Hot Chip ha anunciado su noveno álbum de estudio, A Long Way From Kansas, saldrá a la venta el 8 de enero de 2027, para acompañar la noticia, el grupo británico de música electrónica ha compartido su primer sencillo, «Random Violence», junto con un videoclip.

En su próximo proyecto, la banda aborda la inestabilidad política, la violencia y un mundo cada vez más sombrío con un sonido más distorsionado e influenciado por el punk. El álbum, que toma su título de El mago de Oz, consta de 11 temas que exploran la búsqueda de pertenencia y estabilidad en medio del caos. Grabado en el estudio Relax and Enjoy de Joe Goddard y Al Doyle en el este de Londres, cuenta con la participación de Beth Ditto y Eddie Chacon.

«A Long Way From Kansas refleja la sensación general de que el mundo en el que vivimos —el mundo en el que grabamos nuestro disco— es particularmente duro, discordante, violento y deprimente. Quizás nada de eso sea nuevo, y eso no significa que todas las canciones hablen del mundo, la política y el genocidio, pero fue un telón de fondo inevitable mientras creábamos la música», explicó el vocalista Alexis Taylor en un comunicado.

She Wants Revenge ha anunciado «The Loved», su primer álbum en más de 15 años y saldrá a la venta el 12 de febrero. Junto con la noticia del LP, la banda ha presentado su primer sencillo, “Black Wax/Our Love”.

El oscuro sonido post-punk de la banda regresa en «Black Wax/Our Love», que presenta una línea de bajo distorsionada y un ritmo casi krautrock que actúa como columna vertebral de la sombría canción de amor.

Adam Bravin, de She Wants Revenge, comentó sobre el nuevo tema: “Siempre nos han fascinado las contradicciones del amor: cómo algo puede ser bello y destructivo a la vez, y cómo puedes saber que algo no te conviene y aun así sentirte atraído por ello. Hay cierta oscuridad en ‘Black Wax’, pero también una energía y un espíritu de rebeldía que nos encantan. Se siente como una evolución natural de lo que SWR siempre ha representado, sin intentar recrear algo que ya hayamos hecho”.

Bravin también dirigió el videoclip y añadió: «Quería que el vídeo se sintiera menos como una interpretación literal de la canción y más como un fragmento de una película a la que entras a mitad de camino. Algo bello pero inquietante, donde las imágenes tengan tanta carga emocional como la música. Siempre me ha encantado la idea de dejar las cosas sin resolver, permitiendo que la gente aporte sus propias experiencias a lo que ve».

Para The Avalanches, cada álbum comienza con una obsesión: una sensación medio olvidada o un sonido perdido que se niega a permanecer enterrado. Para que fluya la creatividad, debe existir un catalizador imaginativo que impulse al grupo —Robbie Chater, Tony Di Blasi y Andy Szekeres— a seguir un camino, aunque al final de lo que a veces ha sido un largo viaje terminen en otro lugar.

La chispa inicial puede ser una obsesión, una fascinación o una narrativa poco definida. Y, dado que The Avalanches son auténticos magos del sampling, siempre habrá también una dirección sonora: un interés particular por cierto tipo de material del que echarán mano esta vez.

En su aclamadísimo álbum debut de 2000, Since I Left You, ese universo giraba en torno a los viajes y el movimiento como medios para alcanzar la liberación emocional y la renovación espiritual. Wildflower, la esperada continuación que llegó en 2016, fue concebido como la banda sonora onírica de un «viaje por carretera bajo los efectos del LSD». We Will Always Love You, publicado apenas cuatro años después, exploró «la relación vibracional entre la luz, el sonido y el espíritu», un tema que se reflejaba en un ritmo más pausado de las canciones y en una fascinación constante por la voz humana.

Ahora, The Avalanches regresan con un nuevo álbum inspirado en las formas, mágicas e insidiosas al mismo tiempo, en que la publicidad y la tecnología de marca se entrelazan con nuestros recuerdos. Se trata de una oda ambivalente al poder nostálgico de las melodías publicitarias, los sonidos de inicio de dispositivos y sistemas propietarios, y los logotipos sonoros olvidados hace mucho tiempo. Puede que las mejores cosas de la vida sean gratis, pero la infancia y los productos de entretenimiento corporativo están completamente entrelazados.

Así pues, echar la vista atrás y repasar nuestra vida implica, al menos en parte, contemplar una existencia definida por nuestras decisiones como consumidores: juguetes, modas pasajeras, videojuegos, melodías publicitarias de cereales, disquetes, zapatillas de diseñador, teléfonos y computadoras, aplicaciones y una docena más de formas de fetichismo de las mercancías. Al mismo tiempo, es innegable la creatividad que implica construir estos universos publicitarios: los logotipos sonoros, la narración de historias, la creación de mitos y el diseño de productos de consumo. Tampoco se puede negar que estas cosas alegran nuestras vidas.

Por primera vez, un álbum de The Avalanches viene acompañado de una obra audiovisual: una película de 35 minutos que combina acción real, collage y animación. Tanto el álbum como la película comparten el mismo título: No Bad Memories («Sin malos recuerdos»), una especie de sample en sí mismo, pues el título proviene de un antiguo eslogan publicitario de un disquete de cinco pulgadas. ¿Los recuerdan?

Según Chater, quien codirigió la película junto a su colaborador de muchos años, Jonathan Zawada, la historia sigue a un personaje que «recuerda de manera equivocada su propia vida a través de toda la publicidad que ha consumido. Se siente cada vez más desorientado a medida que los recuerdos de todo aquello que alguna vez le han vendido se vuelven indistinguibles de su propio pasado. Al final, encuentra refugio subiéndose a un iPod gigante que ha aparecido en su apartamento, como un monolito».

Todo esto suena bastante oscuro, pero, como ocurre con gran parte del trabajo de The Avalanches, No Bad Memories no puede evitar transmitir una afirmación de la vida. El álbum rebosa melodías, está repleto de voces cálidas —algunas tomadas de grabaciones existentes y otras aportadas por un extraordinario elenco de colaboradores— y contiene momentos de auténtico optimismo. Sus letras transmiten sentimientos alentadores; frases como «sin preocupaciones… dejemos que el mundo pase de largo» o «cuando miro a tus ojos, me doy cuenta de que es magia» son representativas de ese espíritu. Las muestras sonoras también evocan un mundo idílico y despreocupado: «Together» utiliza las voces de niños cantando en la serie de televisión The Famous Five, mientras que «The Pavements Light» recurre a las armonías etéreas del cuarteto vocal de los años cincuenta The Hi-Lo’s, en su interpretación de «Skylark».

Esta fascinación por la publicidad y la tecnología de consumo moldeó no solo los temas del álbum, sino también la propia composición de su música. Según explica Chater, las primeras etapas de No Bad Memories incluyeron «experimentos rítmicos que utilizaban los residuos sonoros y las características distintivas de las tecnologías con las que crecimos».

Para cKovi, enamorarse se parece a subir a una rueda de la fortuna: comienza con la incertidumbre de compartir el viaje con alguien que apenas conoces, continúa con el vértigo de subir cada vez más alto y, por un instante, cuando estás suspendido en el aire junto a ese extraño, el miedo parece desaparecer.

Desde esa imagen nace “Strangers”, el nuevo sencillo de cKovi, disponible a partir del 15 de octubre, una canción que explora la posibilidad de abrirle la puerta a alguien nuevo cuando enamorarse también significa aceptar el riesgo de volver a salir herido.

“Me imagino el amor en mi vida como una rueda de la fortuna: conozco a alguien y me enamoro. Me lleva a lo alto del cielo y esos pequeños miedos de enamorarse de alguna manera desaparecen cuando estoy en el aire, con ese extraño”, comparte cKovi.

A través de una narrativa que transita naturalmente entre inglés y español, “Strangers” observa cómo dos desconocidos comienzan a acercarse a través de pequeños momentos: caminar juntos, compartir mañanas, recorridos nocturnos y preguntarse si finalmente ha llegado el momento de quedarse.

Pero detrás de esa cercanía permanece una pregunta: ¿qué pasa cuando dos personas quieren acercarse, pero ambas tienen miedo de hacerlo?

“Strangers” habita precisamente esa tensión. La de encontrar a alguien que podría cambiar tu vida y, al mismo tiempo, saber que para descubrirlo tendrás que permitir que esa persona entre en una historia que comenzó mucho antes de conocerla.

Para cKovi, ese desconocido no llega para comenzar una vida desde cero, sino para sumarse al camino que ella ya ha recorrido.

“Un extraño que me cambie la vida, porque se une al camino que llevo transcurrido. Un extraño que teme amar y que la única manera que tengo para que confíe en mí es cantándole, escribiendo de él para que abra su corazón y, sin temor, recorramos esta vida como extraños que solo desean ya no tener miedo”.

La canción convierte así la escritura en un acto de intimidad: cantarle a alguien para lograr que baje la guardia. Escribir sobre ese extraño como una manera de decirle que puede confiar, acercarse y descubrir qué existe al otro lado del miedo.

La posibilidad, sin embargo, convive constantemente con la duda. En uno de los momentos centrales de la canción aparece la idea de haber encontrado a la persona correcta bajo circunstancias imperfectas: “Right person, wrong place, right time, no grace”. Y con ella, el temor de pasar toda una vida preguntándose qué habría sucedido si ambos hubieran decidido intentarlo.

Esa contradicción también encuentra una extensión natural en el universo visual de “Strangers”, donde cKovi continúa desarrollando una identidad en la que música e imagen forman parte de una misma narrativa. La portada presenta un retrato íntimo y enigmático de la artista, con el rostro parcialmente oculto detrás de una caracterización blanca marcada por pequeños acentos rojos, jugando nuevamente con la distancia entre aquello que mostramos y aquello que todavía permanece por descubrir.

Con “Strangers”, cKovi no intenta responder si existe realmente la persona correcta o el momento perfecto. En cambio, propone algo más sencillo: permitirse sentir incluso cuando no existe garantía de cómo terminará la historia.

Porque antes de compartir una mañana, una canción, un viaje o una vida, todos comenzamos exactamente en el mismo lugar: Siendo extraños.

Después de presentar “XO” en agosto, Kristel continúa esta nueva etapa con “B.E.S.O”, su nuevo single sobre esa emoción de conocer a alguien que te hace volver a creer en el amor.

Con melodías pegajosas y un hook que entra desde la primera escucha, la canción juega con una idea muy sencilla: encontrar a esa persona con quien quieres vivir tu último primer beso. Ese momento en el que apenas estás conociendo a alguien, todo se siente nuevo y emocionante y aunque todavía no sabes qué va a pasar, esta vez sí quieres que dure.

“B.E.S.O” también muestra un lado más luminoso y divertido de Kristel. Sin dejar atrás ese pop femenino que ha marcado sus últimos lanzamientos, aquí todo se siente más ligero. Es una canción sobre volver a enamorarte, disfrutar lo que está empezando y dejarte llevar un poquito sin pensar demasiado en lo que viene después.