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Charli XCX comparte el nuevo sencillo titulado “Rock Music”

Charli XCX ha dado inicio a su nueva era musical con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Rock Music”. La canción llega solo unos meses después de su último lanzamiento, Wuthering Heights, la adaptación cinematográfica de Emerald Fennell. Con «Rock Music», parece que Charli ha optado por otro giro inesperado: «Creo que la pista de baile está muerta, así que ahora estamos haciendo música rock», canta Charli en el nuevo tema, una letra que causó revuelo después de que la revelara en un reciente artículo para British Vogue.

Sin duda, las guitarras potentes y el brillo del power pop de la canción la acercan más al rock que la gran mayoría de su música, y se podría argumentar que la característica actitud descarada de Charli siempre ha estado influenciada por el punk y diversos movimientos del rock. Pero a lo largo de la canción, que dura poco menos de dos minutos, Charli se mantiene completamente desenfadada.

“Rock Music” también viene acompañada de un nuevo videoclip, en el que Charli juega con los clichés del rock: lanza un televisor por la ventana de una habitación de hotel, fuma mucho, lleva una chaqueta de cuero y, por supuesto, hace pogo. El vídeo, grabado en blanco y negro, fue dirigido por Aidan Zamiri, quien recientemente dirigió la nueva película de Charli, The Moment.

Paul McCartney se ha unido a Ringo Starr para interpretar “Home to Us”

Paul McCartney se ha unido a Ringo Starr para interpretar “Home to Us”, su primer dueto. La canción forma parte del próximo álbum de McCartney, The Boys of Dungeon Lane.

Según Paul McCartney, hubo un malentendido durante el proceso de colaboración entre Ringo Starr y el productor Andrew Watt. Al parecer, la situación dejó a Ringo «un poco molesto», pero McCartney logró convertir la contribución de Starr en una canción sobre crecer en Liverpool. Por lo visto, surgieron aún más malentendidos cuando McCartney le envió la maqueta a Starr, quien inicialmente solo grabó las voces del estribillo. McCartney interpretó este gesto como que a Starr no le gustaba la canción, pero las dos leyendas lograron aclarar las cosas y Starr regresó al estudio para grabar más batería.

En un evento especial para fans, celebrado el 5 de mayo en los estudios Abbey Road de Londres, McCartney ofreció más detalles sobre cómo surgió la canción. «Ringo vino al estudio y tocó un poco la batería», compartió McCartney. «Le dije a Andrew que deberíamos grabar una pista y enviársela. Así que esta canción está hecha pensando totalmente en Ringo. Al escribirla, hablo de nuestros orígenes. Como mucha gente, uno empieza de la nada y se labra su propio camino. Ringo era de Dingle, y allí la vida era dura. Decía que lo asaltaban al volver a casa porque trabajaba. Aunque era una locura, era nuestro hogar».

“Compuse la canción basándome en esa idea y se la envié a Ringo”, continuó McCartney. “Me mandó una versión en la que solo había añadido algunas líneas al estribillo, así que pensé: ‘Quizás no le guste’. Lo llamé y me dijo que creía que yo solo quería que cantara una o dos líneas, y le dije que me encantaría oírlo cantar la canción entera. Así que tomamos mi primera línea, la segunda de Ringo, y luego hicimos un dúo. Nunca habíamos hecho algo así. Después quisimos coros y se me ocurrió que sería bonito escuchar a chicas. Chrissie Hynde dijo que lo haría, y Sharleen Spiteri también, que son amigas. Así que lo hicieron”.

El álbum The Boys of Dungeon Lane saldrá a la venta el 29 de mayo y ya se pueden realizar pedidos anticipados. En él, McCartney rememora su infancia en Liverpool, así como sus primeras aventuras con George Harrison y John Lennon antes de su etapa con los Beatles.

La energía de Malcriada conquistará el Pulso GNP 2026

El festival Pulso GNP 2026 contará con artistas de gran nombre, pero también con artistas que busquen su lugar dentro de la escena musical. El próximo 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro podremos escuchar un dúo mexicano con frescura; hablamos de Malcriada quienes llegarán al festival para imponer su estilo lleno de beats, temas rápidos y un toque darkwave.

Originaria de la Ciudad de México, Malcriada es una propuesta musical audaz; su sonido fusiona electrónica, dream core, punk e incluso algo de pop. Se han consolidado por su identidad con un toque irreverente y un mensaje de empoderamiento, autenticidad y libertad; el grupo se presentó este año en el Vive Latino 2026, dando un show que cautivó a sus fans.

Malcriada nace en 2024 como un proyecto entre amigos con inquietudes musicales similares, quienes comenzaron tocando en foros pequeños y espacios locales. Con el tiempo, su constancia y una propuesta honesta les permitió crecer dentro del circuito independiente, consolidando un estilo propio y llamando la atención de nuevos públicos. Su desarrollo ha sido orgánico, apostando más por la conexión directa con la gente que por fórmulas comerciales. Mientras Pepe Pecas construye atmósferas envolventes con una producción meticulosa, Mathilde inyecta una crudeza vocal y una rebeldía que atrapa al instante.

Sus conciertos son uno de sus mayores fuertes, con una entrega que conecta de inmediato con el público; no se encasillan en un solo estilo; han ido incorporando nuevos elementos a medida que crecen como banda; su tema Momento es una colaboración con Prayers; la estética Dreamcore y Weirdcore que muestran está inspirada en sueños vívidos y emociones híbridas: esa sensación de belleza rara que resulta inquietante, reconfortante y hasta llena de aprendizaje.

Para un proyecto que nació hace apenas un par de años, llegar al festival Pulso GNP parece un merecido premio. No te pierdas este grupo y otros más en el evento que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, Kevis & Maykky, La Texana, La Gusana Ciega, Los Claxons, La Orqueska, Nsqk y Travis.

Los boletos puedes encontrarlos a través de Eticket

Yard Act anuncia su nuevo álbum «You’re Gonna Need a Little Music»

Yard Act ha anunciado un nuevo álbum titulado «You’re Gonna Need a Little Music», que saldrá a la venta el 17 de julio a través de Republic, con el anuncio compartieron el primer sencillo, “Redeemer” junto con un videoclip.

El cuarteto grabó el sucesor de «Where’s My Utopia?»» entre su ciudad natal, Leeds, y Los Ángeles, con el productor Justin Meldal-Johnsen, junto con todas las fechas de la gira de la banda, que incluye una serie de conciertos en el Reino Unido recientemente anunciada para noviembre.

You’re Gonna Need a Little Music es el primer álbum de Yard Act que el cuarteto grabó junto en la misma habitación, después de un par de discos que ellos llaman «discos de portátil». El líder James Smith añadió en un comunicado de prensa que el álbum «trata sobre múltiples realidades y cómo el individualismo nos ha llevado, en el mundo moderno, a cuestionarnos si todavía existe una realidad compartida, porque ahora cada uno cree lo que quiere».

El festival Arre Pepsi Black 2026 ya está aquí

ARRE Pepsi Black regresa a la Ciudad de México. A casa. Al punto de origen de un festival que nació para poner al Regional Mexicano en el lugar que merece: como un movimiento cultural vivo que conecta generaciones, territorios, estilos y comunidades. Hoy, con este line up de lujo, esa visión se materializa más fuerte que nunca en un cartel que celebra la música con orgullo, identidad y una fiesta que no se puede experimentar en ningún otro lugar.

En 2023, la historia comenzó a escribirse. La primera edición de ARRE marcó un antes y un después al reunir a más de 70 mil personas por día, confirmando que el Regional Mexicano atravesaba un nuevo momento y que el público estaba listo para un espacio que representara su identidad y su voz: De México para el Mundo. Quienes estuvieron ahí lo saben; quienes no, todavía lo recuerdan como el festival del que “todos hablaban”.

Con cada nueva edición, ARRE Pepsi Black creció al mismo ritmo que la escena. De CDMX a Monterrey, el festival demostró que su esencia conecta con distintas regiones del país y que el movimiento trasciende fronteras. Hoy, ARRE vuelve a casa con una propuesta más sólida y ambiciosa, enfocada en la experiencia completa, una curaduría precisa y un cartel que refleja la diversidad y fuerza de la Música Mexicana como fenómeno local, nacional y global.

La cuarta edición ya dejó algo claro: el cartel no decepciona. El line up responde a todos los gustos y generaciones, con actos legendarios que nadie quiere perderse, nuevos artistas que están marcando tendencia y proyectos consolidados que hoy definen el presente y futuro del género. Es de esos carteles que se comentan, se guardan y hacen que pienses: “ahí tengo que estar”.

Este año, ARRE Pepsi Black tiene el placer de presentar a Alejandro Fernández, Banda MS, Los Tucanes de Tijuana, Calle 24, Clave Especial, Eslabón Armado, Gabito Ballesteros, Grupo Cañaveral, Los Dos Carnales, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Víctor Mendivil y a muchos más, en dos días que serán dignos de recordar.

ARRE Pepsi Black vuelve a la Ciudad de México en el mejor momento posible, dentro de un contexto en el que el Regional Mexicano domina plataformas digitales, escenarios internacionales y los festivales más importantes del mundo. Con el line up ya revelado, ARRE no sólo regresa: se reafirma como el punto de encuentro donde México se representa con autenticidad, fuerza y orgullo. Y esta edición… es una de esas a las que simplemente no se puede faltar.

Ocesa FACT: De acuerdo con datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en 2024 México ingresó al Top 10 de los mercados musicales más importantes del mundo por primera vez en la historia, impulsado principalmente por el auge del regional mexicano y su impacto en plataformas digitales como los servicios de streaming que reportan que la música mexicana incrementó más de 400% sus reproducciones en México, y más del 350% a nivel global en los últimos cinco años, convirtiéndose en uno de los contenidos en español con mayor proyección internacional.

GRAN VENTA HSBC: 13 Y 14 DE MAYO, 2:00 P.M.

Jonathan Bree anuncia su sexto álbum ‘Don’t Call It Love’

Jonathan Bree anuncia su sexto álbum ‘Don’t Call It Love’ y presenta la primera muestra de él con “Savour My Love”.

“Savour My Love” es una pieza de art pop cinematográfico y de atmósfera oscura. El track cuenta con la participación vocal de Rachel Clarke, uno de los secretos mejor guardados de Nueva Zelanda.

Construida sobre una estética sobria y claramente influenciada por el noir, la canción avanza entre percusiones minimalistas y un pulso lento e hipnótico que remite al universo de Portishead y la sensualidad clásica de Serge Gainsbourg. La interpretación de Rachel Clarke comienza desde una cercanía casi susurrada y evoluciona hacia momentos de intensidad desbordante, alcanzando registros agudos que recuerdan por momentos a Mariah Carey.

Esta entrega es un primer vistazo al universo de ‘Don’t Call It Love’ (disponible el próximo jueves 27 de agosto), un ambicioso álbum doble conceptual que explora la sexualidad a través de colaboraciones con mujeres provenientes de disciplinas como la música, el cine, la fotografía y la danza.

El videoclip abraza la teatralidad del clásico televisivo “Cher’s variety show” incluyendo un revelador cambio de vestuario con lentejuelas. La puesta en escena presenta a una banda de maniquíes, incluyendo un bebé, vestidos con el ya característico atuendo escénico de Jonathan Bree. Rachel Clarke aparece como la única presencia humana dentro de un universo visual de inspiración lynchiana, grabado con estética de cámara de tubo y codirigido por Jonathan Bree junto al músico James Milne (Lawrence Arabia).

I Am Hardstyle: Brennan Heart Regresa A México Con Su Festival

Después de una edición que superó expectativas y dejó huella en la escena electrónica nacional, I Am Hardstyle confirma su esperado regreso a la Ciudad de México. El impacto, la energía y la respuesta del público en su pasada visita fueron contundentes: la capital estaba lista para más, y el hardstyle encontró un hogar vibrante que pedía a gritos una nueva fecha. Brennan Heart está de vuelta en nuestro país y lo hace en grande, ¡contará un increíble set de 3 horas!

El evento del año pasado no sólo reunió a miles de fans apasionados, también consolidó a CDMX como una plaza clave para el hardstyle a nivel internacional. La intensidad del público, la entrega total en la pista y una producción de primer nivel, hicieron de aquella noche una experiencia inolvidable que hoy se convierte en el motor de este regreso triunfal.
Brennan Heart, cuyo nombre real es Fabian Bohn, es uno de los pioneros y máximos exponentes del hardstyle melódico a nivel mundial. Es originario de los Países Bajos, inició su carrera musical a comienzos de los años 2000, y con el paso del tiempo se convirtió en una figura clave en la evolución del hardstyle, aportándole un enfoque más emocional y melódico que ha conectado profundamente con miles de fanáticos.

Su estilo distintivo lo ha llevado a actuar en los escenarios más importantes del mundo. Además, su capacidad para combinar potencia rítmica con letras emotivas ha hecho que himnos como “Imaginary” o “Now We Are Free” se mantengan como clásicos del género. I Am Hardstyle vuelve gracias a una comunidad que respondió con euforia, lealtad y una conexión auténtica con el movimiento. Lo que se vivió en la edición anterior fue más que un evento: fue una celebración colectiva donde la música, las emociones y la identidad hard dance, se unieron en un mismo pulso.

Este regreso no es casualidad. Es la respuesta directa a un público apasionado que demostró que el hardstyle tiene un espacio sólido y en crecimiento en México, que está listo para vivir experiencias cada vez más grandes, intensas y memorables.
Fiel a su filosofía, I Am Hardstyle regresa con una propuesta renovada, apostando por una experiencia aún más potente con sonido demoledor, visuales impactantes y una curaduría artística pensada para llevar al público al límite de la emoción. Cada drop, cada melodía y cada beat están diseñados para vivirlos al máximo junto a miles de headbangers. Este nuevo capítulo promete elevar lo vivido anteriormente y reafirmar por qué es uno de los movimientos más importantes del género a nivel mundial.

El regreso de I Am Hardstyle a la Ciudad de México confirma una verdad clara: el hardstyle llegó para quedarse. Si estuviste la vez pasada, sabes lo que significa estar ahí. Y si no… esta es tu oportunidad de formar parte de una experiencia que solo sigue creciendo.

Prepárate para un set de tres horas donde Brennan Heart te hará sentir la energía, el poder y la unión que sólo el hardstyle puede generar. CDMX lo pidió, I Am Hardstyle escuchó… y el regreso ya es una realidad. Aprovecha la Preventa de Artista el 11 de mayo registrándote AQUÍ o de Preventa Banamex el 12 de mayo a través de Ticketmaster y de la Venta General un día después.

18 DE SEPTIEMBRE – PABELLÓN OESTE
PREVENTA BANAMEX: 12 DE MAYO, 11:00 A.M.

BTS fue recibido por miles de personas tras su visita al Palacio Nacional

El grupo líder del pop mundial BTS aceptó una invitación oficial de la Presidencia y se reunió con la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, en el Palacio Nacional en el centro de la Ciudad de México antes del inicio de su gira mundial BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’. La presidenta Sheinbaum anunció durante su conferencia de prensa matutina que BTS visitaría la Presidencia y saludaría a los ciudadanos desde el balcón presidencial. Elogió la música del grupo, afirmando que transmite mensajes de amistad, paz y amor.

Los integrantes tuvieron una conversación de aproximadamente 40 minutos con la presidenta antes de acompañarla al balcón del Palacio Nacional para saludar al público. Una multitud estimada de más de 50,000 personas se congregó en el Zócalo, donde los fans coreaban las canciones de BTS y llenaban la histórica plaza con cánticos ensordecedores incluso antes de que los integrantes aparecieran en el balcón. Tan pronto como BTS salió a saludar al público, la plaza estalló en gritos atronadores e incesantes, reflejando la extraordinaria presencia cultural del grupo en México.

En español, RM expresó su gratitud diciendo: “Muchas gracias por invitarnos. Estamos emocionados por el inicio de nuestros conciertos. Estamos profundamente agradecidos. Muchas gracias”. La presidenta Sheinbaum respondió: “Ya le pedí a BTS que regrese el próximo año”.

La abrumadora asistencia destacó la incomparable popularidad y la perdurable influencia de BTS en México, donde el grupo ha mantenido durante mucho tiempo una de las bases de fans más sólidas del mercado musical global. A principios de este año, el presidente Sheinbaum describió los conciertos de BTS en la Ciudad de México como un momento histórico, reflejando la inmensa expectativa que rodeaba el regreso del grupo.

Se espera que la presencia de BTS en la ciudad también genere un impacto económico significativo. Según la Cámara de Comercio de la Ciudad de México, se proyecta que los conciertos aporten aproximadamente USD 115.3 millones a la economía local.

Según el periódico mexicano El Universal, la Ciudad de México es la ciudad con el mayor número de reproducciones de BTS en Spotify. Contribuyó a más de 606 millones de reproducciones en Spotify para la banda, subrayando su notable alcance y resonancia cultural en el mercado.

La demanda para los tres conciertos de BTS en la Ciudad de México para el 7, 9 y 10 de mayo fue abrumadora. Se reportó que más de un millón de fans hicieron fila en Ticketmaster para aproximadamente 150,000 boletos disponibles, agotándose todas las entradas en tan solo 37 minutos. Ticketmaster lo describió como uno de los mayores niveles de demanda de música en vivo vistos en México en los últimos años.

Con el lanzamiento de su álbum ARIRANG en marzo, BTS hizo historia una vez más: el sencillo principal «SWIM» alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, mientras que el álbum se posicionó en el número uno del Billboard 200 inmediatamente después de su lanzamiento. Definiendo el sonido de la era, ARIRANG marca el debut más importante de 2026 hasta el momento. El impulso continuó con el anuncio de la gira mundial BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ 2026 en enero. Debido a la extraordinaria demanda mundial, las fechas norteamericanas y europeas de la gira se agotaron rápidamente, tanto en preventa como en venta general, en cuestión de horas.

BTS se presentará en el Estadio GNP Seguros el 7 y el 9 y 10 de mayo en México, para un total de tres conciertos agotados.

Temper City comparte su sencillo debut “Self Aware”

Temper City es un trío de indie rock formado por el cantautor Eytan Peled y el dúo de producción global Sync (Aviv Barenholtz y Chen Kordova). La banda subió su primer TikTok, junto con un teaser del tema, a finales de enero, y despegó de inmediato, acumulando cientos de miles de vistas en los primeros días. En las semanas siguientes, su sencillo debut “Self Aware” ha alcanzado 3.4 mil millones de vistas, 308 millones de likes y 39 millones de compartidos en redes sociales, además de más de 2 millones de contenidos generados por usuarios (UGC), y sigue creciendo.

El impulso de la canción es fuerte alcanzó su mayor número de reproducciones en un solo día el 28 de abril, con más de 2.1 millones de streams diarios. Está posicionándose en el Viral 50 de Spotify en 71 países (llegando al #1 global, en Estados Unidos, Reino Unido, Australia y más), en los rankings Top Tracks de Apple Music en 110 países, y en el Monthly Top Tracks de TikTok en 58 países. Este sencillo es solo el comienzo. La banda ya tiene planeada una serie de sencillos posteriores como parte de un lanzamiento más amplio que desembocará en su álbum debut de larga duración, previsto para finales de este año. Junto con la nueva música, la banda se está preparando para llevar su sonido a los escenarios con presentaciones en festivales y shows sorpresa, construyendo el camino hacia su primera gira como headliners en otoño-invierno.

“Queríamos capturar ese momento específico en una relación tóxica en el que finalmente ves las señales de alerta por lo que son, pero sigues atrapado en el ciclo. Si alguna vez te has quedado en una relación aún sabiendo cómo va a terminar, esta es para ti” – Temper City

Temper City se está consolidando como una de las nuevas propuestas más prometedoras de la música alternativa, con un sonido que recuerda a Arctic Monkeys, The Neighbourhood y The Killers. Combinando la energía del indie rock de los años 2010 con un enfoque moderno, el track está hecho para manejar de noche, escenarios de festivales y todo lo que hay en medio. La banda se prepara para el lanzamiento de su álbum debut, que llegará más adelante este año.

Paul McCartney compartió con algunos fans como trabajo su nuevo disco

Paul McCartney guió a un grupo de unos 50 afortunados fans a través de su próximo álbum, ‘The Boys Of Dungeon Lane’, durante un evento especial de escucha en los estudios Abbey Road ayer (martes 5 de mayo), compartiendo historias sobre las canciones que componen el disco.

Antes de que comenzara el evento, se oían ecos de la voz de McCartney provenientes de la sala de control, y los fans estiraban el cuello para intentar ver al legendario músico. Finalmente, bajó las escaleras hacia el estudio principal y se sentó en un espacio acondicionado como una sala de estar, con discos, fotos enmarcadas y otros objetos decorativos, incluyendo un letrero con el título del nuevo álbum, distribuidos por todo el lugar.

«Hola, bienvenidos a Abbey Road», dijo McCartney mientras se acomodaba. «Voy a ponerles el nuevo álbum e intentaré pensar en algo que decir al respecto». Lo que siguió fueron 90 minutos de recuerdos del ícono, que rememoraron su juventud en Liverpool y los inicios de su amistad con el resto de los Beatles.

Describió el álbum como una colección de canciones que «se remontan al pasado» y reflexionó sobre por qué suele escribir tanto sobre él. «Se me ocurrió que ahí es donde reside tu mayor fuente de información», razonó. «Si fueras Charles Dickens, escribirías sobre cómo tu padre estuvo en prisión o algo así. El pasado es una fuente inagotable de información».

Algunas de esas “canciones de recuerdos” incluyen ‘Down South’, un tema acústico que narra anécdotas de cuando hacía autostop con George Harrison al principio de su amistad. “Yo era quien les sugería a John [Lennon ] y a George: ‘Vamos a hacer autostop’”, explicó. “No me imagino a John ni a George haciendo eso. Era mi idea”. Repitió la sugerencia, acentuando su acento de Liverpool y burlándose de sí mismo, antes de compartir una historia en particular sobre cuando viajó con Harrison en un camión de reparto de leche, donde el guitarrista de los Beatles tuvo que sentarse sobre la batería y se quemó con la cremallera de sus pantalones vaqueros.

“Los recuerdos son algo extraño”, reconoció al final de la historia. “Estaba hablando con Olivia [Harrison, la viuda de George] y me dijo: ‘¡Ah, sí, George me contó sobre eso y cómo te hiciste la quemadura de cremallera!’ ¡Juro que fue George!”

«Days We Left Behind», el primer sencillo de «The Boys Of Dungeon Lane», hace referencia a Lennon, de quien McCartney dice que aún se emociona al hablar, incluso ahora. La animada «Home To Us », por su parte, rememora su infancia en Liverpool y los barrios obreros donde crecieron McCartney, Harrison y Ringo Starr . «Los tres crecimos en condiciones bastante precarias», dijo al público, bromeando con que cuando menciona los complejos de viviendas que llamaban hogar a los estadounidenses, «suena como Downton Abbey ». «Por muy duro que fuera, era nuestro hogar».

La canción cuenta con Starr en la batería y la voz, con el baterista y McCartney intercambiando líneas. Sin embargo, llegar a ese punto no estuvo exento de confusión, ya que McCartney explicó que Starr había grabado una pista de batería en el estudio del productor Andrew Watt en Los Ángeles, pero se sintió molesto al no saber que se había utilizado en nada. McCartney le pidió a Watt que le pusiera la canción y la describió como «muy buena, muy al estilo de Ringo», y decidió «terminar la canción y dársela a Ringo para decirle: ‘Aquí tienes, esto es lo que querías'».

Cuando McCartney le pidió a su antiguo compañero de banda que cantara en la canción, este accedió, pero solo envió la voz del estribillo. «Pensé: «¡Seguro que lo odia!»», comentó McCartney. Tras hablar con Starr, finalmente se pusieron de acuerdo y crearon el primer dúo de Paul y Ringo.

Por otra parte, ‘The Boys Of Dungeon Lane’ incluye la primera canción que McCartney ha escrito sobre sus padres (‘Salesman Saint’, una oda a seguir adelante en tiempos difíciles «porque no les quedaba otra»), una canción inspirada en el «ambiente hippie» de Glastonbury (‘Mountaintop’), una canción de amor para su esposa Nancy (‘Ripples In A Pond’) y más.

Durante la reproducción, McCartney cantó las canciones en silencio, simulando tocar la guitarra y la batería, y ocasionalmente cogía una guitarra acústica para mostrarle algunas cosas al público. Al hablar de «Life Can Be Hard», hizo precisamente eso, tocando la secuencia principal de guitarra de la canción. Cuando desafinó, confesó: «No he estado practicando. Uno pensaría que si supiera que iba a hacer esto, habría practicado». Con una sonrisa pícara, añadió: «¡Pero me da igual!».