Greta Van Fleet, la banda de rock and roll ganadora del premio GRAMMY®, presenta hoy su poderosa nueva balada, “Saw You Stand” ya disponible en todas las plataformas a través de Republic Records. El lanzamiento llega acompañado de noticias sobre su muy esperado próximo álbum, PALACE FOR THE PEOPLE, cuyo lanzamiento está previsto para el 9 de octubre.

Tras el explosivo regreso de “Play Your Games,” “Saw You Stand” ofrece un nuevo adelanto de su más reciente obra, caracterizada por una composición audaz, una maestría musical imponente y una visión creativa en constante expansión. Con un equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo cinematográfico, el tema muestra a Greta Van Fleet en su faceta más emotiva, al tiempo que sigue desafiando los límites del rock and roll moderno y rompiendo las fronteras de los géneros.

El anuncio se produce justo cuando la banda se prepara para subir esta noche al escenario del emblemático Metro de Chicago —con todas las entradas agotadas— para una actuación excepcional que marca el inicio de su etapa PALACE FOR THE PEOPLE. Conocida por llenar grandes estadios en todo el mundo, la banda regresa a un entorno más íntimo para ofrecer una velada inolvidable celebrando esta nueva etapa.

En PALACE FOR THE PEOPLE, Greta Van Fleet continúa explorando temas como la humanidad, la conexión, la resiliencia y la trascendencia, creando una obra que resulta a la vez profundamente personal y de una resonancia universal.“Aunque en esencia es un disco de Greta Van Fleet y de rock and roll, en el fondo es un álbum muy moderno”, afirma el guitarrista principal, Jake Kiszka. Grabado en Tennessee durante la primavera de 2026, PALACE FOR THE PEOPLE fue coproducido por la banda y Mike Elizondo (Turnstile, Eminem, Fiona Apple), y presenta a un grupo más vibrante, cohesionado y fuerte que nunca. “Nos queremos tanto como siempre, o incluso más, ya que hemos podido pasar tiempo de calidad juntos fuera de las giras”, comenta el vocalista Josh Kiszka. “Nos hemos unido más y tenemos más cosas que decir y compartir que nunca”. El baterista Danny Wagner concluye: “En el momento en que los cuatro entramos en una sala con el objetivo común de crear, hay muy pocas cosas que puedan detenernos”.

El título del álbum, PALACE FOR THE PEOPLE, se inspiró en su gira mundial de 2022, en la que agotaron las entradas y fueron cabezas de cartel en este recinto —antes de llenar la Wembley Arena—, donde descubrieron la historia del origen del prestigioso Alexandra Palace de Londres (conocido coloquialmente como “Ally Pally”. Un amigo les explicó que la elaborada magnificencia de este “palacio” de la época victoriana —llamado originalmente “The Palace of the People” (El Palacio del Pueblo)— se concibió como un lugar de encuentro para la ciudadanía. A diferencia de la mayoría de los edificios suntuosos de aquel entonces, este no se construyó para los monarcas ni para la aristocracia adinerada, sino para que todo el mundo pudiera “escapar y maravillarse”, un concepto verdaderamente moderno para la época. Ya en 2026, Greta Van Fleet empezó a preguntarse: ¿qué significaría hoy en día un palacio para el pueblo? ¿Y cómo llegamos allí?.

“No sabría decir cuántas personas se me han acercado para decirme: ´Este es mi mejor amigo; nos conocimos gracias a tu música o en uno de tus conciertos´”, explica el bajista y tecladista Sam Kiszka. “Y nos dimos cuenta de que la música es nuestro palacio”. Así, en la primavera de 2026, la banda, lista para plasmar este sentimiento en su estudio de Tennessee, comenzó a trabajar en el álbum. Fue un período deliberado, libre de las distracciones de la prensa, las giras y otras obligaciones que habían tenido anteriormente. El proceso resultó fructífero y revitalizó su proceso creativo: al combinar demos inacabados y canciones parcialmente escritas, con material totalmente nuevo, la banda se sintió más poderosa e inspirada que nunca. Así nació PALACE FOR THE PEOPLE.

Desde sus inicios en Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet se ha convertido en una de las voces definitorias del rock de su generación. A lo largo de múltiples lanzamientos que han alcanzado el estatus de disco de platino y giras por grandes estadios con entradas agotadas en todo el mundo, la banda ganadora del premio GRAMMY® ha desafiado constantemente las expectativas al tiempo que ha forjado un sonido totalmente propio y distintivo. PALACE FOR THE PEOPLE representa la declaración artística más audaz de la banda hasta la fecha.

Remi Wolf regresa hoy con la esperada “Twiggy”, su primera música nueva en dos años. La canción debutó en vivo el fin de semana pasado durante una aparición sorpresa en la presentación de Hayley Williams en el Newport Folk Festival, ofreciendo a los fans un primer vistazo inesperado de lo que Remi ha estado preparando discretamente desde el lanzamiento de Big Ideas. El sencillo también estará disponible en vinilo de 7 pulgadas, acompañado de un lado B secreto titulado “Tiny Little Twigs (Demo)”.

A lo largo de Juno y Big Ideas, Remi construyó un universo completamente propio, convirtiéndose en el proceso en una de las voces creativas más queridas e impredecibles de la música contemporánea. Su música es inmediatamente reconocible por sus imágenes excéntricas, su lirismo conversacional, sus melodías elásticas, su producción inquieta y una sensación de alegría que se desborda mucho más allá de las propias canciones. “Twiggy” les recuerda a los oyentes exactamente por qué se enamoraron de ella, al tiempo que los acerca más que nunca.

Juguetona, inmediata y emocionalmente expuesta, “Twiggy” combina uno de los hooks más irresistibles de Remi con algunas de las letras más agudas y directas de su carrera. El ingenio y la precisión de la canción dan paso gradualmente a algo más vulnerable: “Donde tú viste independencia / yo vi imprudencia / dijiste que fuéramos a desayunar / a 40 millas de Texas / de espaldas en tu Lexus / peleando con tus ex / tú solo me extrañas / yo solo te extraño / simplemente nos pasamos la salida.”

El resultado es inconfundiblemente Remi, pero con la cámara más cerca. El color, el humor y la imprevisibilidad siguen ahí, ahora acompañados de una nueva claridad emocional que hace que “Twiggy” se sienta a la vez instantáneamente familiar y genuinamente reveladora.

Sobre la canción, Remi comenta: “Escribí ‘Twiggy’ sobre personas con las que he estado que no tienen ni trasero ni disponibilidad emocional. Y sobre cómo eso me gusta. O quizá solo trata sobre el caos de la adicción. No sé, tú decides :).”

“Twiggy” surgió después de varios años en los que Remi estuvo casi constantemente de gira, hasta que decidió bajar el ritmo y comenzar a escribir desde un lugar distinto. Durante un retiro en Big Bear con un pequeño grupo de colaboradores, encontró la libertad para abrazar lo que, en tono de broma, describe como su lado “emo a más no poder” y permitir que una parte mayor de sí misma entrara en las canciones. “Sentí que tenía permiso para ser honesta y mostrarme tal como soy”, explica. “Por eso, el proceso de escritura no cambió, pero sí cambió lo que escribía”.

Durante los últimos años, Remi ha construido una base de seguidores profundamente fiel, consolidándose como una de las artistas definitorias de la última década, mientras se adueñaba de escenarios en festivales como Coachella, Lollapalooza y Outside Lands, y salía de gira junto a artistas como Paramore, Lorde y Olivia Rodrigo.

Recientemente, Remi también hizo su debut como actriz en Off Campus, de Amazon Prime Video, la adaptación televisiva de las exitosas novelas románticas de hockey de Elle Kennedy. La serie se estrenó en mayo e incluye varias canciones de Remi, quien aparece interpretándose a sí misma en el episodio de estreno.

Ahora, con “Twiggy”, Remi Wolf abre la puerta a lo que viene y les da a sus oyentes una nueva razón para emocionarse. Escucha “Twiggy” en los enlaces anteriores y mantente atento a más novedades próximamente.

Hay colaboraciones que nacen de una afinidad musical y otras que terminan por convertirse en un momento decisivo dentro de la trayectoria de un artista. Para niño viejo, el proyecto encabezado por el músico y compositor Baruch Argil, la llegada de «me inundo» representa justamente eso: formar parte del esperado regreso discográfico de Ed Maverick, quien esta semana presenta los primeros adelantos del álbum con el que inicia una nueva etapa creativa.

Producida por el propio Ed Maverick, «me inundo» reúne dos sensibilidades que, aunque distintas, han encontrado un punto de encuentro dentro del universo construido por Hoy Es Un Buen Día, el sello independiente fundado por el cantautor chihuahuense. El resultado es una pieza íntima y envolvente que apuesta por la emoción antes que por el exceso, dejando que las atmósferas, las guitarras y las voces dialoguen con absoluta naturalidad.

Para niño viejo, participar en este lanzamiento significa mucho más que aparecer como colaborador dentro de uno de los discos más esperados de la escena independiente mexicana. La canción representa un nuevo paso en el crecimiento de un proyecto que, desde Mexicali, ha construido una identidad propia gracias a una propuesta donde el indie rock y el folk funcionan únicamente como punto de partida para explorar distintas texturas, emociones y formas de composición.

Baruch Argil ha encontrado en niño viejo un espacio creativo que constantemente desafía sus propios límites. Cada lanzamiento ha servido para ampliar el universo sonoro del proyecto sin perder la honestidad que caracteriza a sus canciones, una cualidad que también conecta de manera natural con la visión artística de Ed Maverick y con la filosofía detrás de Hoy Es Un Buen Día.

Desde su incorporación al sello, niño viejo ha consolidado una relación cercana con una comunidad que ha seguido de cerca su evolución. En 2023 presentó «gracias!», mientras que un año más tarde llegó «amor», un álbum que el propio Baruch describe como el punto medio entre el sonido que había desarrollado hasta entonces y el camino que desea recorrer en el futuro. Dulce, ruidoso, pegajoso y profundamente sincero, ese disco terminó por definir una nueva etapa para el proyecto.

Blonde Redhead ha presentado una nueva canción, “Blood Spilled”, su primer tema nuevo en tres años, la canción combina guitarras brillantes y distorsionadas con un bajo resonante y teclados etéreos y oníricos sobre una batería potente, creando una atmósfera que acompaña la inquietante voz de Makino.

La letra reflexiona sobre el amor y la muerte en una canción que prescinde de una estructura tradicional, optando por un desarrollo progresivo hacia un punto final, el grupo compartio en un comunicado:

«Esta canción celebra nuestra increíble superioridad sobre aquellos que ya no tienen cuerpo», declaró Makino. «Mientras estemos aquí en la tierra, este es nuestro tiempo, nuestro dolor y nuestra alegría. Canto y grito solo para oírme hacerlo hasta que mi alma abandone el plano físico».

Blonde Redhead visitará CDMX este 21 de septiembre en el Teatro Metropólitan, las entradas están disponibles a través de Ticketmaster.