Fontaines DC estrenó dos nuevas canciones, ‘Marianne’ y ‘Six Shot Morning’, durante su primer concierto como headliner de cartel de 2026.

La banda ofreció anoche su primer concierto en casi un año en el Baluarte de la Candelaria de Cádiz, España. Fue también su primer concierto como cabeza de cartel desde el inesperado fallecimiento de su mánager, Trevor Dietz, y siguió a su actuación en la última sesión en directo de la BBC en Maida Vale a principios de esta semana .

Fontaines ya habían confirmado que estaban trabajando en material nuevo y anoche estrenaron dos nuevas canciones: ‘Marianne’ y ‘Six Shot Morning’.

Marianne llegó al principio del concierto y muestra a la banda inclinándose hacia un sonido más industrial, mientras tanto, ‘Six Shot Morning’, está construida en torno a un sintetizador espacial

Romi Marcos fue la artista elegida para abrir el concierto que Benny Ibarra ofrecerá el próximo 5 de septiembre en el Parque Metropolitano Tres Presas de Chihuahua, tras resultar ganadora de la convocatoria organizada por BizBat Premium y Compasstage, una iniciativa creada para impulsar el talento emergente.

En total participaron 66 proyectos musicales, de los cuales diez llegaron a la etapa semifinal: Ana Paola Ríos, Borbolla, Desireé Medina, Eugenia Ortega, Gabriel Rangel, Joss, Louis Lara, Nora González, Priscilla Castro y Romi Marcos.

La selección estuvo a cargo de un jurado conformado por la compositora Paulina Carraz, la reconocida manager Queta Calderón y Natalia Urbano, editora de Sound:check, quienes coincidieron en que el nivel de los participantes hizo especialmente difícil elegir tanto a los semifinalistas como a la ganadora.

Además de anunciar a Romi Marcos como la artista abridora de su concierto, Benny Ibarra celebró el éxito de la convocatoria y aseguró que le gustaría que este tipo de iniciativas se convirtieran en una tradición.

«Esta convocatoria es un agasajo para mí como artista. Nunca lo había hecho en mi carrera y ahora estoy sugiriéndole a BizBat que lo hagamos más seguido porque, habiendo tanto talento en nuestro país, un solo concierto no va a ser suficiente.»

Visiblemente emocionada, Romi agradeció la confianza depositada en su proyecto y el espacio que la iniciativa brinda a los nuevos talentos:

«Gracias, Benny y BizBat, por creer y por darnos estas oportunidades. Es muy difícil, pero vale completamente la pena. Hace una semana me gradué y creo que hoy estoy viendo los resultados de aprender, de esforzarme y de ponerle corazón a esto. Es un honor. Estoy muy emocionada. No lo puedo creer».

Como parte del premio, Romi Marcos abrirá el concierto de Benny Ibarra en Chihuahua, obtendrá coaching virtual por parte del cantante, participará en actividades promocionales relacionadas con el evento, recibirá difusión a través de las plataformas de BizBat y Compasstage y contará con apoyo de prensa mediante un boletín y press kit profesional. El premio incluye también viaje con gastos cubiertos a Chihuahua para vivir esta experiencia.

FLO lanza su esperado segundo álbum, ‘Therapy At The Club’, a través de Island Records. Para celebrarlo, FLO también estrenó el video musical de ‘Cry Ugly’.

El álbum llega acompañado de un nuevo video musical para ‘Cry Ugly’, dirigido por Jake Nava (Beyoncé), Sienna Nava y Marlon Cang (Recently Deleted). El segundo álbum de FLO, ‘Therapy At The Club’, reinventa el club no solo como un espacio de vida nocturna, sino también como un lugar de confesión, liberación y reafirmación personal a lo largo del arco emocional de una noche de fiesta, desde la previa hasta la mañana siguiente. Con una inclinación hacia un R&B y pop oscuros y eufóricos, acompañados de una narrativa de estilo confesional, el disco explora el deseo, el desamor, la confianza y la sanación en tiempo real y en compañía. Escrito junto a Amy Allen (Olivia Dean), Steph Jones (Sabrina Carpenter, JADE), Julian Bunetta (Teddy Swims, Gracie Abrams) y Boy Matthews (TWICE, Zayn), y con aportaciones de colaboradores anteriores como Skippz, Oak Felder y Sevyn Streeter, ‘Therapy At The Club’ es una poderosa muestra del talento artístico de FLO, con amplios créditos de composición y producción del trío a lo largo de todo el álbum. El disco de 16 canciones incluye el tema que le da título, ‘Therapy At The Club’, interpretado por primera vez durante su aclamada presentación en Tiny Desk de NPR; el sencillo principal ‘Leak It’, que se convirtió en el sencillo solista de FLO con la posición más alta en las listas del Reino Unido hasta la fecha; el reciente favorito de los fans ‘Remedied’; y ‘Don’t Break Her Heart’.

Sobre el álbum, FLO comentó: “Estamos increíblemente orgullosas de finalmente compartir Therapy at the Club, nuestro segundo álbum, con el mundo. Es un trabajo que se siente muy personal para nosotras y ha sido creado con muchísimo amor. Para nosotras, el club es más que una simple noche de fiesta: es como una terapia. Quiero decir, ¿en qué otro lugar te sientes más comprendida que en el baño de mujeres durante una salida nocturna?… ¡Esa es la vibra!

Hemos estado muy involucradas en la composición y creación de este proyecto junto a nuestros colaboradores tan especiales, y eso lo ha hecho aún más significativo para nosotras. Este álbum representa el momento en el que estamos ahora: honestas, en evolución y sin miedo a sentirlo todo. ¡Esperamos de verdad que les encante!”

Hay artistas que esperan años para encontrar su voz. Edgar bajo el agua hizo lo contrario: la fue descubriendo mientras caminaba. Sin hacer ruido innecesario, pero con una constancia difícil de ignorar, el cantautor ha construido una de las propuestas más honestas e interesantes de la nueva generación del folk independiente en México. En poco más de un año publicó tres álbumes: «Edgar bajo el agua», «Dónde guardar el cariño» y «III», recorrió distintos escenarios del país y compartió gira con Ed Maverick, consolidando un proyecto que ha crecido desde la intimidad de una habitación hasta conectar con una audiencia cada vez más amplia.

Ahora, esa historia abre un nuevo capítulo con «Campo, puerta», el primer sencillo del disco homónimo que verá la luz en los próximos meses y que marca el inicio de una nueva etapa creativa para Edgar bajo el agua. Más que un nuevo lanzamiento, la canción representa el momento en el que un artista decide mirar hacia adelante después de haber construido un universo propio, sin perder la esencia que lo ha acompañado desde el primer acorde.

La velocidad con la que Edgar bajo el agua ha desarrollado su obra resulta poco común dentro de la escena independiente. Mientras muchos proyectos buscan una identidad durante años, él decidió documentar el proceso completo. Edgar bajo el agua presentó la sensibilidad de un compositor que entendía la música como un espacio seguro para observarse; dónde guardar el cariño llevó esa búsqueda hacia la experimentación, incorporando nuevas texturas, grabaciones caseras, loops y pequeños fragmentos sonoros que expandieron su lenguaje musical; finalmente, «III» encontró un equilibrio entre ambos mundos, reuniendo la calidez del folk con paisajes ambientales, arreglos de cuerdas y atmósferas que abrazan cada canción sin perder de vista lo más importante: la emoción.

Lejos de tratarse de una colección de discos independientes entre sí, estas tres producciones funcionan como una conversación continua. Son el retrato de un artista que nunca dejó de escribir, grabar y evolucionar. Cada lanzamiento fue un paso necesario para llegar al siguiente, construyendo una narrativa que hoy encuentra una nueva dirección.

Brandon Flowers, vocalista de The Killers, comparte su nuevo sencillo “Tiger’s Blood”, el más reciente adelanto de su próximo álbum solista THRASHER, que se lanzará el 21 de agosto de 2026 a través de Island Records.

Un himno que confronta la nostalgia, la pérdida y el paso del tiempo, “Tiger’s Blood” sigue a los sencillos previamente lanzados “Plans” y “Paradise”, ofreciendo a los fans un primer vistazo al universo de THRASHER, el trabajo más personal de Brandon hasta la fecha. Brandon estrenó la nueva canción la semana pasada como parte de su increíble presentación en el Newport Folk Fest.

THRASHER es el primer álbum solista de Flowers en más de una década. Grabado en Nashville junto a sus productores habituales Shawn Everett y Jonathan Rado, THRASHER cuenta con la participación de algunos de los músicos más reconocidos de Music City, entre ellos David Rawlings, colaborador de larga trayectoria de Gillian Welch, en la guitarra; Bruce Bouton, prolífico e influyente intérprete de pedal steel; y Charlie McCoy, de 85 años, el legendario armonicista cuya característica interpretación aparece en los cuatro emblemáticos álbumes de Bob Dylan grabados en Nashville.

Brandon también ha revelado sus planes de gira para septiembre y octubre en apoyo de THRASHER. La próxima gira incluirá fechas en Norteamérica, Reino Unido e Irlanda. La venta general comienza hoy a las 10:00 a. m., hora local. Para obtener información sobre boletos, visita https://shop.brandonflowersmusic.com/pages/tour. Todas las fechas aparecen a continuación.

Cuando se habla de El David Aguilar, hay que mencionar una trayectoria marcada por la exploración sonora, la profundidad letrística y una incansable curiosidad artística, valores que le han convertido en uno de los máximos embajadores de la canción mexicana y latina alrededor del mundo.

Muestra de ello es ‘Vigente’, nuevo disco del artista sinaloense, que funciona lo mismo como una fotografía de sus procesos personales y creativos, así como un laboratorio donde la composición escapa a los límites de lo sonoro y se convierte en espacio para la exploración de distintas ideas.

En ese sentido, El David comenta: “en este trabajo quiero mantener la continuidad de lo que he llamado anti-álbumes: trabajos que escapan a la convención del disco conceptual o el hilo narrativo y que ven la canción más como un formato para dar rienda suelta a la versatilidad”. Y añade: “aunque el proceso de producción y finalización del álbum se realizó hace tiempo, lo vuelvo a escuchar y me encanta la manera en que se sostiene, siento que representa fielmente lo que quiero hacer. Es un trabajo que habla de mi propia actualidad, pero que al mismo tiempo tiene cabida con mi audiencia. Me siento feliz y pleno con ello”.

Como sencillo bandera, El David presenta “Lo Que Por Ti Yo Siento», una poderosa balada norteña con tintes de indie rock a dueto con Julieta Venegas, el artista nos platica: “es una canción cuya síntesis puede encontrarse en el verso no va a cambiar nunca lo que por ti yo siento. Y es que la letra está honrando una despedida, pues declara que ese amor va a continuar a pesar del adiós. Habla de la permanencia, pero sobre todo de la infinitud del amor desde un lugar espiritualmente profundo”.

“Lo Que Por Ti Yo Siento» está acompañado de un video que “mantiene una propuesta visual similar a la de sencillos anteriores, pues todas las piezas se realizaron en un mismo set”, comenta Aguilar. Y suma: “en este caso, se logró crear una situación emocional muy particular con Julieta, quien aparece en el video. Y creo que eso es lo que conecta los videos: más que una idea conceptual, la misión fue evocar sensaciones”.

Hablando de colaboraciones, ‘Vigente’ no sólo cuenta con la participación de Julieta Venegas, sino también de artistas como Jay de la Cueva, Mauricio Díaz “El Hueso», Voyou y los padres de El David Aguilar. “Las colaboraciones me divierten mucho. La de Julieta Venegas me honra muchísimo, porque de cierta manera corona el tiempo que llevamos trabajando juntos y nuestra amistad. Por otro lado, el dueto con mis papás tiene una cosa muy profunda, porque no sólo me dieron la vida, sino que toda mi musicalidad proviene de ellos. Es un regalo total”, señala el músico. “Igual con Jay, Mauricio (que es uno de mis ídolos en la música) y Voyou: cada quien aportó algo particular para darle esta variedad única al disco. Fue algo increíble”, concluye.

Para cerrar, El David nos dice de ‘Vigente’: “es un trabajo parteaguas, pero no en el sentido de un cambio, sino de una solidez artística, pues me gustaría que la gente reafirme o se convenza al cien por ciento de la propuesta que he venido ofreciendo: crear canciones de muchos estilos, incluyentes en su temática, melodías que buscan lo popular pero que siempre conectan con lo íntimo. Eso es lo que quiero hacer hoy y siempre, así que espero que la gente lo abrace tanto como yo”.