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Gloory Hole presenta “Eres Increíble” Feat. Tito Fuentes

Gloory Hole presenta “ERES INCREÍBLE” en colaboración con Tito Fuentes, un sencillo que nace desde la traición: ese quiebre íntimo que ocurre cuando descubres que alguien en quien confiabas deja de ser digno de fe. La canción retrata no solo la decepción hacia el otro, sino también la duda interna que sacude la intuición y las decisiones propias.

El sencillo forma parte de su próximo álbum conceptual, QUE SE JODAN SI NO PUEDEN ASUMIR UNA BROMA, un proyecto con imaginario religioso que explora la fe, la culpa y la traición en un entorno cada vez más contradictorio. En 2025, la banda adelantó este universo con los sencillos “MUÑEKKK”, “HYPER POSPONK MEXA” y “MÁS GRACIOSA QUE BONITA”.

“ERES INCREÍBLE” cuenta con la participación especial de Tito Fuentes integrante de Molotov en guitarras y bajos. Fue producida por Diego Suárez y Efrén José Esparza León bajo el sello 2 Conejos, mezclada y masterizada en Some Other Planet por Salvador Garza Fishburn. El arte de portada estuvo a cargo de Maravillabooy y el sencillo contará con un video musical realizado por MUERTE AL BUEN CINE.

Para celebrar el lanzamiento y la llegada del álbum, Gloory Hole se presentará el 6 de marzo en Foro Indie Rocks! (Sala B).

The XX anuncia fecha en el Pepsi Center en CDMX

Después de ocho años de ausencia en escenarios mexicanos, The xx anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México el próximo 4 de abril de 2026, en el Pepsi Center. El show marcará su primera presentación en el país desde que encabezaron el Corona Capital en 2017 y será una fecha muy especial justo antes de su participación en Coachella 2026.

La venta de boletos empezará este jueves 26 de febrero durante la Preventa Banamex, mientras que la venta general, se liberará un día después el 27 de febrero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. Asimismo, los fans podrán registrarse AQUÍ para obtener un código especial de preventa fans.

Integrado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith, The xx se formó en Londres en 2005 y lanzó su álbum debut xx en 2009, material que alcanzó el número tres en las listas del Reino Unido y ganó el Mercury Music Prize en 2010. Su segundo álbum, Coexist (2012), debutó en el número uno en Reino Unido y en el número cinco en el Billboard 200 en Estados Unidos. Entre ambos discos han vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

En 2017, la banda regresó con I See You, un álbum expansivo y ambicioso producido por Jamie xx, que debutó en el número uno en Reino Unido y en el número dos en Estados Unidos, alcanzando el primer lugar en ocho países. Ese mismo año ofrecieron su último show en México como headliners del Corona Capital, consolidando una relación profunda con el público nacional. Anteriormente se habían presentado en el entonces Pabellón Cuervo, en uno de los conciertos más íntimos y memorables de su trayectoria en el país.

Durante estos ocho años, los tres integrantes desarrollaron exitosas carreras en solitario. Jamie xx se consolidó como uno de los productores electrónicos más influyentes del mundo con lanzamientos como In Colour (2015) y In Waves (2024). Oliver Sim debutó con Hideous Bastard (2022) y en 2025 inició una nueva etapa solista con el sencillo “Obsession”. Por su parte, Romy lanzó Mid Air (2023), uno de los álbumes más celebrados del año, que le valió nominaciones a los BRIT Awards y los GRAMMY.

En 2025, The xx confirmó que volvió al estudio para trabajar en su cuarto álbum, el cual ya genera altas expectativas entre sus seguidores. En distintas entrevistas han compartido que están disfrutando el proceso creativo y que nueva música podría estar en camino, lo que convierte a este regreso a México en un momento especialmente significativo.

El concierto del 4 de abril de 2026 no sólo representa el reencuentro de la banda con su público mexicano, sino el inicio de una nueva etapa en la historia de uno de los proyectos más influyentes del indie contemporáneo.

PEPSI CENTER – 4 DE ABRIL
PREVENTA BANAMEX: 26 DE FEBRERO

Mumford & Sons presentan su sexto álbum de estudio, Prizefighter

Mumford & Sons se complace en presentar su sexto álbum de estudio, Prizefighter. El disco se estrena hoy a través de Island Records.El disco fue coescrito y coproducido junto a Aaron Dessner, de The National, en su estudio Long Pond, situado al norte de Nueva York.

Fue dirigido y producido por el colectivo de eventos Streets of Soul, que seleccionó a los bailarines exclusivamente entre los clubbers que habían conocido en sus noches del Bristol Northern Soul Club. Prizefighter sigue al lanzamiento en 2025 de RUSHMERE, que debutó en el número 1 en marzo.

Prizefighter captura a la banda en su faceta más abierta e instintiva. Es una colección que se siente profundamente personal, instintiva y abiertamente comunitaria. Las letras de Marcus Mumford abordan la resiliencia y el esfuerzo, cantadas con una mezcla de confianza y urgencia.

Marcus Mumford: “Sentimos que estamos alcanzando nuestro apogeo como fuerza creativa. Ahora estamos poniendo todo nuestro empeño en ello y aprovechando toda nuestra experiencia hasta el momento para aceptar exactamente quiénes somos. Hoy en día nos sentimos cómodos con nosotros mismos. Y Prizefighter es nuestro intento de conseguirlo: serio y divertido, a veces lastimado, pero siempre esperanzado. Aún nos queda mucho por hacer.”

“Espero y creo que estamos en el comienzo de algo que no queremos dejar pasar. Estoy más emocionado que nunca por formar parte de esta banda.”

SZA ha lanzado una nueva canción, “Save the Day”

SZA ha lanzado una nueva canción, “Save the Day”, la nueva canción aparecerá en la próxima película de Disney y Pixar, Hoppers, según Laughing Place, sonará durante los créditos finales de la película.

«Save the Day» surgió originalmente porque, según se dice, el director de Hoppers, Daniel Chong, es un gran fan de la música de SZA; en una conferencia de prensa reciente, Chong reveló que usó sus canciones como marcadores para los créditos finales. «Cada vez que incluíamos una canción, era una de SZA», dijo. «Usamos ‘Good Days’ una vez, y luego ‘Saturn’ otra».

«Y hay una vibra en esas dos canciones que creo que tenía un aire melancólico, con una especie de alegría y tristeza, que realmente parecía la atmósfera del final de la película», añadió Chong. Esto finalmente lo llevó a contactar a SZA para crear una canción después de que ella terminara su gira «The Grand National Tour» con Kendrick Lamar .

Hoppers se estrena en cines el 6 de marzo. La película, protagonizada por Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, sigue a una joven llamada Mabel, cuya mente se transfiere a un castor robótico para poder comunicarse con los animales y ayudar a salvar su hábitat.

Daft Punk comparten un nuevo video musical para «Human After All»

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo o Daft Punk, acaban de lanzar un nuevo video musical para su sencillo de 2005, «Human After All», con imágenes de Electroma, su película de ciencia ficción de 2006, editada por Cédric Hervet.

En el vídeo, Daft Punk conduce un coche por el desierto y finalmente pasa por un pueblo residencial. Mientras observan a sus vecinos en un día soleado —cenando en la terraza de un café, casándose en una capilla, paseando a sus hijos en los columpios del parque—, se dan cuenta de que todos llevan casco.

El otoño pasado, Daft Punk se unió a Fortnite y lanzó una colección de remixes de «Human After All» en vinilo para celebrar el 20.º aniversario del álbum. Entre los artistas que rehicieron las canciones se encontraban Justice, Soulwax, Basement Jaxx, Erol Alkan y Juan Maclean. «Human» fue el tercer álbum de larga duración de la banda.

Il Rise delle Crypto Slots: Una Nuova Age nel Gaming on-line

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Yoiker regresa con el tema “Flow completo”

Luego de varios meses de inactividad, Yoiker está de vuelta con “Flow Completo”, un track que lo mismo funciona como manifiesto personal que como declaración de principios, pues el nacido en México es capaz de construir un discurso directo y sin adornos, donde la cadencia y seguridad de sus palabras, nos dejan ver el porqué de su estatus dentro del género a nivel continental.

En ese sentido, “Flow Completo” nos manda un mensaje claro: el respeto en el rap no se pide, se gana con una trayectoria basada en la habilidad lírica, la credibilidad en las calles y el impacto de lo creado. ¿El resultado? Un repaso por una de las trayectorias más brillantes del hip hop latino, es decir, la del propio Yoiker.

La construcción mínima de cada elemento sonoro, está pensada con precisión casi quirúrgica, reforzando así la figura protagónica: un MC dotado de confianza que no necesita gritar para asentar su autoridad dentro del juego del rap.

De ahí que el video oficial de “Flow Completo” se distinga por una narrativa urbana, donde Yoiker aparece como amo y señor, en una consolidación de su figura de maestro de las calles. Así, cada escenario, se convierte en extensión de su discurso: un rap crudo, real, pero sobre todo, lleno de potencia y vida.

Yung Beef lanza «EL PLUGGG 3: OVA 2»

Yung Beef arrancó el 2026 soltando el “capítulo final” de una de sus sagas más importantes con «EL PLUGGG 3: OVA 2», disponible desde el 13 de febrero de 2026. El proyecto funciona como continuación directa de OVA 1 y como cierre definitivo de esta etapa creativa, consolidando un universo sonoro y visual que ya es parte del lenguaje del artista: calle, narrativa, y una estética que mezcla lo urbano con ciencia ficción.

Después de soltar singles como «Perdiendo La Fe» y «Dale Hasta Abajo» (feat. Baby Maikol), el álbum termina de amarrar su identidad “mecha en el barrio”: gigantes mecánicos aterrizados en lo real, donde no hay héroes perfectos ni épica limpia, solo supervivencia, sistemas rotos y lealtades frágiles. Ese choque entre tecnología y calle se vuelve el idioma del disco, tanto musical como visual.

En el tracklist se suben Los Hijos de Yayo & Uzii Gaang, Xiyo y Fernandezz, Ynestrosa, Main Costa, entre otros, y el mensaje es bien simple: Yung Beef no vino a seguir reglas ni a caerle bien a nadie, vino a armar su propio mundo y su propia narrativa.

La producción de «EL PLUGGG 3: OVA 2» trae un mundo de diversidad y géneros que convergen entre sí y estilos distintos que saben complementarse. Los beats están firmados por Lex Luger, PAINKID, Roydee, Dave Produce, y dn.air, Damnpablo, y eso se nota porque el disco cambia de textura sin perder el hilo ni la vibra del universo de Yung Beef.

La mezcla y el máster corrieron a cargo de Jose The Engineer, quien trabajó todo el sonido del proyecto para que se sienta compacto y con pegada. En lo visual también hay intención. La portada está inspirada en los openings de anime del género mecha y fue diseñada por MISATO STUDIO.

Epidemic of Boringness presenta junto a Alaíde, “Dejarlotodo”

Epidemic of Boringness regresa después del lanzamiento de «ABISMO» y presenta “Dejarlotodo”, su nuevo lanzamiento en colaboración con Alaíde. El sencillo marca un momento clave para el dúo originario de Chihuahua y consolida una alianza creativa que potencia la sensibilidad melancólica y bailable que define su propuesta. La participación de Alaíde en “Dejarlotodo” no solo suma una voz invitada, sino una presencia artística que equilibra la energía instrumental de Epidemic of Boringness con una interpretación cargada de intención emocional. Más que un lanzamiento, el nuevo sencillo representa una declaración de principios compartida: romper con la rutina, abrazar la autenticidad y permitir que la música sea el vehículo principal del mensaje

Epidemic of Boringness es un dúo formado por los hermanos Diego y Gonzalo Carbajal. Ambos se adentraron en la música desde caminos distintos. Diego comenzó tocando guitarra, formando parte de bandas locales y presentándose como DJ en distintos clubes, mientras que Gonzalo se introdujo en la producción musical a partir de su interés por la música electrónica, incorporando su conocimiento previo de batería en producciones in the box.

El dúo comenta: “Dejarlotodo’ es la única canción del EP que cuenta con colaboración, lo que la convierte en una pieza especialmente significativa. El proceso de colaborar en el estudio con Alaíde fue muy divertido. Inicialmente, teníamos grabadas un par de frases y una de ellas decía ‘dejarlo todo’; sobre esa idea pudimos terminar de escribir la letra y grabar la canción en un solo día”

Disfruta del tema “Lente Colectivo” de El David Aguilar

Si existe un artista capaz de llevarnos por distintos universos sonoros, ese es El David Aguilar, quien sin alejarse de la esencia que lo ha convertido en uno de los embajadores de la nueva canción latinoamericana, nos presenta una reinterpretación del reggae-rock en “Lente Colectivo”, canción que nos invita a pensar el mundo desde aquello que nos une como seres humanos.

En “Lente Colectivo”, la voz de El David se convierte en una invitación para alejarnos del beneficio individual como centro de nuestros pensamientos, para llegar a una mirada más amplia: la del bienestar colectivo como una realidad que se puede construir. En ese sentido, el compositor nos platica: “es una pieza que promueve la visión de la colectividad por encima del individualismo. Creo que es una canción social con una temática muy humana”.

Sumado a esto, Aguilar también se da tiempo para jugar con la palabra, una de las características principales de su estilo. “Cuando digo ‘una imagen más ambiciosa’, hablo de contemplarnos a todos como una sola entidad, de ahí que la frase lente colectivo, también se pueda escuchar o leer como el ente colectivo”, agrega el músico.

Así, “Lente Colectivo” se inscribe dentro de la tradición de la canción social, pero sin caer en lo panfletario: se trata de una apuesta por la emoción, la metáfora y el ritmo como vehículos de la reflexión, de que otros mundos son posibles si ampliamos nuestra visión de la realidad.

De esta manera, El David Aguilar se mantiene como una voz fundamental, no sólo para el desarrollo de la música del continente, sino también de la imaginación social. Así que únete al “Lente Colectivo”. ya disponible en tu plataforma favorita.

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