Lo último de Melody Prochet, la artista francesa de psicopop que graba como Melody’s Echo Chamber lanzará su nuevo trabajo titulado Unclouded, hoy tenemos una nueva canción titulada «The House That Doesn’t Exist».

«The House That Doesn’t Exist» tiene una batería funky y cuerdas cinematográficas vertiginosas, y Melody Prochet suena como si viviera en una antigua película de arte europea, la cantante compartió en comunicado de prensa «hace realidad la perspectiva imposible de una vida humana feliz en el mundo actual, evocando un nuevo sentido de fe». Vean el video dirigido por Diane Sagnier a continuación.

La banda irlandesa ha pasado el 2025 de gira, con Inhaler viajando a Australia. Invitados a aparecer en un programa especial de Triple J, el grupo participó en el veterano segmento «Like A Version» de la emisora.

Como es tradición, Inhaler eligió una versión y optó por algo un poco más izquierdista: una joya de sintetizador de ondas oscuras, reelaborada como una oda pop de guitarra, ‘Nightcall’ de Kavinsky aparece en la banda sonora de Drive , y en manos de Inhaler se convierte en un dulce himno indie.

En una entrevista con Like A Version, el líder Elijah Hewson explicó la elección de la versión: «Creo que, al ser parte de la banda sonora de una película, se sentía un poco diferente a una versión de una canción pop normal. Así que eso nos hizo inclinarnos un poco más hacia ella».

Dado que se lanzará completamente en formato digital, ‘Nightcall’ también estará disponible en formato físico: aparece en el reverso de su próximo sencillo de siete pulgadas ‘Hole In The Ground’.

La cantautora suiza, To Athena, lanza “Dänke”, el segundo adelanto de su próximo álbum. La canción reflexiona sobre la conciencia de que algo —una relación, un sistema, un orden mundial— hace mucho que ya no funciona, y aun así nos quedamos: por miedo, por costumbre o porque aceptar la realidad es muy difícil. La letra describe cómo reprimimos lo que no queremos ver, tanto en el amor como en los asuntos del mundo, convirtiéndose en una confesión personal y, al mismo tiempo, en un llamado a la acción: dejar de evadir los problemas, alzar la voz y atreverse al cambio. Musicalmente, To Athena abre un nuevo camino con un tema que mantiene la intimidad característica de su estilo, fusionándola con fuerza repentina y profundidad sonora. Entre la sutileza y la premura, el single mantiene una tensión emocional que va directo al corazón, demostrando su evolución artística sin perder su sello poético. Tras “Weird Kid”, “Dänke” es el segundo adelanto de su nueva producción, con canciones en suizo alemán e inglés, material que verá la luz el próximo 22 de mayo de 2026.

«Estuve en una relación durante nueve años y, cuando estaba llegando a su fin, me di cuenta de que tenía que hacerme valer. En realidad, lo supe desde hace mucho tiempo, pero no me había atrevido a reconocerlo por completo porque no quería enfrentarlo. Ese sentimiento me inspiró a escribir esta canción. Puede aplicarse a cualquier momento de la vida en la que sabes que algo necesita cambiar, porque algo no está bien.» – To Athena

La experiencia de los fans de Aphex Twin puede ser bastante fragmentada. A veces, Richard D. James nos ofrece paquetes cuidadosamente seleccionados, como la reedición de Selected Ambient Works del año pasado . Y a veces, nos encontramos con joyas sin pulir que se publican en internet con nombres de archivo aleatorios.

Así sucedió el Día de Acción de Gracias, cuando James publicó dos versiones de un tema llamado «Zahl am1» en su SoundCloud. El nombre hace referencia a Zähl, la mesa de sonido que James usó para mezclar el tema. El arte que acompaña a ambas publicaciones es una foto del pionero de la música electrónica en una playa italiana con una mujer, a quien los investigadores de Reddit han identificado como la cineasta Cordelia Angel Clarke .

En la descripción de SoundCloud, James escribió: «Recibí muchas solicitudes para esta canción hace unos años, Italia, una foto con mi amor de Scilly recientemente… necesito sol… llueve sin parar en el Reino Unido… la mezclé en el Zahl, creo que hay mejores mezclas, la subiré si las encuentro».

Jack White ofreció un festín de rock ‘n’ roll con un toque de hip-hop cortesía de Eminem durante el partido del Día de Acción de Gracias entre los Detroit Lions y los Green Bay Packers.

El hijo predilecto de Detroit regresó a casa para encabezar el espectáculo de medio tiempo, con un set apasionante que abrió con «That’s How I’m Feeling» de su último álbum en solitario, No Name.

Eminem, quien produjo el espectáculo y seleccionó a White como cabeza de cartel, hizo una aparición sorpresa para una mezcla en vivo de «Till I Collapse» y «Hello Operator» de The White Stripes. White luego lo cerró todo con un final a la altura: «Seven Nation Army», el himno de estadio ahora omnipresente que ha resonado en toda la NFL durante más de una década.

Ha sido un mes destacado para White, quien también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de The White Stripes .

Mandragora vuelve a sacudir la escena electrónica con “Take Me Out”, su nuevo lanzamiento bajo el sello All Night Long. Después de meses generando expectativa en sus presentaciones alrededor del mundo, el productor mexicano finalmente libera un track que combina la intensidad del Big Room con el pulso vibrante del Latin Tech House, consolidando una propuesta fresca y explosiva para cerrar el año.

Reconocido por transformar sus influencias en un lenguaje sonoro propio, Mandragora ha construido una identidad única desde sus inicios en la escena rave. Su experimentación entre Goa Trance, progressive house y techno lo llevó a desarrollar el Futureprog, un estilo que marcó un antes y un después en su carrera, abriéndole puertas en Brasil, Europa y Sudamérica. Este enfoque renovado se cristaliza ahora en “Take Me Out”, un track contundente, diseñado para generar impacto inmediato en la pista con drops potentes, percusiones marcadas y un groove electrizante.

Actualmente radicado en Toulouse, Francia, ciudad que adoptó como base creativa, Mandragora combina una producción constante con una filosofía artística arraigada en la autenticidad. Su querencia por el vinilo, una rareza en la era del streaming, y su formación musical clásica, que comenzó con el piano y la guitarra, nutren una visión que va más allá de la pista de baile.

Con más de 500 millones de reproducciones y una comunidad de más de un millón de seguidores alrededor del mundo, Mandragora continúa expandiendo los límites del género electrónico. Considerado uno de los principales embajadores del Latin Tech House en Francia y una figura clave dentro de la escena sudamericana, Mandragora continúa demostrando por qué lleva una década llenando clubes y festivales alrededor del mundo. “Take Me Out” es la prueba más reciente de su compromiso con la innovación y su visión expansiva de la música electrónica.