Lo que comenzó como un grupo de amigos improvisando versos a través de llamadas de Skype se ha transformado en uno de los fenómenos musicales más electrizantes del año. Fat Papi, el emergente artista de hip-hop kurdo-neozelandés radicado en Auckland, está rompiendo esquemas en la industria global tras posicionar su exitoso sencillo «FREAKED OUT» en la cima de las listas internacionales.

Producido en colaboración con prodshushy, el track es una pieza de club acelerada y envolvente que rápidamente capturó la atención de la cultura digital. Respaldado por una estética visual el tema explotó en TikTok, sirviendo de banda sonora para más de 967 mil creadores de contenido. En solo cuatro semanas desde su lanzamiento, la canción alcanzó el número 1 en Shazam en cuatro continentes y se ha colocado simultáneamente en las listas de éxitos de cuatro de las plataformas de streaming más importantes del mundo.

Con el respaldo masivo de la comunidad digital mundial y una propuesta musical que no se parece a nada en el panorama actual, Fat Papi deja claro que esto es solo el comienzo de su impacto en la música internacional.

«Mi misión es sencilla: quiero representar a Kurdistán y a Aotearoa Nueva Zelanda en el escenario global, y demostrarle a cualquiera que me escuche que no importa de dónde vengas ni cómo empieces, todo es posible si crees en tu visión»- expresa Fat Papi.

King Gizzard & the Lizard Wizard han revelado el tema principal de su próximo álbum de música electrónica, Alien Metal; este es el último adelanto de la incursión del grupo en este género de alta energía, tras el lanzamiento de “Level 5” el mes pasado.

El 28.º LP de la banda saldrá a la venta a finales de este verano con el sello P(doom) Records, y fue grabado con el sintetizador modular que el sexteto utiliza en sus conciertos. (La banda lo llama cariñosamente «Nathan»). «Me cambió la perspectiva por completo», dijo Stu Mackenzie sobre el sistema Eurorack, con el que empezó a experimentar por recomendación de su compañero Joey Walker. «Pensé: ‘Voy a olvidar todo lo que sé de música y a reaprenderlo todo desde cero'».

Luego de varios meses de espera, Reyno presenta «Nómada», el disco más importante de su carrera. Un punto de inflexión en el proyecto liderado por Christian Jean, quien le imprime nueva vida y dirección a una historia que aún tiene mucho por contar.

Tras compartir adelantos como «Volcán», «Flor» y «Fuego» ft José Madero, Reyno presenta ahora su obra completa: una colección de canciones que se funden en una experiencia conceptual, íntima y resonante.

Con una propuesta estética refinada y letras que atraviesan temas como el deseo, la pérdida y la búsqueda personal, «Nómada» se consolida como el proyecto más introspectivo de Reyno hasta la fecha. Este disco no está hecho para dar respuestas, sino para acompañar a quienes, como sus autores, se han atrevido a moverse sin rumbo fijo, impulsados por el deseo de permanecer fieles a sí mismos.

Entre los momentos clave del álbum destaca su focus track, “Nómada”, una colaboración con Camilo Séptimo, otro de los referentes de la escena independiente actual. Esta unión potencia lo mejor de ambas propuestas, creando una atmósfera emocional que encapsula el espíritu del disco: movimiento, transformación y vulnerabilidad.

La artista internacional Sofia Monroy continúa tirándonos ritmos latinos re-imaginados con “No Era De Oro”, Sofia sigue marcando paso firme entregándonos un mensaje cada vez más contundente sobre las relaciones no solamente pasadas, sino superadas. En “No Era de Oro” nos deja claro que cuando la realidad pega en medio de la sobriedad del desamor y del desencanto, no importa lo que pueda decir tu ex: mientras él o ella se siguen mintiendo diciendo que la relación fue irrelevante, lo más importante es el amor propio.

“No me importa porque mientras tú te mientes, yo estoy enamorada de mí” es la frase irrefutable que impone punto final, no dejando lugar a dudas sobre el mismo título de la canción: puede que se vea brillante y reluciente al inicio, pero al final resulta que “no era de oro”.

“No Era de Oro” es el tercer sencillo del segundo y próximo álbum de Sofia, a venir próximamente este 2026. A este lanzamiento le anteceden el exitoso primer sencillo “Pegadito” y consecuentemente “Últimas Palabras”, ambos singles marcan la pauta de una nueva era musical para Sofia, donde los ritmos latinos predominan, nunca dejando atrás la mezcla con sonidos nuevos que, juntos, forman una combinación que no necesita más traducción que el lenguaje musical mismo.

Sofia Monroy inició este 2026 con fuerza: elegida como Artist To Watch por la plataforma Amazon Music y por el programa de artistas en desarrollo de Premios Lo Nuestro (Univisión), este ciclo musical cimienta el camino de lo que parece ser un año que catapultará a Sofia al ojo internacional.

Nada Que Hacer es una canción de The Stomping Rats banda original de los hermanos Gama (Son Rompe Pera) que apareció por primera vez en su demo del 2011 The Stomping Rats, Get Drunk, Have Fun, Let’s Wreck!! Y fue un himno de esa etapa en la vida de los hermanos Gama: la banda sonora de morros sin varo, con fines de semana eternos de fiestas, taquines y dormir donde la noche decidiera terminar.

Después de los lanzamientos de «Reptilio» y «El Reencuentro,» Son Rompe Pera se clava todavía más en su historia personal con Nada Que Hacer. Y es que el que será su nuevo álbum, Marimbazos De Oro, que se presentará en el Teatro Metropolitan el 19 de septiembre, reúne canciones que ofrecen a sus fans una mirada poco común a las experiencias y sonidos que moldearon a Son Rompe Pera antes de que el mundo los descubriera.

En 2002, los hermanos Gama como sabemos conocieron la marimba gracias a su papá, percusionista en una banda local. Él les enseñó a tocar todos los clásicos de la cumbia, y ellos pasaron buena parte de su infancia acompañándolo en fiestas de barrio, a veces tocando por más de cinco horas.

Para cuando Mongo, el hermano mayor, cumplió 16 años, él y sus hermanos ya estaban hartos. Su rebeldía adolescente llevó a los Gama hacia la escena punk underground de la Ciudad de México.

Mongo recuerda: “Ya estaba harto de tocar esa cosa de madera en fiestas aburridas de viejitos. Amaba a The Meteors y quería ser como ellos. Quería rockear y tocar la guitarra en los clubes del centro.”

En la escena punk de la Ciudad de México de finales de los 2000, admitir que tocabas marimba no era precisamente motivo de orgullo. Así que abrazaron la era psychobilly: crestas, botas Dr. Martens piratas y Creepers más piratas. En ese momento fue cuando los hermanos Gama formaron la banda punk guitarrera llamada The Stomping Rats, donde Mongo cambió la marimba por la guitarra y Kacho se fue a la batería. Irónicamente, esa rebeldía adolescente que los llevó a esconder la marimba ante sus amigos terminaría convirtiéndose en su sonido más distintivo.

Quince años después de grabar Nada Que Hacer por primera vez, la canción se ha convertido tanto en un homenaje a su rebeldía adolescente como en un recordatorio de que el camino al que se resistieron terminó siendo parte esencial de su identidad.

Nada Que Hacer habla de esa sensación que casi todos vivimos en la adolescencia, dice la banda:“ Crees que la vida es aburrida porque no tienes nada que hacer, pero después te das cuenta de que probablemente fueron los días más tranquilos de tu vida. En ese entonces nuestro único objetivo era divertirnos con nuestros amigos. Hoy no paramos de trabajar. Viendo hacia atrás, esos momentos se convirtieron en algunos de nuestros mejores recuerdos.”

Nada Que Hacer estará disponible el 22 de julio sale a través de Symphonic para Mixto Records y llegará a todas las plataformas de streaming.