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Meltt presenta su imperdible show en House Of Vans

La banda de rock psicodélico alternativo originaria de Vancouver, Meltt, llega a la Ciudad de México el próximo 10 de septiembre, cuando el cuarteto tome el escenario de House of Vans en una parada fundamental de su gira actual. Tras recorrer los escenarios más importantes de Norteamérica como headliners durante los últimos dos años, incluyendo un codiciado acto estelar en el Khatsahlano Street Party 2025. La banda llega en su mejor momento para ofrecer una experiencia inmersiva y de alta fidelidad. Este show promete ser una celebración íntima y expansiva, donde la energía hipnótica de su más reciente álbum, ‘Pathways’, cobrará vida sobre el escenario, consolidando la conexión de Meltt con su ferviente público mexicano en una noche que promete ser memorable.

El nuevo álbum de la banda es su obra más reflexiva hasta la fecha. El disco encuentra a Chris Smith [vocalista, guitarra, bajo, teclados], Jamie Turner [batería, percusión], James Porter [guitarra, teclados, bajo, voz] e Ian Winkler [bajo, teclados, guitarra] abrazando la transformación, la incertidumbre y el crecimiento, sumergiendo su sonido en nuevas texturas sin perder el brillo cálido que ha caracterizado a la banda desde su EP debut, ‘Visions’ (2017).

Pathways llegó tras ‘Eternal Embers’ (2023), un proyecto que se gestó en gran medida de forma remota durante los confinamientos por COVID y que fue seguido por una intensa serie de giras como headliners por Norteamérica durante los últimos dos años, además de un codiciado acto estelar en el Khatsahlano Street Party 2025. A medida que las exigencias de las giras disminuyeron, Meltt se asentó para trazar los bocetos de lo que eventualmente se convertiría en ‘Pathways’. Con este show, Meltt confirma su lugar entre las bandas de rock alternativo más consistentes de la escena norteamericana actual, y regala a sus fans mexicanos la oportunidad de vivir en vivo el viaje sonoro

«Pathways habla sobre cuatro hombres que dejan atrás sus veintes y descubren sus caminos y vidas», dice el bajista Ian Winkler. «Hay momentos de optimismo y esperanza, pero esta vez también dejamos entrar algo de oscuridad». El guitarrista James Porter añade: «Hay tantas cosas que experimentamos de manera individual, pero cuando entramos al estudio, queda claro que estamos en un viaje juntos».

Estadio GNP Seguros celebra dos años cerca de los fans

A dos años de su reapertura, el Estadio GNP Seguros forma parte del grupo de recintos que está definiendo el futuro de las giras internacionales. Desde agosto de 2024, más de siete millones de personas han asistido a 121 conciertos y eventos en el recinto, cifras que reflejan el crecimiento de México como uno de los mercados más relevantes para el entretenimiento en vivo.

Este desempeño lo ha llevado a ser reconocido por Pollstar por su calidad como estadio de conciertos y a recibir, por segundo año consecutivo, el reconocimiento Stadium Star de IQ Magazine, distinción que otorgan los profesionales de la industria a los recintos que establecen el estándar global en infraestructura, operación y experiencia para artistas y asistentes.

Estos resultados reflejan una transformación que va más allá del propio recinto. El Estadio GNP Seguros se ha convertido en una muestra de la capacidad de México para albergar las producciones más complejas del mundo y consolidarse como una parada obligada dentro de los principales circuitos internacionales.

La renovación integral del inmueble incorporó infraestructura diseñada para responder a las exigencias de las producciones más complejas y, al mismo tiempo, elevar la experiencia de cada asistente.

Uno de sus principales diferenciadores es el Centro de Mando, considerado uno de los sistemas de operación y seguridad más avanzados de la región. Equipado con más de 1,300 cámaras de última generación, monitoreo en tiempo real y tecnología predictiva para condiciones climáticas, actividad sísmica, volcánica y movilidad urbana, permite coordinar protocolos médicos, de seguridad pública y protección civil bajo estándares internacionales. Esta infraestructura fortalece la capacidad de respuesta ante cualquier eventualidad y contribuye a brindar una experiencia más segura para artistas, colaboradores y asistentes.

La sostenibilidad también forma parte de la visión de largo plazo del Estadio GNP Seguros. Su cubierta incorpora un sistema de captación pluvial de 13,800 metros cuadrados, integrado por 56 captadores que alimentan una cisterna con capacidad para 400 mil litros. Gracias a esta infraestructura, durante 2026 se han reutilizado 860 mil litros de agua para servicios sanitarios del inmueble.

En materia ambiental, el estadio gestionó cerca de dos mil toneladas de residuos, de las cuales más de 180 toneladas fueron recicladas o valorizadas, fortaleciendo su estrategia para reducir el impacto ambiental de la operación de eventos masivos.

La experiencia también ha evolucionado desde la inclusión. En lo que va de 2026, más de 4,000 personas con discapacidad han disfrutado de conciertos, eventos deportivos y espectáculos gracias al programa Anfitrión Incluyente, integrado por personal certificado por CONAPRED que brinda acompañamiento especializado y apoyos de movilidad sin costo para quienes lo requieren. El recinto cuenta además con accesos, plataformas y rutas accesibles que permiten a todas las personas disfrutar de los eventos en condiciones de igualdad.

Más allá de sus reconocimientos internacionales, el Estadio GNP Seguros confirma el papel que hoy desempeña el entretenimiento en vivo como motor de desarrollo económico, turístico y cultural para el país. Cada concierto impulsa la actividad de hoteles, restaurantes, transporte, comercio y servicios, al tiempo que fortalece el posicionamiento de México como uno de los principales destinos mundiales para las giras internacionales.

A dos años de su reapertura, el Estadio GNP Seguros demuestra que la visión compartida entre OCESA y GNP Seguros —junto con el respaldo de una sólida red de aliados estratégicos— ha dado origen a mucho más que un recinto de clase mundial. Hoy es un referente para la industria global del entretenimiento en vivo y una plataforma desde la cual México continúa proyectándose como uno de los mercados más dinámicos e importantes del mundo.

TECATE COMUNA 2026: El latido musical más grande de Puebla revela edición épica

¡Tecate Comuna florece este 2026 con una fuerza brutal digna de uno de los festivales más importantes del país! Demostrando que los escenarios son el verdadero punto de encuentro donde nuestras historias se conectan, el gigante de estos puntos de comunión musical en el corazón de Puebla, anuncia oficialmente su regreso absoluto para el próximo sábado 28 de noviembre de 2026. El Foro Cholula se transformará en un santuario colectivo donde el ritmo y el orgullo se entrelazan de forma orgánica, prometiendo una jornada inolvidable donde las líneas entre el espectador y el escenario se desvanecen por completo en un brindis entre amigos que resulta en comunidad pura. ¡Y queremos verte ahí!

Para esta edición, la propuesta artística desafía cualquier frontera y reúne una constelación mística de leyendas trascendentales y vanguardias que definen la cultura musical de hoy en día. La energía del festival alcanzará niveles únicos con la imponente presencia de Caifanes, con uno de los actos más influyentes del rock latinoamericano, así como también con el viaje psicodélico y visual de los internacionales The Flaming Lips, seguidos por la explosión sonora de The Mars Volta, la elegancia rockera de Babasónicos y el misticismo melódico de Enjambre. La narrativa sonora continuará elevándose con figuras de la talla de José Madero, la fusión sin precedentes de Los Auténticos Caligaris, el magnetismo internacional de LP, y la frescura urbana de NSQK, asegurando que cada coro se cante con el alma a flor de piel.

La marea de emociones estará respaldada por una alineación impecable de artistas que transitan entre el pasado, presente y futuro de los grandes himnos alternativos. El público podrá perderse en los acordes de Caloncho, Camilo Séptimo, Cuarteto de Nos, División Minúscula, DLD, Little Jesus presentando especialmente Río Salvaje, Los Cafres, Love of Lesbian, Moenia y Porter, creando un mosaico de ritmos perfecto para conectar con el entorno. Además, las tendencias y los actos más electrizantes del panorama actual se harán presentes gracias al talento de Big Sempa, Bruses, Dorian, Kakkmaddafakka, La Bande-Son Imaginaire, La Bomba de Tiempo, Leo Rizzi, Los Estrambóticos, Nasa Histoires, Santa Sabina y Veintiuno, asegurando que cada rincón del festival sea un constante descubrimiento sensorial.

Más allá de los escenarios y la imponente producción técnica de nivel mundial, Tecate Comuna se destaca por expandirse hacia una experiencia total diseñada para consentir todos los sentidos de sus asistentes. La edición 2026 del festival albergará un universo entero de posibilidades que incluye activaciones creativas que sorprenden a cada instante, zonas de descanso ideales para recargar energía, un pasaje gastronómico repleto de propuestas locales y una logística pensada minuciosamente para que el viaje musical suceda sin contratiempos. Las modalidades de acceso estarán adaptadas para cada tipo de festivalero, permitiendo disfrutar desde la energía vibrante de la Zona General, la comodidad y rapidez del Comfort Pass con carriles ágiles y servicios privados, hasta la exclusividad total del beneficio VIP, que este año consentirá a quienes buscar elevar su experiencia con zonas exclusivas de sombra, zona de mesas comunes, zona de food trucks exclusiva, baños vip y un pit lateral en escenario principal.

La espera ha terminado y la oportunidad de formar parte de este capítulo irrepetible en el firmamento de los grandes festivales de México comenzará a través de la plataforma Eticket. ¡Asegura tu lugar en el encuentro colectivo más especial del año! Boletos disponibles en Preventa Banamex a partir del 18 de agosto a las 10:00 am, y la Venta Libre dará inicio un día después, el 19 de agosto a las 10:00 am.

Theus Mago, el sonido mexicano que transforma la pista de baile

Theus Mago es un proyecto que podríamos decir alterno, del productor y DJ mexicano Mateo González, también conocido por su trabajo como Bufi, pero con Theus Mago encontró un espacio para explorar su lado más oscuro, hipnótico y orientado a la pista de baile con temas mas largos; este proyecto lo podremos disfrutar en la próxima edición del festival Nescafé Vaivén 2026 el próximo 17 de octubre en Jardínes México.

La propuesta de Mateo González comenzó a tomar forma a mediados de la década de 2010 y rápidamente llamó la atención de figuras importantes de la escena electrónica internacional, su debut como Theus Mago llegó con «Ritmo Extraterrestre», publicado por Correspondant en 2015, definirlo dentro de un solo género sería complicado, su música transita por el indie dance, dark disco, house, techno, electro, acid house y breaks, siempre con una fuerte presencia del groove y de atmósferas oscuras. Su propio concepto artístico nació con la intención de alejarse de estructuras más cercanas al pop y concentrarse en tracks largos, hipnóticos y diseñados para la cultura de club.

El resultado es una electrónica que puede sentirse futurista, psicodélica y, al mismo tiempo, profundamente bailable. Hay bajos contundentes, sintetizadores, percusiones y texturas que construyen progresivamente una experiencia más cercana a un viaje nocturno que a una simple sucesión de canciones.

Sus presentaciones tienen la posibilidad de llevar al público desde sonidos envolventes y misteriosos hasta momentos de mayor intensidad, utilizando el ritmo como hilo conductor, no se trata solamente de escuchar canciones conocidas, es conectar con el set y la experiencia está en cómo construye una atmósfera y mantiene al público dentro de ella; ver a Theus Mago en vivo es acercarse a una de las caras más interesantes de la electrónica mexicana contemporánea, oscura, sofisticada, experimental y diseñada para hacer bailar.

Si disfrutas del house, techno, indie dance o de esa electrónica que se mueve entre lo psicodélico y lo underground, Theus Mago es uno de esos nombres que vale la pena descubrir en un escenario. Aquí, la música y la naturaleza convergen para recordarnos lo que significa estar vivos y conectados. No es sólo un festival, es nuestro refugio, es nuestro Vaivén. Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 15 de mayo, y un día después los podrás comprar en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx

Joji, Zhu, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, Mita Gami, The Midnight, Drama, Rafael, Ralphie Choo, Antdot, Clubz, Omri., Chambord, Juana Aguirre, Labibe, Ltd, Marte, Sweet Mila

Royal Blood ha anunciado su nuevo álbum ‘Dead Company’

Royal Blood ha anunciado un nuevo álbum, ‘Dead Company’, junto con el sencillo de regreso ‘Ten Over Ten’, se trata del quinto álbum de estudio del dúo llega tres años después de su último disco, ‘Back To The Water Below’, y se lanzará el 13 de noviembre a través de Warner Records.

Según un comunicado de prensa, el líder Mike Kerr y el baterista Ben Thatcher «entraron al estudio en 2025 sin fecha límite, sin distracciones y con una ambición simple: ver qué era posible con dos personas, 12 notas e infinitos resultados».

Como primer adelanto, la banda ha compartido su nuevo y contundente sencillo ‘Ten Over Ten’, que puedes escuchar a continuación.

Hayley Williams presenta el EP2 de Duo Power Snatch

Power Snatch, el dúo formado por la cantante de Paramore, Hayley Williams, y su colaborador habitual, Daniel James, regresa con un nuevo EP de cuatro temas titulado EP2.

El EP2 está disponible para su compra en [untitled] y Bandcamp, estas canciones encajarían perfectamente en el reciente trabajo en solitario de Williams, Ego Death at a Bachelorette Party. Este trabajo llega después del EP1 de tres canciones de Power Snatch, que se lanzó en febrero.

Williams regresa a los escenarios en septiembre con su gira “The Hayley Williams Show” por Estados Unidos y Latinoamérica. Las entradas están disponibles a través de Ticketmaster Face Value Exchange .

Justin Morales comparte el tema «Buchanans»

«Buchanans» retrata ese momento en el que una persona decide arriesgarse por alguien que le llamó la atención desde el primer instante. A través de una historia de atracción, seguridad y conquista, la canción desarrolla una narrativa cercana y espontánea que conecta con el lenguaje y las experiencias de una nueva generación.

Con una propuesta que encuentra en el corrido un espacio para expresar historias contemporáneas, el sencillo combina una interpretación relajada con una melodía de fácil conexión y una producción que resalta la personalidad de Justin como intérprete. El resultado es una canción que mantiene la esencia del género mientras proyecta una identidad fresca y auténtica.

La historia de «Buchanans» comenzó mucho antes de su lanzamiento oficial. Hace aproximadamente dos años, Justin compartió un fragmento de la canción que rápidamente despertó el interés de su comunidad. Desde entonces, el tema se convirtió en uno de los más solicitados por sus seguidores, quienes durante todo este tiempo preguntaron constantemente cuándo podrían escuchar la versión completa.

Con este lanzamiento, Justin Morales no solo responde a una de las peticiones más recurrentes de sus fans, sino que también reafirma su faceta como compositor y el vínculo que ha construido con su audiencia. «Buchanans» representa un nuevo paso en su evolución artística, apostando por canciones con identidad propia que nacen de su visión creativa y fortalecen el camino que continúa construyendo dentro del regional mexicano.

Avatar está listo para su esperado regreso a México en 2027

Tras consolidarse como una de las propuestas más originales y espectaculares del metal contemporáneo, Avatar está listo para su esperado regreso a México en 2027 con dos presentaciones en Guadalajara y Monterrey, que prometen llevar al público a un universo donde la potencia del heavy metal se fusiona con la grandiosidad de una producción teatral única.
La puesta en escena de la banda de heavy metal se determina por su calidad teatral, contundencia y poderoso sonido.

Entre guitarras, liderados por la potente voz gutural de Johannes Eckerström (conocido como “The Clown”) y la fuerte presencia de Jonas Jarlsby (guitarra), Tim Öhrström (guitarra), Henrik Sandelin (bajo) y John Alfredsson (batería), este show promete sorprender con una experiencia audiovisual impresionante. Estas características han ganado popularidad entre los escuchas del género e incrementado la intriga por vivir la experiencia inigualable con Avatar.

Actualmente, la agrupación se encuentra presentando una nueva propuesta escénica tras su icónico Circo de Metal, vinculada a su más reciente material discográfico, Don’t Go In The Forest, manteniendo la esencia del célebre circo que les dio reconocimiento internacional, pero elevándola a una escala aún mayor. La banda ha señalado que esta producción representa una versión de Avatar como no se había visto anteriormente, incorporando nuevos elementos visuales, una puesta en escena más ambiciosa y un repertorio que recorre distintas etapas de su carrera.

Adult DVD comparte su nuevo sencillo “Rolling Face”

Adult DVD presenta hoy su nuevo sencillo, “Rolling Face”, tomado de su muy esperado álbum debut homónimo, que se lanzará el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records. El sexteto, radicado en Leeds, se ha abierto un espacio como una de las bandas en vivo más comentadas del país y como una nueva voz irreverente que se mueve en el espacio entre la euforia electrónica y la energía punzante del hardcore. Han contado con un gran respaldo inicial de la prensa, y con elogios de emisoras como BBC 6Music y BBC Radio 1; de hecho, sus dos sencillos más recientes, “Real Tree Lee” y “Cowboy On Aisle Three”, han entrado en la lista de reproducción de BBC 6Music. Pocos artistas logran retratar con tanta viveza y comicidad al Reino Unido actual —desde sus personajes más excéntricos hasta sus situaciones más absurdas—; estamos ante una banda que conecta con el aquí y el ahora.

Sobre el nuevo sencillo, Adult DVD comenta: “Un trabajo de oficina no te lleva muy lejos, algo de lo que pronto se da cuenta el protagonista de ‘Rolling Face’: se encuentra inmerso en una noche bastante desagradable que termina con él perdiendo tanto la cabeza como su dinero”.

King Gizzard & the Lizard Wizard comparte “Kill for the Steel”

El tema sigue a los recientes sencillos de la banda , “Level 5” y “Alien Metal”, en los que los camaleónicos músicos de Melbourne se inclinan hacia un sonido techno industrial más oscuro. “Kill for the Steel” continúa esa tendencia con ritmos contundentes, graves potentes y una voz electrónica procesada.

Las tres canciones aparecerán en Alien Metal, el próximo vigésimo octavo álbum de estudio de King Gizzard. El disco surgió de los recientes conciertos de la banda y de su enorme sintetizador modular personalizado, cariñosamente apodado «Nathan». Esta configuración se basa en la paleta electrónica que exploraron previamente en The Silver Cord (2023), a la vez que profundiza en el techno y otros sonidos perdurables orientados a la música de club.

El lanzamiento llega pocos días antes del festival Field of Vision II de King Gizzard, cuyas entradas ya están agotadas y que tendrá lugar del 14 al 16 de agosto en Buena Vista, Colorado. El evento organizado por la propia banda regresa por segundo año consecutivo con King Gizzard actuando cada día, junto con los sets de Blood Incantation, Angine de Poitrine, WITCH, La Luz, entre otros.