“Fireflies” saca lo mejor de ambas fuerzas, los toques de Garrix añaden un elemento propulsor a U2, dándole a la banda un inesperado toque pop moderno en un éxito veraniego con elementos familiares para el cuarteto irlandés, como los riffs triunfales de The Edge y las letras himnicas de Bono.

Garrix estrenó la canción durante su show en el festival Tomorrowland el 17 de julio, con la participación de The Edge a la guitarra, esta colaboración supone la primera vez que los cuatro miembros de U2 trabajan directamente con Garrix, pero no es la primera vez que los integrantes de la banda colaboran con el DJ neerlandés. Martin produjo el tema «Scars» del EP Easter Lily de U2, publicado en abril.

En 2019, Martin también trabajó con Bono y The Edge en «We Are The People», el tema oficial de la Eurocopa. U2 se prepara para lanzar un nuevo álbum, previsto para finales de este año. La banda publicó el primer sencillo, «Street of Dreams», a principios de julio. Este sencillo siguió al lanzamiento de dos EP este año: Days of Ash en febrero y Easter Lily en abril .

Blue Shadows’ marca la segunda colaboración entre The Avalanches y Karen O la icónica artista solista y vocalista de Yeah Yeah Yeahs, quien ya había participado en “Dial D For Devotion” del álbum We Will Always Love You (2020).

‘Blue Shadows’ también representa el tercer adelanto de nueva música de The Avalanches en 2026, tras el lanzamiento de ‘Every Single Weekend’ con Jamie xx —aclamado como «listo para la pista de baile y con vibra de vacaciones» (DIY), «sencillamente alegre… eufórico» (whynow) y un «banger ideal para el verano» (NME)— y ‘Together’ con Nikki Nair, Jessy Lanza y Prentiss, descrito por CLASH como «una explosión de color: las inclinaciones plunderfónicas del grupo se mantienen, y se siente totalmente arraigado a la experiencia del club».

Acerca de “Blue Shadows” compartieron «‘Blue Shadows’ era una idea de Andy que casi se pierde en el tiempo, hasta que Tony se topó con ella en una carpeta vieja y empezó a defenderla como una opción para el álbum. Desde entonces se convirtió en una de mis rolas favoritas de The Avalanches. Muchas lunas después, y gracias a la generosidad de Claudio Casalini y del legado de Celso Valli, parecía que el sueño de Tony para ‘Blue Shadows’ por fin se haría realidad.»

Karen O mencionó «Cuando Robbie me mandó ‘Blue Shadows’, no lo pensé dos veces para colaborar. El último disco de The Avalanches, ‘We Will Always Love You’, fue un regalo para la humanidad en 2020 y siempre estará en mi Top 10. La frecuencia de The Avalanches está muy alta, estoy súper feliz de que me hayan invitado a sintonizarme en ella».

En mayo, el galardonado artista Álvaro Díaz lanzo su más reciente obra maestra, ‘OMAKASE’, a través de Universal Music Latino la cual debutó #1 en el Top Albums Debut Global de Spotify & alcanzar un #1 en más de 16 países en Apple Music.

Tras el éxito del álbum, Álvaro Díaz anunció su OMAKASE TOUR, que recorrerá 33 ciudades de América Latina y Estados Unidos. La gira comenzará el 28 de agosto en el Movistar Arena de Santiago de Chile. Cabe destacar que Díaz agotó las entradas para el Palacio de los Deportes de Ciudad de México y el Movistar Arena de Bogotá, Colombia, en cuestión de horas. En menos de 24 horas se habilitó una segunda función en el Palacio de los Deportes, que también se agotó rápidamente, lo que llevó a abrir una tercera función, convirtiendo esta en su gira más exitosa hasta la fecha.

Hoy, Díaz lanza el video musical de su nuevo sencillo “KILO.” junto a Akriila, tema que se ha convertido en uno de los favoritos de los fans dentro del proyecto de ‘OMAKASE.’ El video fue dirigido por su colaborador creativo, WAIV, y se rodó en Tokio. El título “KILO.” hace referencia a kilómetro y explora el miedo a perder a alguien en una relación a larga distancia; la canción establece un paralelismo entre la distancia emocional y la intensidad de una transacción de drogas. El tema presenta un cambio en el ritmo: la primera mitad fue producida por Tainy y avilaWTF, mientras que la segunda corrió a cargo de El Guincho y Slow Jamz.

A continuación, Álvaro lanzará un EP en colaboración con la superestrella colombiana FEID, cuyo estreno está previsto para este otoño. Durante su reciente takeover en Apple Radio, FEID adelantó un tema inédito de su próximo proyecto, generando gran entusiasmo entre sus fans. Escucha el adelanto aquí. Más noticias sobre Álvaro Díaz próximamente!

Uno de los arquitectos sonoros más influyentes de la música moderna, Chad Hugo, regresa con el lanzamiento de su electrizante nuevo sencillo, “Jumpupw!nya”, en colaboración con Tierra Whack y Leikeli47, acompañado de un explosivo videoclip. Tras haber moldeado discretamente el sonido de la música popular durante más de tres décadas, la historia y el impacto de este visionario productor, compositor y multiinstrumentista son hoy más relevantes que nunca. La canción marca el primer gran lanzamiento en solitario de Hugo en años y señala el inicio de una nueva etapa creativa. Aunque nunca se alejó realmente de la música, ha permanecido creando, colaborando y reencontrando la inspiración en lo que siempre ha sido su mayor pasión: la música.

Combinando su característico sentido de la melodía con una producción de vanguardia, el sencillo se presenta como una celebración del arte en su expresión más libre. Reúne a un grupo de artistas reconocidos por desafiar los límites de los géneros musicales para dar vida a un himno concebido para fomentar la conexión y el sentido de comunidad en respuesta al estado actual del mundo. Reconocido desde hace tiempo por desafiar las convenciones, Chad guía esta colaboración con la meticulosa curaduría y la intención que han definido su aclamada trayectoria y moldeado el sonido de toda una generación. El proyecto gira en torno a dos de las creadoras más visionarias y transgresoras de la música actual, Tierra Whack y Leikeli47, quienes han construido sus carreras rompiendo constantemente las expectativas. Dirigido por Kid. Studio, el videoclip se desarrolla como una aventura caleidoscópica que difumina la línea entre la fantasía y la realidad, repleta de giros inesperados y con una impactante aparición de Tierra Whack.

El dominio de Chad sobre la melodía, los arreglos, la instrumentación y la fusión de géneros contribuyó a consolidar a The Neptunes como uno de los equipos de producción más exitosos de la historia, mientras que su trabajo con N.E.R.D. amplió los límites de lo que el hip-hop, la música alternativa y el pop podían llegar a ser. Es la mente maestra detrás de algunos de los mayores éxitos de la historia de la música, junto a figuras como Beyoncé, Britney Spears, Jay-Z, Gwen Stefani, Justin Timberlake, Clipse, Jadakiss, Busta Rhymes, Pusha-T, The Internet, St. Vincent y Phoenix, por mencionar solo algunos. Su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores, junto con una impresionante colección de discos multiplatino y éxitos que encabezaron la lista Billboard, reflejan una trayectoria cuyo impacto sigue plenamente vigente. La influencia de su obra puede apreciarse en muchos de los artistas más reconocidos de la actualidad, quienes han encontrado inspiración en su trabajo y continúan proyectando su legado.

Ahora llega revitalizado e inspirado por los jóvenes creadores que están dando forma al panorama musical actual, dedicado a amplificar y celebrar sus visiones, y a conectar generaciones a través del poder de la música. Tal como queda plasmado en el electrizante “Jumpupw!nya”, está dando lo mejor de si. Sigue siendo el genio silencioso. Sigue en el estudio. Sigue siendo inalcanzable.

Apodaca Booking anunció la firma de representación exclusiva de Sabino para la gestión de sus presentaciones en vivo, sumando a su roster a uno de los artistas urbanos independientes más consistentes de México en venta de boletos. El acuerdo llega en un momento de aceleración para el creador del «Sab-Hop», cuyo equipo de management, Hinöki & Haikü, ha estado profesionalizando distintos frentes de su operación de negocio.

«Sabino es de los pocos artistas del género que garantiza una respuesta consistente de su público en cada ciudad. Queremos ayudarlo a llevar esa experiencia en vivo a más escenarios, más mercados y más gente», declaró Oscar Flores, de Apodaca Booking.

«Con Apodaca sentí desde el primer día que hay una operación seria detrás. No solo confiaron en mí — me dieron la estructura para pensar en grande sin tener que preocuparme de la logística. Eso te cambia la forma en la que te subes al escenario», compartió Sabino.

La experiencia en vivo de Sabino se ha convertido en parte de su sello: fans y medios describen sus shows como «un festival dentro del festival» por el nivel de producción que despliega en cada presentación, independientemente del tamaño del recinto. Ese despliegue, sostenido por una de las bases de fans más leales de la música urbana en México —conocida como los Rebeldes del Pop—, es lo que Apodaca busca ahora llevar a más ciudades y escenarios.

Sabino adelantó, además, que se viene el ritmo de lanzamientos más acelerado de toda su carrera, con más música en los próximos dos años que en toda su trayectoria anterior combinada — un contexto que Apodaca considera clave para planear la siguiente etapa de su ruta de shows.

Austin TV lanzó su nuevo sencillo «La Ilusión del Tacto», disponible en en plataformas digitales, el tema que dura 5 minutos y 42 segundos mantiene la identidad instrumental de la banda con un sonido pausado que evoluciona de manera gradual.

En esta ocasión, la canción se complementa gracias a la inclusión de un pasaje hablado a cargo de Yael Lima, integrante de Unperro Andaluz, en forma de poesía que también funciona como un monólogo introspectivo. A través de la voz, Austin TV aborda temas como la ausencia, el anhelo de cercanía en un mundo acelerado y, sobre todo, la necesidad de recurrir a los recuerdos, reforzando la idea de que el apoyo puede surgir desde un plano emocional más que desde el contacto físico.

El arte de portada fue diseñado por Rafaela Mascaro, quien le dio rostro visual a un tema que reflexiona sobre la fugacidad de los lazos humanos y los rastros emocionales que quedan tras una separación.

Boy Harsher ha anunciado su nuevo álbum ‘Get Mean’ con el hipnótico sencillo ‘Hard Beat’, el disco saldrá a la venta el 18 de septiembre y es el primer álbum del dúo electrónico desde «Country Girl Uncut» de 2019 y la banda sonora de «The Runner» de 2022.

Este materila musical llegará con 12 canciones, Jae Matthews y Augustus Muller se centran en temas como el duelo, el desamor, la pérdida y la supervivencia, documentan lo que se siente al salir de un capítulo doloroso sintiéndose más fuerte que antes.

El álbum incluirá su sencillo recientemente lanzado, ‘Jeans’, y el nuevo adelanto titulado ‘Hard Beat’ el cual llega repleto de sintetizadores contundentes y voces inquietantes, el sencillo aborda temas como la vigilancia, la desviación y el trauma, y viene acompañado de un llamativo videoclip dirigido por Boy Harsher junto con el director de fotografía Owen Smith-Clark.