforma residuos orgánicos en composta, evitando su disposición en rellenos sanitarios y reduciendo emisiones de gases de efecto invernadero.

En materia hídrica, EDC implementa sanitarios eficientes, uso de agua tratada para servicios no destinados al consumo humano y elimina elementos decorativos de alto consumo. Además, el agua se abastece mediante pipas para no afectar el suministro local, bajo esquemas de control y auditoría ambiental.

El festival también impulsa energía y movilidad sostenible, mediante el programa Ticket2Ride para reducir transporte individual y sistemas de optimización en generadores que disminuyen el consumo de diésel y la huella de carbono del evento.
La estrategia prioriza el bienestar e inclusión con iniciativas como los Puntos Violeta, espacios especializados para prevenir y atender violencia de género; plataformas y zonas preferentes para personas con discapacidad; baños inclusivos; puntos de hidratación y áreas con sombra. Asimismo, integra OASIS by Mindsurf, espacio atendido por psicólogos que brinda contención sensorial y primeros auxilios emocionales.

Estas acciones forman parte de la estrategia de sostenibilidad de OCESA, que integra criterios ambientales, sociales y de gobernanza en el diseño y operación de sus eventos, con medición de impactos, colaboración especializada y mejora continua, alineada a una visión de largo plazo y a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

En este contexto, dentro de las principales iniciativas de HEINEKEN México destacan la transición hacia cero emisiones mediante estrategias de descarbonización y eficiencia energética; la maximización de la circularidad, con su modelo de negocio de botellas retornables, así como con la integración de contenido reciclado post consumo en sus envases, además de impulsar el reúso de materiales en eventos y operaciones para avanzar hacia experiencias cero residuos; la protección del agua, con proyectos de balance hídrico y uso responsable en toda la cadena; así como la promoción de entornos seguros, inclusivos y diversos en eventos y comunidades.

A esto se suma el impulso a un consumo inteligente, con acciones para prevenir la venta de alcohol a menores, fomentar la moderación y ampliar alternativas de cervezas 0.0. Con estas líneas de acción, HEINEKEN México fortalece su liderazgo en la industria al integrar prácticas responsables en cada experiencia y operación, las cuales las personas pueden conocer a través de su stand de “Experiencia Sustentable” dentro del festival.

Dicho stand consiste en una estructura modular de madera reutilizable, reduciendo residuos y emisiones en montaje y transporte; el 70% de su energía proviene de paneles solares, y reutiliza telas y materiales de festivales anteriores intervenidos por artistas de la FARO Oriente, convirtiendo residuos en arte comunitario.

El espacio ejemplifica la economía circular al transformar corcholatas rechazadas en producción en pines, así como el uso de telas recicladas en bucket hats; también promueve el consumo inteligente mediante la experiencia con lentes “Fatal Vision”, mensajes de moderación y puntos de hidratación; y refuerza el pilar social con dinámicas digitales sobre inclusión, la figura de “Aliados de la diversidad” y espacios de expresión y cuidado como la aplicación de protector solar.
“Para HEINEKEN México, la sustentabilidad también debe vivirse en los espacios donde las personas se reúnen y celebran. Nuestra “Experiencia Sustentable” en festivales integra prácticas responsables que minimizan el impacto ambiental, fomentan el consumo inteligente y promueven la inclusión, demostrando que el entretenimiento puede ser parte activa de un cambio positivo”, señaló Inti Pérez, Directora de Sustentabilidad de HEINEKEN México.

“Sabemos que la transición hacia un entretenimiento más sostenible es una ruta continua. Nuestro compromiso es seguir innovando en producción responsable, gestión de residuos y materiales circulares, asegurando acciones que tengan un amplio impacto social e incluyendo a todas las personas en cada uno de nuestros eventos”, mencionó por su parte Armando Calvillo, Director de Marketing Festivales de OCESA y miembro de su comité de sostenibilidad.
Como aliado estratégico del festival, HEINEKEN México refuerza así una visión compartida con OCESA: que las grandes experiencias en vivo pueden evolucionar hacia modelos cada vez más responsables con el entorno y las comunidades donde se desarrollan.

Foo Fighters anuncia su nuevo álbum titulado «Your Favorite Toy»

Foo Fighters regresará el 24 de abril con un nuevo álbum llamado «Your Favorite Toy», será el duodécimo álbum de estudio de Foo Fighters y el primero con el nuevo baterista Ilan Rubin, el disco fue coproducido por la banda con Oliver Roman y mezclado por Mark «Spike» Stent, previo a este trabajo su último álbum fue «But Here We Are» de 2023.

Como adelanto, la banda ha presentado «Your Favorite Toy», la canción principal y la segunda canción nueva del álbum después de «Asking for a Friend» del otoño pasado.

“’Your Favorite Toy’ fue la clave para definir el tono y la dirección enérgica del nuevo álbum”, afirma Grohl sobre la nueva canción en un comunicado de prensa. “La encontramos por casualidad después de experimentar con diferentes sonidos y dinámicas durante más de un año, y el día que tomó forma supe que debíamos seguir su ejemplo. Fue la mecha que desencadenó el pólvora de canciones que grabamos para este disco. Se siente nuevo”.

Pulp comparte «Begging For Change» del álbum HELP(2)

El mes que viene, War Child Records presentará HELP(2), un recopilatorio benéfico repleto de estrellas, hoy, los organizadores han compartido otro tema de primera calidad cortesía de Pulp.

“Begging For Change” cuenta con el mismo coro infantil de “Flags”, con Jarvis Cocker, líder de Pulp, quien les pide a los jóvenes que añadan gritos estridentes a este himno primigenio, la canción también cuenta con un segundo coro, que incluye a Albarn, Kae Tempest, Carl Barat de The Libertines y Grian Chatten de Fontaines DC.

La canción resultante (mezclada por James Ford y Animesh Raval) es, según el lanzamiento, Pulp en su máxima intensidad: depurada, urgente y sin complejos. Quizás no sea el tipo de melodía que asociarías inmediatamente con una recopilación benéfica, pero al fin y al cabo, esto es Pulp, y el resultado final aún transmite una esencia emocional de este proyecto.

U2 compartió un EP sorpresa titulado «Days of Ash»

U2 compartió un EP sorpresa titulado «Days of Ash» . Este proyecto de seis canciones llega antes del lanzamiento del nuevo álbum del grupo, previsto para finales de 2026.

Days of Ash fue descrito según un comunicado de prensa como «Una respuesta inmediata a los acontecimientos actuales, inspirada por las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad», las canciones tratan sobre personas, como una madre, un padre y una adolescente, cuyas vidas fueron brutalmente truncadas.

En un comunicado, Bono explicó que las canciones del EP son «muy diferentes en atmósfera y temática» a las de su próximo álbum. «Estas canciones del EP no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo», dijo. «Son canciones de desafío y consternación, de lamentación».

De las seis canciones, «American Obituary» se inspiró en Renée Nicole Good, la mujer estadounidense que murió a tiros a manos de un agente del ICE en Minneapolis a principios de este año. «One Life at a Time» fue escrita para Awdah Hathaleen, un padre palestino de tres hijos, activista no violento y profesor, asesinado por un colono israelí, mientras que «Song of the Future» rinde homenaje a Sarina Esmailzadeh, de 16 años, una de las miles de colegialas iraníes que salieron a las calles como parte del movimiento Mujer, Vida, Libertad en 2022.

Tecate Pa’l Norte, un festival sin fronteras: artistas de más de 20 países y de todos los géneros

Descubre la impresionante diversidad cultural que convierte al festival en el epicentro del mundo. Con una curaduría que reúne talento de más de 20 países y ritmos que van del rock al K-Pop, esta edición promete una experiencia sonora sin precedentes. ¡La música no tiene límites!

Tecate Pa’l Norte 2026 se consolida como un auténtico punto de encuentro global al integrar a más de 150 bandas provenientes de diversas latitudes.

El cartel de este año destaca por una riqueza cultural excepcional, reuniendo a artistas de más de 20 países, entre los que figuran representantes de México, Estados Unidos, Reino Unido, Corea del Sur, Argentina, Colombia, España, Francia, Alemania, Brasil y Uruguay. Esta mezcla de nacionalidades transforma al Parque Fundidora en un escenario donde las fronteras se disuelven a través del lenguaje universal de la música.

La diversidad de géneros es el pilar fundamental que sostiene esta edición, ofreciendo una oferta sonora que satisface todos los gustos. Los asistentes podrán transitar desde la potencia del rock y el metal de Guns N’ Roses y Deftones, hasta el pop global de The Killers y Halsey, o los ritmos indie de Interpol y The Lumineers. La presencia de Jackson Wang marca un hito al traer la energía del K-Pop al festival, mientras que el regional mexicano se hace presente con la fuerza de Grupo Frontera y la tradición de Cardenales de Nuevo León.

La electrónica y los ritmos urbanos también reclaman su espacio estelar con figuras de talla mundial como Kygo, The Blaze y Purple Disco Machine, quienes compartirán cartel con los máximos exponentes del rap y trap actual como Tyler, The Creator, Myke Towers y C-Kan. Esta pluralidad asegura que, en cada uno de los escenarios del festival, el público encuentre una propuesta vibrante, ya sea a través de los beats más innovadores o del ska legendario de Panteón Rococó y Los Fabulosos Cadillacs.

El compromiso del festival con la variedad musical también se refleja en sus formatos exclusivos, como las sesiones en el escenario Acústico, donde artistas como Molotov, Siddhartha y Love of Lesbian ofrecerán una faceta distinta de su talento. Asimismo, el espacio Oasis brindará una plataforma para el urbano y el reggaetón con nombres como Omar Courtz y Lasso, demostrando que Tecate Pa’l Norte es un ecosistema donde la nostalgia y la vanguardia conviven en perfecta armonía.

Con 35 horas de música programadas a lo largo de tres días maratónicos, esta edición invita a los fans a embarcarse en un viaje sonoro sin precedentes. Al reunir a los talentos más influyentes de la escena internacional contemporánea, Tecate Pa’l Norte 2026 reafirma su posición como uno de los festivales más diversos y poderosos del continente.

La invitación está abierta para vivir una experiencia inolvidable donde la única regla es dejarse llevar por el rugido de la música global.

Lana Del Rey comparte “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”

Lana Del Rey ha presentado su nuevo sencillo, “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, el último adelanto de su próximo álbum Stove.

Repleta de instrumentación clásica y una voz delicada, casi susurrante, «White Feather Hawk Tail Deer Hunter» es una propuesta puramente amorosa de Del Rey. La canción fue coescrita por su esposo, Jeremy Dufrene, lo que la convierte en su primer crédito como compositor; la canción parece hacer referencia a su noviazgo inicial, la afición de él por la caza y su eventual matrimonio.

A lo largo de la canción, ella retrata imágenes de la vida doméstica —cocinando para su esposo, montando en su «cortacésped John Deere»— y se desliza por un estribillo con un «Whoopsie daisy yoo-hoo» bastante anacrónico, casi como un viejo personaje de dibujos animados murmurando para sí mismo. Al mismo tiempo, cuerdas psicodélicas florecen sobre una guitarra acústica suavemente rasgueada, con acordes que nunca terminan de resolverse.

Del Rey describió «White Feather Hawk Tail Deer Hunter» como su «canción favorita», y comentó: «Esta es la que estaba esperando». La canción fue coescrita por Dufrene, su hermana Chuck Grant y su cuñado Jason Pickens; fue producida por su colaborador habitual Jack Antonoff, con Drew Erickson contribuyendo con las cuerdas y la coproducción

The Flaming Lips llegarán al Velódromo en CDMX

Todo está listo para recibir una dosis masiva de euforia, nostalgia y experimentación. The Flaming Lips, una de las instituciones más importantes del rock psicodélico y alternativo a nivel mundial, anuncia su regreso a México el próximo 18 de abril en el Velódromo Olímpico.

Formada en Oklahoma City en 1983, The Flaming Lips ha construido un legado basado en la innovación constante. Su sonido se caracteriza por exuberantes arreglos psicodélicos de múltiples capas, mientras que sus letras exploran los confines del space rock. Con títulos de álbumes ya icónicos como Transmissions from the Satellite Heart, Clouds Taste Metallic y Yoshimi Battles the Pink Robots, la agrupación ha logrado impregnar su música con la esencia de la subcultura psicodélica de los años 60 y 70, adaptándola a la modernidad con una maestría impecable.

Para sumergirse de lleno en el fascinante universo de The Flaming Lips, es obligatorio repasar sus piezas fundamentales, encabezadas por la celestial “Do You Realize??”, considerada su obra maestra espiritual, y la épica apertura orquestal de “Race for the Prize”. A estas se unen la pegajosa narrativa de ciencia ficción en “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” y el clásico absurdismo de “She Don’t Use Jelly”, el hit que definió su estilo en los 90. Para quienes buscan una experiencia más profunda y experimental, el viaje se completa con la introspección de “Fight Test”, la conmovedora melancolía de “Waitin’ for a Superman”, la atmósfera etérea de “Feeling Yourself Disintegrate” y la descarga rítmica de “The W.A.N.D.”, asegurando un recorrido sonoro que va desde la reflexión sobre la mortalidad hasta la explosión psicodélica más pura.

Prepárate para una noche de éxitos nostálgicos y sensaciones elevadas. No te pierdas la oportunidad de vivir el universo de The Flaming Lips en su máxima expresión. Los boletos estarán en preventa Banamex el 19 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx

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