A solo unas semanas de su presentación en el Fuji Rock Festival en Niigata, Japón, Son Rompe Pera recuperó velozmente este gran momento de su gira internacional y lanza esa experiencia en el nuevo video de Nada Que Hacer el sencillo más reciente de su próximo álbum: Marimbazos de Oro, que sale el 18 de septiembre a través de Mixto Records y se presenta en vivo el 19 de Septiembre en el Teatro Metropolitan.

Este video esta dirigido por el cineasta mexico-americano Ramiro Medina Flores, quien viene de ganar Mejor Película en el Festival Cine al Margen de la Ciudad de México por su documental de Lucha Libre, Quiero Ver Sangre. Ramiro observó desde su cámara y su estilo crudo y documental , la travesía de Son Rompe Pera por Japón, siguiendo a la banda tanto en el escenario como fuera de él.

Para una banda que alguna vez escondía sus marimbas mientras estaban inmersos en la escena punk underground de la Ciudad de México, tocar en uno de los festivales de música más importantes de Japón marca otro capítulo clave en su historia.

Mongo (compositor y uno de los musicos de la marimba) comenta: «Tocar en Fuji Rock fue surreal. Crecimos escuchando discos de punk en la Ciudad de México y nunca imaginamos que un día estaríamos tocando marimba para miles de personas en Japón. Ver a esas multitudes bailar al ritmo de la música que viene de nuestra familia y nuestro barrio nos recordó porque empezamos esta banda.»

El video musical de Nada Que Hacer ya está disponible en su canal de youtube, ofreciendo una mirada íntima de una banda que continúa redefiniendo las posibilidades globales de la música alternativa mexicana.
Son Rompe Pera presentará Marimbazos de Oro su tercer álbum de estudio el 19 de septiembre en el Teatro Metropolitan.

Fontaines DC ha dado un adelanto de su próximo álbum, sucesor de Romance, en la descripción de una publicación de Instagram con una foto de la banda, simplemente escribieron: «5». También publicaron un fragmento de 30 segundos de la nueva canción «Marianne».

Además, Fontaines DC publicó un enlace a una página de suscripción para recibir actualizaciones en sus historias de Instagram. Este adelanto llega después de que los rockeros irlandeses estrenaran «Marianne» y otra canción nueva, «Six Shot Morning», en su primer concierto como cabeza de cartel de 2026 en Cádiz, España.

Por ahora, la gira de Fontaines DC incluye presentaciones en Electric Picnic, Sea.Hear.Now, Reading Festival, Shaky Knees y Ohana Festival. Busca tus entradas en Vivid Seats

Phoebe Bridgers ha presentado el videoclip de “I Can’t Wait”, un tema que forma parte de su nuevo álbum Lost Weekend; el corto fue dirigido por Pablo Rochat y Chris Maggio y adopta la perspectiva de una mosca en la pared, literalmente. La cámara imita el movimiento rápido y nervioso de una mosca doméstica, revoloteando, posándose en los rostros de las personas, siguiendo la luz, colándose en el cuerpo de una guitarra y, ocasionalmente, siendo aplastada.

Además de mostrar a gente común de su ciudad natal, Los Ángeles, el video también presenta a Bridgers en su vida cotidiana; en un momento, atrapa la mosca con las manos, y en otro, la mosca la sigue en el auto mientras conduce de noche junto a su perra, Maxine.

«I Can’t Wait», un dueto con Cameron Winter de Geese bajo el seudónimo de Son-John Johnson, aparece como la pista número 14 de Lost Weekend, es el segundo sencillo que viene acompañado de un videoclip conceptual, después de «Lost Boys» en junio. T

La banda mexicana de disco-funk Midnight Generation ha compartido el video de su nuevo sencillo «Almost My Own», que combina su sonido influenciado por Daft Punk con una visión retro de la vida doméstica; el videoclip comienza con el quinteto realizando tareas y actividades cotidianas, como planchar, leer el periódico en el césped y tender calcetines. Las escenas domésticas dan paso a una actuación al aire libre junto a un lago.

Musicalmente, “Almost My Own” combina talkbox y sintetizadores con las influencias funk, disco y electrónica que han marcado el sonido de la banda desde su irrupción en 2025. La letra trata sobre una relación que estuvo a punto de convertirse en algo más, pero que nunca llegó a materializarse.

“’Almost My Own’ trata sobre ese ‘casi algo’ que pudo haber sido pero nunca fue, una historia de amor que nunca se concretó”, dijo el cantante y productor Fernando Mares en un comunicado, y agregó que el talkbox y los sintetizadores tenían como objetivo crear una sensación que fuera a la vez “nostálgica y futurista”.

La banda de Los Ángeles fusionó la ágil guitarra con la electrónica en «Free Energy» de 2024, llevando su estilo indie a un espacio cercano al de los clubes nocturnos.

El nuevo álbum, ‘do you love the color of the sky?’, que saldrá a la venta el 16 de octubre, se adentra en los sonidos experimentales y poco convencionales de la época dorada de los 90 (piensa en Seefeel o Broadcast), añadiendo suaves melodías ambientales a la mezcla.

Todo adquiere un aire increíblemente actual gracias a las letras, con el primer sencillo, «Full Spectrum Dominance», que hace comentarios sobre la IA y la devaluación del arte. El guitarrista Joe comenta: «Intentaba hacer algo más pesado, y bromeábamos diciendo que era nuestra canción de nu metal. Durante la grabación, añadimos la pandereta, que le da un toque más bailable; es como una mezcla entre Deee-Lite y Deftones».

Emma añade: “Esta es la esencia del tecnofeudalismo. Los multimillonarios de la tecnología tratan la IA como la nueva alquimia, usándola como fuente de poder y magia. Esta tecnología, supuestamente todopoderosa, no podría existir sin explotar toda la propiedad intelectual y el trabajo colectivo de la humanidad. La ‘prima materia’ es el elemento fundamental de toda la materia alquímica, así que, en el contexto de la canción, nosotros, los humanos, somos la prima materia”.

El cantante y compositor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, llega a ViX Música SESSIONS con una presentación especial en la que interpreta su éxito global «Ojos Marrones». Acompañado por Karime Pindter, el artista comparte una conversación cercana en la que habla sobre las historias detrás de su música, su proceso creativo y algunos de los momentos que han definido su trayectoria.

Concebido como un espacio donde la música y las historias cobran vida, ViX Música SESSIONS reúne a artistas y creadores de contenido en un formato íntimo que ofrece presentaciones exclusivas, conversaciones auténticas y una mirada más cercana al proceso creativo detrás de cada canción. La serie busca conectar a los fans con algunos de los nombres más destacados de la música latina actual a través de experiencias únicas y contenido original.

La participación de Lasso llega mientras continúa presentando la música que formará parte de su próximo proyecto de estudio, previsto para finales de este año. Con el característico estilo narrativo que lo ha convertido en una de las voces más reconocidas del pop en español, el artista continúa construyendo una nueva etapa marcada por historias honestas, emotivas y profundamente personales.

Con su participación en ViX Música SESSIONS, Lasso continúa acercando su música a nuevas audiencias a través de un formato que combina interpretación y conversación, reafirmando su capacidad para conectar con el público desde la honestidad y el storytelling que caracterizan su propuesta artística.