Austin TV compartió el tema “171 ∅⊆A” donde retoma el sonido instrumental para construir una pieza que genera una experiencia más íntima, sin necesidad de pronunciar una sola palabra.

Este nuevo track funciona como un adelanto de lo que podría ser su próximo álbum, con un sonido más psicodélico, acordes potentes y melodías etéreas que se mantienen dentro de una atmósfera introspectiva.

“171 ∅⊆A” mantiene la esencia que ha caracterizado a la agrupación desde sus inicios en la escena independiente; además, logra destacar gracias al concepto matemático y abstracto que lo acompaña. Con este lanzamiento, Austin TV no solo confirma su vigencia dentro de la escena mexicana, sino que también demuestra que su propuesta sigue evolucionando para crear experiencias donde la emoción es el eje principal.

La banda capitalina Diles Que No Me Maten lanzó su nuevo sencillo “Perquisidor”, el segundo adelanto de su esperado álbum «Escrito en Agua», disponible el próximo 12 de junio vía Moonlight Activities. La atmosférica canción, cargada de una sensación de búsqueda constante, llega acompañada de un impresionante video dirigido por Emilio Pichardo, en el que los integrantes de la banda emprenden un viaje a través de México entre desiertos, playas, carreteras y el Bosque de Chapultepec en la CDMX. Si el sencillo principal “Hiriku” funciona como la lente temática del álbum, “Perquisidor” es la llave que descifra su universo. Con arreglos de cuerdas exuberantes que oscilan entre la melancolía y el triunfo, el personaje central de la canción se presenta más como un observador errante que como un detective tradicional. “Es vagar, no en el sentido de estar perdido, sino en el de buscar algo”, explica el vocalista Jonás Derbez. “Pero no buscas específicamente una meta. Solo buscas detalles. Pienso en ello como deambular con la visión clara de algo que no puedes descubrir. Sigues el rastro de algo que sabes que no vas a resolver, pero aun así prestas atención a las pistas”.

“Todo el proceso creativo de este video se sintió muy subconsciente. Nos guiamos por una serie de imágenes y las emociones que evocaba la canción, encaminándonos hacia una sola misión: encontrar la luz. Sin embargo, durante el trayecto entendimos que la luz no debía ser la fuerza principal ni algo que se mire directamente, porque puede cegarte. Creo que la luz se esconde en las cosas pequeñas y especialmente en las sombras. Hay algo de magia ahí, un juego entre realidad y ficción”, comenta Pichardo sobre el videoclip. “Filmamos esto con un pequeño equipo DIY de amigos cercanos entre Ciudad de México y Veracruz. Muchas de las personas y lugares que aparecen en pantalla forman parte del universo colectivo construido alrededor de Diles, mientras que otros simplemente fueron personas que encontramos en el camino. Al final, creo que todo trata sobre un hermoso viaje”, añade.

Tras una triunfal participación en SXSW, donde fueron destacados como uno de los actos imperdibles por medios como Rolling Stone, FLOOD Magazine, Los Angeles Times y Austin Monthly, el quinteto conformado por Derbez, los hermanos Raúl Ponce (batería) y Gerardo Ponce (guitarra), Jerónimo Elizondo-García (guitarra y clarinete) y Andrés Lupone (bajo), emprenderá una extensa gira mundial con fechas en México, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Colombia, Perú, Brasil, Argentina y más países. Sus presentaciones en Estados Unidos serán las más importantes de su carrera hasta ahora, incluyendo shows en el Paramount de Los Ángeles el 13 de octubre y en National Sawdust de Brooklyn el 12 de noviembre.

Los Rolling Stones anuncian hoy el lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio Foreign Tongues, que llegará el 10 de julio de la mano de Polydor/Universal Music. Esta vibrante colección de 14 temas llega a menos de tres años de Hackney Diamonds, ganador de un premio Grammy, que alcanzó el éxito multiplatino y fue universalmente aclamado. El nuevo álbum será presentado por el animado y contagioso sencillo principal ‘In the Stars’, lanzado digitalmente el 5 de mayo junto con la canción de apertura del álbum, ‘Rough and Twisted’. In The Stars se lanza en formato físico el 15 de mayo. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood asistirán a un lanzamiento de prensa de Foreign Tongues más tarde hoy en Brooklyn, Nueva York.

En la antesala del anuncio, la banda ha ido aumentando sutilmente la expectativa por el nuevo proyecto, incluyendo el lanzamiento limitado en white label del tema ‘Rough and Twisted’ solo en vinilo bajo el nombre The Cockroaches. Circulando entre fans y coleccionistas, el lanzamiento ya ha despertado entusiasmo y especulaciones sobre el sonido y la dirección de Foreign Tongues, ofreciendo un primer vistazo a la energía cruda y exploratoria del álbum.

Grabado durante un periodo excepcionalmente creativo, Foreign Tongues cobró vida en menos de un mes en los estudios Metropolis, en el oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose con el productor ganador de un Grammy Andrew Watt, que también colaboró en Hackney Diamonds. El resultado es un disco dinámico y visionario que captura el inconfundible sonido de la banda mientras avanza hacia nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado inigualable.

El álbum cuenta con actuaciones destacadas de Jagger, Richards y Wood, junto a sus colaboradores principales como Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan. También incluye una aparición especial de Charlie Watts, captada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. Otras contribuciones provienen de un impresionante elenco de artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith de The Cure y Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers.

Reflexionando sobre el proceso de grabación, Mick Jagger dijo: «Me encanta hacer estas sesiones de grabación en Londres, en Metrópolis. Fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes pistas y fuimos tan rápido como pudimos. Me gusta la habitación de allí porque no es muy grande, así que se nota la pasión de todos.»

Keith Richards añadió: «El álbum Foreign Tongues tiene una continuidad de Hackney Diamonds y fue genial volver a trabajar en Londres, y tener esa vibra londinense a nuestro alrededor. Fue un mes de trabajo concentrado. Para mí, todo se trata de disfrutarlo. Me siento afortunado de poder hacer esto y que dure mucho tiempo.»

Ronnie Wood comentó: «El ambiente en la sala era tan creativo, y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muy a menudo lo clavábamos en la primera toma. Espero que a todos les encante.»

La impactante portada del álbum es una pintura creada por el aclamado artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien comentó: «Crear la portada del álbum para los Rolling Stones es un honor artístico: un diálogo con una de las fuerzas más duraderas de la historia cultural».

Foreign Tongues estará disponible en una amplia variedad de formatos, incluyendo ediciones en CD y ediciones de lujo en CD, cassette, múltiples variantes de vinilo (ediciones estándar y limitadas en color), ediciones exclusivas para minoristas y cajas especiales, junto con el single ‘In The Stars’ en formatos CD y vinilo.

Metallica ha anunciado la reedición definitiva de su séptimo álbum de estudio, ReLoad, que ha alcanzado el cuádruple platino y que se lanzará el 26 de junio a través de su propio sello, Blackened Recordings.

Remasterizado por Reuben Cohen en Lurssen Mastering, con la supervisión de Greg Fidelman, el ReLoad Remastered Limited Edition Deluxe Box Set, ya está disponible para preordenar en uDiscover, donde se pueden consultar todos los detalles del paquete y la lista de canciones. Quienes preordenen el Deluxe Box recibirán versiones de descarga instantánea de “The Memory Remains”, incluyendo la grabación original remasterizada, la mezcla instrumental, la Take 18 Floor Take y la grabación Live in Brisbane.

ReLoad (Remastered) está disponible en varios formatos que incluyen el LP doble estándar de 180 g, el LP doble de 140 g en color exclusivo de Wal-Mart, CD, edición ampliada de 3 CD, casete y digital (que incluye una mezcla de audio espacial con Atmos). Las preordenes y los presaves anticipados de todas las configuraciones incluyen la descarga instantánea de “The Memory Remains (Remastered)”. Además, el vídeo “The Memory Remains (Live in Philadelphia)” ya está disponible en https://metallica.lnk.to/TheMemoryRemainsPhilly97

The ReLoad Remastered Limited Edition Deluxe Box Set es un documento cuidadosamente seleccionado con pasión y esmero de la época de Metallica entre 1997-1998, repleto de material exclusivo que incluye demos inéditos, mezclas preliminares, actuaciones en vivo, apariciones en programas de radio y televisión, y mucho más. Esta edición numerada única incluye el álbum remasterizado ReLoad en vinilo doble de 180 g, el sencillo de 7 pulgadas «The Memory Remains» y Live at Ministry of Sound ’97, un álbum triple de 140 g grabado en directo. Los 15 CD del set abarcan desde el álbum remasterizado ReLoad hasta colecciones inéditas de riffs, demos y mezclas preliminares, caras B y rarezas, y una gran cantidad de material en vivo, mientras que sus 4 DVD ofrecen una gran variedad de imágenes detrás de cámaras, en el estudio y en directo, apariciones en radio y televisión, la actuación sorpresa de la banda en el estacionamiento del CoreStates Complex en Filadelfia, visitas a Seúl y más. El contenido de la caja se completa con objetos de recuerdo que incluyen un paquete de 13 tarjetas de la prueba de Rorschach, un póster de Gimme Fuel de 11×17, una calcomanía, una lámina de Pushead, un paquete de 10 púas de guitarra/bajo, hojas con las letras de las canciones, tres pases de gira laminados y un Libro de lujo de 128 páginas con fotos nunca antes vistas e historias de quienes estuvieron allí.

El lanzamiento de ReLoad (Remastered) también marca el inicio del concurso de versiones de fans #GetTheReLoadOut. El año pasado, miles de fans de Metallica en redes sociales enviaron sus interpretaciones de las canciones de Load para el concurso #GetTheLoadOut. La banda abre la segunda ronda —esta vez como #GetTheReLoadOut— para celebrar la reedición de ReLoad con una nueva categoría: además de las versiones musicales más tradicionales, también se invita a participar a artistas escénicos y visuales. Cada semana se destacará una canción diferente del álbum a lo largo del concurso, que culminará con dos ganadores del Gran Premio que se llevarán a casa un ReLoad Remastered Limited Edition Deluxe Box Set, autografiada por Metallica.

Lanzado originalmente el 18 de noviembre de 1997, ReLoad fue el tercer álbum consecutivo de Metallica en debutar en el número 1 de la lista Billboard 200, permaneciendo en ella durante casi 80 semanas y alcanzando el número 1 en seis países, además de situarse en el top 10 en casi una docena más. Las sesiones de grabación de 1995-1997 en The Plant en Sausalito, California, que dieron como resultado tanto ReLoad como Load, mostraron a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted explorando nuevos horizontes creativos y ampliando los límites de la identidad sonora de Metallica. En ReLoad, esto se tradujo en decisiones audaces, desde la inclusión de zanfona y violín en la melancólica “Low Man’s Lyric” hasta la conmovedora voz invitada de Marianne Faithfull en “The Memory Remains”. Al igual que su predecesor de 1996, ReLoad no ha hecho más que ganar prestigio en los años transcurridos desde su lanzamiento, con su incendiaria canción de apertura «Fuel» y la atemporal «The Memory Remains» como piezas clave en los repertorios de la banda durante la actual gira mundial M72.

cKovi presenta “Kora Kora”, el primer sencillo de una etapa previa que marca el inicio del camino hacia su segundo álbum de estudio. Este lanzamiento no solo introduce nueva música, sino que abre la puerta a una narrativa artística más ambiciosa, conceptual y completamente unificada.

Tras sentar las bases de su universo creativo con su primer álbum SAGA, cKovi da un paso adelante en su evolución estética y discursiva. La artista busca consolidar una visión más profunda, donde la música, la identidad visual y el storytelling convergen en una misma línea conceptual.

“Kora Kora” funciona como el primer vistazo a este nuevo capítulo. Inspirada en la cultura japonesa, la canción plantea las bases de un universo donde cKovi se posiciona como una figura heroica dentro del imaginario otaku, conectando con códigos culturales contemporáneos y explorando temas de identidad, transformación y propósito.

Esta etapa compuesta por dos sencillos, actúa como un “calentamiento” narrativo que prepara a la audiencia para la llegada del album. Este próximo álbum llevará la propuesta de cKovi a un terreno más experimental y filosófico, incluyendo el desarrollo de un cortometraje que acompañará el proyecto y que buscará generar cuestionamientos y lecturas más profundas alrededor de su discurso artístico.

Como parte de este proceso, la artista también tiene en la mira expandir su universo de manera tangible, explorando Japón como territorio creativo para nutrir de primera mano la estética y narrativa que define esta nueva etapa.

Con “Kora Kora”, cKovi no solo presenta un sencillo, sino el primer capítulo de una historia en expansión, donde cada lanzamiento forma parte de un universo cuidadosamente construido.

El artista de música electrónica ZHU (Steven Zhu) es uno de los pocos intérpretes y compositores del género que sigue expandiendo los límites en muchas formas de arte más allá de la cultura de clubes y festivales. Creando conceptos y experiencias atmosféricas para sus fans, tanto sonoras como en la vida real, ZHU continúa demostrando una búsqueda intrépida por evolucionar la música actual a través de su visión artística. Es el techno como actitud. En su nuevo álbum, ‘BLACK MIDAS’, regresa a sus raíces, creando un álbum de irresistibles pistas para la pista de baile.

Para este nuevo trabajo, el productor y DJ nominado al GRAMMY transporta a los oyentes a un mundo distinto al construir temas alrededor de narrativas nocturnas mediante sonidos, emociones, palabras y energía que encontró en su viaje de 2025 a través del país en una camioneta Mercedes Sprinter, después de haber sido desplazado por el incendio forestal de Palisades en el sur de California. En el fuego, su terreno se quemó y su vecindario quedó devastado, aunque su casa y estudio fueron salvados, resultaron inhabitables por el daño del humo. Pasó todo el año siguiente reconstruyendo todo lo que conocía, incluida su música. Sin una base fija ni estudio, produjo música en la carretera, accediendo a diferentes partes del país y colaborando con artistas que contactó en línea para crear su álbum. Fue un verdadero regreso a sus raíces originales en los clubes de baile.

«Realmente no quiero hacer dos cosas al mismo tiempo. Prefiero hacerlas en secuencia para que la gente pueda enfocarse en una sola cosa a la vez. Esa es mi filosofía actual reflejada en este álbum. Donde está ZHU ahora es en cualquier lugar, menos en el medio.” – ZHU

El artista emergente de la música mexicana, Tombochio, lanza su nuevo álbum STAR, junto con el tema principal “Intocable”, en colaboración con Peso Pluma. Este álbum marca una nueva era en la carrera de Tombochio, a medida que continúa redefiniendo su visión moderna de la música mexicana. STAR explora su característico estilo norteño, impulsado por letras que abordan las pruebas y tribulaciones del amor y la pérdida, el crecimiento personal y artístico, y el viaje hacia la realización de los sueños.

A lo largo de 14 temas originales, STAR lleva el arte de Tombochio hacia una nueva dirección, al reimaginar las tradiciones de la música regional mexicana a través de una perspectiva fresca y moderna. El álbum se inclina hacia corridos relajados, construidos sobre guitarras de sonido limpio, acordeón y una atmósfera desenfadada. A lo largo del disco, Tombochio se presenta como un artista con un innegable carisma de estrella, decidido e impulsado por la positividad.

Tombochio cuenta “STAR es mi álbum. Siempre hablo de las estrellas porque están muy presentes en mi vida; me identifico con ellas y forman parte de mi día a día. Representan que todos tenemos una estrella, que todos llevamos algo único dentro. Aunque no siempre lo veas, todos tenemos algo que nos hace brillar. Cada canción es muy especial para mí: es mi historia, mi corazón y mi verdad.”

Para el tema central, “Intocable,” Tombochio une fuerzas con el icónico Peso Pluma en una de las colaboraciones más esperadas por los fans, marcando un claro respaldo por parte de Peso a la nueva ola de talento emergente en la música mexicana. Tras consolidar su colaboración con temas como “Daño” y “Rari”, Tombochio presenta un corrido norteño, impulsado por un acordeón prominente que narra la historia de cómo siempre supo que alcanzaría el éxito, incluso frente a innumerables adversidades. La canción refleja una fe inquebrantable y una protección divina que lo hace intocable, al tiempo que refuerza el mensaje de mantenerse enfocado y disfrutar de los frutos del propio esfuerzo.