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Wolfmother festejará 20 años de su álbum debut en el Festival City

El Festival City llegará este 11 de abril al Lienzo Charro Hermanos Ramírez en Corregidora, Querétaro, será la quinta edición de este evento que se ha ganado el cariño de los queretanos y ciudades de los alrededores, para esta edición el festival llega con un line up de alto nivel y entre ellos tenemos a los australianos de Wolfmother quienes llegarán con sus grandes temas llenos de riff y tempos acelerados al evento.

Si no conoces mucho de Wolfmother te platicamos que es una banda australiana de hard rock de Sydney, Nueva Gales del Sur, se formó en 2004, el grupo se centra en el vocalista y guitarrista Andrew Stockdale, quien es el único miembro constante de la formación. La banda ha pasado por muchos cambios de personal desde su formación, y la encarnación actual incluye al baterista Hamish Rosser y al bajista Brad Heald, ambos ex miembros de The Vines. La formación original, y la de mayor éxito comercial, incluía al bajista y teclista Chris Ross y al baterista Myles Heskett. Ross y Heskett dejaron Wolfmother después de cuatro años en 2008.

Reconocido por sus actuaciones electrizantes y su sonido que desafía el género, WOLFMOTHER se ha ganado seguidores dedicados y elogios de la crítica en todo el mundo. Con una discografía impresionante que incluye éxitos como «Woman», «Joker And The Thief»y «Victorious», la banda continúa traspasando los límites de la música rock.

El álbum más reciente de Wolfmother, «Rock Out», fue lanzado en noviembre de 2021 de forma independiente y sin el apoyo de un sello, distribuidor o manager, Stockdale contó con la ayuda del habitual Hamish Rosser de Wolfmother para las tareas de batería y grabó él mismo todas las partes del bajo, la guitarra eléctrica y la voz, aparte del bajo en «Humble» y «Only Way» , que estuvo a cargo de Alexx McConnell.

El Festival City se realizará en el Lienzo Charro Hermanos Ramírez en Corregidora, Querétaro; el evento se realizará el próximo 11 de abril y los boletos aún puedes encontrarlos en Boletia o dando click aquí; les recomendamos no dejar pasar el tiempo porque las fases pueden cambiar o en su defecto acabarse los boletos; Wolfmother celebrará 20 años de su álbum debut y además de ellos podrás disfrutar de otros artistas como Molotov, The Hives, Bomba Stereo, División Minúscula, entre otros.

Rosalía anunció una nueva fecha en el Palacio de los Deportes

La cantante, compositora, productora y visionaria global ganadora del premio GRAMMY®, ROSALÍA, anuncia una presentación más en nuestro país como parte de su gira: el LUX TOUR 2026, una ambiciosa serie de 43 conciertos en arenas a lo largo de 17 países en apoyo a su aclamado nuevo álbum LUX, ya disponible a través de Columbia Records.

Producido por Live Nation, el LUX TOUR 2026 comienza el 16 de marzo en Lyon, Francia, en la LDLC Arena, con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y Puerto Rico, antes de finalizar el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico.

La gira dará vida al cuarto trabajo de larga duración de ROSALÍA, LUX, grabado originalmente con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason. El álbum cuenta con varios colaboradores, incluidos Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.

Desde su lanzamiento, LUX ha tenido el debut comercial más fuerte en la carrera de ROSALÍA y ha establecido nuevos hitos para la música en español a escala global, batiendo múltiples récords históricos en los principales mercados. El álbum se estrenó en el puesto #1 en la lista Global Top Albums de Spotify, marcando el segundo debut global de la artista en encabezar las listas, y logró el debut de streaming más grande de la historia para una artista femenina de habla hispana en la plataforma.

LUX también registró resultados históricos en España, actuaciones que batieron récords en Francia y el Reino Unido, múltiples debuts en el puesto #1 en toda Europa, su posición más alta en los Estados Unidos y un impresionante impulso en Latinoamérica. El nuevo álbum de ROSALÍA reafirma su posición como una de las artistas más influyentes y transgresoras de la música actual.

22 DE AGOSTO – CIUDAD DE MÉXICO, MX – PALACIO DE LOS DEPORTES
PREVENTA BANAMEX: 15 DE DICIEMBRE, 11:00 A.M.

Gorillaz ha compartido un nuevo sencillo, «Damascus»

Gorillaz ha compartido un nuevo sencillo, «Damascus», con la colaboración del cantante sirio Omar Souleyman y el rapero Yasiin Bey, es el último adelanto de su próximo álbum, The Mountain.

“Damascus” es un ritmo rápido y dinámico que presenta a Souleyman cantando con orgullo de principio a fin. Bey llena el espacio entre la batería y la voz imponente, rapeando un estribillo que destila imágenes potentes. Con 15 temas, The Mountain es el noveno álbum de estudio de Gorillaz y el primero con el nuevo sello discográfico KONG. Incluye los sencillos «The Happy Dictator», «The Manifesto» y «The God of Lying», y su elenco incluye a Black Thought de The Roots, Paul Simonon de The Clash, Ayaan Ali Bangash, Asha Puthli, Jalen Ngonda, IDLES, Anoushka Shankar y Johnny Marr. El LP también incluirá colaboraciones póstumas de Proof, Tony Allen, Dennis Hopper, Mark E. Smith de The Fall, Bobby Womack y Dave Jolicoeur (también conocido como Trugoy the Dove of De La Soul).

Gorillaz ha revelado que el proyecto llegará antes de lo esperado, ya que la fecha de lanzamiento se ha adelantado al 27 de febrero de 2026. Para celebrar el lanzamiento de The Mountain el próximo año, se dirigirán a una gira por estadios del Reino Unido e Irlanda (consiga entradas aquí ), que comenzará el 21 de marzo en Manchester, Inglaterra.

Hercules & Love Affair vuelve a la pista con su nuevo EP ‘Someone Else Is Calling’

Hercules & Love Affair regresa con ‘Someone Else Is Calling’, un nuevo EP en StrataSonic Records que marca una reinmersión en la pista de baile para el fundador Andy Butler. Tras el mundo austero e introspectivo de ‘In Amber’, la mudanza de Butler a Bélgica abrió un manantial de inspiración, el arte surrealista belga, los híbridos de dance-punk de principios de los 80 en sellos como Les Disques du Crépuscule y Crammed Discs, y el diálogo duradero entre las escenas belga, de Detroit y de Chicago. Rodeado por una generación más joven de productores intrépidos con los que entabló amistad (Lipelis, Orion Agassi, Kris Baha), Butler sintió reavivarse su pasión por la cultura de club.

El EP surgió inesperadamente en Islandia mientras Butler producía material indie/country/rock para el proyecto Hips & Lips de Elín Ey. Una decisión espontánea de sacar algo de música dance condujo a una oleada creativa inmediata. Aunque Elín había aparecido en discos anteriores de Hercules, esta fue la primera vez que la pareja escribió explícitamente para la pista de baile, resultando en un lote de canciones que van desde el rugiente tema principal hasta la liberación emocional. Su química es igualada por el nuevo colaborador de Butler, Quinn Whalley (Paranoid London, Decius), cuyo estilo de coproducción travieso y obsesionado con los detalles ayudó a empujar el EP hacia una zona que hace guiños al techno, al house vocal clásico y a la crudeza impulsada por el acid de la que Butler se enamoró por primera vez a los 17 años.

El tema principal «Crossed Lines», llega acompañado de un video (que estrenará este mes) que explora la tensión entre la información, la desinformación y la complejidad de la comunicación humana. La pieza audiovisual reúne a un equipo creativo excepcional: el escultor Zac Monday, el artista visual Philip Haffner y el director Eli Newman, quienes aportan su visión única para dar vida a este proyecto.

Eli comenta: “Andy y yo conectamos sobre la idea de crear un nuevo tipo de video rave, uno que rindiera homenaje a lo atemporal de los 90 pero que contara su propia historia de carga y liberación. Quise unir los elementos de las esculturas tejidas a mano de Zac Monday y los visualizadores modulares de Philip Haffner, todos analógicos, nada digital ni pulido. El concepto inicial era luminoso, pero la canción pedía también oscuridad y misterio, así que llegamos a un lugar divertido donde conviven sombras, colores cálidos y un vestuario explosivo.»

Zack complementa: «Ver lo que otros artistas hacen con mi trabajo siempre es una bendición. Andy y su equipo trajeron una pasión suave y juguetona»

El caos melódico de Yousuke Yukimatsu llegará al EDC México 2026

El talento japonés Yousuke Yukimatsu, uno de los DJs más singulares e impredecibles de la escena electrónica global, dejó una marca imborrable en redes sociales recientemente y ahora llegará al festival EDC México 2026 donde podremos disfrutar de un set que fusiona caos, elegancia y libertad sonora.

Tras un periodo en la escena “underground” de Osaka y Kobe, su gran salto lo dio en 2014 cuando tocó junto a DJ Nobu en el evento FUTURE TERROR en Tokio. Esa presentación lo consolidó como un nombre destacado en la escena japonesa. En 2016 fue diagnosticado con un tumor cerebral maligno, tras su tratamiento y cirugías, decidió dejar su trabajo y concentrarse por completo en su carrera como DJ, su estilo evolucionó hacia propuestas más experimentales y libres.

Reconocido por su capacidad para mezclar ambient, noise, techno, trance, breaks y ritmos imposibles en un solo viaje musical, Yukimatsu convierte su actuación en una experiencia casi hipnótica, el DJ japonés se ha ganado un culto internacional por su técnica impecable y su oído para lo inesperado manteniendo al público en un estado constante de sorpresa, fans y curiosos han quedado atrapados de sus set lleno de elecciones sonoras que oscilan entre la intensidad club y pasajes experimentales que rara vez se escuchan en un escenario masivo.

Su actuación en EDC México da un aire fresco y la confirmación de que el festival continúa apostando por propuestas interesantes combinando con actos consolidados, no te pierdas a este dj y muchos más los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la CD. de México, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster en formato de abono o acceso por un día.

Fatboy Slim libero de forma oficial el tema ‘Satisfaction Skank’

Un clásico de sus sesiones de DJ durante más de 25 años, la fusión de Fatboy Slim de su gran éxito «Rockafeller Skank» con el clásico de los Rolling Stones «Satisfaction» finalmente ha sido aprobada por la banda.

Los registros muestran que allá por 1998, durante una sesión en la que pinchaba en Ibiza, Fatboy Slim pinchó un tema llamado «Satisfaction Skank», una mezcla de su gran éxito de ese año, «Rockafeller Skank», con «(I Can’t Get No) Satisfaction» de los Rolling Stones.

Confirmó la existencia del tema en una entrevista en vídeo de 2024, diciendo que tenía al menos 25 años y que era «posiblemente una de [sus] mejores mezclas». Pero Fatboy Slim nunca pudo lanzar oficialmente la canción, y añadió en esa misma entrevista: «Hay negociaciones en curso con los Rolling Stones. Y Mick, si estás viendo esto, llámame y podemos hablar». Ahora mismo, y perdóname por esto, ya lo han solucionado en la remezcla

Tras 20 años sin conseguirlo, nos dimos por vencidos, y de repente vinieron a nosotros. Una parte de mí creía que el barco ya había zarpado, pero parece que todavía hay demanda. Ha estado presente en mis sesiones de DJ, pero si de verdad quieres arrasar con una última canción, es una buena manera de terminar.

Se liberó el tráiler oficial de The Moment, película de Charli XCX

El tráiler oficial de The Moment, la nueva película de A24 protagonizada y concebida por Charli XCX, ya está aquí, siguiendo el avance del mes pasado, el tráiler explora aún más la sátira ligera de la película de la era Brat, en la que Charli se aferra a la razón en medio de un torbellino de malos consejos e intrusos sin escrúpulos.

Entre ellos se encuentran un director de espectáculos en vivo tonto interpretado por Alexander Skarsgård, en un momento, le ordena que se esconda dentro de un encendedor gigante mientras el equipo mantiene un amplio perímetro, así como varios amigos, trajes e influencers, interpretados por personas como Kylie Jenner, Rachel Sennott, Rosanna Arquette, Kate Berlant, Hailey Benton Gates y Jamie Demetriou.

Dirigida por Aidan Zamiri, The Moment es una de las tres películas de Charli XCX que se proyectan en el Festival de Cine de Sundance, que se realizará del 22 de enero al 1 de febrero de 2026 (Las otras dos son The Gallerist de Olivia Wilde y I Want Your Sex de Gregg Araki), The Moment llega a los cines de todo el mundo el 30 de enero.

Se ha anunciado un documental sobre Courtney Love bajo el nombre de Antiheroine

Se ha anunciado un nuevo documental sobre Courtney Love bajo el nombre de Antiheroine este será compartido en la programación del Festival de Cine de Sundance del 2026

La película será dirigida por Edward Lovelace y James Hall, quienes realizaron la película de 2014 «The Possibilities Are Endless», que seguía al cantante Edwyn Collins durante su recuperación de un derrame cerebral. Será producida por Dorothy St. Pictures, la compañía detrás de la reciente serie de Netflix sobre Victoria Beckham, así como del documental de 2023 «Pamela: A Love Story».

La sinopsis oficial de la película dice: «La cantante, compositora y actriz Courtney Love ha tenido un gran impacto en la cultura del rock y el pop. Ahora sobria y lista para lanzar nueva música por primera vez en más de una década, Courtney está lista para revelar su historia, sin filtros y sin complejos».

Como vocalista de Hole y solista, Courtney Love se ha mantenido como una figura destacada en la industria musical desde la década de 1990. Su último álbum fue «Nobody’s Daughter» de Hole en 2010, mientras que su último álbum en solitario fue «America’s Sweetheart» en 2004. Como sugiere la sinopsis, está trabajando en un nuevo álbum en solitario muy esperado, y en marzo ofreció información actualizada sobre su progreso, así como sobre sus memorias .

Avatar llegará con el metal y teatralidad al Vive Latino 2026

Estamos próximos a disfrutar la vigesimo sexta edición del festival Vive Latino, el festival se realizará en el estadio GNP Seguros los días 14 y 15 de marzo, este año el evento llega con grandes nombres de todos los géneros musicales y hoy te contamos un poco del grupo Avatar, una de las bandas más únicas y teatrales del metal moderno que estará presente en esta edición.

La banda se formó en Gotemburgo, Suecia en 1999, Avatar toca una mezcla explosiva y teatral de Heavy Metal, Groove Metal y Metal Alternativo, con toques de hard rock, circus music y cabaret oscuro, su sonido se caracteriza por riffs potentes con guitarras pesadas y pegajosas que invitan al headbanging, Johannes Eckerström (vocalista) alterna entre guturales potentes, canto melodioso limpio y un estilo casi narrativo y teatral.

Empezaron con un death metal melódico más clásico (en sus primeros discos) y fueron desarrollando su identidad única, incorporando más elementos teatrales, melódicos y experimentales, especialmente a partir del álbum «Black Waltz» (2012), que marcó un punto de inflexión.

Siempre han priorizado el espectáculo en vivo y la conexión con el público, se consideran más «artistas de performance» que solo músicos, creando un universo propio alrededor de su música, maquillaje de payaso siniestro, trajes de circo oscuro, coreografía impecable y una puesta en escena que parece salida de una película de Tim Burton mezclada con un ritual metalero es lo que podras disfrutar en el Vive Latino con Avatar.

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo

4 Non Blondes regresan al estudio para grabar un nuevo álbum

4 Non Blondes regresan al estudio para grabar una continuación de Bigger, Better, Faster, More!, su único álbum de 1992 y la plataforma de lanzamiento para el superéxito duradero «What’s Up?» Los detalles sobre el álbum son escasos (no se ha revelado ningún título), pero la banda ha firmado con Kill Rock Stars para su lanzamiento en algún momento de 2026.

El incondicional sello indie se está asociando con la líder de 4 Non Blondes, Linda Perry, para lanzar un sello, 670 Records, que co-lanzará tanto el álbum de la banda como un disco en solitario de Perry, Let It Die Here , que también llegará en una fecha no especificada el próximo año.

En una declaración sobre la reunión de la banda, Perry declaró en un comunicado de prensa «Exploré el universo. Tocar algunas canciones con 4 Non Blondes me pareció divertido, como nunca antes. He estado entre bastidores demasiado tiempo. Quiero salir a la luz y ser la artista que soy. Estoy abierta a todas las posibilidades que he creado a mi alrededor. Manifiesto cosas constantemente». Añadió que el álbum incluirá una mezcla de canciones nuevas y revisitaciones de material antiguo.

El grupo visito recientemente México para presentarse en el festival Corona Capital, en ese show el grupo toco algunos temas nuevos.