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Conoce todos los detalles del festival Vive Latino 2026

Este día los organizadores del festival Vive Latino anunciaron todos los detalles de la edición 26 del evento, a este evento se dieron cita los medios de comunicación donde detallaron las sorpresas que tienen para esta edición a realizarse los días 14 y 15 de marzo.

Jordi Puig tomó palabra para dar un agradecimiento al apoyo de todos los asistentes al festival y mantener la energía de este movimiento musical «Hemos tenido acciones y actividades como la carpa de cine, hemos tenido librerías, instalaciones de arte sonoro, escenarios únicos como el sonidero o hip hop, en el escenario principal hemos podido presentar cosas muy únicas como el homenaje a Gustavo Cerati o El Príncipe homenaje a José José, los momentos Indio una parte importante del festival y de ahí surge lo que hicimos el año pasado con «La música para mandar a volar», este año tendremos el volumen 2; porque les cuento esto, esta vez les voy a hacer una sugerencia, inviertan su tiempo y recursos en cultura, vayan a conciertos, películas, lean libros; estamos contentos de estar con ustedes y trabajar para el festival, me gusta la sensación de que estamos contentos con el cartel este año, si bien el corazón está en el rock en español, hoy a transmutado en esto con distintos géneros donde ese fin de semana caminan en la misma carretera.»

Al respecto del mapa para esta edición la zona del evento tomará un mayor espacio dentro del Autódromo «Si bien nos gusta como estamos, nos vamos a ampliar a la zona del lago y va a ayudar a tener mejor flujo, vamos a tener una nueva sección de comida para también descansar, la mayoría ya lo conocemos.»

Los patrocinadores principales, Amazon, compartieron algunos detalles de sus sorpresas para esta edición «vamos a tener las dinámicas para los suscriptores de Amazon Music, un espacio de Wifi exclusivo y otros beneficios más, vamos a tener el live streaming del evento en Prime Video y Twitch, todo el talento de esta edición estará en nuestra playlist que crearemos, algo que me llena de orgullo también es que vamos a presentar un Amazon Music Original con la canción de «Si Señor» junto a Rich Mafia.

Primate encargados de los diseños de Vive Latino 2026 compartieron un poco de la decisión sobre lo creado este año, «Agradecidos por la oportunidad de diseñar el arte y comunicación del Vive Latino 2026, nos dieron una idea de lo que querían mostrar este año, un tema de identidad cósmica y a partir de eso, hicimos varias propuestas y llegamos a esta, decidimos hacer una pieza más abierta al significado individual del público»

Regreso Seguro al Edo.de México se mantiene, así como el Ticket2Ride, el mercadillo permitirá encontrar souvenirs únicos, Momentos Indio te hará vibrar con los palomazos que darán agrupaciones compuestas por artistas de diversas agrupaciones.

Casa Comedy llegara con un line up que te hará reír y que no debes perderte al menos una presentación entre los shows para esta edición se encontrarán el día sábado Oscar Estilla, Sirenas de Barrio, Alexa Zuart, Gianni Pex, Lalo Elizarrarás y Rulo Matía, para el domingo Ídolos del Open, Isabel Fernández, Pur de Patos y Daniel Sosa.

La Lucha libre es un elemento principal de la cultura mexicana, la CMLL llegará con diversas luchas, esto fue presentando por Templario y quien compartió la lista de algunos luchadores que estarán en esta edición como Soberano, el mismo Templario, Kemonito Símbolo, Catalina, Máscara Dorada, Último Guerrero, Neón, King Rex, Jarochita, Dulce Gardeina y muchos más.

El festival Vive Latino 2026 en marzo se realizará el próximo 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.

División Minúscula regresa con fuerza al Festival City

Formada en Matamoros, Tamaulipas, a finales de los años noventa, División Minúscula construyó una trayectoria sólida e independiente que los llevó a convertirse en una referencia obligada del rock nacional. Con letras honestas, emotivas y directas, la banda encontró en el público a su mejor aliado, consolidando una base de seguidores fieles en todo México y Latinoamérica.

Álbumes como Extrañando Casa, Defecto Perfecto y Sirenas marcaron momentos clave en su carrera, colocando temas como “Sismo”, “Las Luces de Esta Ciudad”, “Veneno Es Antídoto (SOS)” y “Humanos como Tú” entre los más representativos del género. Su trabajo les ha valido nominaciones y reconocimientos en premios como los MTV Latinoamérica, además de constantes giras nacionales e internacionales.

En los últimos años, División Minúscula ha mantenido una relación cercana con sus seguidores a través de nuevos lanzamientos y presentaciones especiales, reafirmando su relevancia en una escena que ha evolucionado, pero que sigue reconociendo a la banda como uno de sus pilares.

La relación entre División Minúscula y Festival City viene desde el inicio. La banda formó parte de la primera edición del festival, convirtiéndose en testigo y protagonista de su nacimiento. Hoy, cinco años después, regresan a Querétaro para celebrar el crecimiento y consolidación de un proyecto que se ha ganado un lugar especial dentro del panorama musical del país.

Festival City no se explica, se vive. Asegura tu lugar en una celebración donde la música, la cercanía y la experiencia lo son todo.

La venta de boletos continúa con:

Boletos Generales – últimos disponibles en Fase 1

CITY y CITY+ ya disponibles en Fase 2

José Madero estrena ‘Canciones míseras vol.1’

El 2026 no podría arrancar de mejor forma para los fieles de José Madero, pues en un gesto inesperado, el cantante decidió compilar catorce temas que sus seguidores bautizaron cariñosamente como “las huérfanas”: melodías que eran pedidas fervientemente en los shows en vivo, a pesar no estar editadas en ningún disco… hasta ahora.

El resultado es ‘Canciones Míseras Vol. 1’, un compilado definitivo de la obra alterna de José Madero, aquella que por mucho tiempo se resistió a las etiquetas y la permanencia, pero que hoy son reflejo de la evolución del cantante, así como un bálsamo para los amantes de la música cargada de intensidad y honestidad.

Así, este disco incluye piezas míticas como “Ojalá”, “Final Ruin”, “La Petite Mort”, “Peonías pt. 3”, “Invócame”, “Rayo de Luz”, “Mentón Abajo”, y sobre todo “Zero”, canción que se convirtió en una de las favoritas por parte de la audiencia durante los shows de José. De esta manera, nos encontramos frente a un mapa emocional que nos permite ver la evolución del artista, quien vive hoy una madurez inusitada.

Para celebrar este momento, ‘Canciones Míseras Vol. 1’ se presentan en una edición cuidadosamente curada en tres formatos: CD, vinil y versión digital. Con esto, José no sólo nos permite asomarnos a la parte más íntima de su trabajo, sino que también crea un verdadero objeto para coleccionistas: un archivo sentimental para descubrir aquellas composiciones que se ganaron a pulso estar compiladas para beneplácito de sus fieles.

Gracias al estreno de ‘Canciones Míseras Vol. 1’, José Madero sigue demostrando por qué es considerado un símbolo de vanguardia en la música latinoamericana contemporánea, así como un autor intergeneracional, cargado con una sensibilidad y talento únicos.

Ya puedes buscar ‘Canciones Míseras Vol. 1’ en tu tienda favorita y escuchar el álbum en todas las plataformas digitales.

Sotomayor comparte su nuevo tema “Si Te Vas”

Después de cinco años de silencio discográfico, Sotomayor vuelve a escena con una de las etapas más definitorias de su carrera. El dúo de hermanos presenta “Si Te Vas”, su tercer single y un nuevo adelanto de «WABI SABI», el disco que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística.

Lejos de ser una simple continuación, este regreso funciona como una relectura profunda de su identidad sonora. En “Si Te Vas”, Sotomayor apuesta por una narrativa íntima y emocional, donde la electrónica se vuelve más orgánica y el pulso rítmico acompaña a un discurso para reconocer tus orígenes.

“Si te vas” aporta energía orgánica con percusión vibrante, sintetizadores en vivo y un apasionado solo de flauta del artista puertorriqueño Kalani Trinidad. Con un ritmo inspirado en el afrobeat, reflexiona sobre la partida y la conexión, transmitiendo el mensaje de que dondequiera que vayas, llevas contigo tu cultura, tus recuerdos y tus risas.

«WABI SABI» es el primer álbum de Sotomayor en 5 años y celebra los diez años de trayectoria del proyecto. En 2020, la banda lanzó «Orígenes», un disco que representó un gran salto en su carrera: su tercer álbum y uno de los más prometedores, que llegó en un momento de crecimiento internacional, con presentaciones en festivales de renombre en todo el mundo y giras por Estados Unidos y Europa. «Orígenes» fue producido por el multiganador del Grammy Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y grabado entre México y Puerto Rico.

Con la pandemia, todo se detuvo, y el álbum no recibió la atención que merecía. Durante ese periodo de transformación global, Raúl y Paulina Sotomayor tomaron caminos distintos: Paulina inició su proyecto Pahua, mientras Raúl comenzó a producir a otros artistas bajo el nombre de Tonga Conga.

«WABI SABI» será presentado en La Maraka el próximo
26 de Marzo del 2026

Halestorm tendrán fecha en el Pabellón Oeste

Con casi tres décadas de trayectoria, la agrupación sigue conquistando escenarios y demostrando su talento de reinvención, pero manteniendo intacta su esencia de autenticidad y rebeldía. ¡Prepárate para una noche eufórica con Halestorm en el Pabellón Oeste!

Lo que comenzó como un sueño infantil de los hermanos Lzzy y Arejay Hale, se ha convertido en una de las bandas de rock más celebradas de las últimas dos décadas. Han logrado siete número uno en la radio de rock de Estados Unidos, y su música superó los mil millones de reproducciones en todo el mundo. Han recibido dos nominaciones al GRAMMY y se llevaron el premio a Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal por “Love Bites (So Do I)” en 2012, la cual, Rolling Stone calificó como “un disco de rock musculoso, aventurero y especialmente relevante”.

Liderada por la incomparable Lzzy Hale (una defensora abierta de los derechos de las mujeres y la primera embajadora femenina de la marca Gibson Guitar), junto con el baterista Arejay Hale, el guitarrista Joe Hottinger y el bajista Josh Smith, la banda se ha ganado una reputación por sus dominantes presentaciones en vivo en innumerables shows con entradas agotadas, encabezando carteles de festivales y compartiendo escenario con iconos del rock como Heaven & Hell, Alice Cooper y Joan Jett.

Disfruta de este concierto único. ¡No dejes ir esta oportunidad! Forma parte de una noche de rock con Halestorm. Aprovecha la preventa Banamex el próximo 22 de enero y un día después, la venta general. ¡No te lo puedes perder!

MARZO 24 – PABELLÓN OESTE
Preventa Banamex: Enero 22, 10:00 a.m

Epidemic of Boringness presenta su sencillo debut

Epidemic of Boringness es un dúo formado por los hermanos Diego y Gonzalo Carbajal, originarios de Chihuahua, Chihuahua. Ambos se adentraron en la música desde caminos distintos. Diego comenzó tocando guitarra, formando parte de bandas locales y presentándose como DJ en distintos clubes, mientras que Gonzalo se introdujo en la producción musical a partir de su interés por la música electrónica, incorporando su conocimiento previo de batería en producciones in the box. En esta ocasión presentan su nuevo sencillo junto a MOVIDA MÚSICA. “ABISMO” es la primera canción de su próximo EP. Este track sentó el estilo sonoro y la temática lírica del resto de las pistas. Cuenta con una producción futurista que se acerca al EDM, manteniendo una sensibilidad y atmósfera poco común dentro de la pista de baile.

A finales de 2023, tras una temporada viajando por Buenos Aires, Ciudad de México y París, decidieron retomar la producción juntos. De este reencuentro surgió Epidemic of Boringness, un proyecto inspirado en terminar con la monotonía y el aburrimiento de la vida cotidiana, así como en la autenticidad y el deseo de crear sin seguir fórmulas. De manera totalmente autodidacta, su enfoque se basa en un modelo DIY (hazlo tú mismo), donde cada aspecto del proyecto, desde la música hasta la estética visual, es concebido y ejecutado por ellos. Su visión es simple, ser auténticos y dejar que la música hable por sí sola.

Inspirados por artistas como Jamie xx, Oasis, Fred again.., Mount Kimbie y The Blaze, su sonido mezcla atmósferas melancólicas de sintetizadores y guitarras con ritmos y samples vocales, creando un universo donde la nostalgia y la pista de baile conviven en equilibrio.

Julieta Venegas regresa a Querétaro con Norteña tour 2026

Con la nostalgia propia de quien reconoce su raíz, la multipremiada cantautora Julieta Venegas, figura indispensable del pop alternativo en español, ha anunciado oficialmente el inicio de su nueva gira titulada «Norteña», un manifiesto artístico que nace del rock, la cumbia y el acordeón que marcó su infancia.

Este tour nace de una profunda introspección sobre sus raíces en Tijuana, Baja California, ciudad fronteriza que moldeó su identidad y su ecléctica visión musical. Fiel a su esencia, Julieta describe este nuevo proyecto como un homenaje a la «fiesta de sonidos» con la que creció. Ella busca en esta gira rescatar las historias que se multiplican minuto a minuto en la zona fronteriza. Con este concepto, Venegas reafirma que su manera de pensar y de crear canciones está sumamente ligada a su origen, reclamando con orgullo su identidad como una artista orgullosamente norteña.

La cantante se estará presentando en la capital queretana el próximo sábado 6 de junio de 2026 en punto de las 20:00 horas en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. Los boletos estarán a la venta en preventa bancaria el 19 de enero mientras que la venta al público en general se realizará un día después a través del sistema eticket con precios que van de los $885 en zona General Oriente a los $2,125 en zona Preferente VIP con cargos incluidos.

7 Razones por las que no puedes perderte Bahidorá 2026

El Carnaval de Bahidorá es mucho más que un festival de música; es una experiencia inmersiva en el paraíso natural de Las Estacas, Morelos. Si estás dudando en asistir, aquí te damos 7 razones de peso para preparar tu traje de baño y lanzarte a la aventura, el evento se realizará del viernes 13 al domingo 15 de febrero de 2026, los boletos se encuentran disponibles aquí

  1. Un Entorno Natural Incomparable

A diferencia de los festivales urbanos, Bahidorá ocurre en un parque natural. El río cristalino de Las Estacas es el protagonista, permitiéndote nadar, flotar en llantas o simplemente relajarte bajo la sombra de árboles centenarios entre set y set.

  1. Curaduría Musical Ecléctica y Vanguardista

El festival se distingue por no seguir modas pasajeras. Su cartel mezcla leyendas de la electrónica, propuestas de jazz contemporáneo, folk mundial y ritmos tropicales, garantizando que descubrirás a tu próxima banda favorita en un escenario rodeado de vegetación.

  1. El Circuito de Arte y Creatividad

Bahidorá es una galería al aire libre. A través del «Circuito de Arte», artistas visuales intervienen el paisaje con instalaciones efímeras, esculturas y mapping que transforman el parque en un mundo onírico, especialmente durante la noche.

  1. La Isla: Bienestar y Desconexión

No todo es baile. El área de La Isla ofrece un espacio dedicado al bienestar con talleres de yoga, meditación, ceremonias de cacao y pláticas sobre sustentabilidad, permitiéndote recargar energías y conectar contigo mismo.

  1. Una Experiencia Gastronómica de Calidad

Olvida la comida rápida genérica. El festival selecciona cuidadosamente opciones gastronómicas que van desde platillos locales hasta propuestas gourmet y opciones veganas, asegurando que alimentarse sea parte del placer del fin de semana.

  1. Comunidad y Convivencia Positiva

El ambiente en Bahidorá se caracteriza por el respeto, la diversidad y la buena vibra. Es un espacio seguro donde la comunidad «bahidorana» se reúne para celebrar la vida, lo que facilita hacer nuevos amigos y compartir momentos inolvidables.

  1. Compromiso con la Sustentabilidad

Ir a Bahidorá es apoyar un evento que se toma en serio el medio ambiente. Con iniciativas de «Residuos Cero» y programas de conservación del parque, puedes disfrutar de la fiesta sabiendo que se están haciendo esfuerzos reales por minimizar el impacto ecológico.

Alexis Taylor de Hot Chip regresa con su nuevo álbum Paris en primavera

Desde 2008, Alexis Taylor ha mantenido una sólida carrera en solitario, además de su trabajo en el grupo de electro-pop Hot Chip, ahora, Taylor regresa con Paris in the Spring, su séptimo álbum bajo su propio nombre; el disco se lanza el 13 de marzo, con el anuncio compartio el sencillo principal, «Out of Phase».

«París» incluye colaboraciones de Avalanches, Étienne de Crécy, Pierre Rousseau de Paradis, Ewan Pearson, Elizabeth White de Pale Blue y Green Gartside de Scritti Politti, Alexis Taylor, grabó la mayor parte del álbum en el estudio de Nicolas Godin en París.

En una declaración, afirma que el proyecto trata, en última instancia, sobre la «libertad: de las limitaciones, de los prejuicios y del género. A veces, el público quiere que le digan: ‘¿Qué es esto?’. Y me niego a hacerlo. Se pueden encontrar grandes cosas en la música cuando uno se abre a la escucha real. Nadie necesita que le digan ‘qué es algo’; si no, ¿por qué haríamos algo tan sencillo?»

Attawalpa presenta el video de su track «Alma»

Attawalpa, banda de Luis Felber uno de los creadores de la serie de Netflix ‘Too Much’, presenta el video de su track «Alma»

Attawalpa lanza el esperado video musical de su sencillo “Alma”, una de las piezas más aclamadas de su trayectoria reciente. Marcando un nuevo capítulo en la evolución artística del músico. “Alma” forma parte de su álbum ‘Experience’, incluido como parte del soundtrack de la serie de Netflix, Too Much, un proyecto que explora sonidos contemporáneos con una narrativa íntima y emocional. El sencillo ha sido celebrado por su profundidad lírica y su capacidad de conectar con el público a través de una propuesta sonora fresca y envolvente. El video busca expandir la experiencia auditiva hacia lo visual, con una estética que refleja la intensidad emocional de la canción. Con imágenes cuidadosamente diseñadas, Attawalpa invita a los espectadores a sumergirse en un viaje sensorial que combina música, arte y narrativa.

Attawalpa es el proyecto musical de Luis Felber, cuyo trabajo creativo abarca música, cine y televisión. Felber también es conocido por su trabajo en la serie de Netflix Too Much, reflejando su enfoque multidisciplinario en la narrativa y la composición. Luis ha vivido una vida marcada por experiencias transformadoras. Nacido en Lima y criado entre Perú y el sur de Inglaterra, se trasladó a Londres donde inició una carrera diversa en el rock, formando bandas como Turbogeist junto a James Jagger, colaborando con Mick Jagger en la serie Vinyl, y trabajando seis años con Jamie T.

Su estilo de vida intenso lo llevó al agotamiento físico y mental, pero a los 30 años encontró redención a través de la sobriedad, la terapia y un nuevo enfoque creativo, inspirado en su herencia andina (de ahí el nombre Attawalpa). En 2021 se casó con la escritora y cineasta Lena Dunham, a quien considera su compañera de vida y arte. El renacimiento artístico de Felber se consolidó con Attawalpa, inicialmente un proyecto solista junto al productor y bajista Matt Allchin, que evolucionó en una banda de siete integrantes: Henry Danowski (batería), Maurizio Ravalico (percusión, ex Jamiroquai), Freya Hicks (viola), Adam Sopp (teclados y campanas tubulares), Haydn Winn (chelo) y Matt Jones (multiinstrumentista).

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