La fascinación de la música en su estado más crudo y honesto llega para quedarse.

La esencia de la música siempre ha vivido en esos momentos espontáneos que surgen cuando el talento se relaja y la presión desaparece. Y es precisamente con esa filosofía que nace “Cheves y Compas», un proyecto que busca capturar la vibración más pura que solo ocurre cuando grandes artistas se juntan simplemente por el placer de crear.

La intención detrás de esta iniciativa es devolver la música a su estado más humano y transparente, permitiendo que el público sea testigo de la química real que se genera entre amigos músicos cuando se dejan llevar por el ritmo.

Para lograr esta atmósfera única, el proyecto se rige por tres reglas fundamentales que garantizan autenticidad en cada segundo.

¿En qué consiste? Bueno, la dinámica es invitar a dos músicos de proyectos completamente diferentes para que interpreten tres covers de canciones en las que coincidan sus gustos personales. Lo más emocionante y desafiante de este formato es que todo se graba cien por ciento en vivo y en una sola toma continua, sin cortes ni ediciones, preservando la honestidad técnica y emocional de cada encuentro musical.

Las primeras seis sesiones de este proyecto ya han sido capturadas desde el vibrante escenario del Tecate Pa’l Norte, y lo ocurrido en aquel kiosko ha superado cualquier expectativa previa.

Esta primera ola de sesiones cuenta con un elenco de invitados que representa lo mejor de la escena actual:

Paloma Murphy & Macario Martinez
Majo Aguilar & David Velasco (Porter)
Coco Santos (Clubz) & Fer Mares (Midnight Generation)
Luck Ra & Jonaz (Plastilina Mosh)
Esteman & Daniela Spalla
Ximena Sariñana & Santi (Little Jesus)

Cada uno de estos episodios es un tributo a la música que formó a estos artistas, permitiéndoles rendir homenaje a sus influencias mientras entrelazan sus identidades sonoras de una manera que pocas veces se tiene la oportunidad de presenciar de forma tan íntima.

«Cheves y Compas» es un recordatorio de que la música no necesita de grandes artificios cuando existe una buena conexión y una canción que valga la pena compartir entre amigos.

Sé parte de esta experiencia inmersiva que pone el foco en lo que realmente importa: la pasión por el sonido en vivo.

Esta canción cuenta con la colaboración de Sueño A Marte y está inspirada en la época en la que el audio digital representaba innovación tecnológica, incorporando una estética retro y futurista al mismo tiempo.
Este track fue producido en colaboración con Maurizio Terracina.

Es uno de los primeros tracks que hicimos para este álbum, de hecho originalmente el nombre del disco sería Audio Digital porque sentíamos que el concepto tenía mucha fuerza. Conceptualmente es como esta visión de los 70s – 80s como el futuro o evolución del audio que coronará con la creación del formato CD.

Nos juntamos en una sesión de estudio, los 4 y la letra empezó a fluir. Sentimos que el concepto es fácil de visualizar, a los que nacimos en los 80s 90s es algo que se nos tatuó en la psique, fue natural hacerle su soundtrack.
Mariella (Sueño A Marte) es muy chida y nos apoyó mucho en el proceso.

-Los Wookies-

Electropia es el nombre del nuevo disco de Los Woookies, un universo donde la música deja de ser solo sonido y se convierte en una experiencia física y emocional. En este lugar, el baile es una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.

Con “Qué Quiero Más”, Jeremias abre un nuevo capítulo marcado por historias personales, la identidad cultural y un profundo vínculo con Latinoamérica. Junto a la artista mexicano-sueca Sofía Monroy, crean un tema de indie pop cálido e íntimo que evoca un día de verano: ligero, emocionante y cercano.

En esencia, la canción refleja una simbiosis única de identidades: tanto Jeremias Frontman como Sofía se mueven entre culturas —él entre Alemania y Paraguay, ella entre Suecia y México—. Esta dualidad compartida se convierte en la base emocional del tema y le confiere una autenticidad poco común.

La canción capta pequeños momentos llenos de significado —un cafecito en la mano, un beso en la mejilla, el simple hecho de estar juntos— y los convierte en algo universal. Se sitúa en ese espacio entre el anhelo, la plenitud y la cercanía emocional, impulsada por la pregunta: ¿Qué más podría desear?

Esta conexión no es solo artística, sino también vivida: tras su gira “QUÉ QUIERO MÁS” por Latinoamérica, que agotó las entradas en marzo de 2026 (México, Colombia, Paraguay, Argentina), JEREMIAS profundizó su relación con la región. Una experiencia que influyó directamente en el sonido y el espíritu de la canción.

Jorge Drexler presenta el videoclip de su canción “¿Cómo se ama?”, incluida en su último disco, TARACÁ, publicado hace unas semanas. A partir de esta semana se puede disfrutar del videoclip de una de las canciones más populares del álbum.

El filme publicado es una pieza dirigida por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, que presenta una visión poética de la ciudad natal del uruguayo, Montevideo. Su protagonista, Bruno Pereyra, deambula por la ciudad buscando la respuesta a esta pregunta retórica -¿Cómo se ama?-, desde la singularidad que le impone el maquillaje artístico característico en la estética de la murga uruguaya.

En este relato simbólico de “TARACÁ”, disco atravesado por la experiencia del artista, que supone el regreso de Drexler a Uruguay -con el candombe como hilo conductor- el uruguayo continúa expandiendo el universo creativo del álbum y nos invita a acercarnos de nuevo a su origen.

Este lanzamiento audiovisual coincide con el desarrollo de la gira de TARACÁ, que ya ha visitado las primeras ciudades, con un gran éxito de crítica y público. El paso del artista y su banda por Argentina y Chile nos ha dejado momentos vibrantes y emocionantes de su nuevo espectáculo en vivo.

La gira tiene en su agenda más próxima citas ineludibles en varias ciudades de Brasil, Asunción (Paraguay) y una histórica doble cita en el Antel Arena de Montevideo (Uruguay), con las entradas ya a punto de agotarse, los días 6 y 7 de junio. El tour continuará durante los próximos meses con fechas ya anunciadas en Europa: Madrid, París, Valencia, Sevilla, Londres, Barcelona, A Coruña y Bilbao, además de las ciudades confirmadas en México, Colombia, Puerto Rico, Guatemala y Ecuador entre otros.

Tras el impacto global de su regreso discográfico con XCLNT, grabado en los legendarios estudios Abbey Road, Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Titae Lindl y Pancho Molina— lanzan «INRI», el tercer single y video de esta nueva era.

El videoclip de «INRI» marca un hito tecnológico en la videografía de la banda y es el cierre de una trilogía audiovisual de vanguardia, desarrollada por el estudio ganador del Óscar, Punk Robot. Utilizando la técnica de fotogrametría, la pieza escanea digitalmente a los músicos para integrarlos en una atmósfera única que transita entre lo orgánico y lo digital.

“Escaneamos a cada integrante para modelar sus personajes e integrarlos en escenografías hechas a mano, con elementos impresos en 3D y pintados uno por uno”, explica Pato Escala. Por su parte, NJ López añade: “INRI viene a cerrar una trilogía de videos dedicados a la historia de la banda, a nuestras raíces y a Concepción, la cuna del rock chileno”.

Con el lanzamiento de este tercer single, comienza la cuenta regresiva para los únicos cuatro conciertos donde la banda presentará íntegramente el material de XCLNT junto a sus grandes éxitos. Estos encuentros íntimos, en teatros históricos, representan la oportunidad exclusiva de ver a la formación original en su plenitud técnica y creativa tras 26 años.

The Last Dinner Party se complace en compartir un nuevo sencillo “Big Dog”, ya disponible. También se publica hoy “Come All You Beasts”, una pieza de spoken word que la banda suele recitar antes de interpretar la canción en vivo.

La banda británica apenas ha dejado de estar de gira desde que se publicó su segundo álbum, ‘From The Pyre’, el año pasado, pero “Big Dog” se ha convertido en una parte importante de su repertorio en vivo mucho antes incluso de que saliera a la venta su álbum debut, ‘Prelude to Ecstasy’. Los fans no han tardado en recordarles que esta canción, una de las favoritas en sus conciertos, ya merecía haber sido grabada en estudio.

Coproducido (el primer crédito de producción de la banda) junto a Animesh Raval, «Big Dog» es un tema de art-pop alternativo de tres minutos, oscuro, contundente y con un aire casi a PJ Harvey. El tema llega mientras la banda se encuentra en plena gira como cabeza de cartel por Estados Unidos, que se extenderá hasta mediados de junio. Regresarán a casa para tocar en Isle of Wight, TRNSMT y Latitude, como teloneros de Wolf Alice en Finsbury Park, y para su primer papel como artistas principales en el festival Wilderness, además de una serie de actuaciones en festivales europeos a lo largo del verano.

Al explicar el poema «Come All You Beasts», la bajista Georgia Davies comenta: “Come All You Beasts se escribió como una forma de introducir los elementos folclóricos y narrativos de From the Pyre to Big Dog. Los temas de la canción se entremezclaron con versículos bíblicos, subvirtiendo los mensajes normativos sobre la seguridad de las mujeres. Siempre nos hemos inspirado en la poesía y la interpretación en todas sus formas, por lo que la palabra hablada con acompañamiento improvisado nos pareció una extensión natural de nuestro arte”.

La semana pasada se anunció que la banda sería el grupo telonero de Olivia Rodrigo en su gira The Unravelled Tour por Los Ángeles y Nueva York en enero y febrero de 2027. Las entradas para las ocho fechas ya están agotadas. La banda ya había sido telonera de Rodrigo en su concierto del BST en Hyde Park en junio de 2025.

Además, este mes de octubre, The Last Dinner Party volverá a Estados Unidos para una gira de 14 fechas como teloneros de Sombr. El mes pasado, The Last Dinner Party organizó el evento The Market Place en The MáLà Project, en Brooklyn, donde invitó a una selecta grupo de artistas y creativos locales a exponer y vender sus obras, ofreciendo una plataforma única para dar a conocer a artistas nuevos y consolidados ante un público nuevo.

Además de The Market Place, el proyecto Ribbons for Provisions de la banda ha estado activa a lo largo de su actual gira por Estados Unidos, apoyando a los bancos de alimentos locales en cada una de las ciudades en las que han actuado, con la entrega de cintas a voluntarios y donantes. La banda recaudó recientemente casi 50 000 libras esterlinas para la iniciativa en el Reino Unido y Europa, y ya ha recaudado más de 40 000 dólares en Estados Unidos también.

PinkPantheress ha lanzado un vídeo vertiginoso y muy británico para su sencillo «Girl Like Me» de Fancy That, el corto, dirigido por Lauzza, comienza con una introducción de la icónica Davina McCall, la personalidad televisiva que alcanzó la fama mundial como presentadora de Gran Herman, PinkPantheress baila en un montaje de pasarelas móviles y coreografías sincronizadas ambientado en Londres, con varias apariciones de McCall.

Hasta ahora, su año ha sido tan implacable como el anterior para la cantante, desde que la sensación del patinaje artístico Alysa Liu adoptó la remezcla de “Stateside” de ella y Zara Larsson, ha debutado en Coachella, ha conseguido una colaboración recíproca en Midnight Sun: Girls Trip de Larsson y ha sido nombrada Productora del Año en los BRIT Awards, este año visito México para un show en el Pepsi Center despúes de que el año pasado canceló su presentación en el Corona Capital.

Mike D de Beastie Boys ha compartido su primer sencillo en solitario, ‘Switch Up’, este lanzamiento del pionero del hip-hop marca la primera música nueva de un miembro de los Beastie Boys desde su álbum de 2011, ‘Hot Sauce Committee Part Two’

Esto ocurre después de que el mes pasado hiciera una aparición sorpresa en el escenario con sus hijos Davis y Skyler, quienes forman la banda de indie-dance Very Nice Person, y poco después anunciara una serie de conciertos en solitario.

Según un comunicado de prensa, todo surgió tras una serie de experimentos «despreocupados y sin presiones» realizados en el estudio de su casa con sus hijos.